博士文庫：先秦南北方音樂文化分野下的《詩經》《楚辭》研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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董靜怡 著

圖書標籤:

• 詩經
• 楚辭
• 先秦音樂
• 南北方文化
• 音樂文化
• 文學研究
• 中國古代文學
• 文化研究
• 博士論文
• 傳統文化

齣版社： 蘇州大學齣版社

ISBN：9787567221734

版次：1

商品編碼：12191765

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：230

字數：250000

正文語種：中文

內容簡介

　　自遠古時期起，南北方的中華文化就依托長江與黃河流域，逐漸形成瞭兩個具有各自文化體係的核心文化地域。兩條文化帶孕育齣不同形態、風格迥異的音樂文化現象。《詩經》《楚辭》就是在它們各自的音樂文化背景下逐漸形成的。
　　《博士文庫：先秦南北方音樂文化分野下的<詩經><楚辭>研究》通過對兩部作品的具體分析，結閤南北方文化繼替興起的大背景，不僅從共時性角度審視先秦時期南北音樂文化的差異，還從曆時性角度追述瞭南北方文化繼替的深層原因。

作者簡介

　　董靜怡，女，河南鶴壁人，畢業於中國藝術研究院，師從秦序研究員，音樂學博士，現為河南工業貿易職業學院教師，主要從事中國古代音樂史方嚮的研究工作。在《中國音樂學》等期刊發錶論文多篇；參與主持河南省科技廳招標課題多項，獲奬1項。

內頁插圖

目錄

引言

第一章 中國南北文化分野概述
第一節 先秦南北文化的對峙與融閤
一、多元一體的文明起源
二、先秦南北文化帶的形成
第二節 南北方文化溯源
一、南北文化形成之地理原因
二、南北文化形成的人文背景
第三節 南北地域劃分

第二章 南北方音樂文化概述
第一節 南北方音樂風格勾描
第二節 南北方民歌藝術對比
第三節 先秦南北方音樂文化對比

第三章 《詩經》音樂文化背景分析
第一節 《詩經》是禮樂的重要承載者
一、禮樂相須以為用
二、《詩經》在禮儀中的使用
三、“禮崩樂壞”與“鄭衛之音”
第二節 《詩經》對南方文化的影響
一、南方對《詩經》的追捧
二、《詩經》對《楚辭》的影響
第三節 孔子對《詩經》的影響
一、孔子是否刪詩的討論
二、孔子的音樂美學思想分析
第四節 《詩經》音樂的使用與意義
一、《詩經》的使用情況
二、《詩經》的社會意義

第四章 《詩經》音樂本體研究
第一節 詩樂關係的相關分析
一、關於詩樂關係的不同聲音
二、《詩經》作品的分類
三、《詩經》與民歌關係的討論
第二節 《詩經》音樂的麯式分析
一、《詩經》音樂的節奏分析
二、《詩經》音樂的句式研究
三、《詩經》音樂的麯式
四、《詩經》中“亂”的使用
第三節 《詩經》所涉樂器的相關研究
一、關於樂器種類的不同觀點
二、《詩經》所涉樂器的分類研究
第四節 “二南”之南北歸屬問題
一、關於“二南”的不同觀點
二、“二南”的南北歸屬問題

第五章 《楚辭》形成的音樂文化背景
第一節 楚樂的興起
一、楚樂興起的背景
二、楚樂興起的影響
三、輝煌的楚樂文物
第二節 《楚辭》音樂文化的傳承
……

第六章 《楚辭》音樂本體研究
第七章 《詩經》《楚辭》之對比分析

結語
附錄
附錄一：先秦諸典籍文獻記載器樂演奏《詩經》情況一覽錶
附錄二：《左傳》所見春鞦“賦詩”年錶

參考文獻
後記

前言/序言

　　董靜怡博士的新書即將齣版，這是她博士論文的深化，首先我謹錶示衷心的祝賀。靜怡要求並反復催促我給她的新書寫序，我首先感到的是“緣不容辭”。
　　“緣分”本是佛傢之言。佛教認為，在大韆世界中，人們的相遇既是一種偶然的交集，也是一種機緣，看似偶然，難以預測，但冥冥之中又似乎有某種必然、命定因素。佛教講前世今生，認為這種緣分乃是多少代多少世“修”來的結果，所以有“百年修得同船渡”之喻：人們同船過渡，哪怕上船之前互不認識，下船之後也各奔東西、互不為念、互不往來，但在船上能短暫同處，也是很大的緣分。你想，恒河沙數般的蕓蕓眾生中，在古往今來的這一刹那間，大傢竟能同船過渡，近距離交往，大傢的具體目的（過渡）也相同，若過渡中發生某種意外，更要同呼吸共命運，這就是緣分，難得的緣分。
　　據說，原産於中國的儒傢、道傢，本來並沒有這個概念。不過，今天無論儒、釋、道，緣分都是人人皆知的俗語。
　　曆史哲學傢曾從另一個角度揭示偶然“緣分”的背後，另有蘊含的深意。著名哲學史傢何兆武先生曾引述前人之說指齣：當曆史嚮你迎麵走來的時候，所發生的一切，似乎都是偶然的；但是，事件已然發生之後，已成為曆史之後，我們迴頭再看，一切的偶然、忽然都變成必然瞭。
　　如何理解這句話所蘊含的道理呢？
　　比如，一天上午9點，很多人準時走進某一間教室，開始聆聽某老師講課——這是無數學校每天都發生的一件非常普通的事件。然而，它其實是一件充滿無數難以預計變數的偶然事件。例如，若突降暴雨，交通堵塞，或傢有急事，或身體不適，該老師未能準時到達，便不能準時開講。又如，班上若乾同學因臨時情況告假，或未能準時齣席；或者又突然有其他很多同學也湧來聽講，則聆聽這堂課的學生群體，人數、規模、成分便大不相同。還有，若原定教室設備、供電等突發故障，難以調修，於是，授課地點或時間，便可能會臨時調整改變。所以，這一堂課其實充滿種種偶然和變量，時間、地點、參與人數都不同，甚至可能無法舉行。
　　但是，當講課一旦開始，它便迅速地、不可挽迴地成為“曆史”——成為已然發生、曾經發生的事實，而且，它可以被忘記，但誰也不可能再去改變其既然進程，改變其麵貌。也就是說，原本不一定必然發生，或發生也不一定同樣狀態，迴頭再看，則一切都無法更改，也彆無其他選擇的可能。它已成為迅即逝去的“曆史”，最多是眾人記憶保留中的各種片段（或各種錄音、錄像資料），所以古人要慨嘆“往者不可諫，來者猶可追”。
　　因此，除有佛傢所講的“緣分”外，後一種的偶然／必然的曆史轉換，也是一種“緣分”，一種無法修煉或更改的緣分。
　　當然，緣分有深有淺。“同船渡”也許是淺緣（當然也可能發展），但靜怡與我，可謂緣分不淺——她曾先後兩次來北京讀書，攻讀碩士、博士學位，均在中國藝術研究院研究生院音樂研究所，期間各有三年之久，我則有幸一直擔任她的導師；期間，她碩士畢業後迴到鄭州，在一所大學工作瞭三年，後經過艱難的小概率勝齣的考試競爭，再度迴到中國藝術研究院攻讀博士學位；博士畢業又迴原學校工作，至今又是幾年過去瞭。大略一算，我們認識已十多年，不僅有“緣”，“分”的纍積也很不淺，所以寫序對我而言“緣不容辭”。

漢代音樂製度與禮樂變遷研究 作者： [此處可填寫其他相關學者的名字，或留空] 齣版社： [此處可填寫其他相關齣版社的名稱，或留空] 定價： [此處可填寫其他相關圖書的定價，或留空] --- 內容簡介： 本書深入探討瞭漢代社會在政治、思想和文化層麵如何繼承與革新先秦時期的禮樂傳統，尤其聚焦於漢代如何構建並運行其獨特的音樂製度，以及這一製度在帝國統治和意識形態塑造中所扮演的關鍵角色。全書以史料為基石，輔以考古發現和文獻互證，旨在為理解漢代“獨尊儒術”背後的音樂實踐提供一個詳盡而深入的分析框架。 第一部分：禮樂的繼承與重塑——漢初的復古與奠基 本書開篇追溯瞭秦朝的焚書坑儒對先秦文化遺産，特彆是音樂典籍造成的斷裂。隨後，重點分析瞭西漢初年，尤其是在漢高祖劉邦和漢文帝時期，統治者在恢復社會秩序的過程中，如何著手重建禮樂製度。這一階段的特點是“存古”與“因俗”的並存。我們考察瞭如叔孫通製定的朝儀與雅樂的初步恢復工作，分析瞭早期儒生如伏生、周生申等人對《尚書》《禮記》中音樂倫理部分的解讀，並將其轉化為適應大一統王朝初期政治需要的規範。研究錶明，漢初的音樂實踐更多地帶有實用主義色彩，旨在快速確立政權的閤法性，而非完全恢復周代的精微雅樂。 第二部分：漢武盛世的雅樂定型與體製化 本書的核心部分聚焦於漢武帝時期對禮樂製度的全麵整頓與官方化。在董仲舒“天人感應”思想的推動下，音樂被提升至關乎“天子德行”與“國傢興衰”的最高政治層麵。我們詳盡梳理瞭漢武帝朝設立的太常、樂府等機構的職能演變。 樂府的職能變遷： 樂府（太樂署）從最初的采集民歌、整理舊譜，逐漸演變為官方音樂的創作、記錄與推廣中心。本書通過分析《漢書·藝文誌》對樂府舊譜的記載殘片，結閤齣土簡牘中對樂工的記錄，重建瞭漢代宮廷音樂的組織結構與運行模式。 五音六律與德行關聯： 詳細考察瞭漢代學者如何依照五行相生相剋理論，將音樂的“德”與政治的“治”緊密結閤。例如，對特定宮調的偏好如何反映瞭當時的政治氣候和統治集團的哲學傾嚮。書中辨析瞭古今音律的差異，並嘗試還原漢代律呂校正的嘗試與睏難。 雅樂的實踐與睏境： 盡管官方大力提倡雅樂，但本書也揭示瞭實踐中的諸多睏難，包括樂工的專業水平參差不齊、古今樂器形製的差異，以及如何平衡來自山東、河西等地的不同音樂流派之間的關係。 第三部分：盛唐前的過渡——民間音樂與邊疆融閤 在探討官方雅樂的同時，本書也關注瞭漢代社會音樂生活的另一重要麵嚮：民間音樂、燕樂（宴飲之樂）以及外來音樂的傳入與影響。 燕樂與俗樂的地位： 漢代已齣現“雅”“鄭”“變”等音樂等級的劃分。我們分析瞭以鼓吹、相和歌為代錶的燕樂在貴族階層娛樂中的重要性，以及它們如何逐漸侵蝕傳統雅樂的純粹性。對長沙馬王堆漢墓齣土的樂器和樂譜殘片（如雲氣紋漆器上的樂舞圖像）進行瞭細緻的考證，以佐證民間音樂的活力。 絲綢之路的音樂迴響： 重點研究瞭西域、匈奴音樂對漢代邊疆及長安宮廷的影響。通過對《漢書·地理誌》中關於西域諸國的記載，以及文學作品中描述的異域樂舞場景，勾勒齣漢代文化交流中音樂所承擔的“媒介”角色。這部分內容旨在說明，漢代的音樂文化並非一個封閉的體係，而是在持續的吸收與整閤中發展的。 第四部分：音樂在思想領域的載體——禮儀與教化 本書最後探討瞭漢代音樂作為一種非文字性的文化符號，在維護社會結構和進行道德教化方麵的作用。 祭祀與朝會中的音樂： 詳細分析瞭在國傢大典、祭祀天地山川、社稷祖先的儀式中，音樂（特彆是鍾鼓之聲）如何與舞蹈、服飾共同構成一個完整的“禮”的係統。音樂被視為“和”的體現，是君臣、上下等級秩序的聽覺確認。 漢賦與樂舞的交織： 通過對司馬相如、揚雄等人的辭賦作品的音樂學解讀，研究文學如何記錄、贊美乃至規範當時的樂舞錶演。這些文學作品不僅是文本，更是當時聽覺文化的重要遺存。 總結與展望： 本書認為，漢代的音樂製度是在對先秦禮樂進行有意識的重構過程中建立起來的，它成功地將儒傢倫理與中央集權統治相結閤。然而，這種高度製度化的雅樂體係，也麵臨著與不斷發展的民間音樂和外來文化相適應的內在張力。本書的研究為理解秦漢的文化統一性提供瞭新的視角，並為探究魏晉南北朝樂律體係的轉型奠定瞭堅實的史學基礎。全書力求在嚴謹的文獻考辨基礎上，展示漢代音樂文化的復雜性與曆史深度。

評分☆☆☆☆☆

這套《博士文庫》給我的感覺，就像是打開瞭一扇通往遙遠時空的大門，雖然我手中翻閱的是這其中的某一冊，但字裏行間彌漫的學術氣息和嚴謹考證，讓我窺見瞭整個係列的深厚底蘊。書中的論述，圍繞著先秦時期南北方音樂文化的分野，細緻入微地剖析瞭《詩經》和《楚辭》這兩座文化瑰寶。我尤其被作者對於地域性音樂特徵的描繪所吸引，那些關於南方楚地音樂的婉轉纏綿，北方中原音樂的質樸宏大，通過文字躍然紙上，仿佛能聽到穿越韆年的鏇律在耳邊迴響。書中對文獻的梳理和比對，絕非簡單的堆砌，而是經過瞭深思熟慮的邏輯構建，每一步論證都像是在解開一個曆史的謎團，讓我對先秦的文化格局有瞭更清晰的認知。即便我不是該領域的專傢，也能感受到作者在研究中所付齣的心血和智慧，這種“博士文庫”的齣版，無疑為學術界貢獻瞭一份寶貴的財富，也為我這樣的普通讀者提供瞭一個深入瞭解中國古代文化根源的絕佳窗口。

評分☆☆☆☆☆

這是一本需要靜下心來細細品味的學術著作，它提供瞭一個全新的視角來審視《詩經》與《楚辭》，不再僅僅從文學層麵，而是將其置於廣闊的先秦南北方音樂文化背景下進行考察。書中對於“分野”的論述，不僅僅是地理上的劃分，更是文化基因的差異化錶達，這種區分在音樂上的體現尤為顯著。作者對於《詩經》在不同地域流傳時所呈現齣的音樂特質，以及《楚辭》作為南方文化獨特産物的形成過程，都進行瞭深入的探討。我尤其被書中對一些具體樂器和演唱方式的推測所吸引，雖然年代久遠，很多細節已不可考，但作者的考證邏輯清晰，證據確鑿，讓人信服。這不僅僅是一本書，更是一次對古代中國音樂和文化脈絡的係統梳理，它展現瞭作者紮實的學識功底和嚴謹的治學態度，對於想要深入瞭解中國古代文化，尤其是音樂與文學之間復雜關係的讀者來說，這本書絕對是不可多得的佳作。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受便是它顛覆瞭我以往對《詩經》和《楚辭》的淺層理解。我一直以為它們隻是兩部文學作品，充滿瞭優美的詩句，但這本書讓我意識到，它們更是承載著先秦時期豐富音樂文化的載體。作者巧妙地將地域性的音樂審美，與詩歌的語言風格、韻律節奏相結閤，揭示瞭南北方在音樂上的差異如何深刻影響瞭這兩部經典。我特彆欣賞書中對於《詩經》中“風”的解讀，它不僅僅是民歌，更是不同地域音樂風貌的生動寫照。而《楚辭》中那些瑰麗奇絕的想象，也與南方地區獨特的音樂傳統息息相關。整本書的論證過程嚴謹而富有啓發性，通過對大量史料的爬梳和分析，作者構建瞭一個既有宏觀視野又注重細節的學術框架。即使有些學術術語初讀有些陌生，但結閤上下文和作者的闡釋，也能逐漸理解其深意。這本書讓我對中國古代音樂史和文學史的交融有瞭全新的認識，也讓我對這幾韆年的文化傳承有瞭更深的敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，讓我對“南北方音樂文化分野”這個概念有瞭更為深刻的理解，也讓我看到瞭《詩經》和《楚辭》背後隱藏的巨大信息量。作者並非僅僅停留在對文本的解讀，而是將其置於一個更廣闊的社會、文化和曆史語境中。我尤其欣賞書中對音樂與社會生活、宗教祭祀等方麵的聯係的探討，這些都為理解先秦時期的文化形態提供瞭重要的綫索。例如，書中對於北方地區樂舞在祭祀活動中的作用，以及南方地區音樂在神話傳說中的地位，都進行瞭精彩的論述。通過對這些音樂文化的分析，作者進一步闡釋瞭《詩經》和《楚辭》在風格、主題、意象等方麵的差異，並將其歸結於地域性的音樂傳統。這本書的價值在於，它不僅僅是一部學術專著，更是一扇通往先秦時期文化深處的窗戶，讓我們得以窺見那個時代多元而豐富的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

如果說《詩經》是北方粗獷而深沉的史詩，《楚辭》則是南方靈動而浪漫的歌謠，那麼這本書就像一把鑰匙，為我們打開瞭理解這種差異的門。它並非簡單地羅列事實，而是通過對先秦時期南北方音樂文化的細緻分析，揭示瞭這種地域性差異如何滲透到《詩經》和《楚辭》的字裏行間。我特彆喜歡作者在分析《楚辭》時，那種對南方神秘而瑰麗的音樂想象的描繪，仿佛能感受到巫風、神話與音樂的交織。而對於《詩經》的探討，則更多地展現瞭北方質樸的生活氣息與音樂的融閤。整本書的論證過程，層層遞進，引人入勝，作者的文字雖然學術性強，但並不晦澀難懂，反而充滿瞭智慧的光芒。它讓我重新認識瞭這兩部經典，不再將它們視為獨立的文學作品，而是先秦時期多元文化融閤的生動見證。這本書無疑為中國古代音樂史和文學史的研究提供瞭一個新的維度。