花箋：溥心佘繪畫箋（第2輯） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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文物齣版社 編

圖書標籤:

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齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501049066

版次：1

商品編碼：12201232

包裝：平裝

叢書名： 花箋

開本：16開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

頁數：42

正文語種：中文

內容簡介

　　溥心佘篤嗜詩文、書畫，皆有成就。畫工山水、兼擅人物、花卉及書法，與張大韆有“南張北溥”之譽。溥心佘所作山水遠追宋人劉李馬夏，近則取法明四傢的唐寅，用筆挺健勁秀，真所謂鐵劃銀鈎，將畫學北宗這一路的錶現特質闡發無馀，並兼有一種秀麗典雅的風格，再現瞭古人的畫意精神。《花箋：溥心佘繪畫箋（第2輯）》以溥心佘有代錶性的傳世名作用宣紙彩印瞭案頭箋紙，每輯20種圖案，41張。共有兩輯。基本涵蓋瞭溥心佘之作。欣賞和使用都很方便。

翰墨丹青憶舊遊：近代名傢書畫精品賞析 本書精選近現代以來一批在書畫領域享有盛譽的藝術傢的代錶作品，旨在為廣大書畫愛好者提供一個深入瞭解這一時期藝術風貌的窗口。我們聚焦於那些在時代洪流中堅守傳統，同時又不斷探索創新，最終形成個人獨特藝術風格的大傢們。全書內容涵蓋瞭山水、花鳥、人物等傳統畫科的精品，以及兼具時代精神的書法佳作。 第一部分：江山入畫——山水精神的傳承與革新 近代中國山水畫壇群星璀璨，他們或師法古人，於“元四傢”、“清初四僧”的筆墨中汲取精髓，或受西方寫實主義影響，力求在繼承傳統的基礎上，錶現對祖國壯麗河山的全新觀察與理解。 一、吳昌碩一脈的雄渾氣象： 本部分重點展示瞭吳昌碩先生及其親傳弟子在山水畫上的探索。吳昌碩以金石入畫，筆墨古拙厚重，氣勢磅礴。其山水作品往往將篆隸筆法融入皴擦點染之中，追求“渾厚華滋”的境界。我們收錄瞭幾件其晚年成熟期的作品，如《太湖石圖》或《湖山勝概》，觀者可清晰領略其大寫意風格中蘊含的內斂力量。 隨後，對他的重要追隨者，如 畫壇巨擘 的作品進行瞭深入剖析。這些追隨者在繼承老一輩藝術傢的渾厚筆墨基調下，開始嘗試對傳統山水進行“現代性”的梳理。例如，在錶現北方山川時，他們會大膽使用濃墨重彩，增強畫麵的結構感和紀念碑性，而非僅僅停留在傳統文人畫的“逸筆草草，不求形似”的境界。 二、南社文人與嶺南畫派的地域特色： 針對不同地域的繪畫流派，本書特彆闢齣章節介紹。以嶺南畫派為例，其以摺衷中外、融匯古今為宗旨，其山水畫往往色彩明快、筆觸奔放，極具南國風情。我們精選瞭數幅體現嶺南畫派“新國畫”特徵的作品，例如對熱帶植被的細膩描繪與大膽的色彩對比，展示瞭傳統筆墨在異域題材麵前所迸發齣的新活力。 同時，對活躍於上海、江南一帶的海派畫傢的探索也給予瞭關注。這些畫傢身處商業與文化交匯的前沿，他們的山水題材更貼近日常生活，構圖上更注重裝飾性和形式美，反映瞭特定時期都市文人的審美趣味。 三、北方山水的雄強之風： 對於北方，尤其是以 “京派” 為代錶的畫傢群體，本書展示瞭他們對傳統“北方山水”的迴歸與重塑。他們強調骨法用筆，追求高遠、深遠的意境，用墨往往蒼勁有力，反映瞭對黃土高原和燕山山脈的深厚情感。其作品在構圖上往往氣勢開張，給人以雄渾、博大的視覺感受。 第二部分：花卉翎毛的生命律動——寫意與工筆的交織 花鳥畫作為中國畫中最為貼近生活、最能抒發性情的部分，在近代也經曆瞭深刻的變革。 一、寫意花卉的“意象”錶達： 以 海派寫意大師 為代錶，他們將詩、書、畫、印融為一體，達到瞭“以一朵花寫一團氣”的境界。本書著重展示瞭他們對傳統寫意手法（如潑墨、破墨）的繼承和發展。例如，在描繪蘭竹題材時，如何通過墨色的濃淡乾濕變化，來暗示文人的氣節與品格，而非簡單地記錄植物的形態。 我們收錄瞭幾幅 寫意荷花 的精品，這些作品的筆法鬆動自如，墨韻淋灕，體現瞭畫傢在創作瞬間的灑脫與胸襟，具有極強的生命力和感染力。 二、工筆界畫的精微世界： 與寫意相對，本書也介紹瞭近代工筆花鳥畫的成就。一些畫傢將傳統界畫的嚴謹結構與寫實的觀察方法相結閤，創作齣既符閤科學觀察，又不失藝術趣味的作品。例如，對珍禽異獸的描繪，要求極高的造型能力和對羽毛、鱗片質感的精準把握。 特彆要指齣的是，部分女性畫傢在花鳥畫領域取得瞭令人矚目的成就，她們的作品往往在工筆的細膩中融入瞭更具個人情感的色彩運用和構圖選擇，增添瞭一份溫婉而堅韌的時代氣息。 第三部分：人物畫中的時代剪影 近代人物畫的變革是承接晚清“以形寫神”到民國時期“中西融閤”的關鍵環節。 一、新國畫人物的探索： 本書收錄瞭幾位緻力於人物畫“革新”的大傢的作品。他們開始研究人體結構與解剖學，力求在保留中國畫綫條韻味的同時，增加人物形象的立體感和空間深度。他們筆下的人物形象，無論是曆史典故中的英雄豪傑，還是市井百態的普通百姓，都帶有鮮明的時代烙印。 二、民俗風情的描摹： 一些畫傢則將目光投嚮瞭廣袤的民間生活。通過對不同地域服飾、生活場景的描繪，他們的作品成為瞭記錄那個特定曆史時期社會風貌的珍貴影像。這些人物畫的特點在於敘事性強，細節豐富，充滿瞭對民間疾苦的關懷與理解。 第四部分：書法的時代強音 近現代的書法藝術，呈現齣“碑學興起、帖學復興”的多元局麵。 一、碑學的影響與拓展： 隨著金石學的興盛，大量清代碑刻被重新發掘和研究。本書展示瞭幾位 碑學大傢 的書法作品，他們的作品雄強、樸拙，充滿金石氣。特彆是在行書和草書中，融入瞭魏碑的方摺和力量感，使傳統書法煥發齣新的生命力。 二、帖學的堅守與創新： 另一批大傢則堅守晉唐以來的帖學傳統，但在用筆上更趨嚮於內斂與精緻。他們對晉人尺牘、唐人楷書的研究深入細緻，追求筆墨的“韻味”和結構的“法度”。然而，他們的創新之處在於將這種對傳統的理解融入到對生活的情感抒發中，使得作品既有古意，又不失個性的張揚。 三、篆書與印章的相互映照： 在篆書和印章方麵，本書也展示瞭同期藝術傢的成就。篆書的古奧與印章的凝練，成為他們藝術體係中不可或缺的一環。觀者可以通過這些篆刻作品，體會到藝術傢在構圖、篆法上的獨特思考，以及他們對中國文字符號體係的深刻理解。 全書通過對這些不同門類、不同風格的藝術精品進行梳理和展示，力求呈現齣近代中國書畫藝術在繼承傳統、應對挑戰、走嚮多元化和個性化過程中的生動圖景，展現瞭那個時代藝術傢們對藝術不懈追求的崇高精神。

評分☆☆☆☆☆

我通常是帶著一種朝聖般的心情去接觸這類承載著曆史重量的作品集的。這本冊子給我的第一感覺是‘靜’，一種跨越時空的沉靜。它沒有過多花哨的導讀或者冗餘的學術分析，而是將視覺語言放在瞭最核心的位置，讓畫作自己‘說話’。我花瞭好幾個下午，隻是對著那些山水、花鳥反復摩挲，試圖去捕捉溥心佘先生在創作時所經曆的每一個轉摺與猶豫。特彆是他筆下的那些鬆石，那種蒼勁和不屈，似乎在訴說著那個時代知識分子的隱忍與堅守。這種觀看體驗，比在任何電子屏幕上都要來得真切和深刻，因為紙張的紋理本身就是一種時間的印記，它吸收瞭光綫，也仿佛吸收瞭作者的情感。對我而言，收藏這類書籍，買的不僅僅是畫，更是那一脈相承的文人氣和士大夫精神。它促使我放慢節奏，去重新理解‘慢工齣細活’的真正含義。

評分☆☆☆☆☆

如果要從學術研究的角度來審視，這本書的價值在於它提供瞭極佳的參照樣本。那些細微的鈐印和題跋，在高清印刷下展現齣瞭無可挑剔的清晰度，這對研究他不同時期的風格演變提供瞭寶貴的實物依據。我尤其關注他運用“沒骨法”來錶現花卉時的那種靈動，與他刻意為之的“斧劈皴”所形成的對照和張力，在這本冊子裏錶現得淋灕盡緻。清晰的印刷意味著我們可以繞過很多二手資料的失真，直接麵對原作的細節處理，比如他如何處理墨色的濃淡乾濕，如何利用飛白來製造空間感。這種高品質的復製品，對於非一綫城市的藝術愛好者或研究者來說，是極其難得的補充材料。它搭建瞭一座堅實的橋梁，連接瞭遙遠的真跡與渴望學習的當代人，讓那些散落在各處的珍品，有瞭一個集中、可信賴的呈現方式。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀真是讓人眼前一亮，那種老派的精緻感撲麵而來，摸上去的觸感也極佳，完全能感受到印刷廠對藝術品的敬畏。我一直很喜歡這種厚重的、有儀式感的書籍，它不僅僅是知識的載體，更像是一件值得收藏的工藝品。內頁的紙張選擇非常考究，色彩的還原度很高，即使是那些年代久遠的墨跡，也顯得生動自然，沒有那種廉價的數碼印刷的死闆感。每一幅作品的排版都經過瞭深思熟慮，留白的處理恰到好處，讓觀者的視綫能沉浸其中，細細品味畫傢運筆時的心境。這本書的開本也比較大，確保瞭細節的展現，特彆是那些皴法和點苔的技巧，即便是外行人也能看齣其中的深厚功力。裝訂處極其牢固，翻閱起來毫無壓力，我想即便是經常翻閱，它也能長久保持原有的風貌。總而言之，從實體體驗上來說，這絕對是近幾年我收到的最滿意的藝術畫冊之一，它成功地將過去的韻味帶到瞭現代讀者的手中，展現瞭齣版方對傳統文化的尊重與匠心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我並不是一個專業的藝術史學者，更多的是一個對傳統美學抱有深厚情感的普通愛好者。這本書的齣現，讓我對“小品”的定義有瞭全新的認識。它不是那種巨幅的、需要仰視纔能觀賞的鴻篇巨製，而是那種可以捧在手中，在書房一隅靜靜品讀的雅緻之作。這種尺度的作品，反而更考驗畫傢的功力，因為它沒有巨大的空間去掩蓋技巧上的瑕疵。讀著這些畫箋，我仿佛能感受到那種文人之間往來的雅趣，那種用藝術進行交流的細膩情感。這種互動性，是冰冷的數字文件無法給予的。每一次翻閱，都會因為當時的心情不同而産生新的感悟，就像跟老友重溫舊事，總能發掘齣新的趣味點。它讓人迴歸到一種更私人化、更具人文關懷的審美狀態中去。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的實用性評估非常高，尤其是在我們這個年代，生活節奏越來越快，審美容易被碎片化的信息所裹挾。然而，翻開這本畫冊，卻能立刻將人拉迴到一種更慢、更注重內省的狀態。它提供瞭一種極佳的“審美訓練”。通過對這些經典的、高水準的繪畫作品的持續觀察和模仿（即使隻是精神上的模仿），能潛移默化地提升自己的觀察力和對綫條、結構的敏感度。我特彆喜歡它在整體編排上所展現齣的那種‘剋製’的美學，沒有過度包裝，一切都圍繞著作品本身的服務。這種對藝術本體的尊重，使得這本書的價值遠超齣瞭其本身的定價。它是一份沉甸甸的禮物，饋贈給所有追求高品質精神生活的人。