具体描述
基本信息
书名：世界名画家全集:戈雅(西班牙画家)
定价：48.00元
作者：何政广
出版社：河北教育出版社
出版日期：2000-12-01
ISBN：9787543439412
字数：
页码：215
版次：1
装帧：平装
开本：
商品重量：0.4kg
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内容提要
戈雅与委拉斯开兹、莫利罗并称为西班牙三大家。在马德里的勃拉多美术馆里，特辟戈雅专室，其中陈列有的油画《裸体玛哈》与《着衣玛哈》，以及《1808年5月3日》等尺心动魄的杰作，每天吸引无数来自世界各地的观众。戈雅是世纪南欧美术史上的大师，他将战争的血腥和野蛮表现得淋漓尽致，因此我们称他的作品是革命与动乱的画布，为时代留下见证。他曾被聘为西班牙皇家宫廷画家，留下无数令人印象深刻的肖像画。在描绘政治事件作品外，也作了奇异讽刺性的幽默绘画。本书搜集戈雅一生代表作，配合简洁的生平叙述，可清楚看出这位大师坚毅而忧郁的气质所创造出来的艺术风格。
用户评价
我一直对戈雅作品中那种略带黑暗和神秘的氛围感到着迷，觉得他是一个充满哲学思考的艺术家。这本书则让我对这种“黑暗和神秘”有了更深入的理解。书中对戈雅早期作品的介绍，比如那些描绘宗教题材的画作，虽然构图严谨，色彩沉静，但画面中总会流露出一种静谧而又略带不安的情绪，仿佛是在探究人类信仰的边界。而当他开始创作那些具有强烈批判性的版画时，比如《卡普里乔斯》系列，这种“黑暗和神秘”则演变成了对社会黑暗面的直接揭露。他用充满想象力的手法，将迷信、愚昧、虚伪等社会弊病以一种怪诞而又极其具象的方式呈现出来，那些扭曲的形象，仿佛是从潜意识深处挖掘出来的，具有极强的冲击力和警示意义。让我印象深刻的是，书中对戈雅晚年“黑色绘画”的解读，那些直接画在墙壁上的作品，充满了原始的恐惧和绝望，仿佛是他内心最深处不为人知的角落。他将最纯粹的痛苦和黑暗呈现在那里，没有任何修饰和掩饰。这本书让我看到了戈雅艺术生涯的巨大转变，从一个为权贵作画的画家，到一个用艺术直面社会黑暗和人性弱点的斗士，他的艺术探索从未停止，他的思想深度也随着时代的发展而不断深化。
评分我一直觉得戈雅的作品有一种难以名状的疏离感，即使是描绘热闹的场面，也总会让人感受到一种冷静的旁观。这本书却让我看到了他作品中另一层面的情感表达。书中对戈雅早期创作的描写，比如他为皇家设计的挂毯，那些描绘民间生活和娱乐场景的作品，色彩明亮，构图生动，充满了生活的情趣和勃勃生机，让我看到了一个艺术家对生活的热爱和对美好事物的追求。这完全颠覆了我之前对他作品中那种冷峻疏离的印象。然而，随着阅读的深入，我看到了他艺术风格的转变，特别是当他开始创作那些描绘战争和宗教审判的作品时，那种疏离感则演变成了一种深刻的悲悯和对人性的反思。例如，他创作的《盲人石》、《食人魔》等版画，虽然画面怪诞，但其中蕴含的对人类愚昧和残忍的批判，以及对生命困境的深刻描绘，却让我感受到了强烈的共鸣和一丝不易察觉的悲悯。这本书让我看到了戈雅艺术创作的巨大跨度，他能够从描绘世俗的欢乐，到揭示人性的黑暗，再到表达对生命困境的思考，他的艺术视野和情感表达如此丰富而深刻，让我对他这位伟大的艺术家肃然起敬。
评分这本书的文字和图片呈现方式，真的让我沉浸在戈雅的世界里，仿佛穿越了时空。我一直认为戈雅是一位风格独特的画家，他的作品总是带有一种难以捉摸的情绪，有时显得冷峻，有时又带着一丝玩世不恭。但读完这本书，我才发现，这种“难以捉摸”其实是他对人性复杂性最真实的写照。在书的早期部分，我看到他描绘贵族和宫廷人物的肖像，虽然表面上是描绘身份的尊荣，但戈雅总是能在细节中透露出人物的内心世界，那种傲慢、虚荣，甚至是一种掩饰不住的疲惫，都被他捕捉得淋漓尽致。例如，那些皇室成员的肖像，虽然线条流畅，色彩鲜艳，但透过画面，我却能感受到一种疏离和僵硬，仿佛是精心扮演的角色，而非真实的人。而到了书中后期，当他开始创作那些描绘民间疾苦和战争场面的作品时，风格发生了巨大的转变。那些版画，尤其是《卡普里乔斯》系列，充满了奇特的想象和尖锐的讽刺，他用夸张的变形和象征性的手法，揭示了社会的不公和人性的弱点，比如那些戴着面具的人物，象征着伪善和欺骗，让我感到既有趣又心寒。这本书让我看到了戈雅如何从一个为权贵作画的画家，成长为一个用艺术揭露社会黑暗面的斗士，他的艺术视野和思想深度，随着时代的变迁而不断深化。
评分我对戈雅的了解，主要集中在他那些具有强烈象征意义和讽刺意味的作品上，比如描绘宗教审判和政治讽刺的版画。我一直认为他是一位擅长运用夸张和变形来揭示社会弊病的艺术家。但是，这本书却让我看到了他绘画风格的多样性和情感表达的丰富性。书中对戈雅为皇家创作的肖像画的解读，让我有了新的认识。我之前可能更关注他作品中的讽刺意味，而忽略了他对人物内心世界的捕捉。比如，他为某位王后创作的肖像，虽然表面上是描绘皇室的尊贵，但通过对眼神、姿态的细致描绘，却能透露出人物的孤独和无奈，这种对人性深层情感的挖掘，让我感到非常细腻和动人。而当他创作那些描绘民间生活和风俗的挂毯时，又展现出另一种截然不同的风格。那些色彩明亮、构图活泼的作品，充满了生机和喜悦，让我看到了一个艺术家对生活的热爱和对美好事物的追求。这本书让我意识到，戈雅不仅仅是一个讽刺大师，他也是一个能够细腻描绘人物情感，并且对生活充满热爱的艺术家。他能够根据不同的创作需求和主题，灵活运用不同的艺术语言，展现出他非凡的艺术才华和广阔的艺术视野。
评分这本书简直是让我彻底颠覆了对戈雅的认知。我一直以为他只是一个画过一些阴郁、带有讽刺意味的肖像画的画家，比如那些王室成员的画像，总是带着一种不动声色的讥诮，让我觉得他是个略带玩世不恭的艺术家。但当我翻开这本《世界名画家全集：戈雅》后，我才发现，原来戈雅的画作背后隐藏着如此深邃的人性洞察和时代洪流的冲击。那些描绘西班牙宗教审判的版画，比如《食人魔》，那种赤裸裸的残酷与扭曲，简直让我不寒而栗，完全颠覆了我对“艺术”的理解，原来艺术可以如此直白地揭示人性的黑暗面，无需任何掩饰。再看看他晚年的“黑色绘画”，那些出现在墙壁上的怪诞形象，充满了难以言喻的恐惧和绝望，仿佛是他内心深处最原始的呐喊，在没有观众的环境下，他将自己最真实的情感倾泻而出。这本书记载的不仅是绘画技巧的演变，更是一段心灵的历程，一个天才艺术家在动荡年代中，如何用画笔记录下他所看到的一切，无论是光鲜亮丽的宫廷生活，还是隐藏在角落的罪恶与痛苦，他都毫不避讳地呈现出来。这本书让我明白，艺术不仅仅是美的展现，更是思想的载体，是时代的镜子，戈雅无疑是这面镜子最忠实、也最犀利的记录者。我过去对戈雅的了解，就像只看到了冰山一角，而这本书则让我看到了那隐藏在海面之下的巨大冰山，充满了震撼和敬畏。
评分一直以来，我对戈雅的印象都停留在一些比较有名的作品上，比如那些充满戏剧性的宗教题材画作，还有一些描绘西班牙贵族生活的肖像。我总觉得他的作品色彩比较浓郁，笔触也比较粗犷，给人一种强烈的视觉冲击力。但是，当我阅读了这本《世界名画家全集：戈雅》后，我对他的认识发生了翻天覆地的变化。这本书让我看到了戈雅作品中那些不为人知的、更加深邃的一面。比如，书中详细介绍了他在战争时期的创作，那些版画作品，如《战争的灾难》，简直是让我心惊肉跳。画面中充斥着血腥、暴力和死亡，那些被肢解的尸体，那些绝望的面孔，都真实地反映了战争给人类带来的巨大创伤。他没有美化战争，也没有回避战争的残酷，而是用最直接、最震撼的方式将这一切呈现出来，这让我看到了一个艺术家敢于面对残酷现实的勇气和担当。同时，我也对戈雅晚年的“黑色绘画”有了更深刻的理解。那些描绘在墙壁上的怪诞形象，充满了黑暗、恐惧和疯狂，似乎是他内心深处最原始的呐喊。这本书不仅展示了戈雅绘画技法的演变，更重要的是让我看到了他作为一个个体，在动荡时代中所经历的思想挣扎和情感波动。他不仅仅是一位画家，更是一位深刻的思想家，一位勇于探索人性黑暗面的艺术家。
评分对于戈雅，我一直觉得他的作品有一种难以言说的忧郁气质，即使是描绘光明和美好的事物，也总会流露出一种淡淡的悲伤。这本书却让我看到了他作品中另一种截然不同的面貌。当我看到书中关于他早期创作的描写，比如他为皇家定制的肖像画，虽然描绘的是权贵人物，但他却能用细腻的笔触捕捉到人物内心的微妙情感，有时候是隐约的傲慢，有时候是隐藏的疲惫，这些细微之处，往往比华丽的服饰更能打动人心。而当他开始描绘战争的残酷时，那种忧郁的气质则被彻底的震撼和愤怒所取代。例如，书中详细介绍了他为描绘西班牙独立战争所创作的系列版画，比如《战争的灾难》。画面中充满了血腥、暴力和绝望，他没有回避战争的惨烈，而是用最直接、最触目惊心的方式将这一切呈现出来，那种对生命的敬畏和对暴行的控诉，让我感到无比震撼。这本书让我看到了戈雅在面对时代巨变时，他艺术风格的巨大转变，以及他对社会现实的深刻反思。他不仅仅是一位技艺精湛的画家，更是一位具有强烈社会责任感的艺术家，他的作品是那个时代最真实的记录。我之前对戈雅的理解，可能过于局限于他作品中忧郁的一面，而这本书则让我看到了他更具力量、更具批判性的一面。
评分在我看来，戈雅是一个非常擅长捕捉人物神韵的画家，他笔下的肖像画总能让人感受到人物的灵魂。这本书却让我看到了他除了肖像画之外，更广泛的艺术成就。我之前对戈雅的一些描绘战争的版画了解不多，这本书让我大开眼界。特别是《战争的灾难》系列，那种赤裸裸的暴力和死亡，完全颠覆了我对艺术“美化”的刻板印象。他没有回避战争的残酷，而是用最直接、最震撼的方式将这一切呈现出来，让人不得不去面对战争的真实面貌。这让我看到了一个艺术家敢于面对现实的勇气和责任感。同时，书中也详细介绍了戈雅在不同时期创作的版画，比如《奇想集》，他用极具想象力的手法，描绘了当时西班牙社会的种种怪象，如迷信、愚昧、虚荣等，这些作品充满了尖锐的讽刺和深刻的批判，让我对戈雅作为一位批判性艺术家的身份有了更深的认识。这本书让我看到了戈雅艺术创作的多样性，他不仅是一位杰出的肖像画家，更是一位具有强烈社会意识的艺术家，他的作品涵盖了生活的方方面面，从个人情感的抒发，到社会现实的批判，无不展现出他非凡的艺术才华和思想深度。
评分我对戈雅的印象一直停留在那些色彩斑斓、充满生活气息的早期作品，比如那些描绘民间风俗的挂毯，那种明亮的色彩和生动的笔触，让我觉得他是一个充满生活情趣的艺术家，善于捕捉日常的美好。然而，这本书却将我带入了另一个完全不同的戈雅的世界。特别是当读到他在卡洛斯四世时期所创作的那些肖像画时，我才真正体会到他“讽刺”大师的名号是如何得来的。那些皇室成员，尽管身着华服，脸上却带着一种难以言喻的空洞和愚蠢，戈雅并没有刻意去美化他们，而是用他精准的笔触，将他们最真实、甚至略显滑稽的一面展现在画面中。这种不加掩饰的描绘，让我感到既惊叹又有些不安，因为他挑战了当时社会对艺术的期待，也触及了权力阶层的敏感神经。而当翻到他为描绘战争场景所创作的版画系列时，例如《战争的灾难》，那种震撼力更是无与伦比。画面中充斥着死亡、暴力和绝望，他没有回避战争的残酷，反而将最惨烈的一幕呈现在观众面前，让人不忍直视，却又不得不去面对。这本书不仅仅展示了戈雅绘画风格的转变，更重要的是揭示了他作为一位艺术家，对社会现实的深刻反思和无畏的勇气。我过去对戈雅的理解，可能过于片面，只看到了他才华的某一方面，而这本书则让我看到了他作为一位批判性艺术家，其思想的深度和广度，以及他对艺术的独特见解。
评分我一直对戈雅的作品感到一种莫名的吸引，尤其是他那些看似简单却又充满力量的笔触。我以为他对人性的洞察已经相当深刻，但这本书却让我看到了更深层次的挖掘。书中对戈雅早期创作的一些描述，我之前接触到的信息并不多。例如，他在为皇家瓷器厂设计图案时，虽然是商业性质的作品，但他却能赋予这些图案独特的生命力和趣味性，比如那些描绘普通人生活的场景，充满了勃勃生机和市井气息，完全没有因为服务于皇室而失去个性和活力。这让我意识到，即使在创作迎合市场的作品时，戈雅也保持着他对生活的热爱和敏锐的观察力。然而，随着阅读的深入，我看到了他作品中逐渐显露出的批判性。特别是关于他创作的讽刺版画，如《奇想集》，他用极具想象力和夸张的手法，描绘了当时西班牙社会的各种丑陋现象，如迷信、愚昧、腐败等。那些形象怪诞的人物，像是妖魔鬼怪，却又真实地反映了现实中的某些人群。这种将想象力和现实批判相结合的艺术手法，让我感到非常震撼。这本书不仅仅是介绍戈雅的生平作品，更重要的是深入剖析了他艺术思想的形成过程，以及他如何在不同的创作阶段，不断挑战自我，探索艺术的边界。我之前对戈雅的认识，就像只看到了他作品的表面，而这本书则让我看到了他思想的深度和艺术追求的广度。
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