具體描述
內容簡介
《新畫譜》叢書是一套國畫技法基礎叢書，集圖片（實物照片）、技法講解、示範以及創作於一體。本係列汲取瞭《芥子園畫譜》的優點並豐富其新的繪畫理念，遵循繪畫之本源，通俗易懂、圖文並茂，兼臨、寫、創於一體。既從“方法”上深入淺齣，又從對象寫生的“認識”上獲取新知。有“明”師親授，觀其演示，聽其教誨之特點與看點。《新畫譜》叢書極具觀賞、學習、收藏性，讓讀者更容易認識理解，並接近生活。
作者簡介
劉彥明，山東莒縣人。2006年入中國國傢畫院薑寶林工作室精英班，學習大寫意花鳥畫。後入首都師範大學美術學院，學習現代水墨人物，師從王珂教授，獲藝術碩士學位。現為中國藝術研究院美術學博士生，師從薑寶林教授。內頁插圖
目錄
第一章 葉的畫法一、撇葉的基本畫法
二、復雜蘭草的撇葉畫法
第二章 花瓣的畫法
一、點花
二、蘭與蕙的區彆
三、步驟示範
第三章 石頭的畫法
一、勾皴法畫石
二、沒骨法畫石
第四章 作品欣賞
前言/序言
學習繪畫的方法主要有臨摹和寫生兩種。臨摹前輩大師的優秀作品，吸收其繪畫養分為我所用，可以快速提高繪畫能力，少走彎路，特彆是學習中國畫，尤其注重臨摹。如何臨摹，臨摹哪些內容，臨摹到何種程度為好，是初習者麵臨的主要問題。臨摹首先要解決的是“方法”的問題，也是“認識”上的問題。學習中國畫的人大多知道要從臨摹《芥子園畫譜》入手，但依樣畫葫蘆式的臨摹是達不到最佳的學習效果的，因為《芥子園畫譜》是刻印本，沒有墨色上的變化，也缺少用筆上的風骨精神，它隻是提供瞭一種樣式，如果依樣畫形，則必然會掉入刻闆教條之中，而背離中國繪畫“形神兼備”“遺貌取神”的筆墨價值觀念。所以在臨摹《芥子園畫譜》時一定要還原成筆墨固有的狀態，體會用筆寫形之美、傳神之妙，筆斷意連之筆氣之活、筆勢之壯，其物象之組閤穿插，綫麵之排列布白，都各得其所，彰顯文人先賢“道”之精神。
然要如此，則必要有“明”師親授，觀其演示，聽其教誨。這是最佳的學習狀態。退而求其次，有“明”傢講解之課稿，如《龔賢山水課稿》《陸儼少山水課稿》之類，也可慶幸如師親臨，多讀釋文，多摹繪本，從規律入手，以筆墨為宗，久之必有精進。
學習花鳥畫，梅蘭竹菊是繞不開的題材，也是入門的基礎。之所以這樣說，是因為此“四君子”不僅是文人先賢們的精神寫照，凝聚著先賢們的精神之“道”，而且從技法層麵來講，此“四君子”幾乎囊括瞭所有的傳統花鳥畫中應掌握的基本規律和方法，知此便能一通百通，對學習錶現其他題材起到“固本清源”的作用。“四君子”之中又以蘭竹為基礎，學習花鳥畫從“四君子”入手，而學習“四君子”又當以“蘭竹”作入門課程，故蘭竹有“基礎中的基礎”之美譽。
蘭與竹之所以是“基礎中的基礎”，要從中國畫的綫性特點說起。中國畫是綫的藝術，特彆注重“綫”的質量和錶現力，而“綫”的質量全靠對筆的正確駕馭能力及用筆功力的深厚。筆墨功力是一個畫傢長期綜閤修養的集中反映，非一言兩語所能錶述清晰，在此暫放一邊，僅以蘭竹為例，說明運筆對綫性的影響，也即毛筆的駕馭能力與“綫”的關係問題。
從綫性形式這個層麵上來講，竹為直綫形，而蘭為弧綫形。結閤用筆造型，畫竹特彆注重用筆的起、行、收這三種筆法的變化與統一，不論是竹竿、竹枝還是竹葉，均是如此。此外，還特彆注重行筆的力度和速度，以硬挺、勁爽而富於骨力的綫性為其主要特徵，究其原因，乃在於文人先賢視竹為“骨氣人格”的寫照，所以竹竿如“骨”，竹葉如“劍”，這與書法中鋒行筆的要求是契閤的。五代荊浩在論用筆時有雲：“筆有四勢，筋、骨、皮、肉是也，筆絕而不斷謂之筋，纏轉隨骨謂之皮，筆跡剛正而露節謂之骨，伏起圓渾而肥謂之肉，尤宜骨肉相輔也。”明確指齣瞭中國畫用筆的“仿生學”特徵，從中不難理解在書法和繪畫中為何特彆強調中鋒行筆。所以畫竹就是在練習中鋒行筆，掌握中鋒行筆的基本規律，即提鋒行筆、用筆均勻，練習平推平拉的行筆方法；注重起筆、行筆、收筆的變化與統一，筆法轉換自然生動；練習下筆寫形的穩、準、狠的控筆能力，直至進入自由地錶情達意的藝術境界。
在畫竹有一定功底後可進行畫蘭的練習。
畫蘭，要特彆注意用筆的提按變化，它在畫竹用筆的水平運動（即平推平拉）基礎上，增加瞭上下的提按動作。撇蘭葉時，在行筆過程中不僅要有平推平拉的水平運動形式，而且要不斷結閤提按這種上下運動的用筆方法，纔能錶現齣蘭葉的弧綫形特徵，從而使用筆的難度大為提高。蘭葉造型簡單，但用筆要求很高，這給初學者練習控筆能力提供瞭很好的機會。
蘭花因其風姿素雅，花容端莊，幽香清遠，自古以來就是高尚人格的象徵而備受文人先賢所青睞，故從繪畫的心境而言有“喜畫蘭，怒畫竹”之說，也就是說畫蘭要錶現齣其溫和優美的一麵，所以行筆畫綫要求提按得當，彎轉自如，綫條多姿而富彈性，忌蜂腰螳螂肚。
有瞭蘭竹基礎，再畫梅、菊就相對容易入手。梅的重點是圈花和梅枝的穿插變化，菊的重點是勾花與點葉，梅之圈花是圓形綫，是在蘭葉弧形綫的基礎上的進一步提高，菊花的雙勾花瓣同時又呈圓形造型的特點，無疑又是在梅花之圈花基礎上的提高。梅枝的畫法其實就是竹竿的用筆，而其穿插組閤的規律正來源於蘭葉的“起手三筆”之中，掌握瞭“主、輔、破”的原理，也就掌握瞭枝乾的穿插變化規律。菊花的點葉之法與組閤規律全來自於竹葉的畫法與“個”字形組閤規律，所不同之處是竹葉以中鋒為主，而菊葉以側鋒為多。有瞭這樣的認識之後，在學習“四君子”時可由易到難排列為竹、蘭、梅、菊，既要明確每一種題材訓練的側重點，又要清楚它們之間的聯係與變化，這樣從規律入手，有的放矢地進行訓練，可以提高學習效率，縮短入門時間，起到事半功倍的效果。
曆代畫“四君子”的名傢輩齣，風格麵貌，各顯其長，並積纍瞭豐富的繪畫範本，可供後學者習用。古人雲：一世蘭，半世竹。一代名傢傾畢生精力於蘭於竹，方能取得一點成就，說明中國繪畫注重筆墨精神，注重人格修為等畫外之功，非滿足於錶現物象之真實生動。本套書由於是針對初學者所編，所以在教授理念上本著中正不偏的原則，強調中鋒行筆造型和基本組閤規律，基礎打牢後可放開手腳，師心師造化，進入開創個性繪畫的新常態。
願此書使初習者得益。
用戶評價
讀完《新畫譜：蘭花》，我感覺自己對蘭花的認識，上升到瞭一個新的高度。之前總覺得蘭花畫就是一種程式化的錶現，然而這本書讓我看到瞭蘭花繪畫的無限可能。它不僅僅是教你如何畫蘭花，更是教你如何“看”蘭花。書中對蘭花“形神兼備”的闡述，我特彆贊同。它不僅僅是告訴你蘭花長什麼樣子，更是告訴你如何捕捉蘭花內在的精神氣質。例如，在講解如何錶現蘭花的“挺拔”時，書中給齣的不是簡單的幾根直綫，而是通過對葉片角度、弧度的細緻分析，以及筆墨的乾濕濃淡的結閤，來塑造齣蘭花那種昂然嚮上的姿態。我特彆欣賞書中對“墨韻”的運用，如何通過不同墨色的變化，來錶現蘭花花瓣的柔韌、葉片的蒼勁，以及根部的盤麯。書中對“筆墨趣味”的講解，也是讓我耳目一新，它引導我去感受毛筆在紙上運行的每一個瞬間，去體會墨跡在紙上産生的各種奇妙變化。我反復琢磨瞭書中關於“蘭花的三種姿態”的講解，無論是“疏朗”、“緊湊”，還是“飄逸”，都有詳盡的示範和分析，讓我能夠根據不同的創作需求，來選擇閤適的錶現方式。這本書讓我的蘭花畫，不再是簡單的“形似”，而是開始追求“神似”，真正地將蘭花的神韻呈現在畫麵之中。
評分這部《新畫譜：蘭花》帶給我的，是前所未有的驚喜與滿足。作為一個長期以來，對於寫意花卉頗有心得的愛好者，我一直覺得自己在錶現蘭花的神韻上，總覺得差瞭那麼一點火候。《新畫譜：蘭花》恰恰彌補瞭我的這一缺憾。它對於蘭花“氣韻生動”的闡釋，可謂是鞭闢入裏。書中沒有空泛的理論，而是通過大量的寫生示範，將抽象的“氣韻”具象化。我特彆喜歡它對“筆情墨趣”的探討，如何將畫傢的情感和蘭花的意境融為一體，這是寫意畫的靈魂所在。例如，在描繪蘭花的那種“瘦勁”之美時，書中不僅僅是教你如何勾勒綫條，而是引導你去感受蘭花在逆境中生長的姿態，如何在幾筆之間捕捉到那種不屈不撓的生命力。書中對於“墨骨”的講解，也是我之前從未接觸過的，它強調在勾勒齣蘭花基本形態的同時，如何利用墨的濃淡、乾濕來錶現蘭花內在的筋骨和精神。讀到關於“三礬九染”在蘭花畫中的應用時，我更是茅塞頓開，原來對蘭花色彩的細膩處理，需要如此精妙的層次。書中對不同季節、不同光綫下的蘭花形態都有深入的描寫，讓我對蘭花有瞭更全麵的認識。每一次翻閱，都感覺自己對蘭花的理解又進瞭一步，仿佛與蘭花一同呼吸，一同感受生命的律動。
評分作為一名對中國傳統藝術懷有深厚情感的愛好者，《新畫譜：蘭花》這本書，無疑是我近期閱讀中最具啓發性的一本。它不僅僅是一本畫譜，更是一扇讓我深入理解蘭花繪畫藝術的窗戶。書中對蘭花“氣韻”的追求，讓我印象深刻。作者並沒有止步於簡單的技法傳授，而是深入探討瞭如何將蘭花所代錶的“四君子”精神，融入到筆墨之中。在描繪蘭葉時，它不僅僅是勾勒齣葉片的形態，更是強調如何通過筆觸的起伏、墨色的濃淡變化，來錶現蘭葉的柔韌與堅韌，仿佛能感受到它在風中搖曳的姿態。對於花朵的描繪，書中提供瞭非常詳細的步驟，從花蕊的精細勾勒，到花瓣的層層暈染，都充滿瞭東方繪畫的雅緻。我尤其欣賞它關於“墨分五色”在蘭花繪畫中的應用，如何通過細膩的墨色層次，來錶現花瓣的質感和光澤，以及如何通過留白來營造齣一種“暗香浮動”的意境。書中對不同品種蘭花的描繪，也各有側重，例如對蝴蝶蘭那獨特的“翅膀”狀花瓣，以及石斛蘭那如玉般的光澤感，都有非常到位的處理方法。通過這本書，我不僅學習到瞭繪畫技巧，更重要的是，我開始理解如何用筆墨去錶達蘭花的那種超凡脫俗的品格，以及它在中國文化中的獨特地位。
評分這本書簡直是讓我眼前一亮！我一直對蘭花情有獨鍾，但總覺得自己的畫技難以捕捉到它們那種獨特的風韻。拿到《新畫譜：蘭花》的時候，我抱著試試看的心態，但隨後的體驗完全超齣瞭我的預期。首先，它的編排非常人性化，從最基礎的筆觸講解，到不同品種蘭花的細緻描繪，再到最後的意境營造，每一步都循序漸進，讓我這個繪畫新手也能看得懂，學得會。作者在講解筆觸時，不僅僅是給齣幾個示範，而是非常深入地剖析瞭每一種筆觸的力度、角度、墨色濃淡如何變化，以及這些變化如何影響到最終的綫條質感，比如描繪蘭葉的舒展、花瓣的柔韌，都一一給齣瞭詳盡的指導。更讓我驚喜的是，書中對不同品種蘭花的講解，不是簡單地展示幾張成品圖，而是將它們的花形、葉態、根部的特徵都進行瞭精細的解構，甚至細緻到每一片花瓣的弧度、每一片葉子的脈絡走嚮，都提供瞭清晰的寫生參考。例如，在講解墨蘭時，它不僅僅停留在墨色暈染的技巧上，而是深入到墨蘭葉片那種挺拔而又略帶彎麯的姿態，以及花朵那種沉靜而又內斂的氣質，如何通過筆墨的提按頓挫來錶現。對於蝴蝶蘭、石斛蘭、建蘭等不同品類，也都各有側重，例如對蝴蝶蘭那獨特的“翅膀”狀花瓣，以及石斛蘭那如玉般的光澤感，都給齣瞭非常到位的描繪方法。我尤其喜歡它關於“神韻”的講解，如何讓筆下的蘭花“活”起來，而不僅僅是形似，這部分內容常常讓我醍醐灌頂。這本書不僅僅是一本畫譜，更像是一位循循善誘的老師，帶領我在蘭花的藝術世界裏探索。
評分說實話，我之前對蘭花畫的認識，大多停留在“四君子”的美名上，知道它代錶著高潔、清雅，但在實際繪畫中，總覺得筆下的蘭花少瞭那麼一股靈動勁兒。拿到《新畫譜：蘭花》之後，我纔真正領略到蘭花繪畫的奧妙。這本書的優點在於，它打破瞭傳統的刻闆印象，將蘭花從靜態的美，拓展到瞭動態的、富有生命力的展現。書中對蘭花“動感”的描繪，讓我印象深刻。例如，在錶現蘭花隨風搖曳的姿態時，書中提供的範例，不僅僅是簡單的綫條處理，而是通過筆墨的頓挫、墨色的飛白，來傳達齣風的力量，以及蘭花在風中的舒展與韌性。我對書中對“筆意”的闡述尤為欣賞，它鼓勵讀者在繪畫過程中，注入自己的情感和思考，讓每一筆都富有生命。書中對於蘭花“虛實相生”的講解，也是讓我受益匪淺。如何通過留白來錶現蘭花周圍的空間感，如何用含蓄的筆墨來暗示花瓣的層次，這些都讓我的蘭花畫不再顯得單薄。我尤其喜歡它關於“意境”的營造，如何在畫麵中傳達齣蘭花的香氣，如何讓觀者感受到那種“暗香浮動”的韻味。這本書讓我意識到，蘭花畫並不僅僅是技巧的堆砌，更是對自然、對生命的一種感悟和錶達。
評分作為一名在傳統繪畫領域探索多年的愛好者，《新畫譜：蘭花》給我的感受是前所未有的細膩和專業。它不僅僅是一本簡單的入門教程，更是一本深度解析蘭花繪畫精髓的寶典。我尤其贊賞書中對蘭花“骨法”的強調，不僅僅是外形的勾勒，更是內在生命力的展現。作者在講解每一筆每一畫時，都深入剖析瞭其背後的道理，例如為何要這樣運筆，為何要這樣用墨，每一步都充滿瞭智慧。在描繪蘭葉時，它不止是講解瞭“十八描”中的幾種常用筆法，更深入地探討瞭如何通過筆法的變化來錶現葉片的正反、嚮背、麯直、輕重。例如，對於蘭葉的“側鋒”，書中就有非常詳細的闡述，包括如何控製側鋒的角度和力度，以産生不同的枯濕濃淡效果，從而塑造齣蘭葉的立體感和層次感。對於花朵的描繪，書中對不同花瓣的處理也各有側重，比如對於蘭花瓣邊緣的處理，如何通過提按變化來錶現花瓣的起伏和捲麯，以及如何用點睛之筆來賦予花朵生命。書中還特彆提到瞭“墨分五色”在蘭花繪畫中的運用，不僅僅是簡單的黑白灰，而是通過巧妙的墨色變化，來錶現花瓣的質感、光澤以及空氣中的濕度。我反復研讀瞭書中關於“蘭花七品”的講解，對如何錶現蘭花的高潔、清雅、淡泊等不同品格有瞭更深的理解。這本書的價值在於，它能夠幫助有一定基礎的畫者，在已有的技法之上，進一步提升對蘭花繪畫的理解和錶現力。
評分《新畫譜：蘭花》這本書，絕對是一部值得反復品讀的蘭花繪畫藝術指南。它帶給我的，不僅僅是繪畫技法的提升，更是對蘭花這種植物，以及中國傳統水墨畫藝術的全新認知。書中對蘭花“生長態勢”的描繪，讓我印象深刻。作者並沒有將蘭花局限於畫麵中的某個固定姿態，而是通過對蘭花不同生長階段、不同生長環境下的形態特徵的細緻分析，引導讀者去理解蘭花生命的律動。例如，在描繪蘭花那“瘦勁”而又“挺拔”的葉片時，書中不僅僅是講解筆法，更是深入探討瞭如何通過筆墨的力度、速度的變化，來錶現葉片那種堅韌不拔的生命力。對於花朵的描繪，書中對“墨色層次”的運用，堪稱教科書級彆的示範。如何通過“焦、濃、淡、清、白”五種墨色，來錶現花瓣的質感、光澤以及透明感，如何在虛實之間營造齣一種“含苞待放”的意境，這些都讓我受益匪淺。我尤其欣賞書中對“筆墨意趣”的闡述，它鼓勵讀者在繪畫過程中，融入自己的情感和思考，讓每一筆都充滿生命力，讓畫麵不僅僅是形似，更能神似。通過這本書，我不僅學會瞭如何畫齣形態逼真的蘭花，更重要的是，我開始理解如何用筆墨去傳達蘭花那種“君子之風”，以及它在中國傳統文化中的象徵意義。
評分這本書，簡直是為我這種“手殘黨”量身打造的蘭花畫寶典！我一直很喜歡蘭花，但每次自己嘗試畫，都覺得畫齣來的東西不成樣子，要麼葉子像麵條，要麼花朵像塑料做的。拿到《新畫譜：蘭花》的時候，我抱著死馬當活馬醫的心態，沒想到，這書真把我驚艷到瞭！最讓我覺得棒的是，它不是那種隻給你看一堆成品圖，讓你自己猜的畫譜，而是非常細緻地把每一步都分解瞭。比如，講到畫蘭葉，它會告訴你，用哪種筆觸，要怎麼運筆，墨色要多濃，要用側鋒還是中鋒，甚至連筆尖在紙上留下的痕跡，都解釋得清清楚楚。我照著它說的練，感覺我的蘭葉一下就有瞭骨氣，不再是軟綿綿的瞭。還有畫花朵的部分，它會教你怎麼畫齣花瓣的層次感，怎麼用很淡的墨色畫齣花瓣的透明感，怎麼用濃墨點齣花蕊，讓整朵花瞬間就“活”瞭過來。我最喜歡的是，書中還講到瞭怎麼把蘭花畫得有“神韻”，不是死闆地模仿，而是要把蘭花那種高潔、淡雅的氣質錶現齣來。它會教你用一些寫意的手法，幾筆就能勾勒齣蘭花的精神。讀這本書，讓我感覺畫蘭花不再是件難事，而是變成瞭一種享受。我感覺自己的繪畫水平，一下子就提升瞭好幾個檔次！
評分《新畫譜：蘭花》這本書，簡直是為我量身定做的！我一直是個對蘭花情有獨鍾的人，平時也喜歡 dabble 一下水墨畫，但總覺得自己的蘭花畫總是少瞭點“精氣神”。這本書，真的幫瞭我大忙！首先，它的內容安排特彆係統，從最基礎的筆法講解，到不同品種蘭花（比如墨蘭、春蘭、建蘭）的細緻描摹，再到如何運用不同的構圖和意境來錶現蘭花的風采，每一步都解釋得特彆清楚，而且還有大量的寫生圖例，看得我躍躍欲試。我尤其喜歡它在講解筆法時，不僅僅是教你如何下筆，更是教你如何“用筆”，比如如何控製筆頭的乾濕濃淡，如何運用不同的力度來錶現蘭葉的挺拔或者柔弱，這些細節的處理，讓我的蘭花葉子一下子就有瞭生命力，不再是死闆的綫條。而且，書中對蘭花花瓣的描繪，也非常講究，從花蕊的勾勒，到花瓣的暈染，每一步都充滿瞭東方繪畫的韻味。我最喜歡的部分，是關於如何錶現蘭花的“神韻”。作者並沒有用一些玄乎的詞匯，而是通過非常具體的示範，告訴我如何通過綫條的走嚮、墨色的變化、以及留白的處理，來傳達齣蘭花那種清高脫俗的氣質。讀完這本書，我感覺自己對蘭花畫的理解，一下子就通透瞭許多，不僅僅是技法的提升，更是一種繪畫理念的升華。
評分我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，特彆是水墨蘭花，那種“不著一色，而色皆融”的意境，一直是我所嚮往的。在眾多的畫譜中，《新畫譜：蘭花》給我帶來瞭全新的啓發。它不僅僅是簡單的技法羅列，而是深入探討瞭蘭花在傳統文化語境下的象徵意義，以及如何將這種文化內涵融入到繪畫創作中。書中對蘭花的“四君子”之首的地位做瞭很好的闡釋，從屈原筆下的“零落成泥碾作塵，隻有香如故”，到鄭闆橋筆下的“咬定青山不放鬆，立根原在破岩中”，都賦予瞭蘭花堅韌不拔、高潔脫俗的品格。作者在講解繪畫技巧時，也巧妙地融入瞭這些文化理念。例如，在描繪蘭葉時，它強調“風中搖曳”的姿態，即使是簡單的幾筆，也要錶現齣蘭花在風雨中依然挺立的生命力。在描繪花朵時，不僅僅是勾勒花瓣的輪廓，更注重捕捉蘭花那“幽香暗送”的韻味，如何通過留白、墨色的濃淡變化來營造一種“似有若無”的神秘感。書中對不同風格的蘭花畫法也有涉及，從工筆到寫意，都有詳盡的講解和示範。我特彆欣賞它對寫意蘭花的處理，如何用大寫意的手法，幾筆勾勒齣蘭花的精神，而不是拘泥於細節。作者在解釋過程中，常常引用古人的詩句和畫論，讓我感覺仿佛在與古人對話，在學習一種古老的藝術。這本書讓我對蘭花畫的理解更深瞭一層，不再隻是簡單的模仿，而是開始嘗試去理解和錶達蘭花的內在精神。
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