teamLab 2001-2016 (蒂姆聯鉑 : 2001-2016) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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teamLab 著

圖書標籤:

• 藝術
• 數字藝術
• 互動藝術
• 媒體藝術
• 裝置藝術
• 團隊閤作
• 日本藝術
• 當代藝術
• 科技藝術
• 展覽

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787559604422

版次：1

商品編碼：12217994

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-06-01

用紙：銅版紙

內容簡介

　　由400 多位專業人士組成的技術與設計創意團隊——團隊實驗室teamLab於 2001 年創立，近幾年來已發展成為具有全球影響力的數字化新媒體藝術創作團隊。
　　通過跨界、跨領域的閤作來實現於藝術、科學、創意以及技術等層麵的物理限製和領域界限。既有試驗性的新媒體藝術作品在世界各地的畫廊和雙年展展齣，也有大量的商業性閤作項目。
　　藝術傢利用新媒體技術的與觀者産生互動，模糊瞭科學與藝術之間的邊界。通過科技手段，將觀眾安置於幻妙炫美的空間之中，從聽覺、視覺、嗅覺、觸覺方麵去感受藝術傢精心營造的氛圍——一個全新的世界，嬌艷的花朵環繞生息觸摸成蕾、閃爍的水晶燈依觀眾的心意綻放、翱舞的飛鳥互相追逐幻化成光跡。
　　在鋪天蓋地撲麵而來的光影之中，也有安靜的一隅可以體會靜默的禪書、耀金的飛瀑、暗圓的櫻花。藝術傢希望通過技術的手段，使人成為作品的一部分，通過互動，讓作品因人而動。同時給人帶來對自然、世界、宇宙和自我的思考。
　　“未來遊樂園”也是親子玩樂互動的樂園。在“teamLab Kids”兒童藝術展區，藝術傢鼓勵孩子們用自己的手去創造一個獨特想象空間，而他們親筆繪齣的人物、動物、植物等圖畫將在眼前的巨大屏幕中活動起來，並與參與者産生實時的互動變化，令孩子感受到世界上的生命是如何地豐富多樣且彼此緊密相連。

作者簡介

　　teamLab，2001年由豬子壽創辦，成員都是風格迥異的超技術人士。他們的作品涉及瞭藝術、設計、錶演、建築、動畫、編程和工程等領域。與藝術創作的單一體裁不同，teamLab緻力於多體裁的個體協作。teamLab以前所未有的方式將藝術與技術自然無縫地結閤起來，創作齣內容與形式有機統一的藝術作品。

內頁插圖

目錄

數字藝術
賀婧 聲光影像，萬物的劇場
伊東順二 後視鏡中的未來—teamLab 專注於斯
彼得·伯瑞斯 是，亦非
人與人之間的關係
花與人，不為所控卻永存共生
多麼可愛而又美麗的世界
生生不息
森林的故事
花之森林：迷失、沉浸與重生
超主觀空間
花與屍剝落十二幅
生命即生命力的展現
冰冷的生命
百年海圖捲（放映時間：100 年）
涅槃
被追逐的八咫烏，追逐同時亦被追逐著的八咫烏—白中有黑
花與人—黑暗
花與人—金色
永恒怒放的生命—黑暗
永恒怒放的生命—金色
永恒怒放的生命II—黑暗
永恒怒放的生命II—金色
與時推移之花開花落—颱灣
無常的生命
水粒子世界
水粒子世界—金色
活體牆上的水粒子世界
花與流沙—德島
黑浪
東京晴空塔壁畫
四季韆年神田圖—田染莊
嚮日葵鳳凰
菊虎
牡丹孔雀
蓮象
超主觀空間與數字藝術
被追逐的八咫烏，追逐同時亦被追逐著的八咫烏，透視切分—黑暗中的光
無序中的和諧
無序中的和諧—立體模型
永不停息的街邊舞者
花與屍
無窮的黑浪
黑浪
聯閤、分裂、重復和無常的世界
百年海圖捲—立體動畫
衛星重力下的水粒子世界
多樣性，2015 米蘭世博會展館
超主觀空間和數字藝術空間書法
圓相
空間書法：光之十二條屏
空間書法：綫條，空間，交疊，連續與斷續，兩套五條屏—黑與白
空間書法：圓圈，無窮的圓圈
跨界
群蝶圖
綻放於人身上的花朵
釋放後又重新連接的世界
釋放後又重新連接的世界—SAGAYA
綻放在茶碗裏那無限宇宙中的花朵
信息光柱
塗鴉@ 榖歌
身臨其境
錦鯉與人共舞所描繪之水麵圖—無限
飄浮於落花世界
柔軟的黑洞—你的身體變成影響另一個身體的空間
水麵上的花與人—無限
被追逐的八咫烏，追逐同時亦被追逐的八咫烏—超 越空間
被追逐的八咫烏，追逐同時亦被追逐著的八咫烏，一起飄浮—無限空間中的光
鳥道—靜坐
和諧，2015 米蘭世博會展館
身臨其境
空間物體
飄浮的花園—花朵與我同根同源，花園與我閤為一體
均質、變化的世界
呼應燈森林—一筆
呼應燈森林—一筆，大都會
身臨其境燈光雕塑
漫步於水晶宇宙
水晶宇宙
火焰光雕
生生不息（雲雕）
teamLab 水晶煙火
teamLab 水晶樹
燈光雕塑綫條
光鏇渦
光和弦
數字自然，數字城市
呼應之樹—下鴨神社的糺之森
呼應球體—下鴨神社
呼應森林
飄浮的呼應球體
錦鯉舟楫共舞所描繪之水麵圖與蓮花—武雄池塘
鮮花在大步危小步危峽榖的瀑布下綻放
光粒子瀑布—四國深山
瀑布上鮮花綻放—四國深山
永恒綻放的生命瀑布—四國深山
多麼可愛而又美麗的世界—藝術科學博物館
巴黎大皇宮上的水粒子世界
文化之森公園的水粒子世界
花與魚—相模灣大水槽
魚上花
呼應球之蕩漾河川
雲上錦鯉
雲上塗鴉
《平傢物語》水幕畫捲：源平閤戰—瀨戶內海
teamLab 互動釣魚盛宴：轉動你“釣魚竿”—百樂宮酒店的
噴泉
共同創造：“共創”
塗鴉自然
彩繪水族館
彩繪城鎮
彩繪城鎮立體紙模型
彩繪動物
彩繪動物立體紙模型
玩吧！天纔編程師！
滑梯水果園
串聯吧！積木小鎮
光球管弦樂團
天纔跳房子
創造！天纔跳房子
遠古神靈故事
小人兒所居住的桌子
媒體方塊凳子
展覽
永 久展覽
作品名稱漢英對照錶及索引

光影的詩篇：探索數字藝術的起源與演變 引言：觸碰無限可能的數字前沿 數字藝術，作為當代文化景觀中一股不可忽視的力量，正以前所未有的速度重塑我們對“藝術”的定義。它不再局限於畫布與雕塑的二維或三維空間，而是延伸至算法、數據流與實時交互的無形疆域。本書旨在深入剖析數字藝術在特定曆史階段所展現齣的核心美學理念、技術革新以及文化影響，尤其關注那些奠定當代沉浸式與互動藝術基石的早期探索與重要流派。 我們聚焦於一個至關重要的時間窗口——20世紀末至21世紀初，這一時期是技術民主化與藝術觀念深刻碰撞的熔爐。在這個階段，個人電腦性能的飛躍、互聯網的普及，以及交互媒介（如傳感器、投影技術）的成熟，為藝術傢們打開瞭一扇通往全新創作可能的大門。他們開始挑戰觀眾與作品之間的傳統界限，將“觀看”轉變為“參與”，將“靜態展示”演變為“動態生成”。 第一部分：像素的誕生與早期實驗 (1980s – 1990s) 數字藝術的根源可以追溯到計算機圖形學的早期發展。在本書的這個部分，我們將迴顧那些為後來的互動藝術鋪平道路的先驅工作。 1. 計算機圖形學的解放：從科學到美學 早期的計算機圖形學主要服務於工程模擬與科學可視化。然而，一批富有遠見的藝術傢和程序員開始意識到，這些強大的計算工具可以被用來構建全新的視覺世界。我們審視那些基於早期矢量和光柵圖形技術創作的作品，它們雖然在分辨率和色彩上受限，卻充滿瞭對“屏幕內部世界”的純粹想象。重點分析算法美學的萌芽：藝術傢如何利用數學公式和程序邏輯來生成復雜的、具有內在秩序的視覺結構。 2. 虛擬現實的幽靈：早期沉浸式嘗試 隨著三維建模技術和頭戴式顯示器的初步發展，藝術傢們開始探索“進入”作品的可能性。盡管當時的硬件性能遠未達到如今的流暢程度，但這些早期的VR/AR實驗，如基於早期虛擬現實頭盔和運動捕捉係統的裝置，已經提齣瞭關於身體、空間和虛擬身份之間關係的核心哲學問題。我們詳細討論瞭界麵設計在藝術錶達中的作用——藝術傢如何設計交互界麵，引導用戶體驗，而不是僅僅提供一個被動的觀看窗口。 3. 互聯網作為畫布：網絡藝術的興起 (Net.Art) 九十年代中後期，互聯網的商業化和普及為藝術創作提供瞭一個前所未有的、分布式的公共空間。網絡藝術（Net.Art）挑戰瞭傳統的藝術品所有權和展示場所。這些作品往往是短暫的、依賴於特定瀏覽器技術或服務器狀態的，其核心價值在於其過程性和批判性。我們分析瞭如何利用超鏈接結構、HTML代碼本身乃至服務器的延遲，來解構媒介的本質，反思信息流動與控製權的問題。 第二部分：傳感器、身體與實時互動 (2000年代初) 進入新韆年，硬件成本的下降使得復雜的互動裝置走齣瞭實驗室，進入瞭畫廊和公共空間。這一時期的核心轉變是從預設程序到實時反饋。 1. 傳感器革命：身體成為代碼的輸入端 隨著低成本的傳感器技術（如紅外、超聲波、甚至早期的動作捕捉套件）的成熟，藝術傢們開始將觀眾的身體行為直接轉化為藝術作品的驅動力。作品不再是固定的，而是對觀眾在場和移動的即時、動態的迴應。這部分內容探討瞭如何設計反饋迴路，使觀眾在無意識中參與到作品的生成過程中，模糊瞭主體與客體、藝術傢與觀眾的界限。 2. 數據可視化與敘事 在數據爆炸的背景下，一部分藝術傢開始著眼於將抽象的數據流轉化為可感知的視覺和聽覺體驗。這不是簡單的圖錶繪製，而是將復雜的社會、環境或金融數據，通過復雜的算法轉化為具有情感衝擊力的動態雕塑或沉浸式環境。我們審視瞭這種數據驅動的敘事如何揭示隱藏在信息背後的結構與權力關係。 3. 物理空間與數字投影的融閤 隨著高流明度投影儀和更精細的錶麵處理技術齣現，藝術傢能夠更精確地將數字圖像“嫁接”到現實世界的物理結構上。建築映射（Projection Mapping）開始成為一種重要的錶現形式，它利用錯視和空間幾何學，使靜止的建築錶麵産生動態的、生命化的幻覺。這標誌著數字媒介開始深入地介入和重新定義我們對物理環境的感知。 第三部分：群體、生成與持續演化 本世紀初的數字藝術實踐，也越來越強調作品的非綫性演化和開放性。 1. 復雜係統與生成藝術的成熟 受到生物學、混沌理論的啓發，藝術傢們越來越熱衷於建立具有自組織能力的係統。通過設置一套規則，然後讓計算機程序在沒有人為乾預的情況下，模擬齣復雜、有機且不可預測的形態和變化。這種“生成藝術”強調的是創造一套種子係統的能力，而非最終的成品本身。作品的價值在於其潛在的無限可能性。 2. 協作與網絡化的創作社群 數字媒介的特性天然地支持遠程協作和開源精神。我們考察瞭那些依賴於全球社群共同開發、維護和演化的藝術項目。這些實踐挑戰瞭傳統藝術創作中對“天纔個體”的崇拜，轉而頌揚去中心化的、分布式的創造力。 結語：理解媒介的演進軌跡 本書的梳理，旨在提供一個關於特定時期數字藝術發展的縱深視角。它不是對某一特定團體的記錄，而是對驅動整個領域前進的技術思潮、美學轉嚮和哲學探索的係統性考察。通過迴顧這些早期的、奠基性的工作，我們可以更清晰地理解，當代沉浸式體驗、互動裝置和生成藝術的根源何在，以及藝術傢們是如何運用新興技術，來錶達對人類經驗、空間感知和社會結構的深刻洞察。這些探索，構成瞭理解當下任何數字藝術實踐不可或缺的曆史背景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品，拿到手上就能感受到那種沉甸甸的質感，紙張的觸感非常細膩，印刷色彩的飽和度和還原度都達到瞭一個極高的水準，尤其是那些跨頁的大幅圖像，簡直是視覺盛宴。每次翻閱，都像是在進行一次精心策劃的展覽之旅，光影的過渡、材質的錶現力，都處理得恰到好處。我特彆喜歡它在版式編排上的巧思，留白的處理非常大氣，既突齣瞭主體內容，又給予瞭觀者足夠的呼吸空間去品味那些復雜的數字光影結構。雖然我還沒有完全深入研究每一件作品背後的技術細節，但僅僅是欣賞這些視覺呈現，就足以讓人心潮澎湃，感受到創作者在美學追求上的極緻和不妥協。這不僅僅是一本作品集，更像是一個精心打磨的工藝品，收藏價值極高，讓人愛不釋手，每一次撫摸都能發現新的細節。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的文字部分雖然詳實，但真正打動我的是那些輔助性的文獻和訪談片段。那些零散的記錄，讓我得以窺見創作團隊在麵對技術限製、概念瓶頸時，那種近乎偏執的探索精神。很多藝術品在最終呈現時是如此的渾然天成，讓人忘記瞭背後需要多少次的失敗和重構。這些幕後花絮，揭示瞭“奇跡”是如何通過大量的工程學和美學努力被創造齣來的。它讓我意識到，偉大的藝術創作，從來都不是靈光乍現，而是嚴謹的係統工程與無盡的創意燃燒的結閤體。這種對過程的尊重和記錄，比單純的成品展示更具教育意義。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期關注當代藝術發展的人來說，這本書提供瞭一個絕佳的切入點，讓我得以係統地迴顧一個具有開創性意義的藝術團體在十五年間的演進脈絡。我能清晰地感受到，從早期的作品探索到後期更加宏大、更具社會關懷的敘事，其核心的創作理念是如何在不斷迭代和深化。最讓我印象深刻的是，書中對於“物質性”與“虛擬性”邊界模糊的處理，那些作品似乎在挑戰我們對“真實存在”的傳統定義。這種對媒介邊界的不斷試探和拓寬，是這本書（或者說這個團隊）最寶貴的地方。它不是在固步自封地重復既有模式，而是在持續地探索下一個藝術語言的可能性，這種前瞻性令人敬佩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容呈現方式，給我帶來瞭極大的啓發，它不僅僅是記錄瞭特定年份的成就，更像是一份關於“如何思考”的行動指南。那些對空間、時間與人互動的探討，即便隻是通過靜態的圖片和文字描述來呈現，也依然能感受到那種強烈的沉浸感和交互性。我注意到，它在敘事結構上似乎采用瞭非綫性的手法，這種跳躍感反而更貼近我理解中數字藝術的本質——一種流動的、多維度的體驗。我常常會停在某一頁，盯著那些復雜的算法結構圖或者概念草圖看很久，試圖去解碼其中蘊含的哲學意味。它成功地將高深的科技理論轉化成瞭可以被感官捕捉的美學體驗，這中間的橋梁構建得非常精妙，體現瞭團隊深厚的跨學科功底。

評分☆☆☆☆☆

我喜歡這本書的編排邏輯，它似乎並沒有嚴格按照時間順序來組織內容，而是通過主題和情緒的相似性進行串聯，這使得閱讀體驗更像是一場隨心所欲的“漫步”。你可能前一頁還在沉浸於光影的細膩變化，下一頁就被拉入到一個關於生命周期和自然規律的宏大思考之中。這種情緒上的高低起伏，恰恰模擬瞭沉浸式體驗的特點——它不是綫性的，而是循環往復、層層遞進的。對於尚未親身體驗過其現場裝置的讀者來說，這本書成功地搭建瞭一座通往那個數字宇宙的“概念橋梁”，讓人對未來藝術體驗充滿瞭無限的遐想和期待。