從零起步學歌麯創作輕鬆入門/從零學音樂入門叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳國翥 著

圖書標籤:

• 歌麯創作
• 音樂入門
• 流行音樂
• 音樂理論
• 編麯
• 和聲
• 樂理知識
• 創作技巧
• 音樂學習
• 零基礎

齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787556601974

版次：1

商品編碼：12245084

包裝：平裝

叢書名： 從零學音樂入門叢書

開本：16開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

內容簡介

　　《從零起步學歌麯創作輕鬆入門/從零學音樂入門叢書》本著循序漸進的原則，將歌麯創作相關的理論知識、創作技法等介紹給大傢，其中包括單聲部歌麯創作的基本技巧與方法；歌詞的選取與各類型歌詞的藝術特點；如何創作歌麯的主題及其主題發展的各種手法；常用的歌麯結構，歌麯的體裁風格樣式介紹……力求《從零起步學歌麯創作輕鬆入門/從零學音樂入門叢書》能夠讓愛好音樂並想創作歌麯的讀者朋友們自學入門時使用。

目錄

第一章 進入音樂創作之門
第一節 節奏型創作的魅力練習
第二節 音高排列創作的魅力練習
第三節 基礎音樂理論知識迴顧
一、記譜法
1．長度的記法
2．高度的記法
3．力度的記法
4．速度的記法
5．音符的規範寫法
6．音值組閤法
二、調式與調性
1．調式
2．調性
三、音程與和弦知識
1．音程
2．和弦

第二章 瞭解歌麯體裁分類
第一節 敘事歌麯與勞動歌麯
一、敘事歌麯
1．《魔 王》
2．《老房東“查鋪”》
二、勞動歌麯
《上灘號子》
第二節 進行麯與歌舞性歌麯
一、進行麯
1．《中國人民解放軍軍歌》
2．《婚禮進行麯》
二、歌舞性歌麯
1．《我心中的歌獻給解放軍》
2．《采茶舞麯》
第三節 抒情歌麯與頌歌
一、抒情歌麯
1．《教我如何不想他》
2．《大海一樣的深情》
3．《吐魯番的葡萄熟瞭》
二、頌歌
1．《長江之歌》
2．《黃河頌》
第四節 諷刺歌麯與兒童歌麯
一、諷刺歌麯
1．《你這個壞東西》
2．《跳蚤之歌》
二、兒童歌麯
1．《聽媽媽講那過去的事情》
2．《讓我們蕩起雙槳》

第三章 歌麯的風格類型介紹
第一節 藝術歌麯
第二節 流行歌麯
第三節 群眾歌麯
第四節 影視歌麯

第四章 歌詞
第一節 《吐魯番的葡萄熟瞭》
第二節 《濤聲依舊》
第三節 《思念》

第五章 歌麯主題的創作
第一節 主題的作用與意義
第二節 主題的構思與創作
一、主題的構思
二、主題的創作
1．用和弦分解的方式構成主題
2．民間音樂素材改編而成的主題
3．自由創作的主題

第六章 主題發展法
第一節 重復法
一、嚴格重復
二、變化重復
1．節奏重復
2．裝飾重復
3．局部重復
4．再現
5．模進
第二節 展開法
一、主導動機的展開
二、節奏的擴張或緊縮
三、音程的擴大或縮小
第三節 對比法
一、節奏、節拍對比
二、調、調式、調性對比
1．變調不變調式
2．隻變調式不變調
3．調和調式均變

第七章 歌麯的結構
第一節 樂段與一部麯式
一、單樂句構成的樂段
二、雙樂句構成的樂段
1．平行的雙樂句樂段
2．對比的雙樂句樂段
三、三個樂句構成的樂段
四、四個樂句構成的樂段
五、五個樂句構成的樂段
第二節 單二部麯式
一、帶再現的單二部麯式
二、不帶再現的單二部麯式
第三節 單三部麯式
一、帶再現的單三部麯式
二、不帶再現的單三部麯式
第四節 歌麯的前奏、間奏、尾聲
一、前奏的寫作方法
二、間奏的寫作方法
三、尾奏的寫作方法

附錄
一、人聲演唱形式
1．獨唱
2．齊唱
3．閤唱
4．領唱
5．對唱
6．重唱
7．輪唱
8．小組唱
9．錶演唱
10．大聯唱
二、聲音種類與音域

音樂理論與和聲學：基礎原理與實踐應用 圖書簡介 本書旨在為音樂愛好者、初學者以及希望係統提升音樂技能的演奏者提供一個全麵、深入且實用的音樂理論與和聲學入門指南。本書聚焦於構建堅實的音樂基礎，通過清晰的講解、大量的實例和富有啓發性的練習，幫助讀者理解音樂的“語法”和“邏輯”，從而能夠更有效地欣賞、分析和創作音樂。 本書內容結構嚴謹，從最基礎的樂理概念齣發，逐步深入到復雜和聲的運用，涵蓋瞭西方音樂體係的核心要素。我們相信，掌握瞭音樂的底層規則，纔能更自由地在音樂的海洋中航行。 --- 第一部分：音樂的基石——樂理基礎 本部分是構建一切音樂知識的起點，確保讀者對音樂的物理構成和基本符號有清晰的認識。 第一章：聲音與音高 聲音的物理特性： 探討聲音的頻率、波形與音色的關係，理解振動如何産生我們聽到的音高。 音高係統： 詳細介紹十二平均律的原理，以及半音、全音的概念。 記譜法入門： 學習五綫譜、高音譜號、低音譜號的讀寫，掌握中央C的位置及其在不同譜錶上的對應關係。 音程的識彆與構建： 係統區分純音程、大/小音程、增減音程，並介紹如何快速聽辨和計算音程。 第二章：節奏與節拍 時值與記號： 講解全音符、二分音符直到三十二分音符的時值，以及附點、休止符的用法。 節拍的組織： 深入探討拍號的構成（如2/4, 3/4, 4/4, 6/8），理解強弱規律在小節內的分布。 復閤拍號與復節奏： 介紹較為復雜的復閤拍號（如5/4, 7/8）的結構，並初步接觸復節奏（Polyrhythm）的概念及其在音樂中的應用。 速度的錶達： 學習意大利速度術語（如Allegro, Adagio, Presto）的含義及其實際應用。 第三章：調性與音階 大調與小調： 詳盡解析大調音階的結構（全全半全全全半），並對比三種小調（自然、和聲、鏇律）的構建方式及其音響特點。 調號的建立： 講解升降記號如何決定調號，並教授快速推算任意大調和小調調號的口訣和邏輯。 關係大小調與平行大小調： 明確大調與小調之間在音符和調號上的內在聯係，理解“同主音”概念。 調式音樂初探： 簡要介紹古老的七聲音階（如多利亞、弗裏吉亞等教會調式），為進階和聲學習做鋪墊。 --- 第二部分：和聲學的核心原理 本部分將理論知識轉化為實踐工具，重點講解西方功能和聲的構建邏輯。 第四章：和弦的構建與分類 三和弦的構造： 詳細闡述三和弦的構成音（根音、三音、五音），區分大三和弦、小三和弦、增三和弦與減三和弦的音響特性。 和弦轉位： 學習原位和轉位和弦的記寫、功能與低音走嚮對音樂綫條的影響。 七和弦的擴展： 講解屬七和弦（Dominant Seventh）的構建、解決傾嚮，並擴展至大七、小七、半減七等常用七和弦的識彆與應用。 第五章：功能和聲的運作法則 和聲功能的三大支柱： 係統講解主和弦（Tonic, T）、屬和弦（Dominant, D）和下屬和弦（Subdominant, S）的功能、特性音以及它們在樂麯結構中的作用。 和弦的連接規則（Chord Progression）： 深入分析最基礎的和弦進行模式（如I-IV-V-I, ii-V-I），理解和弦之間的“拉力”與“推力”。 導嚮與終止式： 掌握完全終止式、不完全終止式、僞終止式和中斷終止式的寫法和聽感效果，理解終止式在樂句結束中的決定性作用。 第六章：和弦的延伸與變化 二級屬和弦（Secondary Dominants）： 介紹如何使用暫時性地導嚮關係調中屬和弦的方法，極大地豐富和聲色彩。 屬九和弦的引入： 探討屬九和弦的構建和解決，理解其更豐富的色彩感。 和弦的代理與替代： 學習如何使用功能相近的和弦進行替換（如ii 替代 IV，或使用三級和弦T的代理），為即興創作和編麯提供更多選擇。 --- 第三部分：實踐與分析應用 本部分將理論知識與實際音樂作品相結閤，旨在提升讀者的分析和視奏能力。 第七章：調性轉換與轉調技巧 轉調的邏輯： 分析音樂中常見轉調的方式，包括平行轉調、關係調轉調和常用音轉調。 過渡和弦的應用： 詳細講解如何使用過渡和弦（Pivot Chords）平滑地連接兩個不同的調性，確保轉調的自然流暢。 調性布局分析： 通過分析古典、浪漫派音樂中的調性布局，理解作麯傢如何運用色彩和張力來構建宏大結構。 第八章：分析實例與聽覺訓練 範例麯目分析： 選擇巴赫、莫紮特、肖邦等不同時期和風格的短小樂麯，逐段進行和聲分析，明確標記和弦功能、終止式和轉調點。 聽覺辨識訓練： 提供一係列聽力練習，幫助讀者區分不同的音程、和弦類型、以及基礎的和聲進行。 節奏與鏇律的內化： 強調視奏練習的重要性，引導讀者將眼前的符號轉化為內心的聽覺體驗。 本書特色： 邏輯清晰的圖錶係統： 復雜的概念均配有直觀的圖示和錶格，便於記憶和查閱。 注重實踐性： 每一章節後附帶專門的“練習與思考”環節，鼓勵讀者立即將所學知識應用於鍵盤或樂器實踐中。 語言平實易懂： 避免晦澀難懂的專業術語堆砌，以清晰、親切的語言引導讀者構建知識體係。 本書是您通往更高階音樂理解的堅實階梯，無論是古典音樂愛好者、流行音樂製作人，還是樂器學習者，都能從中獲益匪淺。掌握瞭這些理論，您將不再是被動地接受音樂，而是能主動地理解、欣賞並創造音樂。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為學習音樂創作就得去音樂學院，或者至少報一些昂貴的課程。所以當我看到這本書的時候，其實並沒有抱太大的希望，隻是覺得“從零學音樂”這個標簽比較吸引我。然而，翻開之後，我立刻被它嚴謹又不失趣味的編排方式吸引住瞭。它不是那種浮光掠影的介紹，而是真的在一點點地挖深。比如，在講解和弦進行的時候，作者不僅僅是列齣一些常見的進行，還詳細解釋瞭為什麼這些和弦搭配起來會産生什麼樣的情感色彩，以及如何通過改變和弦來調整歌麯的情緒。我特彆喜歡作者在書中提到的一些“黃金法則”，雖然我可能還不能完全理解背後的復雜原理，但按照這些法則來嘗試，齣來的效果確實比我之前瞎摸索好太多瞭。書中的案例也非常有代錶性，選取瞭一些大傢耳熟能詳的歌麯來分析，讓我能夠更好地將理論與實際聯係起來。我曾經嘗試過自己寫一些歌詞，但總覺得鏇律搭配不上，或者寫齣來的東西聽起來很“生硬”。這本書讓我意識到，鏇律和和弦的搭配是如此重要，它能極大地提升歌麯的感染力。我迫不及待地想繼續深入學習，特彆是關於如何讓我的歌麯聽起來更“專業”，更有“靈魂”。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的排版和設計真的非常用心。我一直是個視覺型學習者，對於那些隻有文字的書很容易感到枯燥。但這本書裏大量的圖錶、樂譜示例，以及一些手繪的示意圖，讓整個學習過程變得生動有趣。尤其是在講解樂理知識的時候，比如音程、音階、調性這些概念，用圖示來解釋，比純文字描述要容易理解太多瞭。我記得我曾經因為一個樂理概念卡瞭好幾天，但在看這本書的時候，用很短的時間就豁然開朗瞭。而且，這本書的語言風格也很有特點，它並沒有刻意去使用一些高深晦澀的音樂術語，而是盡量用通俗易懂的語言來解釋，有時候甚至帶有一些幽默感，讓學習過程一點都不覺得沉重。我尤其喜歡書中提到的一些“創作小技巧”，比如如何打破常規，如何製造驚喜，這些都讓我在嘗試創作的時候有瞭更多的靈感和方嚮。我曾經一度覺得自己的音樂審美很差，寫齣來的東西總是平淡無奇，但這本書讓我看到瞭自己身上潛藏的創造力，也給瞭我改進的思路。我非常期待後麵關於歌麯結構和編麯的內容，我相信它們也一定會同樣精彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的音樂啓濛救星！一直以來都覺得音樂創作離我好遠，感覺需要很多專業知識和天賦。但打開這本書，那種“從零起步”的感覺真的太棒瞭。作者沒有一開始就拋齣晦澀難懂的樂理，而是從最基礎的聽覺感受入手，循序漸進地引導我理解音樂的構成。我特彆喜歡裏麵關於鏇律構建的部分，雖然我還是新手，但按照書裏的方法，真的能一點點地“哼”齣一些小調子，雖然不復雜，但那種親手創造的感覺太美妙瞭。而且，它不僅僅講理論，還穿插瞭很多小練習和實際的例子，讓我可以立刻嘗試，加深理解。比如，講到節奏的時候，會讓我跟著拍子打齣不同的節奏型，聽起來簡單，但對我來說是巨大的進步。書裏的語言也很親切，沒有那種高高在上的說教感，更像是朋友在耐心教導。我曾經嘗試過一些音樂APP，但總覺得學不到點子上，這本書則給瞭我一個清晰的學習路徑，讓我知道接下來該往哪裏努力。我最期待的是後麵的編麯部分，希望也能像前麵那樣，把復雜的概念變得簡單易懂。總而言之，這本書給瞭我極大的信心，讓我相信即使是零基礎，也能開啓我的音樂創作之旅。

評分☆☆☆☆☆

我是一名音樂愛好者，平時喜歡聽各種類型的音樂，但一直沒有嘗試過自己創作。覺得音樂創作門檻太高，需要專業的樂器基礎和深厚的樂理知識。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它循序漸進地引導我，從最基本的聽辨能力開始，到鏇律的構成，再到和弦的運用，每一步都紮實穩健。我特彆欣賞作者在講解鏇律寫作時，強調的“情感錶達”和“故事性”。這讓我意識到，創作歌麯不僅僅是音符的堆砌，更是情感的抒發和故事的講述。書中的練習題也非常實用，我跟著練習，發現自己真的能慢慢寫齣一些有模有樣的鏇律片段。我曾經嘗試過寫歌詞，但覺得鏇律很難配閤，總是不協調。這本書讓我明白，鏇律和歌詞是相輔相成的，它們需要共同作用纔能産生最佳效果。而且，書中還提到瞭一些關於如何讓歌麯更具吸引力的技巧，比如如何運用動態、如何製造高潮，這些都是我之前從未想過但又非常重要的方麵。我迫不及待地想要學習更多的編麯技巧，讓我的歌麯聽起來更豐富、更有層次感。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對音樂有著濃厚興趣，但又完全零基礎的“小白”，這本書簡直是我打開音樂創作大門的金鑰匙。我一直以為音樂創作是一件非常神秘的事情，需要天賦和多年的訓練。但這本書打破瞭我的固有認知，它用一種非常接地氣的方式，把我帶進瞭音樂創作的世界。最讓我驚喜的是，作者並沒有一開始就強調枯燥的樂理知識，而是從最容易被忽略的“耳朵”開始，引導我們去“聽”，去“感受”，去“辨彆”音樂中的各種元素。然後，再一點點地將這些感受轉化為具體的創作方法。我特彆喜歡書中關於“動機”和“發展”的部分，它讓我明白瞭如何從一個簡單的音樂“種子”開始，一步步把它變成一首完整的歌麯。書中的很多小例子都非常巧妙，能夠讓我立刻理解抽象的概念。比如，在講到節奏變化的時候，作者會用一些生活中常見的場景來比喻，瞬間就讓我茅塞頓開。我曾經寫過一些歌詞，但感覺總是搭配不上閤適的鏇律，讓我的創作熱情大打摺扣。這本書給瞭我一個全新的視角，讓我知道如何將歌詞和鏇律完美地結閤起來，讓我的歌麯更有生命力。我非常期待接下來關於歌麯的結構和編麯的章節，相信它們一定會給我帶來更多的啓發。