中国书画在日本：关西百年鉴藏纪录/艺术与鉴藏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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汪涛，王立翔 编，苏玲怡，黄立芸，陈建志 译

图书标签:

• 中国书画
• 日本
• 关西
• 鉴藏
• 艺术史
• 文化交流
• 收藏
• 百年
• 书画
• 艺术品

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547914328

版次：1

商品编码：12180838

包装：平装

丛书名： 艺术与鉴藏

开本：16开

出版时间：2017-02-01

用纸：胶版纸

页数：167

正文语种：中文

内容简介

　　《中国书画在日本：关西百年鉴藏纪录/艺术与鉴藏》是中文世界**本针对日本关西的中国书画收藏的完整记录，对于关西重量级藏家的收藏人生，博物馆、美术馆的中国书画典藏的过程皆有精彩翔实的介绍。书中包括京都国立博物馆、大阪市立美术馆、澄怀堂美术馆、黑川古文化研究所、大和文华馆、泉屋博古馆、涩谷区立松涛美术馆、观峰馆以及和泉市久保惣纪念美术馆这九所知名博物馆和美术馆，每篇文章都由各馆研究员执笔撰写，并配以珍贵图片，图书最后还附上每家博物馆的概要和基本信息，供读者进一步研究和探索。

目录

中国艺术品的鉴藏源流及其他（代序）
前言
大正时代（1912—1926）崛起的关西收藏家

京都国立博物馆
宾老的软亳和硬笔杆
笔墨精神——连接中国书法与绘画的一个概念
他，澎湃的中西外交艺术活动
一位外交官眼中的中国近代绘画——须磨弥吉郎论东西方艺术

大阪市立美术馆
苏东坡和燕文贵，在大阪！
拓本收藏家
冈村蓉二郎三五事

澄怀堂美术馆
“非常宗炳”的山本悌二郎
澄怀堂中国书画收藏历程

黑川古文化研究所
低调的大器，后浪的巅峰
关西富商——黑川家第二代黑川幸七精彩的收藏活动／竹浪远

大和文华馆
“美的殿堂”里的中国绘画
矢代幸雄与大和文华馆的收藏

泉屋博古馆
无为庵，孤高独行收藏痴
住友宽一的收藏

涩谷区立松涛美术馆
松涛美术馆和桥本收藏
桥本家族与桑名铁城收藏

观峰馆
原田的精玉，发亮于石间
观峰收藏之中国书画——其收藏及特色

和泉市久保惣纪念美术馆
林宗毅，好画百轴的喜乐
定静堂收藏与和泉市久保惣纪念美术馆／河田昌之

图版索引
作者介绍
收藏机构概要

好的，这是一份图书简介，内容将围绕“中国书画在日本：关西百年鉴藏纪录/艺术与鉴藏”这一主题的周边或相关领域展开，但绝不包含该书的具体内容。 --- 《东方笔墨的交响：近代日本文化视域下的中国艺术流变》 图书简介 本书聚焦于近代以来，中国书画艺术在日本，尤其是在关西地区以外的更广阔的文化语境下所经历的接受、研究、收藏与再阐释的过程。它并非旨在记录某一特定时期的鉴藏细节，而是深入剖析中国艺术如何融入并影响了日本本土的文化生态，以及这种跨文化交流背后的复杂动力与历史张力。 第一章：跨越海域的审美移植：明治维新前后的中国艺术输入 明治维新初期，日本社会在西方思潮的冲击下，对本土文化和传统艺术进行了激烈的反思与重估。在此背景下，来自中国的艺术品，特别是文人画和宋元以来的经典作品，扮演了一个复杂而关键的角色。本章将探讨在“脱亚入欧”的主旋律中，中国书画艺术是如何在特定的知识群体和精英阶层中，以一种“他者”的身份被引入和审视的。 我们考察了早期留学中国的学者和外交官，他们带回的不仅是实物，更是对中国艺术史的全新理解框架。重点分析了当时日本艺术批评界对中国“南宗”与“北宗”画论的理解偏差与吸收，以及这些理论如何反过来塑造了日本本土对自身绘画传统的认知。不同于关西地区可能侧重于特定寺庙或私人家族的珍藏，本章着眼于东京都及周边地区的初期收藏机构，如东京国立博物馆的前身，以及一些重要的文人学者群体，他们如何建立起早期的中国艺术文献库和研究体系。 第二章：现代学术体系的构建与中国画的“再发现” 进入大正与昭和初期，日本的大学和研究机构开始系统化地设立东方艺术史学科。本章将详述中国书画研究在日本现代学术体系中地位的演变。我们着重考察了京都帝国大学系统之外的学者们，他们如何运用新兴的考古学、版本学方法来分析中国书画的真伪、流传和风格演变。 本书详细梳理了20世纪上半叶，日本学者对宋代院体画、元代四大家以及明清文人画的专题研究成果。这些研究成果，虽然在二战后经历了一定的修正，但构成了当代国际中国艺术史研究的重要基石。例如，针对中国书法碑帖的研究，本章侧重于关东地区一些早期拓本收藏家和书法理论家对晋唐书法范式的重新解读，探究他们如何将这些古代碑帖作为理解日本“书道”起源的参照系。此外，还比较了不同地区学者在研究中国“水墨画”概念时所采用的理论视角差异。 第三章：战后格局的重塑：艺术交流的停滞与潜流 二战结束后，国际政治格局的剧变对中日之间的艺术交流造成了长期的中断。本章关注的焦点是，在交流几乎停滞的年代里，中国书画艺术在日本的“存续状态”。 我们探讨了战争期间被转移或散落的中国艺术品，如何在战后被日本的私人收藏家和画廊系统重新梳理和估价。不同于集中在传统文化中心的关西地区，本章着重分析了北海道和九州地区，这些地方的收藏在战后如何通过地域性的艺术展览和小型拍卖会，维持着对中国艺术的关注。我们还分析了战后日本艺术史学家，如何在缺乏最新中国考古发现信息的情况下，根据现有馆藏进行的研究工作，以及他们对中国艺术史的“断代”和“分类”方法论的调整。 第四章：当代语境下的对话与反思：从“鉴藏”到“艺术史” 进入21世纪，随着两国关系的回暖和全球化进程的加速，中国艺术在日本的地位再次发生变化。本章探讨了当代日本的艺术机构和市场，如何重新定位中国书画的价值。 此部分不再关注传统的“鉴藏纪录”，而是侧重于现代日本艺术家对中国绘画元素（如笔墨技法、山水意境）的吸收与创新。我们分析了几位在国际上享有盛誉的日本当代艺术家，他们如何有意识地借鉴宋元山水画的构图或明清文人画的写意精神，来创作具有现代性的作品。这是一种从“记录历史收藏”到“参与当代艺术对话”的深刻转变。 最后，本书对中国艺术在日本的“百年流变”进行了总结性反思，探讨了跨文化艺术传播中，“被观看者”如何反过来影响“观看者”的文化自我认知这一深刻议题。全书力求提供一个宏大且多维的视角，以审视中国书画艺术在日本广阔地域和不同历史阶段中的复杂面貌。 --- 本书特点： 地理视角扩展： 侧重于东京、北海道、九州等关西以外地区的学术研究与收藏脉络。 时间跨度纵深： 涵盖了从明治维新初期的零星接触到21世纪的当代艺术对话。 研究方法多元： 结合了文化史、学术史、艺术史学方法论的批判性分析。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，它没有采取那种高高在上的艺术史论述腔调，反而更像是一位经验丰富的老者，带着我们缓缓走过一条充满惊喜和反思的记忆长廊。作者的文笔细腻而富有画面感，即便是描述一些晦涩的鉴别标准或复杂的传承脉络，也能用极其生动和亲切的语言来阐释，使得非专业读者也能轻松领会其中奥妙。比如，在描绘某件早期水墨作品被某位日本藏家悉心呵护的过程时，那种情感的投入和细致入微的描写，让人感受到的不仅是物质的收藏，更是一种跨越国界的精神共鸣与文化尊重。整本书读下来，我感觉自己不单单是在阅读历史文献，更像是进行了一次深度的精神交流，它教会了我如何去“看”艺术品，如何去理解其背后的情感重量和时间价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书在结构安排上的巧思，充分体现了其对时间跨度和地理范围的精准把控。它不是简单地按照时间线性展开，而是以“主题聚焦”和“地域辐射”相结合的方式进行叙述，使得阅读体验充满了节奏感和层次感。例如，它可能用了相当大的篇幅集中探讨某一特定时期内，某一类题材的书画在日本收藏界引起的风潮，然后迅速将焦点切换到对具体收藏家的深入剖析上，这种张弛有度的叙事节奏，极大地避免了信息堆砌带来的疲劳感。最让人称道的是，它成功地建立起了一套清晰的脉络，让读者能在大片的史料和图像中，随时找到自己感兴趣的切入点，并且能顺藤摸瓜地理解更宏大的背景。这使得它既能满足深度研究者的需求，也能吸引仅仅想了解那个时代艺术生态的普通读者，是一部兼顾学术深度与大众可读性的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

读完这部作品，我深感作者在史料搜集上的功力非同一般，其严谨的治学态度令人肃然起敬。书中对于那些流传有序的珍贵藏品，每一个来源、每一次流转的记录都追溯得清清楚楚，甚至连早期收藏家的一些私人信件片段和拍卖记录的只言片语都没有放过。这种“百科全书式”的详尽，使得书中的每一件艺术品都像拥有了自己的“生命史”，不再是孤立的图像符号，而是承载着丰富的人文故事和社会变迁的实体。尤其让我印象深刻的是，作者不仅仅停留在罗列事实，他巧妙地将这些微观的鉴藏记录，嵌入到宏大的时代背景之中，让我们得以一窥特定历史时期内，文化精英阶层对于东方艺术审美的变迁与坚持。这种深度挖掘和交叉印证，极大地提升了作品的学术价值和可信度，对于研究相关领域的学者而言，无疑是一部不可或缺的参考宝典。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种深沉的墨绿色调，配上烫金的标题，一下子就营造出一种古朴而典雅的气质。翻开书页，纸张的质感也相当考究，厚实又不失韧性，油墨的印刷清晰细腻，即便是那些年代久远的拓片和画作的高清复制品，细节也保留得非常到位。在阅读过程中，我注意到作者在排版上非常用心，图文的穿插布局错落有致，既保证了视觉上的美感，又极大地提升了阅读的流畅性。特别是那些重要的文献资料和实物照片，往往会被安排在跨页的大幅面进行展示，这种处理方式极大地增强了作品的表现力和冲击力，让人仿佛能透过纸张感受到历史的温度和艺术的呼吸。这种对细节的执着，体现了出版方对艺术品保护和传播的敬畏之心，让人在捧读时，自然而然地就能沉浸到那段跨越百年的艺术长河之中，是一种非常愉悦的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

对于一个热衷于探究艺术品流传历史的爱好者来说，这本书提供了一个绝佳的视角——一个“由外向内”的观察点。我们通常关注的是原作的创作和内容本身，但这本书却聚焦于“谁拥有它”、“它经历过什么”。这种对“物”的“行为史”的关注，彻底颠覆了我以往的认知框架。我尤其欣赏作者对于早期西方人如何接触和理解东方艺术的复杂心理的剖析，其中包含了误解、迷恋、挪用乃至是真诚的保护。这种多层次的文化互动被坦诚地展示出来，没有粉饰太平，也没有过度指责，而是力求还原历史的复杂性。这种开放和辩证的立场，让整部作品的格局一下子打开了，它不再仅仅是一部艺术史记录，更是一部关于文化符号跨界传播和身份认同的精彩案例研究。

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该书很值得一读，就理解一些美术史有帮助。

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很不错的书，需要时间慢慢读

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好

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好书，值得拥有