琴曲（原版引进）/周龙音乐作品选 [Song of the ch'in string quartet] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周龙 著

图书标签:

• 古典音乐
• 中国古典音乐
• 古琴
• 周龙
• 音乐作品集
• 弦乐四重奏
• 原版引进
• 艺术类
• 音乐
• 文化艺术

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552313291

版次：1

商品编码：12216613

包装：平装

丛书名： 周龙音乐作品选

外文名称：Song of the ch'in string quartet

开本：8开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：56

正文语种：中文

内容简介

　　《琴曲（原版引进）/周龙音乐作品选》创作于1982年，是一部以古琴曲《渔歌》为主题发展而成的大三部曲。1985年获中国国家作曲比赛一等奖。周龙的这部作品受到导师周文中教授音乐的启发和影响，以东西方文化为桥梁，将中国古代音乐的精髓应用到西方器乐的写作中。
　　古琴是中国古代文人喜爱的七弦弹拨乐器。在唐代（618—906）*早的手抄本中就呈现了古琴丰富多彩的装饰音、泛音及勾剔、抹挑、吟猱、绰注等指法。
　　《琴曲》以西方弦乐四重奏的形式呈现，借鉴了古琴演奏的技巧及韵味，旨在捕捉古琴音乐中的特殊音乐韵律。作品力求体现唐代思想家和作家柳宗元（773—819）诗歌《渔翁》的意境。渔翁夜傍西岩宿，晓汲清湘燃楚竹。烟消日出不见人，欺乃一声山水绿。回看天际下中流，岩上无心云相逐。

作者简介

周龙，著名作曲家，1953年出生。1985年获纽约哥伦比亚大学奖学金赴美学习，师从周文中、达维多夫斯基和爱德华兹。1993年获音乐艺术博士学位。现任美国密苏里大学堪萨斯城音乐舞蹈学院作曲教授及天津音乐学院特聘教授。

2011年，周龙以他的第一部歌剧《白蛇传》成为获得普利策音乐奖的首位美籍华裔作曲家。他获得的奖项还包括美国文学艺术院终身成就奖、纽约林肯中心室内乐协会颁发的斯托格等国际大奖。此外，周龙和陈怡的交响乐《虎门1839》唱片专辑被提名2016年格莱美奖，同年周龙被授予纽约艺术基金会名人堂荣誉称号。

好的，这是一份关于一本与您提供的书名 《琴曲（原版引进）/周龙音乐作品选 [Song of the ch'in string quartet]》 完全无关的图书简介。 --- 《失落的星图：古文明的宇宙密码》 作者： 艾丽莎·范德堡 (Dr. Alistair Vanderburg) 译者： 李明华 出版社： 寰宇探索文化 出版日期： 2023年11月 --- 内容提要 自人类仰望星空的那一刻起，宇宙的奥秘便成为我们文明最深层的驱动力。《失落的星图：古文明的宇宙密码》是一部跨越数千年历史、融合了天文学、考古学、符号学与神话学的里程碑式巨著。作者艾丽莎·范德堡博士，这位享誉国际的跨学科研究者，用她三十年的田野考察和文献梳理，向我们揭示了一个令人震撼的观点：古代文明并非如我们想象般蒙昧，他们在天文观测和宇宙认知上，可能达到了令人难以企及的高度。 本书的核心在于对散落在世界各地，被传统史学视为纯粹艺术品或宗教遗物的古代遗迹和文本进行“去神秘化”的科学重构。范德堡博士挑战了主流的学术叙事，提出了一套全新的“宇宙符号学”理论，认为那些刻在巨石、绘制在壁画、甚至隐藏在口头传说中的图案和叙事，实际上是一套高度精确、意图传递给后世的“星图密码”。 全书共分五大部分，层层递进地构建了这一宏大理论。 第一部分：沉默的见证者——巨石阵与太阳系对齐 本部分聚焦于史前工程奇迹，如英国的巨石阵、哥贝克力石阵（Göbekli Tepe）以及南美的拉帕斯岩壁画。范德堡博士摒弃了将这些建筑简单归类为“祭祀场所”的传统看法，而是利用激光扫描和高精度天文软件，详细比对了这些结构与特定历史时期的恒星位置、彗星撞击路径乃至银河系核心的精确对齐。她首次提出，部分史前结构不仅追踪了太阳和月亮，更可能作为“时间锚点”，记录了地球轴心的微小漂移，其精度远超当时的技术被认为能够达到的水平。书中配有大量三维重建图和比对模型，直观展示了这些“古老时钟”的运作机制。 第二部分：两河流域的泥板与行星轨道 在深入两河流域文明（苏美尔、阿卡德）的档案中，范德堡博士专注于那些曾被误解为神灵谱系的泥板记录。她通过对比楔形文字中关于“天界众神”的描述与实际行星的运行周期，成功解读出数块关键泥板中隐藏的、关于木星、土星乃至海王星的早期观测数据。尤其引人注目的是，书中对“阿米萨杜卡（Amisaduqa）金星表”的重新分析，不再仅仅将其视为占星工具，而是探究其背后可能涉及的复杂轨道计算，推测苏美尔祭司可能掌握了比托勒密体系早两千年的高精度历法知识。 第三部分：玛雅数字系统的维度——时间与空间的交织 玛雅文明复杂的时间周期计算一直是领域内的难题。《失落的星图》将研究重点放在了《德累斯顿手抄本》上。范德堡博士认为，玛雅人使用的“零”的概念，不仅是数学上的突破，更是一种描述宇宙维度和空间曲率的符号工具。她通过对长纪元（Long Count）的解析，展示了玛雅人如何将特定的星团位置与地球上的地理坐标进行绑定，构建了一个立体的“宇宙地理学”模型。书中详细阐述了巴伦特哈（B’ak’tun）纪元结束时所指向的特定宇宙事件，并探讨了这种预言背后的天体物理学依据。 第四部分：东方智慧的隐喻——中国古代星象与五行体系的对应 本书并未忽视东方文明的贡献。范德堡博士将目光投向了中国古代的《太乙照玄图》和《钦定古今图书集成》中的部分星占记录。她论证了在中国传统“五行”学说中，除了常见的物质对应外，还存在一套“天体对应系统”。例如，对“九宫”和“二十八宿”的排序，并非完全基于方位，而是对应着当时特定季节可见的、具有高能量特征的脉冲星或超新星爆发的残余信号。这一章挑战了西方中心主义的视角，展示了不同文化在信息编码上的殊途同归。 第五部分：密码的继承者——当代科学的验证与未来的启示 在本书的收尾部分，范德堡博士将古代的观察结果与现代射电天文学的最新发现进行了交叉对比。她展示了为何在特定历史时期，某些文明会集体转向对特定天象的记录，并提出了一个令人深思的假说：古代文明可能并非无意中记录了宇宙现象，而是有意识地在“建造”一个信息发射塔，等待着文明发展到可以理解这些信号的时刻。她最后总结道，这些“失落的星图”不仅是历史的遗迹，更是对未来人类在宇宙探索道路上的警示与指引。 作者简介 艾丽莎·范德堡 (Dr. Alistair Vanderburg) 是一位拥有牛津大学天体物理学博士和剑桥大学考古学硕士学位的学者。她长期致力于古天文学和符号学交叉领域的研究，曾主持多项国际合作考古项目。范德堡博士的著作以其严谨的逻辑、无可辩驳的数据支持以及大胆的跨学科论证而闻名，被誉为“连接过去与未来的桥梁建造者”。 推荐语 “范德堡博士完成了一项不可能的任务——用现代科学的语言，重述了远古的宇宙叙事。这本书将颠覆你对人类历史的认知，让你重新审视那些被尘封的石头和文字。” —— 詹姆斯·霍金斯，《科学前沿》杂志主编 “这是一次令人眩晕的智力冒险。它强迫我们将目光从地球拉开，投向那片定义了我们祖先精神世界的星空。” —— 玛丽亚·科尔特斯，普林斯顿大学历史系教授

评分☆☆☆☆☆

《琴曲（原版引进）/周龙音乐作品选》这本书，给我带来了一种朴实而又深邃的感受。封面设计低调而富有内涵，标题中的“琴曲”二字，立刻将我拉回到了那个充满诗意的古代世界，而“周龙音乐作品选”则提醒我，这将是一场传统与现代的碰撞。周龙在音乐界的影响力是毋庸置疑的，他的作品总是能以一种独特的方式触动人心。我对他如何将中国传统音乐的精髓，尤其是“琴曲”的韵味，融入到现代作曲技法中，充满了浓厚的兴趣。这本书的“原版引进”身份，让我看到了它珍贵的一面，这或许意味着最纯粹的音乐呈现，最忠实于作曲家创作的表达。我期待通过这本书，能够更深入地理解周龙的音乐哲学，感受他如何在音符之间传递东方美学，如何在旋律中融入中国文化的底蕴。这本书，对我而言，不仅仅是一部音乐作品集，更是一次精神的旅程，一次对音乐艺术的深度体验，是了解中国当代音乐发展的重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《琴曲（原版引进）/周龙音乐作品选》，我的第一感觉是它拥有着一种沉静而大气的质感。厚重的封面，考究的纸张，以及书名本身所传达出的文化厚度，都让我对其内容充满了期待。周龙的名字，对于熟悉当代古典音乐的人来说，是一个响亮而充满艺术魅力的符号。他将中国传统的文化基因巧妙地融入到现代作曲的语境中，创造出独具特色的音乐语言。这次的“琴曲”作品选，尤其让我感到好奇。我想知道，他将如何处理“琴曲”这一古老而又充满意境的音乐形式？是否会在保留其精髓的同时，赋予它新的时代气息？“原版引进”的标签，让我相信这本书能够提供最真实、最直接的音乐体验，能够让我窥见作曲家创作的原始意图。我期待书中能够展现出周龙独特的音乐思维，他如何将抽象的意象转化为具体的音符，如何通过音乐来讲述故事，表达情感。这不仅是对一次音乐作品的了解，更是一次对中国当代音乐创作理念的深度探索。这本书，对我而言，是一次与伟大作曲家艺术灵魂的亲密接触，是一场关于音乐和文化的精神盛宴。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本《琴曲（原版引进）/周龙音乐作品选》时，一种莫名的庄重感油然而生。封面设计极具艺术感，简洁的文字和留白，给人一种沉静而内敛的视觉体验。周龙，这位在国际乐坛上享有盛誉的作曲家，他的音乐总有一种独特的东方韵味，又饱含着现代作曲技法的精妙。我一直对他的作品充满敬意，尤其是他对于中国传统音乐元素的运用，总能带给我惊喜。这本书的“琴曲”二字，让我联想到那古老而悠远的丝竹之音，而“周龙音乐作品选”则昭示着这是他对于这一传统形式的现代诠释。我非常好奇，在周龙的音乐里，古老的“琴曲”会呈现出怎样的面貌？他是否会打破传统的格局，赋予这些作品全新的生命？“原版引进”这几个字，更是让我看到了其珍贵之处，它代表着最直接、最纯粹的音乐呈现，没有经过二次加工和解读。我期待这本书能够带领我走进周龙的音乐世界，去感受他音乐中深沉的情感，去领略他高超的作曲技巧。这本书，在我看来，不仅仅是一部音乐作品集，更是一次跨越时空的对话，是传统与现代在音乐上的完美融合。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《琴曲（原版引进）/周龙音乐作品选》，内心是怀揣着对中国传统文化与现代作曲技法结合的无限好奇。周龙的名字在当代音乐界早已不陌生，尤其是在他凭借《白鹭争辉》获得普利策音乐奖之后，更是激发了我想要深入了解他音乐世界的冲动。封面设计简洁而富有东方韵味，黑白为主的色调，搭配一幅写意的古琴图案，立刻将人带入一种宁静致远的氛围。虽然书中收录的是“琴曲”，但标题中的“周龙音乐作品选”也暗示了这不仅仅是对传统琴曲的简单复刻，更可能蕴含着作曲家独特的理解与创新。我特别期待书中那些被誉为“原版引进”的作品，这或许意味着最接近作曲家创作初衷的呈现，能够最大程度地还原他想要表达的音乐理念。对于我这样的音乐爱好者而言，能够接触到如此高质量的原版作品，无疑是一次宝贵的学习机会。书中是否会包含对作品创作背景的深入解读？是否会提供详细的乐谱分析？亦或是作曲家本人的创作手记？这些都让我充满了期待。我对周龙在现代音乐语境下如何处理中国传统音乐元素，尤其是“琴曲”这一极具文化底蕴的音乐形式，充满了浓厚的兴趣。这本书，在我眼中，不仅仅是一本音乐作品集，更是一扇通往理解当代中国音乐发展脉络的窗户。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的时候，我首先被它严谨的装帧所吸引。厚实的纸张，精美的印刷，以及那带着些许文艺气息的书名“琴曲（原版引进）/周龙音乐作品选”，都透露出一种非同寻常的学术品质。我是一位对民族音乐学有着浓厚兴趣的研究生，一直在寻找能够连接传统与现代的音乐桥梁。周龙的名字，以及“原版引进”的标签，让我觉得这本书可能就是我一直在寻找的答案。我对作者如何从中国传统琴曲中汲取灵感，又如何用现代作曲手法将其进行转化和升华，感到极大的好奇。我想知道，在周龙的笔下，古老的旋律是否焕发出了新的生命力？他是否在音色、和声、结构等方面进行了大胆的探索？书中的“选”字，也让我猜测这是否是他最具代表性，或者最能体现其创作理念的作品集合。我迫不及待地想要翻开它，去感受那些在纸页间跳跃的音符，去聆听那些穿越时空的回响。如果书中能够包含作曲家对于每一首作品的创作理念阐述，或者是对传统琴曲元素的具体运用分析，那将是对我研究工作莫大的帮助。这本书，承载着我对中国音乐未来发展的期许，也蕴含着我对周龙音乐艺术的无限探求。