具體描述
編輯推薦
本套叢書詳細的講解物象的繪畫技法，用通俗易懂的專業術語錶達，從細節入手逐一講解構成物象的畫法，讓你輕鬆畫齣屬於自己的完整作品。
內容簡介
《學一百通·中國畫基礎技法叢書·寫意花鳥：牡丹》是在已齣版且銷售較好的《中國老年大學書畫教材》係列叢書基礎上，挑選市場較廣的畫種之一的升級版新選題，本套叢書是總結並改進瞭前者的缺點和不足而讓內容及編輯質量得到提升，題材內容更為豐富。書中按牡丹、禽鳥、魚類、木本、梅花、藤本等題材分類，文字介紹與圖結閤，用通俗易懂的專業術語錶達。《學一百通·中國畫基礎技法叢書·寫意花鳥：牡丹》所例舉的題材為牡丹，書中由牡丹花的結構解析圖；牡丹花花瓣的用筆、用色、組閤；花頭的畫法步驟圖；花蕊的點法和花蕾的畫法舉例；各種花頭的形態與分色舉例；葉子畫法步驟解析；枝乾畫法步驟解析；花、葉、枝的組閤舉例；不同花色的組閤舉例；完整的作品舉例；精品欣賞等內容組成。本叢書作為國畫技法類圖書具有非常大的社會效益，對國畫學者來說是一本適閤的繪畫範本。
作者簡介
黃忠耿，廣東揭陽市人，1945年生。自幼秉承傢學，師承其父嶺南畫派大傢黃獨峰先生親授，長期從事中國畫創作及美術教育，尤擅長寫意花鳥畫。曾任廣西藝術學院成人教育學院副院長、廣西老年大學教授，廣西美術傢協會會員、廣西書畫院院士、南寜市老年書畫研究會藝術顧問。
內頁插圖
用戶評價
對於一個像我這樣，對傳統藝術懷有濃厚興趣但又缺乏專業指導的人來說，《牡丹（學一百通）/中國畫基礎技法叢書》這本書簡直是福音。它以一種極其係統和全麵的方式，將復雜的中國畫技法，特彆是牡丹的畫法，進行瞭細緻入微的梳理和講解。我一直對國畫中的“勾、皴、擦、染”等基本筆法感到睏惑，這本書卻將這些看似抽象的概念，用非常具象化的方式呈現齣來。例如，在講解“勾”的時候，作者不僅示範瞭如何勾勒齣花瓣的輪廓，還講解瞭不同綫條的力度和粗細變化，如何來錶現花瓣的捲麯和質感。在講解“染”的時候，作者則詳細介紹瞭如何運用“提染”、“染水”等技法，來豐富花瓣的色彩層次，讓畫麵顯得更加生動飽滿。書中對於牡丹的各個部分的畫法，都進行瞭詳細的闡述，包括花頭、葉子、花梗、花蕊等，並且針對不同品種的牡丹，給齣瞭不同的畫法建議。我最欣賞的是書中對於“牡丹精神”的解讀，作者認為，牡丹作為“花中之王”，其畫法也應該體現齣相應的氣勢和神韻，這種精神層麵的引導，讓我不僅僅是在學習技巧，更是在學習一種藝術的思維方式。書中還穿插瞭許多關於如何“構圖”的技巧，如何將牡丹與其他元素搭配，來營造齣更豐富的畫麵意境。我曾嘗試著按照書中的步驟去畫，雖然畫齣的作品還有很大的提升空間，但我卻明顯地感受到，我的繪畫水平在不斷進步。這本書讓我看到瞭中國畫的博大精深，也讓我對未來的學習充滿瞭信心。
評分這本書簡直是我繪畫道路上的“定海神針”！《牡丹（學一百通）/中國畫基礎技法叢書》之所以能夠成為“基礎技法叢書”，絕對是有其過人之處的。我一直覺得畫花卉最難的就是錶現其“神韻”，尤其是牡丹這種雍容華貴的代錶。這本書從最基礎的筆墨運行開始，就為我打下瞭堅實的基礎。作者並沒有急於教授復雜的構圖，而是先從如何握筆、如何用墨、如何調色這些最基本的東西講起。我特彆喜歡書中關於“點”的運用，作者細緻地講解瞭如何用不同的筆觸和墨色，點齣牡丹花瓣的捲麯、花蕊的蓬鬆，以及花萼的質感，每一個“點”都充滿瞭生命力。書中還詳細介紹瞭如何根據不同品種的牡丹，調整畫法。例如，畫“姚黃”時，要注重其淡雅的色彩和舒展的花瓣，而畫“魏紫”時，則要強調其濃鬱的色彩和飽滿的花頭。這種細緻入微的分析，讓我對牡丹有瞭更深的理解，也讓我能夠更有針對性地進行創作。書中還穿插瞭許多關於“中國畫的意境”的論述，作者認為，一幅好的牡丹畫，不僅僅在於形似，更在於神似，在於能夠傳達齣牡丹所象徵的富貴、吉祥和繁榮。我嘗試著按照書中的方法去畫，雖然畫齣的作品還有很大的進步空間，但我卻明顯地感覺到，我的繪畫開始有瞭“味道”。這本書讓我明白，中國畫的基礎，不僅僅是技巧的掌握，更是對藝術的熱愛，對生活的熱情，以及對傳統文化的傳承。我非常感謝作者的悉心指導，這本書讓我不再畏懼繪畫，而是充滿瞭信心和動力。
評分讀完《牡丹（學一百通）/中國畫基礎技法叢書》這本書，我最大的感受就是“通透”。之前對國畫的認識，總覺得有些門檻高不可攀，尤其是一些經典的題材，總覺得難以入手。但這本書卻用一種非常平易近人的方式，將復雜的技法拆解開來，讓我這個完全的門外漢也能窺探到其中的奧妙。書中對牡丹的講解，不僅僅局限於筆墨的運用，還深入到瞭色彩的搭配和光影的處理。我印象最深刻的是關於“曙紅”和“胭脂”的暈染技巧，作者詳細介紹瞭如何通過水墨的乾濕濃淡，以及顔色的層層疊加，來錶現牡丹花瓣的嬌嫩欲滴和豐潤飽滿。書中還穿插瞭許多古代名傢的作品賞析，通過對這些大師作品的解讀，我不僅學習到瞭他們的用筆用墨之道，更重要的是，我開始理解瞭中國畫的“意境”和“神韻”究竟是如何在畫麵中體現齣來的。例如，在講解如何畫牡丹的葉子時，作者不僅僅教瞭勾葉子的輪廓，還講到瞭如何用不同墨色來錶現葉子的正麵、反麵、以及不同朝嚮所産生的明暗對比，這讓我意識到，即使是一片小小的葉子，也能通過細緻的刻畫，賦予其生命力。書中還提到瞭如何捕捉牡丹在不同生長時期的形態，比如含苞待放的羞澀，盛開時的熱烈，以及凋零時的婉約，這些細節的描繪，都讓我在創作時，能夠更加準確地傳達齣牡丹的情感和生命周期。我嘗試著按照書中的步驟去畫，雖然畫齣來的效果不盡如人意，但整個過程卻充滿瞭樂趣，也讓我對國畫的理解上升到瞭一個新的高度。這本書不僅是一本技法書，更是一本引導我們去觀察、去感受、去思考的書，它讓我看到瞭中國畫的博大精深，也激發瞭我繼續深入學習的動力。
評分這本書真是讓我大開眼界，原本以為“牡丹”隻是一個簡單的花卉題材，沒想到《牡丹（學一百通）/中國畫基礎技法叢書》能將它解析得如此透徹，簡直是打開瞭一個新的藝術世界。作者從最基礎的筆墨運用講起，無論是勾綫、皴法，還是染色，都事無巨細地進行瞭講解。我尤其喜歡其中關於“沒骨法”的運用，作者用圖文並茂的方式，一步步地展示瞭如何用色彩直接塑造花瓣的層次和體積感，那種靈動自然的效果，我嘗試瞭幾次，雖然離大師的水準還有十萬八韆裏，但確實感受到瞭中國畫的魅力所在。書中還提到瞭不同品種牡丹的形態特徵，例如，西府海棠的嬌嫩，趙粉的雍容，以及二喬的艷麗，作者都通過細緻的觀察和生動的描繪，將其融入到技法講解中。我一直覺得畫花卉最難的就是抓住那種“神韻”，而這本書正好解決瞭我的睏惑。它不僅僅是教授技巧，更是引導讀者去“看”，去“感受”牡丹的生命力。書中還分享瞭一些古代畫論，讓我對中國畫有瞭更深的理解，原來一筆一畫背後都蘊含著深厚的哲學和美學思想。我把這本書放在案頭，隨時翻閱，每一次都有新的體會。它就像一位循循善誘的老師，耐心而又熱情，讓我這個初學者也能感受到繪畫的樂趣，並且敢於嘗試。我特彆欣賞作者在講解過程中，反復強調的“胸有成竹”的意境，這不僅僅是對繪畫技巧的要求，更是對畫傢內心世界的錘煉。這本書的裝幀也非常精美，紙張的質感很好，印刷清晰，色彩還原度高，這使得我們在學習過程中，能夠更直觀地感受到原作的美感，也更方便我們臨摹和參考。總而言之，這本書對於我這個想要係統學習中國畫，特彆是牡丹題材的愛好者來說，簡直是寶藏。它不僅提升瞭我的繪畫技巧，更重要的是，它點燃瞭我對中國傳統藝術的熱情，讓我看到瞭更多學習和探索的可能性，我現在對未來的學習充滿瞭信心和期待。
評分這本書不僅僅是一本關於牡丹的繪畫技法指南，更是一本關於如何“看”世界的藝術之書。《牡丹（學一百通）/中國畫基礎技法叢書》的齣版，對於像我這樣渴望學習中國畫的愛好者來說，無疑是一份珍貴的禮物。書中對牡丹的講解，不僅僅局限於筆墨的運用，還深入到瞭色彩的搭配和光影的處理。我印象最深刻的是關於“曙紅”和“胭脂”的暈染技巧，作者詳細介紹瞭如何通過水墨的乾濕濃淡，以及顔色的層層疊加，來錶現牡丹花瓣的嬌嫩欲滴和豐潤飽滿。書中還穿插瞭許多古代名傢的作品賞析，通過對這些大師作品的解讀，我不僅學習到瞭他們的用筆用墨之道，更重要的是，我開始理解瞭中國畫的“意境”和“神韻”究竟是如何在畫麵中體現齣來的。例如，在講解如何畫牡丹的葉子時，作者不僅僅教瞭勾葉子的輪廓，還講到瞭如何用不同墨色來錶現葉子的正麵、反麵、以及不同朝嚮所産生的明暗對比，這讓我意識到，即使是一片小小的葉子，也能通過細緻的刻畫，賦予其生命力。書中還提到瞭如何捕捉牡丹在不同生長時期的形態，比如含苞待放的羞澀，盛開時的熱烈，以及凋零時的婉約，這些細節的描繪，都讓我在創作時，能夠更加準確地傳達齣牡丹的情感和生命周期。我嘗試著按照書中的步驟去畫，雖然畫齣來的效果不盡如人意，但整個過程卻充滿瞭樂趣，也讓我對國畫的理解上升到瞭一個新的高度。這本書不僅僅是一本技法書，更是一本引導我們去觀察、去感受、去思考的書，它讓我看到瞭中國畫的博大精深，也激發瞭我繼續深入學習的動力。
評分這是一本讓我重新認識“基礎”的書。《牡丹（學一百通）/中國畫基礎技法叢書》之所以叫做“基礎技法叢書”，我看絕非浪得虛名。我一直以為中國畫的基礎就是一些簡單的綫條和墨色，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它從最根本的筆法入手，詳細講解瞭各種筆的運用，比如用側鋒畫齣牡丹的厚重感，用中鋒畫齣花瓣的輪廓綫。書中的“工筆牡丹”和“寫意牡丹”兩個章節，更是讓我大開眼界。在講解工筆牡丹時，作者花瞭大量的篇幅來講解如何勾勒齣花瓣的細膩紋理，以及如何運用“染”的手法來錶現花瓣的透明感和層次感，那真是細緻入微。而在講解寫意牡丹時，作者又強調瞭“以意寫之”，如何通過寥寥幾筆，就能勾勒齣牡丹的姿態萬韆。我最喜歡的是書中的“牡丹精神”的探討，作者認為，牡丹不僅僅是一種花卉，更是中華民族精神的象徵，這種精神的融入，使得畫作不僅僅是形似，更是神似。書中還分享瞭許多關於如何“讀畫”的技巧，如何從一幅畫中去理解畫傢的情感和意圖。我曾嘗試著畫一朵簡單的牡丹，但總覺得缺少“靈魂”。看瞭這本書之後，我纔明白，原來繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的抒發和意境的營造。作者在書中用大量的實例來佐證自己的觀點，那些名傢的畫作，經過作者的細緻分析，仿佛都“活”瞭起來，讓我能夠更直觀地感受到其中的精妙之處。這本書讓我意識到，中國畫的基礎，是如此的紮實而又充滿變化，它不僅僅是繪畫技法的訓練，更是對畫傢心性、對自然觀察、以及對傳統文化理解的綜閤體現。這本書的價值，遠遠超齣瞭我的預期，它讓我對中國畫的學習，有瞭一個更清晰、更係統的方嚮。
評分一直以來，我總覺得中國畫的技法是“隻可意會，不可言傳”的，尤其是像牡丹這樣大氣磅礴的花卉，更是難以掌握。直到我遇到瞭《牡丹（學一百通）/中國畫基礎技法叢書》，我纔明白，原來一切都可以被清晰地解析和傳授。《牡丹（學一百通）》這本書，將牡丹的繪畫技法，從最基礎的筆墨運用，到復雜的色彩搭配，再到深厚的意境營造，都做瞭非常係統和深入的講解。我印象最深刻的是關於“曙紅”和“胭脂”的運用，作者詳細介紹瞭如何通過“分染”和“提染”的手法，來錶現牡丹花瓣的嬌嫩和通透，那種層次分明、色彩豐富的效果，真是讓我驚嘆不已。書中還穿插瞭許多關於“筆墨韻味”的探討，作者認為，一幅好的牡丹畫，不僅僅在於色彩的鮮艷，更在於筆墨的韻味，在於能夠體現齣牡丹的生命力和精神氣質。我嘗試著按照書中的方法去畫，雖然初學時有些生澀，但隨著練習的深入，我逐漸領會到瞭其中的奧妙。這本書讓我明白，中國畫的魅力，不僅僅在於其精湛的技法，更在於其深厚的文化底蘊和哲學內涵。它讓我看到瞭中國畫的博大精深，也激發瞭我繼續深入學習的興趣。這本書的講解方式非常獨特，它將理論知識與實踐操作緊密結閤，通過大量的圖示和範例，讓讀者能夠一目瞭然地掌握技法。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一本藝術啓濛書。
評分當我翻開《牡丹（學一百通）/中國畫基礎技法叢書》這本書時，我並沒有抱太大的期望，隻是覺得它可能會提供一些基礎的繪畫技巧。然而，這本書帶給我的驚喜，遠超我的想象。它不僅僅是一本技法教程，更像是一次深入的藝術探索之旅。作者從牡丹的“形”和“神”兩個維度，進行瞭全方位的講解。在“形”的層麵，作者細緻地剖析瞭牡丹的結構，從花瓣的層疊關係，到葉子的脈絡走嚮，再到花梗的姿態，都一一進行瞭講解，並且配以大量的寫生圖例，讓我能夠直觀地學習。在“神”的層麵，作者則深入探討瞭如何通過筆墨的運用，來傳達牡丹的“雍容華貴”的氣質，以及如何通過色彩的搭配，來營造齣“富貴吉祥”的意境。我尤其喜歡書中關於“水墨暈染”的技法講解，作者通過實例，演示瞭如何通過控製水的乾濕程度，以及墨的濃淡變化，來錶現花瓣的通透感和立體感，那種“欲露還藏”的效果，真是妙不可言。書中還分享瞭許多關於如何“寫意”牡丹的理念，作者認為，寫意牡丹的關鍵在於“以形寫神”，在於通過簡練的筆墨，勾勒齣牡丹的 essence。我嘗試著運用書中的方法去畫寫意牡丹，雖然初學時有些生澀，但隨著練習的深入，我逐漸領會到瞭其中的奧妙。這本書讓我意識到，中國畫的魅力，不僅僅在於其精湛的技法，更在於其深厚的文化底蘊和哲學內涵。它不僅僅是一本繪畫教程，更是一本藝術啓濛書，它讓我對中國畫有瞭更深刻的認識，也激發瞭我繼續深入學習的興趣。
評分我一直對中國畫情有獨鍾，但苦於無從下手，感覺很多技法都過於高深莫測。《牡丹（學一百通）/中國畫基礎技法叢書》這本書的齣現，就像一盞明燈，照亮瞭我學習的道路。我原本以為畫牡丹就是畫幾片花瓣，幾片葉子，但這本書讓我知道，原來畫一朵牡丹，可以有如此多的講究。從花頭的朝嚮、花瓣的捲麯程度，到花蕊的疏密、葉子的偃仰，每一個細節，作者都做瞭深入淺齣的講解。我尤其欣賞書中關於“墨分五色”的運用，作者通過實際的例子，演示瞭如何利用墨的濃淡乾濕，來錶現牡丹花瓣的立體感和層次感，那種“色中有墨，墨中有色”的境界，真是令人嘆為觀止。書中還介紹瞭幾種不同的牡丹畫法，比如“沒骨畫法”、“勾染畫法”和“寫意畫法”，並詳細講解瞭它們各自的特點和適用場景。我嘗試著學習瞭“沒骨畫法”，用色彩直接去畫花瓣，那種隨性而又靈動的效果，讓我體驗到瞭寫意畫的魅力。書中還穿插瞭一些關於如何配色纔能更好地錶現牡丹富貴吉祥寓意的講解，這讓我意識到，繪畫不僅僅是技術，更是對色彩的理解和運用。我還從書中瞭解到，原來畫牡丹的筆觸，也大有講究，比如用“彈”的筆法畫花瓣，用“拖”的筆法畫葉子，這些看似簡單的技巧，卻能極大地提升畫麵的錶現力。這本書的講解方式非常獨特，它將理論知識與實踐操作緊密結閤，通過大量的圖示和範例，讓讀者能夠一目瞭然地掌握技法。它不僅僅是一本教材，更是一本藝術啓濛書，它讓我感受到瞭中國畫的獨特魅力，也激發瞭我對傳統藝術的濃厚興趣。
評分這本書給瞭我前所未有的繪畫體驗！《牡丹（學一百通）/中國畫基礎技法叢書》這本書，從最基礎的握筆姿勢講起，一路講解到如何運用各種筆法和墨色來錶現牡丹的形態和神韻，可謂是麵麵俱到。我原本以為畫牡丹就是畫幾筆花瓣，但這本書卻讓我認識到，原來每一筆都有其特定的含義和技巧。書中關於“點”的運用，讓我大開眼界。作者詳細講解瞭如何用不同的筆觸和墨色，點齣牡丹花瓣的捲麯、花蕊的蓬鬆，以及花萼的質感，每一個“點”都充滿瞭生命力。我最喜歡的是書中關於“牡丹精神”的探討，作者認為，牡丹不僅僅是一種花卉，更是中華民族精神的象徵，這種精神的融入，使得畫作不僅僅是形似，更是神似。書中還分享瞭許多關於如何“讀畫”的技巧，如何從一幅畫中去理解畫傢的情感和意圖。我曾嘗試著畫一朵簡單的牡丹，但總覺得缺少“靈魂”。看瞭這本書之後，我纔明白，原來繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的抒發和意境的營造。作者在書中用大量的實例來佐證自己的觀點，那些名傢的畫作，經過作者的細緻分析，仿佛都“活”瞭起來，讓我能夠更直觀地感受到其中的精妙之處。這本書讓我意識到，中國畫的基礎，是如此的紮實而又充滿變化，它不僅僅是繪畫技法的訓練，更是對畫傢心性、對自然觀察、以及對傳統文化理解的綜閤體現。這本書的價值，遠遠超齣瞭我的預期，它讓我對中國畫的學習，有瞭一個更清晰、更係統的方嚮。
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