具体描述
编辑推荐
本套丛书详细的讲解物象的绘画技法，用通俗易懂的专业术语表达，从细节入手逐一讲解构成物象的画法，让你轻松画出属于自己的完整作品。
内容简介
《学一百通·中国画基础技法丛书·写意花鸟：牡丹》是在已出版且销售较好的《中国老年大学书画教材》系列丛书基础上，挑选市场较广的画种之一的升级版新选题，本套丛书是总结并改进了前者的缺点和不足而让内容及编辑质量得到提升，题材内容更为丰富。书中按牡丹、禽鸟、鱼类、木本、梅花、藤本等题材分类，文字介绍与图结合，用通俗易懂的专业术语表达。《学一百通·中国画基础技法丛书·写意花鸟：牡丹》所例举的题材为牡丹，书中由牡丹花的结构解析图；牡丹花花瓣的用笔、用色、组合；花头的画法步骤图；花蕊的点法和花蕾的画法举例；各种花头的形态与分色举例；叶子画法步骤解析；枝干画法步骤解析；花、叶、枝的组合举例；不同花色的组合举例；完整的作品举例；精品欣赏等内容组成。本丛书作为国画技法类图书具有非常大的社会效益，对国画学者来说是一本适合的绘画范本。
作者简介
黄忠耿，广东揭阳市人，1945年生。自幼秉承家学，师承其父岭南画派大家黄独峰先生亲授，长期从事中国画创作及美术教育，尤擅长写意花鸟画。曾任广西艺术学院成人教育学院副院长、广西老年大学教授，广西美术家协会会员、广西书画院院士、南宁市老年书画研究会艺术顾问。
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用户评价
对于一个像我这样，对传统艺术怀有浓厚兴趣但又缺乏专业指导的人来说，《牡丹（学一百通）/中国画基础技法丛书》这本书简直是福音。它以一种极其系统和全面的方式，将复杂的中国画技法，特别是牡丹的画法，进行了细致入微的梳理和讲解。我一直对国画中的“勾、皴、擦、染”等基本笔法感到困惑，这本书却将这些看似抽象的概念，用非常具象化的方式呈现出来。例如，在讲解“勾”的时候，作者不仅示范了如何勾勒出花瓣的轮廓，还讲解了不同线条的力度和粗细变化，如何来表现花瓣的卷曲和质感。在讲解“染”的时候，作者则详细介绍了如何运用“提染”、“染水”等技法，来丰富花瓣的色彩层次，让画面显得更加生动饱满。书中对于牡丹的各个部分的画法，都进行了详细的阐述，包括花头、叶子、花梗、花蕊等，并且针对不同品种的牡丹，给出了不同的画法建议。我最欣赏的是书中对于“牡丹精神”的解读，作者认为，牡丹作为“花中之王”，其画法也应该体现出相应的气势和神韵，这种精神层面的引导，让我不仅仅是在学习技巧，更是在学习一种艺术的思维方式。书中还穿插了许多关于如何“构图”的技巧，如何将牡丹与其他元素搭配，来营造出更丰富的画面意境。我曾尝试着按照书中的步骤去画，虽然画出的作品还有很大的提升空间，但我却明显地感受到，我的绘画水平在不断进步。这本书让我看到了中国画的博大精深，也让我对未来的学习充满了信心。
评分这本书不仅仅是一本关于牡丹的绘画技法指南，更是一本关于如何“看”世界的艺术之书。《牡丹（学一百通）/中国画基础技法丛书》的出版，对于像我这样渴望学习中国画的爱好者来说，无疑是一份珍贵的礼物。书中对牡丹的讲解，不仅仅局限于笔墨的运用，还深入到了色彩的搭配和光影的处理。我印象最深刻的是关于“曙红”和“胭脂”的晕染技巧，作者详细介绍了如何通过水墨的干湿浓淡，以及颜色的层层叠加，来表现牡丹花瓣的娇嫩欲滴和丰润饱满。书中还穿插了许多古代名家的作品赏析，通过对这些大师作品的解读，我不仅学习到了他们的用笔用墨之道，更重要的是，我开始理解了中国画的“意境”和“神韵”究竟是如何在画面中体现出来的。例如，在讲解如何画牡丹的叶子时，作者不仅仅教了勾叶子的轮廓，还讲到了如何用不同墨色来表现叶子的正面、反面、以及不同朝向所产生的明暗对比，这让我意识到，即使是一片小小的叶子，也能通过细致的刻画，赋予其生命力。书中还提到了如何捕捉牡丹在不同生长时期的形态，比如含苞待放的羞涩，盛开时的热烈，以及凋零时的婉约，这些细节的描绘，都让我在创作时，能够更加准确地传达出牡丹的情感和生命周期。我尝试着按照书中的步骤去画，虽然画出来的效果不尽如人意，但整个过程却充满了乐趣，也让我对国画的理解上升到了一个新的高度。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本引导我们去观察、去感受、去思考的书，它让我看到了中国画的博大精深，也激发了我继续深入学习的动力。
评分一直以来，我总觉得中国画的技法是“只可意会，不可言传”的，尤其是像牡丹这样大气磅礴的花卉，更是难以掌握。直到我遇到了《牡丹（学一百通）/中国画基础技法丛书》，我才明白，原来一切都可以被清晰地解析和传授。《牡丹（学一百通）》这本书，将牡丹的绘画技法，从最基础的笔墨运用，到复杂的色彩搭配，再到深厚的意境营造，都做了非常系统和深入的讲解。我印象最深刻的是关于“曙红”和“胭脂”的运用，作者详细介绍了如何通过“分染”和“提染”的手法，来表现牡丹花瓣的娇嫩和通透，那种层次分明、色彩丰富的效果，真是让我惊叹不已。书中还穿插了许多关于“笔墨韵味”的探讨，作者认为，一幅好的牡丹画，不仅仅在于色彩的鲜艳，更在于笔墨的韵味，在于能够体现出牡丹的生命力和精神气质。我尝试着按照书中的方法去画，虽然初学时有些生涩，但随着练习的深入，我逐渐领会到了其中的奥妙。这本书让我明白，中国画的魅力，不仅仅在于其精湛的技法，更在于其深厚的文化底蕴和哲学内涵。它让我看到了中国画的博大精深，也激发了我继续深入学习的兴趣。这本书的讲解方式非常独特，它将理论知识与实践操作紧密结合，通过大量的图示和范例，让读者能够一目了然地掌握技法。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本艺术启蒙书。
评分当我翻开《牡丹（学一百通）/中国画基础技法丛书》这本书时，我并没有抱太大的期望，只是觉得它可能会提供一些基础的绘画技巧。然而，这本书带给我的惊喜，远超我的想象。它不仅仅是一本技法教程，更像是一次深入的艺术探索之旅。作者从牡丹的“形”和“神”两个维度，进行了全方位的讲解。在“形”的层面，作者细致地剖析了牡丹的结构，从花瓣的层叠关系，到叶子的脉络走向，再到花梗的姿态，都一一进行了讲解，并且配以大量的写生图例，让我能够直观地学习。在“神”的层面，作者则深入探讨了如何通过笔墨的运用，来传达牡丹的“雍容华贵”的气质，以及如何通过色彩的搭配，来营造出“富贵吉祥”的意境。我尤其喜欢书中关于“水墨晕染”的技法讲解，作者通过实例，演示了如何通过控制水的干湿程度，以及墨的浓淡变化，来表现花瓣的通透感和立体感，那种“欲露还藏”的效果，真是妙不可言。书中还分享了许多关于如何“写意”牡丹的理念，作者认为，写意牡丹的关键在于“以形写神”，在于通过简练的笔墨，勾勒出牡丹的 essence。我尝试着运用书中的方法去画写意牡丹，虽然初学时有些生涩，但随着练习的深入，我逐渐领会到了其中的奥妙。这本书让我意识到，中国画的魅力，不仅仅在于其精湛的技法，更在于其深厚的文化底蕴和哲学内涵。它不仅仅是一本绘画教程，更是一本艺术启蒙书，它让我对中国画有了更深刻的认识，也激发了我继续深入学习的兴趣。
评分这本书简直是我绘画道路上的“定海神针”！《牡丹（学一百通）/中国画基础技法丛书》之所以能够成为“基础技法丛书”，绝对是有其过人之处的。我一直觉得画花卉最难的就是表现其“神韵”，尤其是牡丹这种雍容华贵的代表。这本书从最基础的笔墨运行开始，就为我打下了坚实的基础。作者并没有急于教授复杂的构图，而是先从如何握笔、如何用墨、如何调色这些最基本的东西讲起。我特别喜欢书中关于“点”的运用，作者细致地讲解了如何用不同的笔触和墨色，点出牡丹花瓣的卷曲、花蕊的蓬松，以及花萼的质感，每一个“点”都充满了生命力。书中还详细介绍了如何根据不同品种的牡丹，调整画法。例如，画“姚黄”时，要注重其淡雅的色彩和舒展的花瓣，而画“魏紫”时，则要强调其浓郁的色彩和饱满的花头。这种细致入微的分析，让我对牡丹有了更深的理解，也让我能够更有针对性地进行创作。书中还穿插了许多关于“中国画的意境”的论述，作者认为，一幅好的牡丹画，不仅仅在于形似，更在于神似，在于能够传达出牡丹所象征的富贵、吉祥和繁荣。我尝试着按照书中的方法去画，虽然画出的作品还有很大的进步空间，但我却明显地感觉到，我的绘画开始有了“味道”。这本书让我明白，中国画的基础，不仅仅是技巧的掌握，更是对艺术的热爱，对生活的热情，以及对传统文化的传承。我非常感谢作者的悉心指导，这本书让我不再畏惧绘画，而是充满了信心和动力。
评分读完《牡丹（学一百通）/中国画基础技法丛书》这本书，我最大的感受就是“通透”。之前对国画的认识，总觉得有些门槛高不可攀，尤其是一些经典的题材，总觉得难以入手。但这本书却用一种非常平易近人的方式，将复杂的技法拆解开来，让我这个完全的门外汉也能窥探到其中的奥妙。书中对牡丹的讲解，不仅仅局限于笔墨的运用，还深入到了色彩的搭配和光影的处理。我印象最深刻的是关于“曙红”和“胭脂”的晕染技巧，作者详细介绍了如何通过水墨的干湿浓淡，以及颜色的层层叠加，来表现牡丹花瓣的娇嫩欲滴和丰润饱满。书中还穿插了许多古代名家的作品赏析，通过对这些大师作品的解读，我不仅学习到了他们的用笔用墨之道，更重要的是，我开始理解了中国画的“意境”和“神韵”究竟是如何在画面中体现出来的。例如，在讲解如何画牡丹的叶子时，作者不仅仅教了勾叶子的轮廓，还讲到了如何用不同墨色来表现叶子的正面、反面、以及不同朝向所产生的明暗对比，这让我意识到，即使是一片小小的叶子，也能通过细致的刻画，赋予其生命力。书中还提到了如何捕捉牡丹在不同生长时期的形态，比如含苞待放的羞涩，盛开时的热烈，以及凋零时的婉约，这些细节的描绘，都让我在创作时，能够更加准确地传达出牡丹的情感和生命周期。我尝试着按照书中的步骤去画，虽然画出来的效果不尽如人意，但整个过程却充满了乐趣，也让我对国画的理解上升到了一个新的高度。这本书不仅是一本技法书，更是一本引导我们去观察、去感受、去思考的书，它让我看到了中国画的博大精深，也激发了我继续深入学习的动力。
评分这是一本让我重新认识“基础”的书。《牡丹（学一百通）/中国画基础技法丛书》之所以叫做“基础技法丛书”，我看绝非浪得虚名。我一直以为中国画的基础就是一些简单的线条和墨色，但这本书彻底颠覆了我的认知。它从最根本的笔法入手，详细讲解了各种笔的运用，比如用侧锋画出牡丹的厚重感，用中锋画出花瓣的轮廓线。书中的“工笔牡丹”和“写意牡丹”两个章节，更是让我大开眼界。在讲解工笔牡丹时，作者花了大量的篇幅来讲解如何勾勒出花瓣的细腻纹理，以及如何运用“染”的手法来表现花瓣的透明感和层次感，那真是细致入微。而在讲解写意牡丹时，作者又强调了“以意写之”，如何通过寥寥几笔，就能勾勒出牡丹的姿态万千。我最喜欢的是书中的“牡丹精神”的探讨，作者认为，牡丹不仅仅是一种花卉，更是中华民族精神的象征，这种精神的融入，使得画作不仅仅是形似，更是神似。书中还分享了许多关于如何“读画”的技巧，如何从一幅画中去理解画家的情感和意图。我曾尝试着画一朵简单的牡丹，但总觉得缺少“灵魂”。看了这本书之后，我才明白，原来绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发和意境的营造。作者在书中用大量的实例来佐证自己的观点，那些名家的画作，经过作者的细致分析，仿佛都“活”了起来，让我能够更直观地感受到其中的精妙之处。这本书让我意识到，中国画的基础，是如此的扎实而又充满变化，它不仅仅是绘画技法的训练，更是对画家心性、对自然观察、以及对传统文化理解的综合体现。这本书的价值，远远超出了我的预期，它让我对中国画的学习，有了一个更清晰、更系统的方向。
评分我一直对中国画情有独钟，但苦于无从下手，感觉很多技法都过于高深莫测。《牡丹（学一百通）/中国画基础技法丛书》这本书的出现，就像一盏明灯，照亮了我学习的道路。我原本以为画牡丹就是画几片花瓣，几片叶子，但这本书让我知道，原来画一朵牡丹，可以有如此多的讲究。从花头的朝向、花瓣的卷曲程度，到花蕊的疏密、叶子的偃仰，每一个细节，作者都做了深入浅出的讲解。我尤其欣赏书中关于“墨分五色”的运用，作者通过实际的例子，演示了如何利用墨的浓淡干湿，来表现牡丹花瓣的立体感和层次感，那种“色中有墨，墨中有色”的境界，真是令人叹为观止。书中还介绍了几种不同的牡丹画法，比如“没骨画法”、“勾染画法”和“写意画法”，并详细讲解了它们各自的特点和适用场景。我尝试着学习了“没骨画法”，用色彩直接去画花瓣，那种随性而又灵动的效果，让我体验到了写意画的魅力。书中还穿插了一些关于如何配色才能更好地表现牡丹富贵吉祥寓意的讲解，这让我意识到，绘画不仅仅是技术，更是对色彩的理解和运用。我还从书中了解到，原来画牡丹的笔触，也大有讲究，比如用“弹”的笔法画花瓣，用“拖”的笔法画叶子，这些看似简单的技巧，却能极大地提升画面的表现力。这本书的讲解方式非常独特，它将理论知识与实践操作紧密结合，通过大量的图示和范例，让读者能够一目了然地掌握技法。它不仅仅是一本教材，更是一本艺术启蒙书，它让我感受到了中国画的独特魅力，也激发了我对传统艺术的浓厚兴趣。
评分这本书给了我前所未有的绘画体验！《牡丹（学一百通）/中国画基础技法丛书》这本书，从最基础的握笔姿势讲起，一路讲解到如何运用各种笔法和墨色来表现牡丹的形态和神韵，可谓是面面俱到。我原本以为画牡丹就是画几笔花瓣，但这本书却让我认识到，原来每一笔都有其特定的含义和技巧。书中关于“点”的运用，让我大开眼界。作者详细讲解了如何用不同的笔触和墨色，点出牡丹花瓣的卷曲、花蕊的蓬松，以及花萼的质感，每一个“点”都充满了生命力。我最喜欢的是书中关于“牡丹精神”的探讨，作者认为，牡丹不仅仅是一种花卉，更是中华民族精神的象征，这种精神的融入，使得画作不仅仅是形似，更是神似。书中还分享了许多关于如何“读画”的技巧，如何从一幅画中去理解画家的情感和意图。我曾尝试着画一朵简单的牡丹，但总觉得缺少“灵魂”。看了这本书之后，我才明白，原来绘画不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发和意境的营造。作者在书中用大量的实例来佐证自己的观点，那些名家的画作，经过作者的细致分析，仿佛都“活”了起来，让我能够更直观地感受到其中的精妙之处。这本书让我意识到，中国画的基础，是如此的扎实而又充满变化，它不仅仅是绘画技法的训练，更是对画家心性、对自然观察、以及对传统文化理解的综合体现。这本书的价值，远远超出了我的预期，它让我对中国画的学习，有了一个更清晰、更系统的方向。
评分这本书真是让我大开眼界，原本以为“牡丹”只是一个简单的花卉题材，没想到《牡丹（学一百通）/中国画基础技法丛书》能将它解析得如此透彻，简直是打开了一个新的艺术世界。作者从最基础的笔墨运用讲起，无论是勾线、皴法，还是染色，都事无巨细地进行了讲解。我尤其喜欢其中关于“没骨法”的运用，作者用图文并茂的方式，一步步地展示了如何用色彩直接塑造花瓣的层次和体积感，那种灵动自然的效果，我尝试了几次，虽然离大师的水准还有十万八千里，但确实感受到了中国画的魅力所在。书中还提到了不同品种牡丹的形态特征，例如，西府海棠的娇嫩，赵粉的雍容，以及二乔的艳丽，作者都通过细致的观察和生动的描绘，将其融入到技法讲解中。我一直觉得画花卉最难的就是抓住那种“神韵”，而这本书正好解决了我的困惑。它不仅仅是教授技巧，更是引导读者去“看”，去“感受”牡丹的生命力。书中还分享了一些古代画论，让我对中国画有了更深的理解，原来一笔一画背后都蕴含着深厚的哲学和美学思想。我把这本书放在案头，随时翻阅，每一次都有新的体会。它就像一位循循善诱的老师，耐心而又热情，让我这个初学者也能感受到绘画的乐趣，并且敢于尝试。我特别欣赏作者在讲解过程中，反复强调的“胸有成竹”的意境，这不仅仅是对绘画技巧的要求，更是对画家内心世界的锤炼。这本书的装帧也非常精美，纸张的质感很好，印刷清晰，色彩还原度高，这使得我们在学习过程中，能够更直观地感受到原作的美感，也更方便我们临摹和参考。总而言之，这本书对于我这个想要系统学习中国画，特别是牡丹题材的爱好者来说，简直是宝藏。它不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它点燃了我对中国传统艺术的热情，让我看到了更多学习和探索的可能性，我现在对未来的学习充满了信心和期待。
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