具体描述
编辑推荐
1981年本社出版了《黎雄才山水画谱》（上、中、下三册），广受海内外人士的喜爱。1984年又出版了《黎雄才山水画谱》（合订本），精选了1981年版本的内容，增加了陈金章教授为画谱撰写的技法解说。这两个版本深受读者的喜爱，多次重版重印，成为我社的一套畅销技法教材。
应广大读者的要求，本社决定重新出版《黎雄才山水画谱》。综合之前的两个版本，在保留了序言、技法解说、黎雄才画语录与图版的基础上，为方便读者学习，对编排体例以及目录重新做了调整，增加了页码。
内容简介
《黎雄才山水画谱.树木篇》全面概括了画树的基本技法和规律。
内页插图
用户评价
《黎雄才山水画谱·树木篇》，对我这个长期以来在山水画领域“摸爬滚打”的爱好者来说，简直是久旱逢甘霖。我一直觉得，树木是中国山水画的“点睛之笔”，画不好树，山水画的生命力和意境就会大打折扣。而黎雄才大师，无疑在这方面达到了令人仰望的高度。 这本书最吸引我的地方，在于它将树木的描绘，上升到了“精神”的高度。黎大师笔下的每一棵树，都仿佛被赋予了生命，充满了勃勃生机。无论是迎风挺立的苍松，还是婆娑起舞的垂柳，又或者是虬枝盘曲的老树，都各具姿态，各显神韵。书中对树木“姿态”的把握，以及对“神韵”的传达，都让我惊叹不已。我尤其喜欢书中对树木“骨骼”的强调，通过对枝干的巧妙安排，就能够勾勒出树木的生命力，让整幅画都灵动起来。 然而，这本书的价值远不止于此。它并非只是简单地展示大师的杰作，而是提供了一套极为详实、系统的绘画技法。书中对不同树种的描绘方法，从起笔的运笔力度，到墨色的运用，再到点叶的技巧，都讲解得非常清楚。我曾尝试按照书中关于描绘松树的讲解，运用“蟹爪”技法和不同的墨色变化，来表现松针的层次感，效果比我以往的描绘要好很多，那种苍劲的感觉也得到了初步的体现。 更让我感到欣慰的是，这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是引导读者去理解和感受树木的生命。书中穿插的论述，虽然篇幅不长，但却点出了许多绘画的精髓。它鼓励我们去观察树木在自然中的形态，去感受树木的生长环境，去理解树木与山水之间的关系。这种“观物得神”的绘画理念，对于提升我的绘画思想，有着极大的帮助。 《黎雄才山水画谱·树木篇》这本书，是我近年来读到过的最有价值的绘画教材之一。它不仅让我对树木的描绘有了更深刻的理解，更让我对中国山水画艺术有了更深的感悟。这本书，就像一位经验丰富的老者，耐心地教导我如何去观察、去感受、去表现自然的美。我将它奉为圭臬，常常翻阅，每一次都能从中获得新的启发。
评分《黎雄才山水画谱·树木篇》这本书，给我的感觉就是，它像是为你打开了一扇通往中国山水画“树木王国”的大门。我一直觉得，画树是中国山水画中最难却也最迷人的部分，因为树木承载着太多的生命信息和艺术情感。而黎雄才大师，无疑是中国画界在这一领域的集大成者。 这本书最让我印象深刻的是，黎大师笔下的树木，绝不仅仅是简单的形体描绘，而是充满了生命的气息和艺术的灵魂。他对于不同树种的形态特征、生长习性有着极其深刻的理解，并将这种理解，通过他独到的笔墨，淋漓尽致地展现在纸上。书中描绘的松树，无论是在悬崖绝壁上，还是在云雾缭绕的山间，都透着一股坚韧不拔的生命力；而描绘的柳树，则充满了江南水乡的柔情和飘逸。这种“形神兼备”的描绘，让人赞叹不已。 更重要的是，这本书并没有仅仅停留在欣赏的层面，而是提供了极其宝贵的学习资源。它将绘制一棵树的过程，分解成一个个细致的步骤，并辅以大量的示范图例。我尤其喜欢其中关于“笔墨”在树木描绘中的运用讲解。例如，如何运用“皴法”来表现树干的苍劲古朴，如何运用“点叶”来表现树叶的繁茂与疏密，如何通过墨色的浓淡干湿来营造树木的层次感和立体感。这些技法，虽然简洁，却蕴含着深厚的功力，对于我这样一个业余爱好者来说，简直是如获至宝。 我曾尝试着按照书中的方法来画一棵老榆树，之前总觉得画不好那种饱经风霜的感觉，但看了书中关于树干纹理和盘根错节的描绘，并尝试运用书中介绍的“飞白”技法，第一次画出来的效果就让我眼前一亮。那种古老而强大的生命力，似乎真的被我捕捉到了一些。这本书，让我不仅仅是学会了“怎么画”，更是让我开始理解了“为什么这么画”，从而提升了我对树木的观察力和表现力。 这本书的可贵之处在于，它将一位艺术大师的毕生所学，以一种清晰、直观、易于学习的方式呈现给读者。它不仅仅是一本画谱，更是一位良师益友，在你绘画的道路上，不断给予指导和启发。我将这本书视若珍宝，常常翻阅，每一次都能从中获得新的感悟。我坚信，对于任何一个热爱中国山水画，并且希望在树木描绘上有所突破的朋友来说，这本书都是不可多得的宝藏。
评分《黎雄才山水画谱·树木篇》，这本书，真的像是给我打开了一个全新的世界。作为一名业余的山水画爱好者，我一直觉得，画好树木是中国山水画中一个极其困难，却又至关重要的环节。看了这本书，我才真正明白，原来描绘树木，可以如此丰富多彩，可以如此充满艺术魅力。 黎雄才大师笔下的树木，给我最大的感受就是“生机勃勃”。他不仅仅是画出树木的形态，更是将树木的生命力、生长态势，以及它们所处的环境，都融为一体地呈现在画面之中。我特别欣赏书中对不同树种的刻画，例如松树的坚韧挺拔，柳树的婀娜多姿，还有各种灌木的繁茂点缀，都描绘得极其生动。书中对树木“姿态”的捕捉，以及对“动态”的传达，都达到了极高的艺术境界。 更让我惊喜的是，这本书所提供的技法讲解，是如此的详实和易于学习。它将绘制各种树木的步骤，进行了细致的分解，并且配以大量的精美图例。我曾经尝试按照书中描绘松树的讲解，运用“蟹爪”技法和不同的墨色变化，来表现松针的层次感和质感，效果比我以往的尝试要好很多，那种苍劲古朴的感觉也得到了初步的体现。书中对笔墨运用的一些细微之处的讲解，更是让我受益匪浅。 这本书的可贵之处在于，它不仅仅传授了绘画技巧，更是传递了一种观察自然、理解自然的方法。黎大师在书中反复强调，要深入观察树木的生长规律，理解其形态的形成原因，才能画出有生命力的树木。这种“师法自然”的理念，让我对中国山水画的理解又上了一个台阶。 《黎雄才山水画谱·树木篇》这本书，对我而言，无疑是一笔宝贵的财富。它不仅极大地提升了我绘画的技法，更重要的是，它点燃了我对中国山水画创作的热情。我将这本书作为我案头的常客，时常翻阅，每一次都能从中获得新的感悟和启发。强烈推荐给所有对中国山水画感兴趣，并且希望在树木描绘上有所突破的爱好者们。
评分《黎雄才山水画谱·树木篇》，这本书对我来说，不仅仅是一本画谱，更像是一次与大师对话的绝佳机会。我一直觉得，山水画的精髓，很大程度上体现在对自然景物的提炼和表现上，而树木，作为山水画中最常见的元素之一，其描绘的水平，往往能够直接反映出画家的功力和艺术造诣。 黎雄才大师在这本书中，展现了他对树木形态的极致把握和艺术化处理。他笔下的树木，无论是挺拔的松，婀娜的柳，还是古老的榆，都充满了生命力，仿佛触手可及。我尤其欣赏书中对树木“骨骼”的描绘，寥寥数笔，便勾勒出树木的姿态和力量感，这远非简单的形体模仿所能及。书中对不同树木生长环境的刻画，也让人感受到一种天人合一的意境。 更让我惊喜的是，这本书所提供的技法指导，是如此系统和具体。它详细讲解了绘制各种树木的步骤，从起笔的运笔力度，到墨色的浓淡干湿变化，再到点叶的技巧，都描绘得清晰可见。我曾按照书中介绍的方法，尝试描绘一棵盘根错节的老树，书中关于如何运用“皴法”表现树皮的质感，以及如何通过枝干的穿插来表现树木的苍劲，都给了我极大的启发。最终的作品，比我以往的描绘要生动和有力量得多。 这本书的可贵之处在于，它不仅仅是传授技法，更重要的是引导读者去“理解”树木。书中对树木生长规律的讲解，以及对树木在山水画中作用的阐释，让我对中国山水画有了更深的认识。它教会我，不仅仅要画出树木的“形”，更要画出树木的“神”。这种对艺术理念的引导，对我来说，是无价的。 《黎雄才山水画谱·树木篇》这本书，是我绘画道路上的一盏明灯。它不仅极大地提升了我的绘画技法，更重要的是，它让我对中国山水画艺术有了更深的理解和热爱。我将这本书视为我的“秘密武器”，在每一次创作中，都会从中汲取源源不断的灵感。强烈推荐给所有热爱中国山水画，并且希望在树木描绘上有所突破的爱好者。
评分《黎雄才山水画谱·树木篇》这本书，初读之下，便给我一种豁然开朗之感。我一直觉得，中国山水画中，树木的描绘是检验画家功力的一大标准，其复杂性和多变性，常常让许多画家望而却步。而黎雄才大师，凭借其深厚的功底和独特的艺术语言，在这方面达到了炉火纯青的境界。 书中对不同树木的刻画，让我看到了“形”与“神”的完美结合。黎大师笔下的松柏，不仅仅是枝干的粗壮和针叶的密集，更重要的是传递出那种傲然挺立、不畏风霜的“精神”。而他描绘的柳树，则充满了诗意和动态，仿佛能感受到微风拂过，柳条轻拂的画面。我尤其欣赏书中对树木“骨干”的处理，如何通过几笔简单的勾勒，就能勾勒出树木的生命脉络，让整棵树都活了起来。 更为重要的是，这本书并非只是简单地展示大师作品，而是提供了极为详实的绘画技法指导。它将绘制各种树木的步骤，进行了细致的分解，从起笔、运笔，到墨色的变化，再到点叶的技巧，都讲解得非常清楚。我曾尝试按照书中介绍的方法来画一棵古树，书中关于如何运用“皴法”来表现树皮的质感，如何通过笔线的粗细变化来表现树干的扭曲盘绕，都给了我极大的帮助。最终画出的效果，比我以往的作品要生动、有力量得多。 这本书的另一个亮点在于，它强调了“观察”的重要性。黎大师在书中反复强调，要深入观察树木的生长规律，理解其形态的形成原因，才能画出有生命力的树木。书中提供的写生范例，不仅仅是图，更是对观察角度和重点的提示，让读者在模仿的同时，也能够学会如何去观察。我感觉，这本书不仅仅是在教我画树，更是在教我如何去“看”树，如何去“理解”树。 《黎雄才山t山水画谱·树木篇》，对我而言，不仅仅是一本技法书，更是一本艺术启蒙书。它让我对中国山水画中树木的描绘有了更深的理解，也极大地提升了我自己绘画的信心和能力。我将其视为我的“随身画匠”，在每一次绘画过程中，都会从中汲取灵感和力量。强烈推荐给所有对中国山水画感兴趣，尤其是希望在树木描绘上有所精进的爱好者们。
评分读完《黎雄才山水画谱·树木篇》，我最大的感受就是，这不仅仅是一本描摹树木的画册，更是一部蕴含着中国传统山水画精神的写生宝典。我一直认为，画好树木是中国山水画的灵魂之一，因为树木是中国山水画中最具生命力、也最富于变化的部分。而黎雄才大师在这本书中，用他炉火纯青的笔墨，将这种生命力展现得淋漓尽致。 让我印象深刻的是，书中对于不同树种的刻画，并非仅仅停留在“形似”上，而是深入到“神似”的境界。例如，书中对松树的描绘，不仅仅是画出其坚韧的枝干和茂密的针叶，更是通过笔触的力度和墨色的变化，传达出松树“凌霜傲雪”、“挺拔苍劲”的精神特质。同样，对柳树的描绘，则充满了“婀娜多姿”、“随风摇曳”的灵动感。作者在讲解时，也强调了观察的重要性，提醒读者在动笔之前，一定要仔细观察树木的生长姿态，感受其内在的生命力。 书中对于“笔墨”在描绘树木上的运用，更是让我受益匪浅。我之前总觉得画树叶很单调，就是简单的点染，但看了这本书，我才明白，原来点叶也有如此多的讲究。例如，如何用“蟹爪”技法来表现松针的疏密和层次，如何用“介字点”来表现阔叶树的体积感和质感，如何用“圆点”来表现花木的繁盛。这些技法，看似简单，却蕴含着深厚的功力。书中还讲解了如何通过墨色的干湿浓淡来表现树木的阴阳向背，以及如何通过笔线的粗细变化来表现树干的质感和肌理。 这本书的可贵之处在于，它将大师的绘画经验，以一种非常系统化的方式呈现出来。它不仅仅是提供一些技法，更重要的是传授一种观察世界、表现世界的方法论。书中提供的写生示范，无论是单株树木的描绘，还是将树木融入山水背景的构图，都极具参考价值。我尝试着模仿书中一些示范，发现自己的绘画水平有了显著的提高。我开始能够更好地理解树木在山水画中的作用，不仅仅是作为点缀，更是能够烘托山势、表现季节、渲染意境。 总而言之，《黎雄才山水画谱·树木篇》是一本集艺术性、学术性和实用性于一体的优秀画册。它不仅让我领略了黎雄才大师在山水画树木表现上的高超技艺，更重要的是，它为我打开了一扇新的绘画视角，让我对中国山水画有了更深刻的认识和理解。这本书，绝对是每一个热爱山水画的读者，特别是希望在树木绘画方面有所突破的画者，不可错过的宝贵财富。
评分拿到《黎雄才山水画谱·树木篇》这本书，我第一感觉就是“厚重”。不是物理上的厚重，而是内容上的厚重。作为一名从小就对中国山水画情有独钟的人，我一直觉得，树木是中国山水画中一个至关重要的构成元素，它直接影响着画面的生机、意境乃至整体的风格。而黎雄才大师，无疑是中国山水画领域在树木表现上的巨匠。 这本书让我最直观的感受，就是黎大师对树木形态的精准把握和艺术化处理。他笔下的树木，不是千篇一律的复制，而是充满了个性化的生命张力。无论是挺拔入云的松，还是虬枝盘曲的老榆，亦或是婀娜多姿的垂柳，都各具形态，栩栩如生。书中对不同树种的描绘，从根部的盘结，到树干的纹理，再到枝条的舒展，最后是叶片的点缀，都进行了细致入微的刻画。我尤其欣赏书中对树木“骨骼”的强调，通过对枝干的巧妙安排，就能够勾勒出树木的动态和生命力，这远远超越了单纯的写实。 更令我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在欣赏层面，而是提供了非常系统和深入的技法指导。它详细讲解了各种树木的绘画步骤，从起笔到落笔，从墨色的运用到笔法的转换，都清晰可见。我曾尝试着按照书中的方法来画一棵松树，之前总是画得死气沉沉，这次按照书中的“皴法”来表现树干的肌理，用不同的“点叶”方法来表现松针的疏密和质感，效果出乎意料地好。书中的许多小技巧，比如如何用“飞白”来表现树枝的苍劲，如何用“墨团”来丰富树叶的层次，都让我茅塞顿开。 我常常觉得，学习绘画，不仅仅是学习技巧，更是学习一种观察世界的方式。这本书在这方面做得非常出色。它引导读者去关注树木的生长环境，观察不同季节的树木形态，理解树木与山水之间的相互关系。通过对这些细节的深入剖析，我开始能够更深刻地理解黎雄才大师作品的魅力所在，也让我自己的绘画创作思路更加开阔。 这本书的语言风格朴实而精炼，没有过多华而不实的理论，而是直击绘画的核心。每一个图例都经过精心挑选，每一段讲解都饱含着大师的经验智慧。我将这本书视为我的案头必备，每当我感到在树木的描绘上遇到瓶颈时，翻开它，总能获得新的启发和动力。这不仅仅是一本画谱，更是一部引导我走进中国山水画艺术殿堂的“钥匙”。
评分这本《黎雄才山水画谱·树木篇》真是一本让人爱不释手的宝典！作为一名业余的山水画爱好者，我之前对如何准确地描绘树木一直感到头疼。看过的教程往往过于 theortical，或者提供的范例太简单，难以应对复杂的自然景观。而这本书，真的就像一位经验丰富的老者，循循善诱地将绘制树木的奥秘一点点展现在我面前。 初翻开，我就被那些精美的插图所吸引。黎雄才大师的笔触，无论是挺拔的松柏，还是婀娜的柳树，亦或是盘根错节的老树，都充满了生命力。书中对不同树种的形态特征、生长习性都有细致的描绘，不仅仅是简单的线条勾勒，更重要的是对树木“神韵”的把握。我尤其喜欢其中关于“皴法”应用于树木的表现，例如如何用不同的皴法来表现树干的苍劲、树枝的疏密，甚至是如何通过墨色的浓淡干湿来传达树木在不同季节、不同光照下的状态。 更让我惊喜的是，这本书不仅仅停留在理论层面，而是提供了大量切实可行的技法指导。它将绘制一棵树的过程分解成一个个小的步骤，从起笔、勾勒到皴擦、点叶，再到最后的设色（如果涉及），都讲解得非常清楚。我曾尝试按照书中的方法来画一棵迎客松，第一次画出来的效果就比以往自己摸索要好上许多。那种层次感、立体感，以及树木的动态都得到了很好的展现。书中的一些小技巧，比如如何通过枝干的交叉来表现空间感，如何用飞白来表现风吹动下的树叶，都给我带来了豁然开朗的感觉。 此外，这本书的排版设计也非常人性化。图文并茂，重点突出，重要的技法讲解会用放大图或者强调框来展示。即使是初学者，也能够轻松找到自己需要学习的部分。我感觉这本书就像一个随身的绘画指导老师，无论我遇到什么绘画上的困惑，都能在这里找到答案。它不仅仅是教我“怎么画”，更重要的是让我理解“为什么这么画”，从而培养我独立观察和表现树木的能力。 这本书的价值，在于它将大师的绘画精髓，用一种能够被大众理解和学习的方式呈现出来。它填补了我之前在学习山水画过程中，尤其是在树木表现上的知识空白。我现在画山水，对树木的描绘自信了很多，也能够更好地融入到整个画面之中，让我的山水画作品更加生动、富有生命力。我强烈推荐所有对中国山水画感兴趣的朋友，尤其是希望提升树木绘画技法的爱好者们，入手这本书。它绝对会成为你绘画道路上不可多得的良师益友。
评分《黎雄才山水画谱·树木篇》，这本书的名字本身就透露着一股厚重和专业。作为一名长期浸淫在中国山水画研究中的人，我深知树木在山水画中所扮演的重要角色，它们不仅是构成画面肌理、渲染气氛的关键，更是寄托作者情怀、彰显生命活力的载体。而黎雄才大师，无疑是中国近现代山水画坛在树木表现方面的一位集大成者。 这本书最让我折服的地方，在于它对树木形态的极致还原与升华。黎大师笔下的树木，无论是挺拔苍劲的松柏，还是飘逸灵动的垂柳，抑或是盘根错节的老树，都仿佛被赋予了生命。书中对不同树木生长习性的深刻洞察，以及对不同时节、不同光照下树木形态的细腻捕捉，都令人叹为观止。我尤其欣赏书中对树木“结构”的讲解，如何通过枝干的疏密、穿插来表现树木的生命力，如何通过墨色的浓淡、干湿来营造树木的体积感和质感。这种对“骨法用笔”的深刻理解，体现在每一幅描绘之中。 更让我受益匪浅的是，这本书不仅仅是停留在展示大师作品的层面，而是提供了一套非常系统、实用的绘画技法。书中对各种树木的绘制步骤，从起笔到落笔，每一个环节都讲解得非常到位。例如，对松树的描绘，书中详细讲解了如何运用“蟹爪”技法来表现松针的层次感和质感，如何通过不同的笔触来表现树干的苍老；对阔叶树的描绘，则运用了“介字点”、“圆点”等多种点叶方法，并强调了墨色的变化和层次的丰富。这些技法，都是经过无数次实践和提炼的精华，对于学习者来说，具有极高的参考价值。 这本书的可贵之处还在于，它不仅仅教授“怎么画”，更引导读者去“理解画”。书中穿插的论述，虽然篇幅不长，但却点出了许多绘画的精髓，比如如何通过笔墨的运用，来传达树木的“神”；如何通过构图的安排，来体现树木在山水中的地位和作用。这些对于提升绘画者的艺术修养和创作理念，有着莫大的帮助。我曾按照书中的指导，尝试画一棵迎客松，第一次就感觉比以往画的要生动许多，那种古朴苍劲的感觉，也得到了初步的体现。 总而言之，《黎雄才山水画谱·树木篇》是一本集艺术性、理论性和实践性于一体的优秀画册。它不仅是学习树木绘画的宝贵教材，更是理解和领略中国山水画艺术魅力的重要窗口。这本书，对于所有致力于中国山水画的学习者和研究者来说，都将是一笔无价的财富。
评分说实话，在翻阅《黎雄才山水画谱·树木篇》之前，我对如何画好树木，总有一种“不得其法”的感觉。看过的书不少，但总是感觉少了点什么，画出来的树木总显得有些“僵硬”，缺乏生命力。直到我接触到这本书，才发现，原来描绘树木，可以如此讲究，也可以如此充满艺术的魅力。 这本书最让我眼前一亮的是，它没有简单地呈现树木的“样子”，而是深入到树木的“内在”。黎雄才大师笔下的树木，不仅仅是笔墨的组合，更像是被赋予了灵魂的生命体。他通过对树木生长姿态、枝干的疏密穿插、叶片的聚散浓淡的细致观察，将树木的“神”给画了出来。例如，书中描绘的迎客松，那种舒展的枝干，仿佛在热情地欢迎来客，那种苍劲的笔触，又透露出历经沧桑的生命力。 更让我感到惊喜的是，书中关于技法的讲解，清晰而实用。它将复杂的描绘过程，分解成一个个易于理解的步骤，并辅以大量精美的示范图例。我曾尝试着按照书中关于描绘柳树的讲解，运用“飞白”和“点叶”相结合的方式，来表现柳条的轻盈和摇曳，效果比我以往的尝试要好很多。书中对于墨色浓淡干湿的运用，以及笔触的轻重缓急的讲解，都让我受益匪浅。 这本书让我认识到，画树并非只是简单的“描”和“点”，而是包含了丰富的笔墨语言和艺术哲理。书中穿插的关于“骨法用笔”、“皴染结合”的论述，让我对中国山水画的技法有了更深的理解。它不仅教会了我如何去画，更教会了我如何去“看”自然，如何去捕捉自然的“神韵”。 《黎雄才山水画谱·树木篇》这本书，对我而言，无疑是一份珍贵的艺术宝藏。它不仅极大地提升了我绘画的技法，更重要的是，它点燃了我对中国山水画创作的热情。我将这本书作为我案头的常客，时常翻阅，每一次都能从中获得新的灵感和启示。强烈推荐给所有渴望提升中国山水画树木描绘水平的爱好者们。
评分品质好内容精彩，是一本不错的学习工具！！！
评分大师的笔墨一定要留，横开大本。
评分画册一般，线条不够清晰，是印刷还是选图问题？
评分嗯嗯嗯 100-50时候没货 活动过了就有货了
评分很有学习价值
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评分大师的笔墨一定要留，横开大本。
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