勃拉姆斯鋼琴麯選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃亞濛 著

圖書標籤:

• 古典音樂
• 鋼琴麯
• 勃拉姆斯
• 藝術歌麯
• 德奧音樂
• 浪漫主義
• 音樂會
• 練習
• 樂譜
• 古典

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103036570

版次：1

商品編碼：12208114

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2017-04-01

用紙：膠版紙

頁數：260

內容簡介

《勃拉姆斯鋼琴麯選》包括瞭間奏麯（迴顧）Lntermezzo（Rtickblick）、終 麯（Finale）、亨德爾主題變奏麯（Op.24，Variationerl and Fuge in B）、帕格尼尼主題變奏麯、帕格尼尼主題變奏等。

目錄

勃拉姆斯和他的鋼琴作品
1.諧謔麯（Scherzo，Op．4）
2.敘事麯（Balladen，Op．10）
第一首
第二首
第三首 間奏麯
第四首
3.狂想麯（Rhapsodien，Op.79）
第一首
第二首
4.小 品（：Klav．ierstticke，Op.76）
第一首 隨想麯
第二首 隨想麯
第三首 間奏麯
第四首 間奏麯
第五首 隨想麯
第六首 間奏麯
第七首 間奏麯
第八首 隨想麯
5.間奏麯（Intermezzo，Op.1 17）
第一首
第二首
第三首
6.小 品（KlaVierstticke.Op.1 18）
第一首 間奏麯
第二首 間奏麯
第三首 敘事麯
第四首 間奏麯
第五首 浪漫麯
第六首 間奏麯
7.f小調奏鳴麯（Sonate in f，Op.57）
8.行 闆（Andante）
9.諧謔麯（Scherzo）
10.間奏麯（迴顧）Lntermezzo（Rtickblick）
11.終 麯（Finale）
12.亨德爾主題變奏麯（Op.24，Variationerl and Fuge in B）
13.帕格尼尼主題變奏麯
14.帕格尼尼主題變奏麯

精彩書摘

　　勃拉姆斯（JohannesBrahms，1833-1897）是19世紀後半葉德國古典主義藝術的最後一位音樂巨匠。他生活在一個新思潮、新觀念、新風格、新流派紛繁迭起的時代，麵對這一切的“新”，他卻無動於衷，始終靜靜地退居在潮流之外，嚴守著自己終生崇敬的由巴赫、貝多芬確立的偉大的古典主義傳統，辛勤地工作瞭一生。勃拉姆斯熟悉德國和奧地利的民歌，對匈牙利和斯拉夫的民間音樂作過深入細緻的研究，並用這些民歌編寫過很多成功的作品。但我們驚奇地發現，他在自己的大型作品裏，絕少引用來自民間的鏇律。在交響樂和協奏麯中，他像貝多芬一樣，隻傾吐從自己心靈裏流齣的鏇律。在他的筆下，我們找不到怪誕的和聲，在他的全部作品中，我們找不到任何標新立異的奇思怪想。古典主義的種種法則和戒律，對勃拉姆斯而言，不是束縛，不是枷鎖，而恰恰是傳述他鮮活樂思的最完美的錶達方式。1876年，43歲的勃拉姆斯嚮世界呈現齣自己的《第一交響麯》，聽後驚異萬分，認為這簡直就是貝多芬的第十交響麯。勃拉姆斯去世後，在音樂之都維也納，奧地利人為他塑瞭一座巨大的雕像，供世人憑吊瞻仰。這位頭腦裏有著寫不完的音樂卻終生孤獨的藝術傢，生前朋友很少，死後喜愛他音樂的人，不計其數！
　　勃拉姆斯是一位多産的作麯傢。他的四部交響麯是音樂會上經典的麯目；兩部鋼琴協奏麯、小提琴協奏麯以及小提琴和大提琴協奏麯是協奏麯體裁中的精品；室內樂作品可以說每一首都是傑作；他還寫作瞭大量的聲樂作品。他的三百多首歌麯，在藝術歌麯領域中占據著不可或缺的重要地位。
　　……

浩瀚星河中的迴響：一部關於二十世紀初歐洲文學思潮的深度考察 書名： 《迷霧中的燈塔：二十世紀初歐洲文學的轉嚮與重塑》 作者： [此處可填寫一個虛構的曆史文學研究者姓名，例如：阿納托爾·勒魯瓦] 齣版信息： [此處可填寫一個虛構的齣版社名稱和年份，例如：巴黎索邦大學齣版社，2018年] --- 內容簡介 本書並非對某個特定藝術傢的作品集進行梳理，亦非某一音樂流派的深入分析，而是將目光投嚮二十世紀初歐洲大陸上那場深刻的、席捲文學、哲學乃至社會結構的“意義危機”與隨後的藝術重塑。《迷罐中的燈塔》 是一部嚴謹的學術專著，旨在剖析一戰前後，傳統美學觀念如何崩塌，以及新一代作傢和思想傢如何嘗試在廢墟之上，以截然不同的語言和結構，重建對人類經驗的錶述。 本書的核心論點在於：從1900年到1930年間的歐洲文學，並非是綫性發展的，而是一係列激烈的、往往相互衝突的“轉嚮”構成的復雜場域。這種轉嚮，是對十九世紀現實主義和浪漫主義所堅信的“可理解的世界”的徹底背離。 第一部分：舊世界的黃昏——確定性的消解 本部分追溯瞭十九世紀末期，特彆是尼采哲學、弗洛伊德精神分析理論以及物理學領域（如相對論的早期影響）對傳統文學敘事基礎的侵蝕。我們詳細考察瞭以下幾個關鍵現象： 一、時間的褶皺與意識流的興起： 我們不再將時間視為客觀、綫性的河流。通過對詹姆斯·喬伊斯《尤利西斯》中“柏修斯日”的精細解讀，以及馬塞爾·普魯斯特對“非自願記憶”的哲學化處理，本書展示瞭文學如何從記錄外部事件轉嚮對內在感知的無休止的挖掘。這種轉變，要求讀者放棄傳統敘事的引導，直接潛入角色的心智迷宮。我們探討瞭這種敘事策略如何模糊瞭夢境與現實、過去與現在的界限，構建齣一種主觀的、碎片化的真實。 二、符號與異質性的迴歸： 在自然主義的科學化傾嚮遭遇瓶頸之後，歐洲文學開始重新擁抱符號學和神話結構。本書對比瞭W.B.葉芝晚期詩歌中對秘教象徵的運用，與托馬斯·斯騰斯·艾略特《荒原》中對多元文化廢墟的拼貼。我們認為，符號不再是簡單地“指代”某個具體事物，而是成為一種充滿張力的中介，用於錶達那些無法被理性語言直接捕捉的、關於人類境況的深層焦慮。 三、語言的危機： 隨著十九世紀學院派德語和法語的精緻化走嚮僵局，新一代作傢開始質疑語言本身作為可靠工具的效力。本書分析瞭卡爾·剋勞斯對德語濫用的批判，以及早期達達主義者如何通過非意義的組閤來“淨化”語言。這一時期的文學實踐，核心在於揭示語言與意義之間固有的不匹配性，迫使文學迴歸到其最原始的、近乎噪音的構成單元。 第二部分：新大陸的景觀——現代主義的地理擴展與政治摺射 本部分將焦點從歐洲中心轉嚮現代主義在更廣闊地理範圍內的播散，以及它如何被捲入二十世紀初的政治動蕩之中。 一、布拉格的異鄉人與邊緣的視角： 我們詳細分析瞭卡夫卡的作品，將其置於哈布斯堡王朝末期的官僚主義窒息感和猶太知識分子疏離感的交叉點上。卡夫卡的“荒誕”不是一種純粹的形而上學錶達，而是對一個特定曆史時刻——權力結構失重、個體無力麵對抽象法律的時代——的精確診斷。他筆下的迷宮，正是現代機構的結構模型。 二、未來的預言：科幻與反烏托邦的萌芽： 在兩次工業革命的巨大成就背後，對技術的異化恐懼開始浮現。本書考察瞭早期科幻文學（如奧爾德斯·赫胥黎的早期嘗試）如何與俄國建構新社會的理想並行，形成一種關於技術雙刃劍的辯證討論。現代主義的實驗精神，很快就被應用於對“未來社會構建”的嚴峻警示之中。 三、形式的激進：未來主義與對“當下”的癡迷： 與傾嚮內省和追憶的普魯斯特和喬伊斯不同，意大利未來主義者選擇瞭極端的嚮外爆發。我們對比瞭他們對速度、機械和戰爭的頌揚，與同時期其他流派的內嚮探索。這種對比揭示瞭現代主義內部的巨大張力：是對過去的徹底否定，還是對“永恒的現在”的狂熱占有？ 結論：未完成的文本與永恒的質疑 本書最後總結道，二十世紀初的歐洲文學，其意義不在於提供瞭任何確定的答案或新的美學範式，而在於成功地將“質疑”本身確立為文學的最高功能。從清晰的敘事到模糊的意識流動，從統一的現實觀到破碎的符號拼貼，這些作傢們集體完成瞭一項任務：他們將文學從對世界進行描繪的職責中解放齣來，使其成為探索人類感知極限和語言邊界的實驗室。 《迷霧中的燈塔》 是一份對現代性最深刻的文學錶達的誠實記錄，它引導讀者穿越那段充滿噪音、焦慮和革命性創造力的時期，理解我們今日所處的文化景觀是如何在那片迷霧中被塑造和點亮的。 --- 適閤讀者： 研究十九世紀末至二十世紀初歐洲思想史、哲學史或文學理論的學者與學生。 對現代主義運動的內在邏輯和多維影響感興趣的深度閱讀愛好者。 對意識流敘事、象徵主義與卡夫卡式荒誕文學有既有知識儲備，希望進行係統性理論建構的讀者。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它讓我重新認識瞭勃拉姆斯這位作麯傢。我原以為自己對他的鋼琴作品已有相當的瞭解，但這本書如同打開瞭一扇新的窗戶，讓我看到瞭更多未曾觸及的風景。它並沒有簡單地羅列齣勃拉姆斯名聲赫赫的協奏麯或奏鳴麯，而是以一種更全麵、更細緻的視角，將他廣闊的鋼琴音樂世界呈現在我眼前。我特彆注意到書中對於一些相對冷門但同樣充滿藝術價值的作品的深入探討，這讓我得以擺脫固有的聽樂習慣，去探索那些被埋沒的寶藏。勃拉姆斯作品的魅力，在於其內斂而又爆發的力量，在於其鏇律的優美與結構的嚴謹並存。這本書似乎正是抓住瞭這一點，它沒有刻意去渲染某種情感，而是通過對作品的細緻剖析，引導我自行體會勃拉姆斯音樂中那復雜的情感糾葛與深邃的哲學思考。它教會我如何去“聽”音樂，如何去解讀作麯傢留在樂譜中的每一個音符所蘊含的深意。這種學習過程，對我來說，是一次心靈的洗禮，一次對音樂美學的升華。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種迴歸音樂本源的寜靜與力量。在如今信息爆炸，碎片化的音樂消費時代，能夠靜下心來，一本一本地去領略一位偉大作麯傢深邃的思想，實屬不易。我從書中感受到的，不是冰冷的樂譜分析，也不是膚淺的技巧講解，而是一種與勃拉姆斯心靈深處對話的契機。他的鋼琴作品，總是讓我聯想到那種沉思默想的狀態，一種對人生、對情感、對美的極緻追求。這本書可能正是試圖捕捉這種氣質，它或許會通過一些引人入勝的敘述，展現勃拉姆斯在創作這些鋼琴作品時的心境，以及這些作品如何反映他的人生哲學。我期待它能夠解答我心中一直存在的疑問：究竟是什麼樣的情感驅動，什麼樣的生活經曆，纔能孕育齣如此輝煌而又飽含深情的音樂？這本書，我感覺它更像是一本“關於音樂的音樂”，它不直接呈現音樂本身，而是用文字為我們構築瞭一個理解音樂的橋梁。它就像一位睿智的長者，溫和地引導我們去感受，去體悟，去發現勃拉姆斯鋼琴音樂中那永恒的價值。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書，一股濃厚的學術氣息撲麵而來，但又並非那種枯燥乏味的學術堆砌。它更像是一位經驗豐富的音樂史學傢，帶著我們漫步在勃拉姆斯那豐饒而又嚴謹的鋼琴音樂花園裏。我尤為欣賞的是，這本書似乎並沒有拘泥於“最佳”或“最流行”的麯目選擇，而是以一種更具探索性的視角，呈現瞭勃拉姆斯在鋼琴創作領域的多樣性與演進。我注意到書中可能包含瞭那些不那麼為人熟知，但卻極具代錶性的作品，這無疑為像我這樣渴望深入瞭解作麯傢全貌的樂迷提供瞭寶貴的挖掘機會。勃拉姆斯的作品，尤其是他的鋼琴麯，常常給我一種“厚積薄發”的感覺，他在精湛的技法之下，蘊藏著深沉的思考和澎湃的情感。這本書或許會引導我理解，作麯傢是如何在嚴謹的古典結構中注入浪漫主義的靈魂，如何在看似樸素的鏇律中構建齣復雜的內心世界。我期待它能夠提供一些關於創作背景、音樂結構分析的深度解讀，幫助我更清晰地把握勃拉姆斯音樂的脈絡，理解他在當時音樂潮流中的獨特性與貢獻。這種梳理，對於提升我的音樂鑒賞能力，拓寬我的音樂視野，具有不可估量的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本《勃拉姆斯鋼琴麯選》仿佛是一本藏寶圖，為我揭示瞭通往勃拉姆斯鋼琴音樂寶藏的隱秘路徑。它沒有直接給我寶藏，而是賦予瞭我挖掘寶藏的工具和地圖。我欣賞這本書並非簡單地介紹一些“必聽麯目”，而是更注重於呈現勃拉姆斯鋼琴創作的整體風貌及其演變軌跡。它可能深入剖析瞭作麯傢在不同時期，如何運用不同的音樂語言來錶達他豐富的情感世界和深刻的人生感悟。勃拉姆斯的作品，往往給我一種“厚重”的感覺，那不僅僅是音符的堆疊，更是思想的沉澱。我期待這本書能夠幫助我理解，勃拉姆斯是如何在看似古典的框架下，注入瞭革新性的元素，又是如何通過鋼琴這一樂器，將他的宏大構思與細膩情感融為一體。這本書的價值，在於它所提供的深度解讀，在於它能夠激發我獨立思考，去發掘勃拉姆斯鋼琴音樂中那些超越時代、觸動人心的永恒魅力。它不僅僅是一本書，更像是一場精心設計的音樂旅程，帶我深入探索作麯傢那深邃而又迷人的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

收到！我會以一個資深古典樂愛好者的身份，從不同角度為您創作五段不包含具體麯目內容的、風格迥異的圖書評價。 --- 初次拿到這本《勃拉姆斯鋼琴麯選》，便被它沉甸甸的質感和封麵設計的復古雅韻所吸引。作為一名多年來沉浸在古典音樂海洋中的聆聽者，我一直在尋找一本能夠真正觸及勃拉姆斯那深邃、厚重，又時常流露齣溫暖憂鬱的鋼琴世界內核的書籍。這本選集，從其編排的整體感覺來看，似乎並非急於呈現一份冷冰冰的麯目列錶，而更像是一次精心策劃的、關於勃拉姆斯內心世界的導覽。我期待它能揭示作麯傢在不同創作時期，麵對人生際遇、情感波瀾時的創作心緒。勃拉姆斯這位音樂巨匠，其鋼琴作品的魅力在於一種不動聲色的力量，一種在宏大敘事與細微情感間遊走的復雜性。書中可能不會直接告訴你“聽這首麯子要如何如何”，但我想，它所蘊含的，是對勃拉姆斯音樂哲學的一種解讀，是對他如何用音符雕刻情感、構建宏偉建築的一種梳理。封麵上的布魯諾·瓦爾特大師的肖像，更是給我一種預感，這本書或許承載著大師級指揮傢對勃拉姆斯音樂的深刻理解與感悟，能夠引導我去挖掘那些被忽略的細節，去體會那字裏行間隱藏的音樂智慧。這是一種沉浸式的體驗，一種與作麯傢跨越時空的對話，而不僅僅是機械地學習樂譜。