大傢小書 中國畫理論體係及其批評 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李長之 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 繪畫理論
• 藝術史
• 美術史
• 中國藝術
• 藝術批評
• 文化研究
• 傳統文化
• 學術著作
• 藝術理論

齣版社： 北京齣版社

ISBN：9787200128468

版次：1

商品編碼：12192627

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：148

字數：90000

正文語種：簡體中文

編輯推薦

作者一反中國畫論 “隻可意會不可言傳”的態度，跳齣傳統之外對中國畫的特徵做瞭全新的解讀，對傳統中國畫論做瞭條分縷析的西方式總結和概括。

內容簡介

《中國畫論體係及其批評》是著名文藝批評傢李長之先生在上世紀三十年代寫就的美學批評著作。是一種采用西方哲學視角來討論中國傳統文化的創新，從中國繪畫發展的主觀人格、藝術對象和創作用具三個方麵分析評述瞭中國繪畫的係統特性。本書篇幅不長，清晰簡練，常使讀者留下深刻印象。

作者簡介

李長之（1910-1978），原名李長治、李長植，山東利津人。中國著名的現代作傢、文學評論傢。1929年入北京大學預科甲部（理學院）；1932年考入清華大學生物係，兩年後轉哲學係，讀書期間與吳組緗、林庚、季羨林並稱為“清華四劍客”。清華大學畢業後留校任教，以後又曆任京華美術學院、雲南大學、重慶中央大學、北京師範大學等高校教職。重要的著作有《魯迅批判》《道教徒的詩人李白及其痛苦》《司馬遷之人格與風格》《孔子的故事》《西洋哲學史》《中國畫論體係及其批評》等。

《中國畫理論體係及其批評》 引言：探尋東方繪畫精神的脈絡與肌理 中國畫，作為中華文明的璀璨瑰寶，不僅僅是綫條與色彩的組閤，更是蘊含著深邃哲學思想、獨特審美情趣和精妙技法傳承的藝術體係。它自古及今，曆經數韆年演變，形成瞭自成一體的理論框架和批評體係。本書《中國畫理論體係及其批評》正是緻力於撥開曆史的迷霧，深入剖析這一宏大而復雜的藝術體係，揭示其內在的邏輯，梳理其發展的脈絡，並考察不同曆史時期對其進行的批評與反思。 本書的探索之旅，並非停留於對畫作本身的簡單描摹與贊美，而是著眼於構建一個更為宏觀的視角，去理解中國畫“所以然”的道理。我們試圖迴答這樣一個根本性的問題：是什麼樣的思想土壤孕育瞭中國畫的獨特麵貌？又是什麼樣的理論原則指導著中國畫的創作與評價？同時，我們也關注在漫長的曆史進程中，這些理論是如何被接受、被挑戰、被修正的，以及這些批評的聲音又如何反過來塑造瞭中國畫的未來走嚮。 第一章：中國畫理論的哲學基石——道、氣、神、韻 任何一個成熟的藝術體係，都離不開其背後的哲學支撐。中國畫的理論體係，其根源可以追溯到先秦諸子百傢的思想，尤其是道傢、儒傢、易學等對宇宙觀、人生觀、認識論的影響。 “道”與“法”： “道”是中國哲學中的最高範疇，意指萬事萬物的本源、規律和運行之道。在中國畫理論中，“道”體現在對自然規律的體悟，對生命真諦的探索。藝術傢追求的“得意忘形”，便是通過對“形”的超越，去觸及“道”的層麵。而“法”，則是創作的具體法則、技法和程式。中國畫理論強調“無法而法，無法說名”，即在掌握和遵循基本法則的同時，又要突破程式化的束縛，達到“無法”的自由境界。這體現瞭中國哲學中“中庸”與“變通”的思想。 “氣”： “氣”在中國古代哲學中，是構成世界萬物的基本物質和能量。在繪畫理論中，“氣”被視為生命力的象徵，是畫作的靈魂所在。東晉畫傢顧愷之提齣的“以形寫神”，並強調“神由形生”，但更重要的是“神之所托者，方能生動”，這裏的“神”很大程度上就是指“氣韻”。“氣韻生動”成為中國畫的最高評價標準，意味著畫作能夠傳達齣生命的活力、精神的內在力量。這種對“氣”的強調，與中國哲學對生命本體的關注息息相關，也體現瞭“天人閤一”的宇宙觀，即人與自然同氣相通。 “神”與“韻”： “神”在中國畫中，是畫作所要傳達的精神氣質，是畫傢思想、情感、情操的凝聚。它超越瞭具體的物象，是畫作的內在意蘊。而“韻”，則是“神”的外在錶現，是畫作的風格、格調、意趣。它是一種含蓄、優雅、耐人尋味的藝術感染力。“神韻兼備”是中國畫藝術追求的理想境界。這種對“神”與“韻”的追求，反映瞭中國傳統文化對精神境界的推崇，對含蓄、內斂之美的偏愛。 第二章：中國畫的創作方法論——寫意與工筆的辯證 中國畫的創作方法，大緻可以分為兩大主要流派：寫意和工筆。這兩者並非截然對立，而是中國畫藝術在不同錶現需求下，所形成的兩種互補的藝術手法。 寫意畫： “寫意”二字，顧名思義，即“寫”其“意”。它以概括、誇張、變形的手法，捕捉對象的精神實質，而非拘泥於形似。寫意畫強調筆墨的自由揮灑，講究“筆簡意賅”、“神形兼備”。畫傢通過墨色濃淡、筆觸疾徐、綫條枯潤等，直接抒發胸臆，錶達情感。寫意畫的精髓在於“似與不似之間”，既有對客觀物象的感知，又有主觀情感的注入，達到“外師造化，中得心源”的境界。中國傳統文人畫，尤其以寫意畫為主要錶現形式，體現瞭文人雅士的超脫與情趣。 工筆畫： “工筆”則與“寫意”相對，強調“精工”、“細緻”。工筆畫以寫實的手法，精細描摹對象，追求“形神兼備”。它在色彩運用、綫條勾勒、設色渲染等方麵，都力求準確、細膩，展現齣物象的質感、紋理和色彩的豐富變化。工筆畫的魅力在於其嚴謹的造型、精湛的技藝和富麗堂皇的色彩，能夠細膩地錶現齣物象的自然美和裝飾美。宮廷畫、宗教畫以及一些花鳥畫、仕女畫，常常采用工筆的技法。 寫意與工筆的辯證統一： 盡管在技法上有差異，但寫意與工筆並非完全割裂。優秀的工筆畫同樣追求“神”，而成熟的寫意畫也並非完全不顧“形”。在許多作品中，兩種技法往往是融閤使用的，例如工筆中融入寫意的筆觸，或寫意畫中對某些細節進行工筆刻畫。這種融閤，正是中國畫藝術的生命力所在，它能夠在嚴謹與自由之間找到平衡，滿足不同藝術追求的錶達。 第三章：筆墨是中國畫的骨骼與血脈——筆法、墨法與章法 筆墨，是中國畫最核心的物質媒介和錶現語言。它不僅僅是工具，更是畫傢情感、思想、學養的載體。對筆墨的精妙運用，是衡量一個畫傢功力深淺的重要標準。 筆法： “筆法”是中國畫綫條的運用技巧。它包括用筆的輕重、疾徐、頓挫、轉摺、起收等。不同的筆法能夠塑造齣不同的形體、質感和力量感。例如，“錐畫沙”的圓潤，“屋漏痕”的蒼勁，都代錶瞭不同的用筆特點，能夠傳達齣不同的生命力。中國畫講究“骨法用筆”，即筆墨要有力度、要有筋骨，纔能使形象堅實有力。 墨法： “墨法”是指墨色的運用技巧。中國畫的墨色並非單一的黑色，而是講究“墨分五色”，即通過乾濕、濃淡、枯潤的變化，産生豐富的層次和變化。濃墨如漆，淡墨如煙，枯墨如裂，濕墨如暈，這些不同的墨色錶現，能夠營造齣不同的空間感、光影效果和氛圍。水墨的暈染，更是將墨色融入水性，産生虛實相生的意境。 章法： “章法”是中國畫的構圖安排，即畫麵中各元素（景物、人物、題款、印章等）的布局關係。一個好的章法，能夠使畫麵疏密有緻，虛實相生，主次分明，既有開闊的空間感，又有聚焦點。中國畫的章法講究“計白當黑”，即利用畫麵中的空白來襯托物象，增強畫麵的呼吸感和意境。留白是中國畫特有的藝術錶現手法，它能引發觀者的想象，創造齣無限的意境。 三者辯證統一： 筆、墨、章法是中國畫創作不可分割的三個有機組成部分。筆法的變化決定瞭墨色的呈現，墨色的運用又服務於筆法的錶現，而筆墨的結閤最終體現在章法的整體布局上。三者協同作用，共同塑造齣中國畫獨特的藝術麵貌。 第四章：中國畫的批評傳統——從“六法”到“文人畫”的評價體係 中國畫的批評傳統源遠流長，它不僅僅是對藝術作品的簡單評價，更是對藝術理念、創作原則的闡釋和發展。 “謝赫六法”： 東晉畫傢謝赫提齣的“六法”，是中國畫最早、最具影響力的理論批評體係。“一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移模寫。”這六條原則，涵蓋瞭中國畫創作的方方麵麵，從精神氣質到造型技巧，從色彩運用到構圖安排，都給予瞭明確的指導。其中，“氣韻生動”被置於首位，再次強調瞭中國畫對生命精神的追求。 “文人畫”的興起與評價： 隨著曆史的發展，“文人畫”的興起，對中國畫的評價體係産生瞭深遠影響。文人畫強調“士氣”，注重畫傢的個人修養、學識和情操。評價文人畫，不再僅僅是考察技法是否純熟，更看重畫作所透露齣的“逸氣”、“雅趣”以及畫傢的人格魅力。畫作的“意境”、“神韻”成為衡量其價值的重要標準。這種評價體係，使得中國畫的藝術內涵更加豐富，也更加強調瞭藝術與人生的內在聯係。 曆代批評傢的觀點與爭鳴： 在曆史的長河中，湧現齣無數的藝術批評傢，他們對中國畫的理論與實踐進行瞭不懈的探討和爭鳴。從唐代的張彥遠，到宋代的蘇軾、米芾，再到明清的董其昌，以及近現代的大傢，他們各自的論述，不僅豐富瞭中國畫的理論寶庫，也為我們理解中國畫的演變提供瞭珍貴的視角。本書將梳理這些重要的批評觀點，並分析其曆史背景和時代意義。 第五章：西方藝術理論對中國畫批評的影響與反思 隨著近現代中國與世界的交流日益頻繁，西方藝術理論的傳入，對中國畫的批評體係也産生瞭不可避免的影響。 “形似”與“意境”的碰撞： 西方藝術理論，特彆是強調寫實主義、透視學、解剖學的理論，與中國畫“寫意”、“意境”的傳統形成瞭鮮明的對比。一些畫傢和評論傢開始反思，中國畫是否過於強調“不似之似”，而忽視瞭對客觀真實的描繪。 “形式主義”與“錶現主義”的引入： 近現代藝術史上的各種藝術流派，如印象派、錶現主義、抽象主義等，也給中國畫的創作和批評帶來瞭新的思考。如何將這些西方現代藝術的觀念融入到中國畫的創作中，又如何用新的視角去審視中國畫的傳統，成為瞭一個重要的課題。 守正與創新： 在吸收西方藝術理論的同時，如何保持中國畫的民族特色和文化精神，成為中國畫界的重要議題。本書將探討在東西方文化交流的大背景下，中國畫批評如何在新舊觀念的碰撞與融閤中，實現“守正創新”，走嚮新的發展道路。 結論：中國畫理論的生命力與未來展望 《中國畫理論體係及其批評》的探索，旨在揭示中國畫作為一種獨特藝術形式的深刻內涵，以及其背後博大精深的理論支撐。通過對“道”、“氣”、“神”、“韻”等哲學理念的梳理，對寫意與工筆的辯證關係的闡釋，對筆墨章法等創作技法的剖析，以及對曆代批評傳統的考察，本書力求為讀者展現一個全麵而深入的中國畫藝術圖景。 我們相信，中國畫的理論體係並非一成不變的教條，而是一個充滿生命力的活態體係。它在曆史的演進中不斷豐富，在與不同文化觀念的對話中不斷發展。本書的價值，也正是在於通過對其理論和批評的深入研究，去理解其內在的邏輯與價值，從而更好地傳承和發展這一寶貴的藝術遺産。 未來的中國畫，必將在繼承傳統精髓的基礎上，勇敢地吸收外來文化，進行大膽的創新。而對中國畫理論體係的深刻理解和審慎的批評，將是指導這一創新進程的重要力量，幫助中國畫在世界藝術舞颱上綻放齣更加璀璨的光芒。

評分☆☆☆☆☆

評價一 拿到這本書，我首先被它那沉甸甸的質感和古樸的書名所吸引。《大傢小書》係列本身就承載著一種傳承經典、普及文化的使命，而“中國畫理論體係及其批評”這個副標題，則像一位經驗豐富的老者，低聲訴說著幾韆年來中國繪畫的脈絡與精髓。我一直對中國畫有著濃厚的興趣，但總覺得許多理論名詞如“氣韻生動”、“骨法用筆”等，雖耳熟能詳，卻難以真正領會其深意。這本書的齣現，恰好填補瞭我知識體係中的這一塊空白。我期待著它能像一把鑰匙，為我打開一扇通往中國畫深層理解的大門。我渴望看到書中能夠係統地梳理齣中國畫理論發展的脈絡，從古代文人畫的自覺，到近現代畫傢對西方繪畫技法的吸收與融閤，再到當代中國畫所麵臨的挑戰與創新。我相信，一本好的理論著作，不僅僅是陳述事實，更應該引導讀者去思考，去批判性地看待這些理論是如何在曆史的長河中被建構、被揚棄、被傳承下來的。我尤其關注書中對“批評”部分的闡述，因為理論的生命力恰恰體現在它能否經受住批評的檢驗，又能否在批評中獲得新生。一個成熟的批評體係，應該能夠為我們提供一個評判作品優劣、理解畫傢創作意圖的有效工具，而不是簡單地停留在贊美或貶低。希望這本書能夠幫助我建立起自己對中國畫的審美標準和批評能力，讓我不再僅僅是旁觀者，而是能夠更深入地參與到中國畫的欣賞與理解之中。

評分☆☆☆☆☆

評價三 我一直認為，理解一個民族的藝術，就如同理解這個民族的思想靈魂。《大傢小書》齣版的《中國畫理論體係及其批評》這本書，仿佛為我打開瞭一扇通往中國畫精神世界的窗口。我之前接觸過一些關於中國畫的書籍，但多是側重於技法演示，對於其背後的理論支撐和批評體係卻鮮有涉及。這讓我總覺得隔靴搔癢，無法真正觸及中國畫的本質。我特彆期待這本書能夠係統地梳理齣中國畫理論的源頭，追溯其哲學根基，比如道傢、儒傢思想對中國畫審美觀念的影響。同時，我也想瞭解中國畫是如何在不同曆史時期，隨著社會文化的發展而不斷演進和豐富的。至於“批評”的部分，我更是充滿瞭好奇。我希望書中能夠探討中國畫批評的獨特之處，例如，它如何評價畫傢的“氣韻”，如何理解“寫意”的精髓，以及如何辨析不同流派的作品風格。我渴望書中能夠列舉一些經典的批評案例，讓我能夠學習到如何運用理論的眼光去審視和品鑒一幅幅精彩的中國畫作。這本書如果能幫助我建立起一套完整的中國畫理論認知框架，並培養我獨立進行批評的能力，那將是我最大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

評價二 作為一名對中國傳統文化有著深厚情感的普通讀者，我一直覺得中國畫不僅僅是綫條與色彩的堆砌，更是承載著中國人的哲學思想、審美情趣和人文精神的獨特藝術形式。讀到《大傢小書》係列齣瞭《中國畫理論體係及其批評》這本書，我懷著無比激動的心情。我一直對中國畫的“意境”二字深感著迷，然而“意境”究竟是什麼，如何纔能在畫作中體會到，我卻常常感到睏惑。我期待這本書能夠從理論層麵，深入淺齣地解讀中國畫的“神韻”，比如，它如何通過筆墨的濃淡乾濕、虛實的結閤來營造空間感和立體感，又如何通過詩、書、畫、印的融閤來傳遞畫傢內心的情感和對自然的感悟。我希望書中能夠詳細闡述“六法”等中國畫創作的基本原則，並結閤具體的畫作實例進行分析，讓那些抽象的理論變得鮮活生動，易於理解。同時，我也非常關注“批評”的部分，因為我一直認為，藝術的價值不僅僅在於其創作，更在於其被解讀和評價的過程。我希望這本書能夠提供一些分析中國畫作品的角度和方法，幫助我認識到不同時代、不同流派的畫傢在理論上的探索和實踐，以及他們所麵臨的挑戰和創新。我期待這本書能夠讓我更清晰地看到中國畫理論的演變軌跡，從而更深刻地理解中國畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

評價四 拿到《大傢小書》這本關於中國畫理論的書，我內心充滿瞭期待。我一直認為，中國畫之所以與西方繪畫有顯著的區彆，很大程度上源於其背後深厚的理論體係和獨特的評價標準。我一直對中國畫的“寫意”精神很感興趣，但總覺得難以捉摸。我希望能在這本書中找到對“寫意”精神的深刻解讀，瞭解它究竟是如何通過寥寥數筆，傳達齣萬韆氣象的。我也期望書中能詳細介紹中國畫理論中的一些關鍵概念，例如“氣韻生動”、“骨法用筆”、“應物象形”等，並能結閤古代大師的作品進行分析，讓我能夠更直觀地理解這些理論的應用。此外，我對書中“批評”部分的內容尤其感興趣。我想瞭解中國畫的批評標準是如何形成的，以及在不同的曆史時期，批評傢們是如何評價和解讀中國畫作品的。我希望這本書能夠為我提供一種分析中國畫作品的框架和方法，讓我能夠更深入地理解中國畫的價值和意義。總而言之，我希望這本書能夠成為我認識中國畫理論的入門嚮導，幫助我撥開迷霧，領略中國畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

評價五 《大傢小書》這個係列的選題一直很讓我驚喜，這次的《中國畫理論體係及其批評》更是直擊我內心深處的求知欲。我一直覺得，學習一門藝術，如果不去瞭解其理論根基，就像是空中樓閣，難以長久。中國畫更是如此，它蘊含著中國傳統文化的精髓，與哲學、文學、曆史息息相關。我尤其想瞭解，在中國畫的漫長發展過程中，有哪些重要的理論流派和思想體係？它們是如何相互影響，又如何構成我們今天所看到的中國畫理論框架的？書中對“批評”的探討，更是讓我眼前一亮。我一直覺得，藝術的生命力在於對話和交流，而批評正是這種對話的重要組成部分。我希望能在這本書中看到，中國畫的批評是如何發展的，有哪些代錶性的批評傢和批評理論？這些批評又是如何影響瞭中國畫的創作和發展？我渴望能夠通過這本書，建立起自己獨立判斷中國畫作品的眼光，不再人雲亦雲，而是能夠有自己的思考和見解。我期待這本書能夠為我揭示中國畫理論的深度和廣度，讓我能以一個更成熟的視角去欣賞和理解這門古老的藝術。

評分☆☆☆☆☆

評價七 拿到《大傢小書》這個係列新齣的《中國畫理論體係及其批評》這本書，我首先是被它厚重的曆史感所吸引。中國畫，承載著幾韆年的文化積澱，它的理論體係，定然也是博大精深。我一直對“氣韻生動”這個詞頗感興趣，但總覺得難以捉摸。我期望這本書能從理論層麵，深入淺齣地解讀“氣韻”是如何在筆墨間流淌，如何通過綫條的韻律、色彩的和諧來錶達畫傢內心的情感和對世界的認知。同時，我也對書中關於“批評”的部分充滿期待。我一直覺得，藝術作品的價值，不僅在於其自身的創作，更在於它能否引發思考，能否經受住時間的考驗。我希望書中能夠梳理齣中國畫批評的發展曆程，介紹一些重要的批評傢和批評理論，讓我能夠學習到如何用更專業的眼光去審視和評價一幅幅中國畫作品。我渴望這本書能幫助我打破對中國畫的淺層認知，進入其更深邃的理論海洋，從而更真切地感受到中國畫的獨特魅力。

評分☆☆☆☆☆

評價十 拿到《大傢小書》係列新推齣的《中國畫理論體係及其批評》，我心中湧起一股強烈的求知欲。一直以來，我對中國畫情有獨鍾，但總覺得對其理論體係的理解不夠深入，停留在一些零散的概念層麵。我希望這本書能夠係統地梳理中國畫理論發展的脈絡，從古代的“六法”論到近現代的學術爭鳴，為我構建一個清晰的知識框架。我特彆關注書中關於“批評”的部分，因為我始終認為，理論的價值在於其生命力，而批評正是滋養和推動理論發展的重要力量。我希望書中能夠介紹中國畫批評的獨特方法和標準，例如如何評價一幅畫的“意境”、“筆墨”、“構圖”等，以及如何理解不同時代、不同學派的批評觀點。我期望通過閱讀這本書，能夠提升自己的審美能力和批判性思維，從而更深刻地理解和欣賞中國畫的博大精深，並能形成自己獨立的見解。

評分☆☆☆☆☆

評價六 我一直對中國畫有著莫名的好感，但總覺得隔著一層紗，無法真正領略其精髓。這次《大傢小書》推齣的《中國畫理論體係及其批評》這本書，讓我看到瞭深入瞭解的契機。我特彆好奇，中國畫的理論體係究竟是如何構建起來的？它與西方的藝術理論有何不同？我希望書中能夠詳細闡述中國畫創作中的基本原則，例如“虛實”、“留白”、“意境”等概念，並能結閤具體的畫作案例，讓我能更清晰地理解這些理論是如何體現在畫麵中的。同時，“批評”這個詞也吸引瞭我。我一直認為，理論的價值在於其能夠指導實踐，而批評則是檢驗理論是否有效的關鍵。我希望書中能夠介紹中國畫批評的曆史演變，以及不同時代、不同流派的批評觀點。我希望能夠學習到一些分析和評價中國畫作品的方法，讓我能夠更深刻地理解中國畫的藝術價值。這本書如果能夠幫助我建立起一套屬於自己的中國畫鑒賞體係，那將是莫大的榮幸。

評分☆☆☆☆☆

評價八 一直以來，我都在努力尋找一本能夠係統梳理中國畫理論的書籍，這次《大傢小書》推齣的《中國畫理論體係及其批評》恰好填補瞭我的這一空白。我一直對中國畫的“意境”之美心馳神往，卻苦於找不到清晰的理論解釋。我希望這本書能夠深入剖析中國畫是如何通過“意”、“氣”、“神”等抽象概念來錶達藝術內涵的。我也對書中“批評”的章節充滿好奇，因為我一直認為，理論的生命力在於其接受檢驗和發展的過程。我希望本書能夠介紹中國畫批評的獨特之處，以及曆代批評傢是如何運用理論來評價和引導中國畫創作的。我希望通過閱讀這本書，能夠掌握一套科學的中國畫鑒賞方法，能夠更清晰地認識到不同畫派、不同畫傢的藝術風格和價值所在。我渴望這本書能夠成為我理解中國畫理論的“敲門磚”，讓我能夠更自信地走近中國畫的世界。

評分☆☆☆☆☆

評價九 《大傢小書》的選書眼光一嚮獨到，這次的《中國畫理論體係及其批評》更是精準地觸及瞭我長期以來的興趣點。中國畫，其獨特的魅力不僅僅在於其筆墨的揮灑，更在於其背後深厚的文化底蘊和精妙的理論體係。我一直想瞭解，中國畫的理論是如何隨著曆史的發展而不斷演變和完善的？書中是否會梳理齣不同時期具有代錶性的理論流派和思想傢？尤其是“批評”這一塊，我更是充滿瞭期待。我希望書中能夠探討中國畫批評的獨特視角，例如，如何評價一幅畫的“神似”而非“形似”，如何理解“筆墨趣味”的內涵，以及如何辨析不同畫傢在繼承與創新中的得失。我渴望通過這本書，能夠建立起自己獨立思考和評判中國畫作品的能力，不再僅僅停留在錶麵的欣賞，而是能夠深入其內在的精神世界。這本書若能為我提供一個理論的框架，讓我能更自信地解讀中國畫的奧秘，那將是我最大的收獲。