马蒂斯：色彩的游戏（明信片） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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燕青 著

图书标签:

• 马蒂斯
• 色彩
• 艺术
• 绘画
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• 视觉艺术
• 装饰

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602023

版次：1

商品编码：12149080

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-03-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　亨利·马蒂斯（1869-1954）早年从事法律事务.23岁改学绘画。马蒂斯先求学于学院派画家布格罗门下，后转入象征主义画家莫罗画室。对他影响大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过：“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。美的色调不可能从抄袭自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想像和梦幻才能获得。”1898至l900年间马蒂斯学习印象派、后印象派的作品，欲从各种风格汲取营养，尝试过点彩派的画法。20tt，纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒，开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在“乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种用色彩制约绘画空间的方法。野兽派*终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对形式的根本改革中，找到自己的路子。
　　1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术以寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛*活跃的画家之一。1914年起，马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间安静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他*喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦地研究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧，色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，既蕴含睿智与诗意，又赏心悦目。马蒂斯由此获得“颜色与线条游戏家”的美誉。30年代，他的艺术达到巅峰，他被同行推崇为上世纪*负盛名的美术巨匠。
　　为人谦虚、儒雅的马蒂斯，婚姻幸福美满，家庭和谐，对人生的荣华富贵和画坛的名利都毫无野心，性格与同时期画坛另一巨人毕加索迥然不同。二战期间，他俩都参加了反对德国法西斯的抵抗运动，并加入法国共产党，在政治上参加过进步活动，但马蒂斯在其艺术中并未有任何这方面的体现，没有把绘画作为一种武器。他笃信希腊哲学家柏拉图“美是赐给人快感”的理论，并在自传中这样阐述个人的毕生追求：“我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，我避免触及令人苦恼或窒息的题材，艺术作品要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与慰藉。”

内页插图

梵高传：星空下的狂想与色彩的呐喊 一部深入理解后印象派巨匠内心世界的史诗性传记 内容简介： 本书以翔实的史料和细腻的笔触，全景式地描绘了文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853-1890）波澜壮阔而又充满悲剧色彩的一生。它不仅仅是一部艺术家的生平记录，更是一次深入探索人类情感深度、创造力极限以及艺术救赎力量的精神漫游。 梵高的一生，如同他画布上的颜料般浓烈而复杂。本书从他早年在荷兰牧师家庭的宗教热情和对底层人民的深刻同情开始叙述。初涉艺术领域时，他曾努力追随荷兰传统，力求在阴郁的色调中捕捉农牧生活的艰辛与尊严，正如早期作品《吃土豆的人》所展现的，那种对土地的敬畏与对贫苦的感同身受，奠定了他艺术生涯中“为人类的苦难而画”的基调。 随着故事的推进，读者将跟随梵高前往巴黎，亲身经历他艺术观念的巨大转变。在光影与色彩的熔炉中，他接触到了印象派和新印象派的革命性思想。莫奈的光斑、德加的瞬间捕捉，以及点彩派的科学理论，如同一剂强心针，彻底点燃了他对色彩潜能的渴望。在巴黎的几年，是梵高作品风格从沉重走向明亮的过渡期，他开始意识到，颜色本身就蕴含着表达情感的强大力量。 然而，巴黎的喧嚣与竞争最终未能留住这颗躁动不安的心。梵高毅然南下，抵达了法国南部的阿尔勒。这段时期，被誉为梵高创作的黄金年代。在普罗旺斯炙热阳光的洗礼下，他的调色盘彻底爆发了。他不再满足于描摹表象，而是试图将内心的感受“加重”到颜色上。书的重点细致地剖析了这一阶段的杰作，如《向日葵》系列中对生命力的赞颂，《夜间咖啡馆》中对人类孤独的尖锐捕捉，以及他对“黄色之屋”的憧憬与建立艺术家的乌托邦的努力。这里的叙述将力求还原他如何用厚重的笔触、旋转的线条和近乎燃烧的色彩，去表现他对自然、友谊和艺术的全部热爱。 本书的另一条核心线索，是梵高与其一生中最重要的精神支柱——他的弟弟提奥（Theo van Gogh）之间复杂而深刻的兄弟情谊。通过大量引用他们之间往来的信件（这些信件本身就是研究梵高思想和创作过程的宝贵文献），读者可以清晰地看到，提奥不仅是梵高的经济支柱，更是他最坚定的艺术评论家和情感慰藉者。信件中的对话，揭示了梵高在创作瓶颈、精神低谷时期的挣扎，以及他对艺术使命的执着。 在阿尔勒的辉煌之后，精神的重压无可避免地降临。与高更短暂而紧张的同居生活，以及著名的割耳事件，标志着他生命轨迹的急转直下。本书并未回避这一段充满痛苦和精神错乱的时期，而是以一种尊重和探究的姿态，分析了外部环境、疾病（如癫痫或躁郁症的可能性）以及内在的敏感性如何共同作用，将这位天才推向崩溃的边缘。 随后的圣雷米精神病院时期，反而是他艺术成熟的巅峰。在禁锢的环境中，他反而获得了更高层次的自由。他将眼前的景观，如柏树、橄榄树和星空，转化为充满动感的宇宙景象。那标志性的、充满漩涡和能量的笔触，正是他内心世界与宇宙秩序激烈对话的视觉体现。《星月夜》的分析部分将深入探讨其构图的张力、色彩的象征意义，以及它如何成为现代艺术史上一座无法逾越的里程碑。 最终，本书将跟随梵高前往奥维尔，记录他生命最后几周的创作爆发和最终的悲剧性离世。他短暂的一生（仅创作了十年左右），却留下了超过两千件艺术作品，其中大部分在世时未被认可。 本书的独特之处在于： 1. 深入的心理剖析： 结合当时的医疗知识和信件内容，客观分析梵高敏感而脆弱的内在世界，而非简单地将他归类为“疯狂的天才”。 2. 作品的语境化解读： 不仅描述他的画作“看起来如何”，更重要的是解释他“为什么这样画”，将每一幅重要作品置于他当时的地理位置、心境和技术探索的背景中。 3. 对色彩哲学的探讨： 详细梳理梵高如何将德拉克洛瓦的色彩理论、日本浮世绘的平面化处理，以及他个人对光线的感受融合，形成独一无二的色彩语言。 4. 提奥与文森特的纽带： 聚焦于信件的丰富细节，展现了艺术赞助、兄弟之爱与共同的艺术理想如何支撑起一个伟大灵魂的创作之旅。 这是一本献给所有热爱艺术、探寻生命意义的读者的作品，它邀请我们进入梵高那片炽热、充满挣扎却又无比光辉的色彩世界，去理解一位真正将生命燃烧殆尽，才得以照亮后世的伟大灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这套收藏品最让我感到惊喜的是它在“意境捕捉”上的功力。我们都知道，有些艺术家的作品，如果只看印刷品的大图，可能无法完全体会到原作中光影的微妙变化和肌理的丰富层次。但这里的每一张卡片，似乎都尽力在还原那种“在场感”。尤其是那些描绘光线穿过树叶、洒在墙面上的瞬间，色彩的过渡处理得极其微妙，既有印象派的瞬间捕捉，又带着野兽派那种近乎原始的色彩冲动。这让我联想到很多次户外写生的经历，那种捕捉转瞬即逝的光影的冲动和挑战。它们不是呆板的复制品，而是带着一种独特的、被策展过的视角。对于那些渴望学习色彩构图和光线表达的新手来说，这套卡片简直就是一本活生生的、可以随时翻阅的“色彩教科书”，它的直观性远超许多理论著作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，初次接触这套“卡片集”时，我有些怀疑。毕竟，比起装帧精美的硬壳画册，这种明信片的形式总让人觉得少了几分“厚重感”。然而，随着一张张地细看，我发现这种“轻盈”恰恰是它最大的魅力所在。它提供了一种更亲密、更即时的互动体验。你不需要端着一本大部头在书房里正襟危坐，而是可以随时抽出一张，拿在手里摩挲，感受纸张的质感，然后凝视那块浓缩的色彩世界。这种碎片化的欣赏方式，非常符合现代人快节奏的生活，它允许你在忙碌的间隙，进行一次短暂而高效的“心灵SPA”。我甚至试着在背面写下几句当时的感悟，然后寄给远方的亲人，那份跨越空间的艺术交流，比单纯的文字传递要丰富和深刻得多。这种将艺术品“日常化”的处理，非常巧妙地拉近了我们与大师作品的距离。

评分☆☆☆☆☆

从收藏的角度来看，这套明信片的版本选择和印刷质量也值得称赞。纸张的克重和表面处理，明显是经过深思熟虑的，它既能很好地承载那些厚重的颜料感，又不会显得过于沉闷反光。而且，作为“明信片”这个载体，它本身就带有一种历史的趣味性——让人想起过去书信往来的美好时代。拿到它，就好像收到了一封来自过去艺术现场的邀请函。我特别留意了那些边缘的处理，裁切得干净利落，可以看出制作方在细节上是下足了功夫的。对于那些资深藏家而言，这或许不是原作的替代品，但它绝对是博物馆周边产品中，兼顾了艺术价值、实用性和收藏意义的佳作。它成功地将高雅的艺术，以一种触手可及、充满生活气息的方式，重新带回了我们的日常视野。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本画册，感觉就像是走进了一个充满活力和阳光的夏日花园。那些鲜艳的色彩，简直能把人从灰暗的冬日里瞬间拉出来。每一张明信片都像是艺术家精心挑选的切片，捕捉了某个瞬间最纯粹的情感。我尤其喜欢那种大胆的用色，红得热烈，蓝得深邃，黄得耀眼，它们不是简单地并置，而是在画布上相互碰撞、融合，形成一种奇妙的视觉交响乐。这种直接而强烈的表现力，让人不得不停下来，仔细品味每一个笔触和色块之间的张力。它不仅仅是再现了事物的外观，更是将观察者内心的感受，通过色彩直接投射出来。看完之后，我的心情都跟着明亮起来，仿佛自己也沾染了那份属于南法的热烈气息。这套明信片的设计排版也很有巧思，即使是随意摆放，也能构成一幅赏心悦目的风景，非常适合送给热爱艺术的朋友，或者自己收藏起来，时不时拿出来感受一下那种扑面而来的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术品赏玩，在于“玩味”，在于不断地从中发掘新的趣味点。这套以“色彩游戏”为名的明信片集合，完美地诠释了这一点。你看得越多，就越能体会到创作者那种近乎顽皮的实验精神。他似乎总是在挑战色彩的极限，用最简单的形状和最饱和的颜色，去表达最复杂的情感和空间关系。更妙的是，当你将两张主题、色调相似但视角完全不同的卡片并排放置时，它们之间会产生一种奇特的“对话”——原本独立的画面，突然间仿佛连接成了一个更宏大的叙事场景。这种组合的乐趣，是单张欣赏无法比拟的。我把它们用小夹子挂在了工作室的墙上，像一面不断变化的小型展览墙，每天都能带来不同的视觉刺激和创作灵感，真可谓是物尽其用，乐趣无穷。

评分☆☆☆☆☆

很好的印刷，也很精致！

评分☆☆☆☆☆

一般，不建议购买。价格偏贵。

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很好的印刷，也很精致！

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