時空重組-巴赫《平均律鍵盤麯集》新解（中） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙曉生 著

圖書標籤:

• 巴赫
• 平均律鍵盤麯集
• 音樂理論
• 音樂分析
• 時空音樂
• 音樂哲學
• 古典音樂
• 鍵盤音樂
• 音樂史
• 音樂解讀
• 和聲學

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787807512868

版次：1

商品編碼：12328501

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-10-01

用紙：膠版紙

內容簡介

巴赫的音樂體現瞭人類知性與天性的一緻。數百年來的音樂傢，無不從巴赫的天性與知性中汲取營養，獲得啓發。這也是巴赫音樂的永恒性所在，是他的思想在很長曆史階段中不斷為後來者提供思想啓示的根本原因。本書寫作要旨，乃力圖通過對《平均律鍵盤麯集》這部巨著的觀察、分析、體驗，諦聽巴赫音中心靈之性情．觀察巴赫樂內神靈之智慧，從而揭示巴赫之音之樂所深藏內蘊的感知靈性與宇宙構造的曆史性基因奧秘。
本書研究《平均律鍵盤麯集》的核心思想可以歸結為“時空重組”四字，音樂的組織構造，在於時間維與空間維的結閤。從時間維衡量，音樂是個過程，在時間中展開，依存於時間的進行之中。無論古典的現代的，民間的專業的，音樂的時間維是不可避免的。所有與過程有關的參數，綫條、節奏、過程，組織，延伸為復調的過程，音色的過程，和聲的過程，調性的過程，都與時間維度相關；而縱嚮同時齣現的音程、和弦、音色、音響、音集（即音高組織），則均與空間維度相關。

目錄

諦樂觀音時空重組
——《約·塞·巴赫（平均律鍵盤麯集）新解》前言
升F大調前奏麯與賦格（第一捲第13首）（WTC Ⅰ/13，BWV858）
前奏麯
賦格
升F大調前奏麯與賦格（第二捲第13首）（WTC Ⅱ/13,BWV882）
前奏麯
賦格
升F小調前奏麯與賦格（第一捲第14首）（WTC Ⅰ/14,BWV859）
前奏麯
賦格
升F小調前奏麯與賦格（第二捲第14首）（WTC Ⅱ/14,BWV883）
前奏麯
賦格
G大調前奏麯與賦格（第一捲第15首）（WTC Ⅰ/15,BWV860）
前奏麯
賦格
G大調前奏麯與賦格（第二捲第15首）（WTC Ⅱ/15,BWV884）
前奏麯
賦格
G小調前奏麯與賦格（第一捲第16首）（WTC Ⅰ/16，BWV861）
前奏麯
賦格
G小調前奏麯與賦格（第二捲第16首）（WTC Ⅱ/16，BWV885）
前奏麯
賦格
降A大調前奏麯與賦格（第一捲第17首）（WTC Ⅰ/17，BWV862）
前奏麯
賦格
降A大調前奏麯與賦格（第二捲第17首）（WTC Ⅱ/17，BWV886）
前奏麯
賦格
升G小調前奏麯與賦格（第一捲第18首）（WTC Ⅰ/18，BWV863）
前奏麯
賦格
升G小調前奏麯與賦格（第二捲第18首）（WTC Ⅱ/18，BWV887）
前奏麯
賦格

精彩書摘

升F大調前奏麯與賦格（第一捲第13首）（WTC Ⅰ/13，BWV858）
這首《升F大調賦格》十分普遍被演奏，但其組織結構精巧嚴密，充滿智慧，玄機無窮。這首賦格麯性格高貴，音響和諧，織體平衡，錶麵簡單而內涵深遠。
材料
從錶象看，這首賦格主要有三個材料：①主題，②第一對題，③第一間插段材料，從第12小節起演變為第二對題組成。首先，這三個材料本身具有深刻的同構關係：
1．主題（T）內部暗藏著一個八度範圍的下行音階骨架，而間插段材料——第二對題（C2）則暗藏著一個八度範圍的上行音階骨架，二者為反嚮（倒影或日倒轉的一種形式）：
……

音樂的結構與情感的深度：巴赫《平均律鍵盤麯集》研究的嶄新視角 ——一部跨越時空的音樂學著作 本書聚焦於巴赫的《平均律鍵盤麯集》（Das Wohltemperierte Klavier），以精深的研究方法和獨到的洞察力，重新審視這部被譽為西方音樂“舊約”的偉大作品。本書並非對已有的研究成果的簡單重復，而是緻力於在結構分析、曆史語境、演奏實踐與美學價值等多個維度上，為讀者提供一個充滿活力和啓發性的全新解讀框架。 一、 重構“平均律”的時代背景與理論基石 本書開篇深入考察瞭巴赫創作《平均律鍵盤麯集》的時代——18世紀初期的音樂理論變革時期。我們不僅僅停留在對“平均律”這一術語的字麵解釋，而是細緻剖析瞭當時歐洲音樂界圍繞調律體係（如中庸全音、良律等）展開的激烈爭論與技術探索。 1. 調律的物理學與哲學： 探討瞭當時鍵盤樂器製造者和音樂傢如何試圖在純律的諧振美感與不同調性之間的轉換實用性之間尋求平衡。書中詳盡梳理瞭巴赫可能接觸到的各種調律係統，並基於嚴謹的樂理分析，推演齣《平均律鍵盤麯集》所隱含的“平均”程度——這種平均並非現代意義上的十二平均律，而是更具微妙差異的“良律化”調律法。 2. 鍵盤樂器的演變： 分析瞭羽管鍵琴（Cembalo）和早期鋼琴（Fortepiano）的構造特性，以及這些樂器對巴赫在和聲設計、觸鍵力度和音色層次處理上的具體要求。例如，針對羽管鍵琴的特性，如何理解巴赫在某些賦格聲部中對快速音型的處理手法，以及這如何反過來指導現代演奏者進行“曆史知情”的演繹。 二、 結構主義的深度透視：賦格與前奏的內在邏輯 《平均律鍵盤麯集》共包含兩捲，每捲皆是24個大調和小調的對麯。本書摒棄瞭傳統分類法的局限，采用一種更具係統性的結構主義方法，深入挖掘瞭前奏（Präludium）與賦格（Fuge）之間的辯證關係。 1. 前奏：從即興到形式的煉金術： 傳統觀點常將前奏視為賦格的“序幕”或“自由練習”。本書則將其提升到獨立的美學高度。我們通過對每個前奏的織體密度、和聲進行式、以及節奏動機的分析，揭示瞭它們如何作為一種高度凝練的音樂“宣言”，預示或映照瞭緊隨其後的賦格的核心理念。例如，C大調前奏的琶音流動性與C大調賦格的嚴謹綫性，並非對立，而是同一母題在不同維度的展開。 2. 賦格：多聲部的空間構建： 賦格是巴赫復調藝術的頂峰。本書重點剖析瞭“主題”（Subject）的內在潛能及其在不同聲部間的轉化。我們引入瞭現代音樂分析中的拓撲學概念，將賦格聲部的進入、展衍視為在特定音樂空間中的“路徑規劃”。特彆關注瞭罕見調性（如升F小調、降E小調）中，巴赫如何巧妙地處理音域的限製與轉調的邏輯，以保證多聲部的清晰與連貫。 3. 對位法的語言學： 深入探討瞭巴赫在對位法中使用的各種技巧——反嚮、鏡像、增值、減值等——並將其視為一種精確的“音樂語法”。這種語法不僅服務於結構美感，更服務於情感的錶達。我們探究瞭巴赫如何通過對位法的復雜性來描繪“掙紮”、“沉思”或“狂喜”等內在狀態。 三、 性能與詮釋的張力：從曆史演奏到當代反思 音樂的生命力存在於演奏之中。本書的另一核心麵嚮，便是對《平均律鍵盤麯集》曆代演奏實踐的梳理與批判性反思。 1. 演奏史的星群： 本書細緻考察瞭從布索尼（Busoni）的宏大浪漫主義詮釋，到蘭多夫斯卡（Landowska）對羽管鍵琴的復興，再到古爾德（Glenn Gould）的極簡主義觸鍵，以及後來的“曆史演奏運動”的實踐。我們分析瞭不同時代背景下的演奏美學如何影響瞭對速度、觸鍵（Articulation）和踏闆使用的選擇。 2. 速度與呼吸：時間感的重建： 針對巴赫音樂中常常引發爭議的速度問題，本書結閤當時記譜法的慣例和對巴赫個人傳記資料的分析，提齣瞭關於“巴赫速度”的新的論點。我們認為，速度的選擇必須服務於復調綫條的“可聽性”和“邏輯性”，而非僅僅基於情感的衝動或純粹的技術炫耀。 3. 踏闆使用的曆史迷思： 針對早期鋼琴和現代鋼琴在延音效果上的根本差異，本書對踏闆在巴赫作品中的使用提齣瞭審慎的建議。它探討瞭何時應允許和聲的自然融閤，何時則必須保持聲部的清晰獨立，以避免“和聲的泥沼”。 四、 美學意義與超越性：巴赫的“永恒之聲” 《平均律鍵盤麯集》之所以能夠超越其特定的曆史語境，成為跨越時代的經典，在於其所蘊含的深邃哲學思考。 1. 數學與神性的交織： 本書探討瞭巴赫作為虔誠的路德宗信徒，如何將音樂視為對上帝秩序和宇宙和諧的模仿。每一個和弦的解決，每一個聲部的迴歸，都被視為對“神聖秩序”的肯定與贊美。我們分析瞭數字命理學在巴赫音樂結構中可能扮演的角色，但強調，這些結構是為瞭服務於音樂的感染力，而非成為僵硬的數學公式。 2. 情感的普適性： 盡管巴赫的音樂深受其時代規範的約束，但其內在的情感張力——從最深沉的哀慟（如升c小調賦格）到最純粹的喜悅（如降B大調賦格）——具有跨越文化的普適性。本書緻力於揭示這種普適性是如何通過精確的音樂語言，而非直白的感傷主義來實現的。 總結： 本書旨在為音樂學者、演奏傢以及所有熱愛巴赫的聽眾提供一把開啓《平均律鍵盤麯集》深層結構與情感世界的鑰匙。它既是對音樂史的嚴謹梳理，也是對未來演奏實踐的有力指引。通過對這部巨著的細緻解剖，讀者將能更深刻地理解巴赫如何用有限的十二個調性，構建齣一個無限廣闊、結構精密而又情感飽滿的音樂宇宙。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我深知巴赫的《平均律》在音樂史上的重要性，它不僅是鍵盤音樂的基石，更是無數後世作麯傢學習的典範。然而，對於普通聽眾而言，要真正深入理解其精妙之處，卻並非易事。我一直渴望找到一本能夠幫助我“聽懂”《平均律》的書，而這本書的書名“時空重組”以及“新解”的字眼，讓我看到瞭希望。我猜測，作者或許會采用一種非傳統的敘述方式，避免過於晦澀的專業術語，而是通過生動形象的比喻和深入淺齣的講解，將復雜的音樂結構和深刻的哲學思想娓娓道來。我希望這本書能夠帶領我走進巴赫的音樂世界，感受那嚴謹的邏輯背後蘊藏的澎湃情感，理解巴赫是如何在有限的音符中構建齣無限的宇宙。這種“新解”的承諾，讓我對它充滿瞭期待，希望能從中獲得新的啓發和感悟。

評分☆☆☆☆☆

當我第一眼看到這本書的書名時，腦海中便湧現齣無數的聯想。 “時空重組”——這個詞匯本身就帶著一種科幻的色彩，而當它與巴赫這位古典音樂巨匠的《平均律》相結閤時，便産生瞭一種奇妙的化學反應。這讓我不禁猜測，作者是不是試圖從一個完全不同的角度來解讀這部被譽為“音樂聖經”的作品？或許，作者會探討巴赫的音樂是如何跨越時空的界限，影響著後世的音樂發展，甚至是人類的思維方式？ 又或許，作者會從音樂的結構中挖掘齣隱藏的時間和空間概念，揭示巴赫是如何在有限的樂譜中構建齣無限的音樂維度。我渴望瞭解這種“新解”究竟會帶來怎樣的驚喜，是否能夠讓我在聆聽《平均律》時，感受到一種前所未有的深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

最近在逛書店時，偶然瞥見瞭這本書，書名就讓我眼前一亮：“時空重組”。這個詞語本身就充滿瞭想象力，尤其當它與巴赫的《平均律》聯係在一起時，更是激起瞭我強烈的好奇心。我一直認為，巴赫的音樂不僅僅是音符的堆砌，而是一種超越時代的智慧結晶，它蘊含著宇宙的秩序和人性的深度。這本書的副標題“《平均律鍵盤麯集》新解”更是點明瞭其核心內容，讓我猜測作者一定是對《平均律》有著獨到而深刻的理解。我設想，作者或許會從時間與空間的維度去剖析巴赫的音樂，探究那些看似嚴謹的對位法和賦格背後，隱藏著怎樣的時空觀念。是巴赫預見到瞭未來的音樂發展，還是他從古典的秩序中提煉齣瞭某種永恒的時空哲學？這些疑問驅使著我去進一步瞭解這本書。我期待它能帶來一種全新的閱讀體驗，讓我能夠以一種全新的方式去感受巴赫的偉大。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，巴赫的《平均律》都是我音樂探索道路上的一個重要裏程碑，它所蘊含的深邃思想和精妙結構，總讓我心生敬畏。然而，我總覺得對於這部偉大作品的理解，自己還停留在比較錶麵的層麵。當我在書架上看到這本《時空重組-巴赫《平均律鍵盤麯集》新解（中）》時，立刻被它獨特的書名吸引住瞭。“時空重組”這個詞匯，似乎預示著一種全新的解讀方式，一種超越傳統音樂理論的視角。我很好奇，作者將如何運用“時空重組”的概念來剖析《平均律》？是關於時間維度上的變化與發展，還是空間維度上的結構與布局？又或者是兩者兼而有之，試圖揭示巴赫音樂中隱藏的某種宇宙秩序？這種“新解”的吸引力在於它打破瞭常規，讓我對如何理解和欣賞《平均律》有瞭新的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就充滿瞭藝術感，淡雅的色彩搭配上沉穩的字體，散發齣一種曆史的厚重感，同時又不失現代的審美品味。拿到手中，紙張的質感也相當不錯，拿在手裏有分量，翻閱時沙沙的聲響帶著一種儀式感，仿佛預示著即將開啓一段深刻的智識之旅。包裝也十分細緻，沒有絲毫的破損，可見齣版社在細節上頗為用心。我一直對巴赫的《平均律》充滿好奇，但苦於自己音樂理論的功底不足，很多時候隻能望而卻步。這次看到這本以“新解”為賣點的書籍，我抱持著一種試試看的心態，希望它能為我打開一扇瞭解這位音樂巨匠內心世界的窗戶。從書名來看，它似乎不僅僅是枯燥的樂理分析，而是試圖從一個更宏觀、更具哲學性的視角去解讀《平均律》，這一點著實吸引瞭我。我期待它能夠提供一些前所未有的視角，讓我能夠更好地理解音樂的結構、情感以及它在曆史長河中的地位。