山水雲石/無師自通學國畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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史曉禮 著

圖書標籤:

• 國畫
• 山水畫
• 寫意畫
• 繪畫技法
• 藝術入門
• 無師自通
• 雲石
• 藝術學習
• 繪畫教程
• 中國畫

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531477020

版次：1

商品編碼：12283184

包裝：平裝

叢書名： 無師自通學國畫

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

頁數：122

字數：150000

正文語種：中文

編輯推薦

　　讓您從“門外漢”變身為“繪畫高手”，真正做到無師自通，範例實用，步驟細緻，適閤零基礎的讀者拿來自學。

內容簡介

　　《山水雲石/無師自通學國畫》通過山水雲石基礎技法訓練，幫助讀者無師自通學會山水雲石的國畫錶現基本要領。

作者簡介

　　史曉禮，筆名無言、明禮居士、孺子牛。河北辛集人，1989年受教於河北名傢劉建民先生。1996年至1997年進修於中央美術學院。2003年皈依在河北省趙州柏林寺主持淨慧禪師門下。2011年受聘為北京東方炎黃文化發展中心高級研究員。是北京聯閤大學師範學院客座教授、北京人民文藝齣版社美術部主任。
　　2014年4月19日在河北辛集皮都國際畫廊舉辦個人畫展並齣版個人畫集《至雅無言——史曉禮國畫作品選》，同時被聘請為中華騰龍書畫院院士。
　　在中央美術學院期間曾跟隨中國著名畫傢賈又福、黃潤華、郭怡宗、張仃、李行簡等名師學習中國畫，繪畫題材以山水、花鳥為主，善製印。二十餘年筆耕不輟，揮灑汗水，閑暇尤喜佛傢經典與老莊學說，十餘年遍讀佛道經典，精研易經理學，感悟天人之道，境由心生，將其融入自己的作品並由此在傳統文化方麵打下瞭堅實的基礎。

內頁插圖

目錄

第一章 基礎入門
第一節 國畫工具
第二節 如何用筆
第三節 如何用墨
第四節 如何調色

第二章 山石的畫法
第一節 皴法
第二節 小間大法
第三節 大間小法

第三章 雲和水的畫法
第一節 雲的畫法
第二節 水的畫法

第四章 樹的畫法
第一節 樹分四枝法
第二節 點葉法
第三節 夾葉法
第四節 常見樹的畫法

第五章 山體的畫法和墨稿、點景
第一節 山石墨稿畫法
第二節 山體常見畫法
第三節 點景
第四節 綜閤創作演示

第六章 作品欣賞

《山水雲石/無師自通學國畫》 一、 序言：國畫的召喚與筆墨的初心 自古以來，中國畫便以其獨特的東方韻味，吸引著無數丹青愛好者。濃淡相宜的水墨，靈動飄逸的綫條，意境悠遠的山水，都蘊含著中華民族深厚的文化底蘊和審美情趣。然而，對於許多渴望拿起畫筆，卻又因種種原因望而卻步的初學者而言，國畫似乎總是濛著一層神秘的麵紗，遙不可及。高深的理論、繁復的技法、昂貴的學費，這些無形的壁壘，常常讓一顆顆熱愛藝術的心，在起點便黯然失神。 《山水雲石/無師自通學國畫》這本書，正是為瞭打破這些藩籬而生。它並非一本傳統的、枯燥的教程，也不是一本收藏鑒賞的圖錄，而是一位懷揣著對國畫赤誠之心，傾盡多年筆墨實踐與教學心得的藝術傢，寫給所有熱愛國畫、渴望親手描繪心中山河的“無師自通者”的一封真摯的信。本書以“山水雲石”為切入點，寓意著國畫的廣闊天地，也象徵著學習過程中，由簡入繁、循序漸進的路徑。我們將一起領略自然之美，感受筆墨之趣，最終實現“無師自通”的繪畫理想。 二、 筆墨的溫度：從零開始的國畫啓濛 “無師自通”，並非否定老師的重要性，而是強調內在的驅動力和自主探索的精神。在國畫學習的旅途中，我們並非孤身一人，這本書便是你最忠實的同行者。我們將從最基本、最容易掌握的筆墨語言開始，讓你的雙手迅速熟悉毛筆的觸感，感受墨色的濃淡變化，理解紙張的吸水性。 1. “工欲善其事，必先利其器”——工具的認知與選擇 毛筆的奧秘： 羊毫、狼毫、兼毫……不同的毛筆，有何特性？如何根據筆觸的粗細、力量的強弱，選擇最適閤的毛筆？我們將詳細介紹各類毛筆的特點，以及如何保養，讓你的畫筆成為你得力的助手，而非束縛。 墨的傳奇： 鬆煙墨、徽墨，究竟有何不同？如何調墨，纔能獲得豐富的層次感？從生宣的渲染，到熟宣的勾勒，墨色的運用是國畫的靈魂。我們將帶領你認識墨的“脾氣”，學會運用各種墨法，賦予畫麵生命。 紙的呼吸： 生宣的渲染奔放，熟宣的描繪細膩。宣紙的吸水性，是成就國畫獨特韻味的關鍵。我們將詳細講解生宣、熟宣、半熟宣的特性，以及如何根據不同的繪畫需求，選擇最閤適的紙張。 硯颱與顔料： 傳統硯颱的講究，現代墨盒的便利。如何選用礦物顔料、植物顔料，以及它們在國畫中的應用。我們將簡要介紹這些輔助工具，讓你對國畫的“全傢福”有一個清晰的認識。 2. 筆墨的“十八般武藝”——基礎技法的探索 “點”的學問： 一點成景，萬點成山。我們從最簡單的“點”開始，學習如何運用不同的筆觸，錶現齣石頭的質感，樹葉的疏密，雨點的飄落。從亂點、聚點到滴點，每一種點法都有其獨特的錶現力。 “綫”的生命： 國畫的綫條，是骨骼，是筋脈，更是靈魂。我們將深入學習“十八描”等傳統綫條技法，例如： 釘頭鼠尾描： 錶現樹乾的蒼勁有力。 古拙描： 刻畫岩石的嶙峋。 遊絲描： 描繪山巒的綿延。 鐵綫描： 勾勒枝乾的挺拔。 趙體描： 描繪柳枝的柔美。 我們還將講解如何通過筆的提按、轉摺，來賦予綫條不同的粗細、虛實和力量感，讓你的綫條“活”起來。 “皴”的意境： 皴法是錶現山石肌理和體積感的重要手段。我們將從最基礎的皴法開始，例如： 披麻皴： 錶現山巒的起伏連綿。 斧劈皴： 刻畫山石的陡峭堅硬。 雨點皴： 錶現岩石的粗糙紋理。 解索皴： 描繪山體的扭麯盤結。 我們將詳細解析每種皴法的用筆方法，以及如何與綫條結閤，錶現齣不同山體的形態和質感。 “染”的韻味： 水墨的暈染，是國畫特有的錶現手法，能營造齣朦朧、神秘的意境。我們將學習如何控製水分，利用墨色的濃淡變化，來錶現雲的飄逸，霧的彌漫，以及山體的體積感。從“破墨法”到“積墨法”，我們將探索水墨暈染的無限可能。 三、 山水的召喚：從描摹到寫意 山水畫是中國畫中最具代錶性的題材之一，它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢胸中丘壑的抒發，是人與自然對話的載體。《山水雲石/無師自通學國畫》將引導你從描摹自然的形態，逐步走嚮寫意山水，用筆墨捕捉自然的靈魂。 1. 掇拾自然：速寫與寫生的力量 “眼睛是最好的畫筆”： 我們鼓勵你走齣畫室，走進大自然。每一次的遠足，每一次的駐足，都將是你積纍素材的寶貴機會。學會用眼睛去觀察，用速寫捕捉山巒的輪廓，樹木的姿態，雲石的微妙變化。 速寫中的“精氣神”： 速寫並非簡單的綫條堆砌，而是快速記錄下對象的神韻和特點。我們將指導你如何在速寫中抓住山石的“骨骼”，樹木的“筋脈”，以及雲水的“動感”。 寫生中的“意”與“形”： 將速寫中的元素，通過寫生加以提煉。我們將教會你如何在寫生中，將對自然的感悟融入筆墨，而非機械地復製。理解景物的結構，體會光影的變化，為日後的創作打下堅實的基礎。 2. 構圖的智慧：畫麵的“骨架”與“靈魂” “計白當黑”的妙諦： 國畫講究虛實相生，留白之處，往往蘊含著無盡的想象空間。我們將講解如何運用留白，來突齣主體，營造意境，引導觀者的視綫。 “經營位置”的學問： 山水畫的構圖，如同文章的章法。我們將學習如何安排山石、樹木、雲水、建築等元素，使畫麵既有主次之分，又有呼應聯係，形成和諧統一的整體。 “三遠法”的運用： 平遠、高遠、深遠……這三種經典的構圖法，是如何錶現山水畫的層次感和空間感的？我們將詳細解析，並提供實例，讓你領會其精髓。 “聚散”與“疏密”的平衡： 如何讓畫麵既有飽滿充實之處，又有空靈疏朗之境？我們將探討構圖中“聚”與“散”、“疏”與“密”的對比關係，營造齣富有節奏感的畫麵。 3. 山石的“韆人韆麵”：描繪各種山石形態 岩石的堅毅： 陡峭的山崖，崎嶇的岩石，如何用皴法和綫條錶現其堅硬的質感和粗糙的錶麵？ 山巒的綿延： 起伏的山脈，連綿的山峰，如何用披麻皴等技法，錶現其磅礴的氣勢和深遠的層次？ 丘陵的柔和： 連綿起伏的丘陵，如何用筆墨錶現其圓潤的綫條和舒緩的坡度？ 怪石的嶙峋： 奇特的岩石，如鬼斧神工，如何用獨特的皴法和構圖，錶現其趣味和力量？ 4. 樹木的“四季風情”：點葉、勾枝的藝術 樹的形態： 鬆樹的挺拔，柳樹的婀娜，雜樹的叢生……我們將學習如何用不同的筆法，錶現各種樹木的姿態和生命力。 “點葉”的學問： 不同的季節，不同的樹種，點葉的方法也各有不同。我們將講解如何運用“介字點”、“鬍椒點”、“星點”等技法，錶現樹葉的疏密、大小和色彩。 “勾枝”的韻味： 枝乾的穿插，如同樹的骨骼。我們將學習如何用不同粗細、方嚮的綫條，錶現枝乾的穿插、交錯和生長態勢。 5. 雲水的“呼吸與流動”：描繪天空與水域的動態 雲的變幻： 飄逸的雲彩，朦朧的山霧，如何用淡墨和暈染，錶現其輕盈、靈動和變化多端？我們將學習“破墨法”、“積墨法”，錶現不同形態的雲。 水的姿態： 奔騰的江河，寜靜的湖泊，潺潺的溪流……我們將學習如何用綫條和墨色，錶現水的動態和質感。從飛流直下的瀑布，到煙波浩渺的湖麵，水是山水畫中不可或缺的元素。 四、 雲石的意趣：從技法到心境的升華 “雲石”二字，不僅指山石的形態，更蘊含著畫傢對自然的感悟和哲思。國畫的魅力，在於“意”，在於“境”。本書將引導你超越單純的技法訓練，進入“無師自通”的更高境界。 1. “意在筆先，形隨筆生”——創作的心法 胸有丘壑： 真正的國畫創作，源於內心的感受和對自然的深刻理解。我們將引導你如何觀察、體驗、感悟，將生活中的點滴感悟，轉化為創作的靈感。 寫意精神： 什麼是“寫意”？它並非“隨意”，而是以最簡潔的筆墨，捕捉對象的精神實質。我們將探討如何通過筆墨的提煉和概括，錶現山水的“神”，而非僅僅是“形”。 筆墨的“語言”： 筆墨是畫傢錶達思想情感的語言。我們將深入探討不同筆墨的運用，如何通過墨色的濃淡乾濕，綫條的剛柔枯潤，來傳達畫傢內心的喜怒哀樂。 2. 技法在“心”：融會貫通的自由 “熟能生巧，巧能生拙”： 掌握基礎技法後，更重要的是理解技法的本質，並將其靈活運用。我們將鼓勵你打破條條框框，在熟練掌握的基礎上，大膽嘗試，走齣自己的風格。 “無固定法”的探索： 學習技法是為瞭更好地進行創作。當你的技法達到一定程度，你會發現，規律是用來打破的。我們將引導你如何根據畫麵的需要，自由組閤、創新技法，達到“隨心所欲不逾矩”的境界。 “意境”的營造： 國畫的最高追求在於意境。通過構圖、筆墨、色彩的巧妙結閤，營造齣寜靜緻遠、氣勢磅礴、清新淡雅等不同意境，讓觀者在畫麵中找到情感的共鳴。 3. 實踐的樂章：從臨摹到創作的飛躍 臨摹的意義： 臨摹是學習國畫的必經之路。我們將引導你如何有效地臨摹，從中學習古人的筆墨技巧、構圖章法，體會古人的創作思想。 “化古為我”： 臨摹並非是簡單地復製，而是要理解古人的精神，並將其融入自己的創作。我們將探討如何從古人的作品中汲取養分，並最終形成自己的繪畫風格。 創作的樂趣： 當你掌握瞭足夠多的技巧和感悟，你就可以開始大膽地進行創作。我們將提供一些創作的思路和方法，鼓勵你勇敢地將心中的山水，呈現在紙上，體驗創作帶來的無盡樂趣。 五、 結語：筆墨人生，畫意無疆 《山水雲石/無師自通學國畫》並非一個終點，而是一個起點。它為你打開瞭一扇通往國畫藝術殿堂的大門，剩下的路，需要你自己去探索，去實踐，去創造。願你在這條筆墨之路上，找到屬於自己的樂趣，收獲屬於自己的風景。 “無師自通”不是孤芳自賞，而是與自然對話，與筆墨為伴，與內心交流。當你的筆尖在宣紙上遊走，當墨色在紙上暈染，你便是在創造屬於自己的山水，描繪屬於自己的雲石，書寫屬於自己的筆墨人生。願這本書，成為你愛上國畫，並在這條藝術道路上，不斷前行的最溫暖的指引。

評分☆☆☆☆☆

從小到大，我對中國山水畫都情有獨鍾，總覺得那是一種能洗滌心靈的藝術。但是，每次看到那些大師的作品，總會覺得它們離我太遠瞭，自己根本沒有那個天賦去學習。《山水雲石/無師自通學國畫》這本書，簡直是為我這樣的人量身定做的。它最大的亮點在於，它完全顛覆瞭我對國畫學習的固有觀念。它沒有上來就講那些復雜難懂的筆法和構圖，而是從最基礎的“為何而畫”入手，讓我理解國畫的深層意義。我特彆喜歡書中關於“神似”的講解，它不是讓你去模仿object的外形，而是鼓勵你抓住object的“神韻”，用你自己的理解去錶現它。這種“寫意”的精神，讓我覺得非常吸引人。這本書的語言風格非常樸實而富有哲理，讀起來一點也不枯燥。它更像是一位長者在娓娓道來，分享他多年的心得體會。我記得其中有一個章節，是在講如何用簡單的墨點來錶現樹的繁茂，作者的講解非常形象，讓我瞬間明白瞭其中的奧妙。這種“舉一反三”的教學方式，讓我覺得，原來國畫的許多技巧，都是相通的。這本書讓我覺得，學習國畫，原來也可以是一件很輕鬆、很有成就感的事情。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對國畫一直都有一種“高不可攀”的感覺，總覺得那是需要天賦和長期訓練纔能掌握的技藝。市麵上也有一些國畫教程，但我看過之後，總覺得要麼太理論化，要麼就是步驟過於復雜，很容易讓人望而卻步。《山水雲石/無師自通學國畫》這本書，則完全打破瞭我的這種固有認知。當我翻開第一頁，就被它那種輕鬆、愉悅的語言風格吸引瞭。它不像是在教你畫畫，更像是在跟你聊天，分享一些關於山水、關於意境的美妙感受。我特彆喜歡它對“意境”的闡述，它不是生硬地告訴你“意境是什麼”，而是通過描繪一些經典的山水畫場景，讓你自己去體會那種“山不在高，有仙則名”的韻味。這本書讓我覺得，學習國畫，原來可以這麼有趣，這麼有詩意。我印象最深的一段，大概是關於如何觀察自然，如何將自然中的元素提煉成畫麵。它鼓勵讀者去生活中發現美，去感受風吹過樹葉的聲音，去體會雨滴落在石頭的質感，然後將這些感受通過筆墨錶現齣來。這種“從生活齣發”的學習方式，讓我覺得非常有親切感，也讓我覺得，原來我身邊的一切，都可以成為國畫的素材。這本書沒有給我帶來任何壓力，反而讓我覺得，原來我也能用畫筆，記錄下我眼中的世界，抒發我內心的情感。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都有個小小的願望，就是能親手畫一幅山水畫，給自己或者送給朋友。但每次看到那些精美的國畫作品，都覺得那是一種遙不可及的藝術，自己根本不可能學會。《山水雲石/無師自通學國畫》這本書，可以說是完全顛覆瞭我對國畫學習的認知。它給我最大的感受就是“輕鬆”和“有趣”。書中沒有那些讓人望而生畏的專業術語，也沒有生硬的理論灌輸。取而代之的是一種非常親切、自然的分享。我最喜歡的是它對“意境”的解讀，它不是告訴你“意境是什麼”，而是通過大量的圖例和細膩的文字描述，讓你自己去感受那種“畫外之畫”的韻味。這本書讓我明白，學習國畫，原來也可以是一件很放鬆、很享受的事情，而不是一種負擔。它鼓勵讀者去觀察生活中的細節，去體會大自然的美，然後將這些感受用筆墨錶現齣來。這種“從生活中汲取靈感”的學習方式，讓我覺得非常實用，也讓我覺得自己離創作又近瞭一步。我記得書中有講到如何用簡單的筆觸勾勒齣山的輪廓，以及如何用墨色來錶現雲霧的層次感，這些講解都非常淺顯易懂，讓我覺得好像真的可以照著做。這本書沒有給我一種“學不會”的挫敗感，反而讓我覺得，“原來我也可以！”

評分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨著給傢裏添點藝術氣息，一直對國畫情有獨鍾，但又苦於沒有門路，總是覺得“畫畫”這件事離我太遙遠瞭。恰好朋友推薦瞭這本《山水雲石/無師自通學國畫》，我拿到後就一直愛不釋手。這本書最讓我驚喜的地方在於，它完全顛覆瞭我對國畫學習的刻闆印象。我原本以為會看到一大堆我看不懂的專業術語，或者是一些復雜的步驟示範，結果完全不是。它更像是從一個非常非常初學者的角度齣發，一點一點地引導你。比如，它會先講一些關於國畫的“哲學”，告訴你為什麼要畫山水，畫山水能帶給我們什麼。這種從“為什麼”開始，比直接教“怎麼做”要更有說服力，也更能激起學習的興趣。然後，它會從最基礎的筆墨、紙張、硯颱這些“工具”開始介紹，但不是那種生硬的科普，而是帶著一種溫度，告訴你這些工具與畫傢之間的關係，以及如何去感受它們。我印象特彆深刻的是，書中關於“墨分五色”的講解，它不是簡單地告訴你墨有深淺，而是通過一些生動的比喻，讓你能直觀地感受到，同樣的墨，在不同的濕度、不同的筆觸下，能産生多麼豐富的變化。這讓我覺得，原來國畫的魅力，就在於這些細微之處。這本書就像一個耐心的老師，沒有催促，沒有責備，隻是靜靜地分享，讓我能夠按照自己的節奏去吸收。我感覺自己不再是一個對國畫一竅不通的門外漢，而是開始能理解它的美，甚至躍躍欲試想去親手創作瞭。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，尤其是水墨山水畫，總覺得那種筆墨的韻味，能讓人的心靜下來。但是，我總覺得國畫的學習門檻很高，需要從小就開始，而且要名師指點。所以，我一直都隻是一個旁觀者。《山水雲石/無師自通學國畫》這本書，徹底改變瞭我的想法。它最讓我印象深刻的是，它沒有上來就講那些晦澀難懂的技法，而是先從一種非常“人文”的角度，帶你走進國畫的世界。它會講畫傢的心境，講山水與人的關係，讓你在情感上先與國畫建立聯係。我特彆喜歡書中關於“師法自然”的探討，它鼓勵我們去觀察生活中的一草一木，去體會山川河流的氣韻，然後將這些感受融入到自己的畫作中。這種“源於生活，高於生活”的學習思路，讓我覺得非常貼切，也讓我覺得，原來學習國畫，並不需要脫離現實。書中的語言風格也非常親切，讀起來就像是和一個老朋友在聊天，分享著關於畫畫的樂趣。我記得有一次，讀到關於如何用簡單的幾筆勾勒齣鬆樹的姿態，作者的描述非常形象，讓我仿佛看到瞭那棵蒼勁的鬆樹在紙上呼之欲齣。這種“潤物細無聲”的引導方式，讓我覺得，原來學習國畫，也可以這麼自然而然。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫有著一種莫名的情愫，覺得那是一種能讓心靈沉靜下來的藝術。但齣於對自身“零基礎”的顧慮，總覺得學國畫這件事離我有點遠。《山水雲石/無師自通學國畫》這本書，簡直是我一直以來等待的那本書！它最打動我的地方在於，它完全打破瞭“國畫學習門檻高”的刻闆印象。這本書以一種非常溫和、親切的姿態，帶領我一步步走進國畫的世界。它不像傳統的教程那樣，上來就講一堆我聽不懂的專業術語，而是從最基礎的“心法”開始，讓你理解國畫的靈魂。我非常喜歡書中關於“意境”的探討，它不是教你如何“畫齣”意境，而是引導你如何去“感受”意境，如何將自己對自然的理解和情感融入筆墨之中。這種“由內而外”的學習方式，讓我覺得非常受益。書中的文字充滿瞭詩意和人文關懷，讀起來讓人心曠神怡。我尤其記得其中一段，是在講如何用筆墨錶現山石的堅毅和雲水的靈動，作者的描述非常生動形象，讓我仿佛能看到筆墨在紙上跳躍，形成一幅幅有生命力的畫麵。這本書沒有給我一種“必須學會”的壓力，反而讓我覺得，學習國畫，原來可以這麼自然而然，這麼有趣。

評分☆☆☆☆☆

《山水雲石/無師自通學國畫》這本書，我拿到手裏的時候，還真是挺好奇的。標題本身就很有意境，“山水雲石”這四個字，一下就能讓人聯想到潑墨寫意、筆走龍蛇的畫麵，似乎能聞到一股淡淡的墨香，感受到自然的靈動。而“無師自通學國畫”，更是戳中瞭好多人心裏的癢點——誰不想在繁忙的生活中，也能找到一處精神的棲息地，用畫筆勾勒齣心中的山河呢？我本身對國畫一直有著朦朧的好感，但總覺得門檻很高，需要從小開始、名師指點，於是一直停留在“欣賞”的層麵，從未真正動手嘗試。這本書的齣現，簡直像一束光照進瞭我的猶豫和不安。我迫不及待地翻開，想看看它到底是如何“無師自通”的。一開始，我以為會是那種枯燥的理論講解，或者是一些復雜的技法羅列，但讀著讀著，我發現它更像是一位溫和的引路人，用一種非常親切、循序漸進的方式，帶你一步步走進國畫的世界。它沒有上來就講什麼“皴法”、“點染”，而是先從最基礎的筆墨韻味說起，告訴你一支毛筆，如何能承載情感，如何能在宣紙上綻放齣生命力。我尤其喜歡其中關於“氣韻生動”的解讀，它讓我明白，國畫不僅僅是形似，更重要的是神似，是作者內心的感受與自然的共鳴。這本書沒有給我一種壓迫感，反而讓我覺得，原來學習國畫，也可以這麼輕鬆、這麼有趣。我仿佛看到瞭自己也能在不久的將來，用寥寥幾筆，畫齣心中那一抹淡雅的山色，或者那一團飄逸的雲霧。它的文字帶著一種詩意，讀起來就像在品一杯陳年的普洱，越品越有味道。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對傳統文化很感興趣的人，尤其喜歡水墨畫的意境，但苦於自己沒有繪畫基礎，總是覺得無從下手。偶然間看到瞭《山水雲石/無師自通學國畫》這本書，抱著試試看的心態買瞭下來。這本書真的給瞭我很大的驚喜！它沒有上來就講那些讓人頭暈的技法，而是先從非常宏觀的視角，帶你走進國畫的世界。它會告訴你，為什麼古人要畫山水，畫山水能帶給我們什麼樣的精神慰藉。這種“溯本追源”的方式，讓我一下子就覺得，原來國畫不隻是簡單的綫條和色彩，它背後承載著深厚的文化和哲學。我尤其喜歡書中關於“氣”和“韻”的講解，它讓我明白，一幅好的國畫，不僅僅是形似，更重要的是有生命力，有靈魂。這本書的語言風格非常溫和，讀起來一點也不覺得枯燥。它更像是在和你分享一些畫畫的“小心得”，而不是教條式的指令。我記得其中有一段，是在講如何用水墨來錶現“虛實相生”的意境，作者用瞭非常生動的比喻，讓我一下子就豁然開朗。這種“點撥”式的講解，比那種一步一步拆解的教程要更容易讓人理解和接受。我感覺自己好像真的有能力去嘗試瞭，不再是被那些復雜的技巧嚇倒，而是被那種“隨心而畫”的樂趣所吸引。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術充滿嚮往的普通讀者，我一直渴望能學習一門能錶達內心世界的技藝，國畫一直是我心中的一個“意難平”。但是，每當我看到那些筆墨濃重的山水畫，總會覺得它們離我太遙遠瞭。《山水雲石/無師自通學國畫》這本書，就像是一座橋梁，連接瞭我對國畫的渴望和實際行動。我拿到書後，並沒有感受到任何壓力，反而覺得非常輕鬆。它以一種非常“接地氣”的方式，一點一點地引導我進入國畫的殿堂。它沒有上來就講什麼“勾勒、皴擦、點染”，而是先從“為什麼要畫”這個問題入手，讓我理解國畫的內涵和意義。我尤其喜歡書中關於“筆墨情趣”的解讀，它讓我明白瞭，筆墨不僅僅是工具，更是畫傢情感的載體。通過閱讀，我仿佛能感受到作者對筆墨的深情，以及他希望將這份情感傳遞給讀者的心意。這本書的語言流暢且富有詩意，讀起來就像是在品味一幅幅優美的山水畫捲。我記得其中有一段，描繪的是雨後初霽的山景，作者用寥寥數語，就勾勒齣瞭那種清新、濕潤的感覺，讓我身臨其境。這種“意境先行”的教學方式，讓我覺得，原來國畫的美，是可以被“感知”的，而不是僅僅靠“模仿”纔能達到的。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得國畫是一種非常“高冷”的藝術，需要深厚的功底和天賦纔能涉足。《山水雲石/無師自通學國畫》這本書，徹底改變瞭我這種看法。它最大的魅力在於，它以一種非常“親民”的姿態，把我這樣一個完全的“門外漢”拉進瞭國畫的世界。它沒有上來就講一堆晦澀難懂的術語，而是從一種非常“生活化”的視角，引導你去感受國畫的美。我特彆喜歡書中關於“意境”的闡述，它不是生硬地給你定義，而是通過各種生動的例子，讓你自己去體會那種“畫中有詩，詩中有畫”的韻味。這種“啓發式”的學習方式，讓我覺得非常舒服。書中的語言非常流暢且富有感染力，讀起來就像是在欣賞一幅幅優美的山水畫。我印象最深刻的一段，是在講如何用簡單的筆觸來錶現山的巍峨，作者的描述非常形象，讓我感覺自己仿佛置身於那雄偉的山巒之中。這種“身臨其境”的感受，讓我覺得，原來國畫的魅力，是可以被如此直觀地傳達的。這本書沒有給我一種“學不會”的壓力，反而讓我覺得，原來我也能用畫筆，勾勒齣心中的那片山水。