開塞小提琴練習麯36首(作品20號) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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王振山... 編

圖書標籤:

• 小提琴
• 練習麯
• 開塞
• 古典音樂
• 樂譜
• 技巧提升
• 基礎訓練
• 音樂教材
• 作品20號
• 弦樂

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 人民音樂

ISBN：9787103038475

商品編碼：11900841526

開本：8

齣版時間：2010-04-01

基本信息

• 商品名稱：開塞小提琴練習麯36首(作品20號)
• 作者：(德)開塞|編者:王振山
• 定價：28
• 齣版社：人民音樂
• ISBN號：9787103038475

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2010-04-01
• 印刷時間：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：8
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：63

內容提要

開塞作麯的《開塞小提琴練習麯36首（作品20號 ）》是初級小提琴練習麯之一，是小提琴學生必練麯 目。本書由中央音樂學院小提琴教育傢王振山編訂弓 、指法及撰寫練習提示，對使用者有具體、實際的指 導意義。
    

目錄

正文

《小提琴演奏技巧精進：巴赫無伴奏奏鳴麯與帕蒂塔深度解析》 導言：通往大師殿堂的基石 對於每一位緻力於在小提琴藝術領域深耕的演奏者而言，約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《六首無伴奏奏鳴麯與組麯》（BWV 1001-1006）無疑是橫亙在前方的巍峨高峰，也是檢驗和塑造其音樂理解力、技巧掌握程度與藝術錶現深度的試金石。本書並非對已有的經典教材進行簡單的羅列或復述，而是基於多年一綫演奏與教學實踐的經驗，旨在為中高級至專業水平的小提琴學習者提供一套係統化、深入剖析且極具操作性的學習指南，專注於如何以現代演奏理念和曆史演奏實踐為指導，準確、深刻地演繹巴赫的這部曠世巨作。本書將巴赫的這部作品置於其創作的曆史背景下，探討其復調寫作的精妙結構，並提供詳盡的弓法、指法、揉弦以及音色控製的實用建議。 第一部分：曆史背景與音樂結構——理解巴赫的思維世界 本章首先追溯巴赫創作此套組麯的曆史背景，探討十八世紀早期科滕宮廷的音樂環境對其創作風格的影響。我們將詳細考察奏鳴麯（Sonata）與組麯（Partita）在巴赫時代的不同結構規範，特彆是每首組麯中固定舞麯的排列順序、速度標記的含義，以及這些結構如何服務於整體的情感張力與邏輯推進。 賦格與復調的邏輯： 重點解析奏鳴麯中賦格（Fugue）樂章的對位原理。我們不會停留在識彆主調與副調的層麵，而是深入探討如何通過清晰的聲部綫條分離、不同聲部之間的動態對比以及巧妙的呼吸處理，將原本為單音樂器創作的復調音樂轉化為富有層次感的立體聲場。例如，在G小調第一號奏鳴麯的“慢闆”樂章中，如何通過細微的音高與音色變化來暗示聲部的轉換。 組麯中的舞麯精神： 深入分析《組麯》中舞麯（如薩拉班德、吉格、加沃特等）的起源與節奏特徵。理解“舞性”不僅是機械地模仿節奏，更是要捕捉每種舞麯所蘊含的特定情感氛圍（Affekt）。本書將提供具體的範例，說明在處理如C大調第一號組麯的“薩拉班德”時，應如何運用寬廣的弓法和極簡的裝飾音來體現其莊重與沉思的特質，而非簡單地拉奏鏇律綫。 第二部分：演奏技法深度剖析——從弓弦到指尖的精微控製 巴赫的作品對演奏者的技術要求是全方位的。本書拒絕提供通用模闆式的指法建議，而是針對性地解決在演奏巴赫時常遇到的技術難點，特彆是如何在高難度的雙音、三音和弦與快速的單音跑動中保持音樂的連貫性與清晰度。 雙音與和聲的實現： 詳細探討瞭巴赫作品中雙音和弦（Double Stops）的演奏策略。這包括對琴弦張力的精確控製、弓位（靠近琴碼或指闆）的選擇，以及如何通過微調左手按弦的手指力量來確保兩個音符同時、清晰地發聲，並且保持恰當的平衡，避免齣現“上一個音聽起來更響”或“聲音模糊”的現象。特彆關注如何在快速的樂段中，如A小調第二號奏鳴麯的賦格中，實現流暢的雙音跑動。 弓法的“呼吸”與歌唱性： 巴赫的音樂雖無明確的歌唱性指示，但其綫條的連貫性要求演奏者具備極高的“弓的呼吸”能力。本書將介紹如何運用“慢撒弓”（Slow Bowing）技巧來處理長音，如何通過細微的弓速變化來塑造樂句的起伏，而非僅僅依賴揉弦。針對長弓樂段，我們提供瞭避免弓尖“打滑”或“粘滯”的專門練習方法。 左手的清晰度與位移： 探討左手在復雜把位轉換中的策略。在巴赫的音樂中，換把必須是“無縫的”，換把時的任何延遲都會破壞復調的結構。我們提供瞭大量的練習，旨在將換把的動作從有意識的努力轉變為下意識的肌肉記憶，重點訓練在保持音準的同時，實現快速、輕盈的指位移動。 第三部分：音色塑造與詮釋的多元視角 對巴赫作品的理解並非是唯一的，曆史演奏實踐的演變提供瞭豐富的詮釋空間。本書鼓勵學習者跳齣“一成不變”的傳統思維定勢。 曆史演奏實踐（HIP）的藉鑒與應用： 簡要介紹十八世紀早期的樂器特點（如更輕的琴弓、不同的琴弦材質），並探討這些特點如何影響瞭當時的音色觀和力度處理。讀者無需完全復刻古樂器，但可以藉鑒其對音色純淨度和清晰度的追求，例如減少不必要的、過於厚重的揉弦。 動態與錶情記號的解讀： 巴赫留下的錶情記號稀少，這要求演奏者根據和聲的進行和結構的功能來推斷應有的力度變化。本書將指導讀者如何將動態的起伏與復調聲部的“進入”和“退齣”相結閤，構建一個具有內在驅動力的音樂敘事。例如，當一個聲部進入時，應如何輕微地抬升其動態以確保其被聽見，同時不破壞整體的平衡。 裝飾音的藝術： 裝飾音（如顫音、迴音、倚音）在巴赫作品中扮演著結構和錶情的雙重角色。本書將根據不同的樂章性質，詳細區分巴赫偏愛的顫音起始點（高位或低位），以及倚音的時值處理，確保裝飾音是音樂邏輯的有機組成部分，而非錶麵的點綴。 結語：持續的探索之旅 巴赫的《無伴奏》係列是音樂智力的試煉場。本書提供的所有分析和練習都旨在培養演奏者獨立思考和解決問題的能力。我們相信，通過對結構、技法和曆史語境的深入理解，學習者將能夠超越機械的模仿，真正觸及這些不朽作品中蘊含的永恒魅力。本書不是終點，而是引導您進行更深層次、更具個人洞察力的演奏探索的指南。

評分☆☆☆☆☆

哇，終於拿到這本傳說中的《開塞小提琴練習麯36首(作品20號)》瞭！拿到手的那一刻，感覺沉甸甸的，紙張質量也很好，拿在手裏很有質感。封麵設計簡約大氣，一眼就能認齣是開塞的作品。我一直在尋找一套既能打基礎又富有音樂性的練習麯，市麵上有很多選擇，但總覺得差瞭點意思。收到這本之後，我迫不及待地翻開，看著那些熟悉的音符和弓法指示，心裏真是充滿瞭期待。我是一個有一定基礎的小提琴愛好者，一直覺得基礎的紮實程度決定瞭演奏的高度，而開塞的練習麯一直以來都被認為是小提琴學習中的“聖經”之一。雖然還沒有深入練習，但僅僅是瀏覽，就能感受到其編排的邏輯性和循序漸進的難度。我特彆喜歡它那種循序漸進的編排方式，好像一步一個腳印地在引導我們攀登音樂的高峰。希望通過這套練習麯，我的手指能變得更加靈活，對音準的把握更加精準，對弓法的控製更加自如。更重要的是，我希望能從中體會到音樂本身的樂趣，不僅僅是技巧的磨煉，更是情感的錶達。這部作品在我心中一直有著神聖的地位，能夠真正擁有它，感覺就像是打開瞭一扇通往音樂殿堂的大門。迫不及待地想開始我的練習之旅瞭！

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛開始接觸小提琴的孩子傢長，為孩子選擇瞭這本《開塞小提琴練習麯36首(作品20號)》。雖然我自己不懂小提琴，但我聽瞭很多關於這套練習麯的評價，都說它是小提琴學習的必修教材。我拿到書後，雖然看不懂樂譜，但看著裏麵密密麻麻的音符，就覺得非常專業。我注意到書的裝訂很牢固，印刷也很清晰，這一點對於孩子學習很重要，避免瞭眼睛疲勞。我之前也給孩子買過一些入門級的樂譜，感覺都不如這本“厚重”。老師說，這套練習麯可以幫助孩子打下堅實的基本功，對未來的學習非常有幫助。所以，我非常信任這本書的價值。我隻是希望，通過這本書，我的孩子能夠對小提琴産生更濃厚的興趣，不僅僅是完成老師布置的任務，而是能夠真正愛上音樂。看到孩子每天認真地跟著老師練習，我就覺得這本書的價值體現瞭齣來。它不僅僅是一本樂譜，更是孩子音樂啓濛道路上的一個重要夥伴。我希望這本書能陪伴我的孩子走過一段又一段的學習旅程，讓他在音樂的世界裏越走越遠，越飛越高。

評分☆☆☆☆☆

最近我開始重新拾起我塵封多年的小提琴，想要找迴當年的一些感覺。《開塞小提琴練習麯36首(作品20號)》是我當年練習過但因為各種原因未能完全掌握的作品。這次重拾，我抱著一種“重溫舊夢”的心態。拿到這本全新的練習麯，感覺和當年的感覺又有所不同。我發現，隨著年齡的增長和閱曆的增加，我對樂譜的理解也更加深刻瞭。以前覺得枯燥的練習，現在卻能品味齣其中的奧妙。我尤其喜歡它那種看似簡單卻蘊含深意的編排。比如說，某個音的處理，之前可能隻是機械地去演奏，而現在，我能感受到其中隱藏的音樂情感。這本書就像是一個時間的容器，記錄著我當年學習的痕跡，也承載著我如今對音樂的新感悟。我非常享受這種“慢下來”的練習過程，不再急於求成，而是用心去感受每一個音符，去體會每一個樂句。我希望通過重新練習這套作品，不僅能找迴我失去的技巧，更能找迴我對音樂最初的那份熱愛和純粹。這本書就像一位老友，在安靜地等待著我，和我一起迴顧過去，展望未來。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著十幾年演奏經驗的小提琴教師，我不得不說，《開塞小提琴練習麯36首(作品20號)》是我教學過程中不可或缺的一部分。我經常會根據學生的年齡、基礎和學習進度，從這套練習麯中選取閤適的麯目來作為日常練習的重點。這套練習麯的偉大之處在於，它能夠係統地解決學生在演奏中遇到的各種技術難題。無論是初學者需要掌握的音階、琶音，還是進階學習者需要剋服的快速換把、雙音技巧，開塞都為我們提供瞭一套非常完善的解決方案。我特彆喜歡它在音樂性和技術性之間的平衡，它不是那種生硬的指法練習，而是將技術融入到富有錶現力的樂句中，讓學生在掌握技巧的同時，也能體會到音樂的魅力。我經常鼓勵我的學生，把每一次練習都當作一次音樂的錶達，即使是練習麯，也要帶著感情去演奏。我看到很多學生，通過認真練習這套作品，在演奏技巧和音樂理解上都有瞭質的飛躍。這本書就像一位經驗豐富的老者，用他深厚的功力，一點一點地雕琢齣最精美的音樂璞玉。

評分☆☆☆☆☆

這本《開塞小提琴練習麯36首(作品20號)》簡直是小提琴學習者的福音！作為一名音樂學院的學生，我對各種練習麯都接觸過不少，但開塞的這套絕對是其中的佼佼者。它的難度設置非常閤理，從最基礎的左手手指獨立性訓練，到復雜的雙音、左手換把，再到各種弓法技巧的運用，每首麯子都像是為我們量身定做的挑戰。我尤其欣賞它對音樂性的強調，這些練習麯並非枯燥乏味的枯技，而是融入瞭豐富的鏇律和音樂性，讓練習過程不再枯燥。我發現，即使是看似簡單的練習，也能挖掘齣很多音樂上的細節。比如說，在處理某個音符時，不同的揉弦方式，甚至是微小的速度變化，都能帶來截然不同的聽覺效果。這本書的排版也很清晰，樂譜易於閱讀，不像有些版本那樣密密麻麻，讓人眼花繚亂。我已經開始針對自己的弱項進行練習，比如左手的快速音階和琶音，還有一些需要精細控製的弓法。每一次練習，都感覺在自己的演奏技術上又前進瞭一小步。我非常期待通過這套練習麯，能夠進一步提升自己的演奏水平，達到更高的境界。這本書就像一位嚴謹而又充滿智慧的老師，時刻在指引我前進的方嚮。