具体描述
内容简介
《名家讲稿：哈定绘画技法讲稿》荟萃了哈定先生的《怎样画铅笔画》、《怎样画人像》、《水彩画技法初步》三本经典著述，并集结了他旅美期间的精品画作与写生画稿，汇编成册。全书内容丰富完整，对深入系统地了解哈定先生绘画艺术思想与教学心得体会有很好的学习借鉴作用。作者简介
哈定，回族，1923年生于上海。20世纪四十年代后期成为上海著名肖像画家，五十年代创办“哈定画室”从事教学。哈定自幼酷爱绘画，在能书善画的祖父哈少甫（曾任西泠印社副社长）的培育下，启蒙于国画，后师承张充仁先生，专习水彩和油画。他早在青年时期即致力于把握西方绘画技法，尤其是汲取印象派对自然光色的表现优长，使作品具有个性化的主调和气氛，进而又在水彩创作中融入中国传统绘画的笔墨气韵，手法上以写实为主，注重意境的抒发。内页插图
目录
上篇·怎样画素描总论
立体和素描
何谓素描
三面五调
平面和圆面
立体和透视
素描的相关性
素描和距离
素描和光源
投影
素描的步骤和原则
六个步骤
素描过程的分析
怎样利用相似三角形来确定物体的比例和位置
打轮廓和衬明暗的几个原则
分块分面
从形出发
素描的手法和应用
画线条的手势
画线条从细到宽的方法
初学者对线条应有的认识
几种线条的画法
精细素描和速写所用线条的不同
构图
什么叫构图
构图的一些重要原则和方法
静物
静物画取材
静物画的准备和布置
确定光线
确定角度
勾轮廓方法举例
静物习作举例
风景
原则
取景
构图
表现方法
光线
距离
物体形状的分析
风景习作举例
动物
观察和认识
画动物画时应该注意几点
动物的简单解剖
用简单的线条来表现动态
动物习作举例
人像
头部解剖
面部画法
面部表情
临摹
观察力与人像写生
人体
解剖参考
画人体的几个原则
下篇·水彩画技法探索
水彩画技法解析
概述
静物
风景
人物
创作
如何画街道风景
主题性人物创作的探索
范画欣赏
哈定艺术活动年表
前言/序言
哈定是我国第二代水彩画家中最杰出的水彩画大家和美术教育家，上海油画雕塑院一级美术师、中国美术家协会会员、上海美术家协会理事。哈定1923年出生于上海，祖父哈少甫是著名的书画家和文物鉴赏家，曾继吴昌硕之后任西泠印社的第二任社长。哈定从小受家学熏陶，1942年又进“充仁画室”，师从张充仁先生学习水彩画和油画，成为张充仁先生的得意弟子和助手。20世纪40年代后期，哈定已是上海著名的肖像画家，先后被聘为上海交通大学画室导师和上海震旦女中的美术教师。
20世纪50年代初，在上海美专、苏州美专沪校相继迁离上海，在上海美术教育出现空白的情况下，哈定开办了“哈定画室”，为国家培养了不少社会急需的美术人才。同时，他还先后编写了《怎样画人像》、《怎样画铅笔画》两本专著，由于哈定先生严谨的治学且重视在实践中对绘画规律的总结，使这两本书的实用性很强，一经面世就受到认可和广泛欢迎，不仅填补了当时我国基础美术教学教材的空白，在全国各地喜爱绘画的莘莘学子中、在需要提高专业能力的各类美术工作者中均产生了积极的影响。
时隔六十年，今天有越来越多当今美术界的权威、专家、学者、画家谈起哈定先生在五十年代出版的两本书：《怎样画人像》与《怎样画铅笔画》，仍旧对他们年轻时怎么得益于这两本书的影响并帮助他们走上专业道路记忆犹新。我们可以粗浅地了解一下这两本书当时的出版发行数据，1954年《怎样画人像》（初版）由当时的四联出版社出版，一年多内连续加印了8次，共计41000册，每次加印都是供不应求。1956年12月，上海文化出版社又出版了新一版的《怎样画人像》，一年半间连续加印5次，到1958年第6次印刷，总印数达159000册。1957年，上海文化出版社又出版了哈定先生的另外一本专著《怎样画铅笔画》，一年内加印3次，至1958年5月第4次印刷，总印数达125000册。可见这两本书传播之广、影响之深、评价之好。
用户评价
我一直以来都怀揣着一个绘画的梦想，但现实却是，我的画笔总是无法准确地捕捉到我脑海中那些美好的画面。我曾买过无数本绘画教程，学习过各种技法，但总感觉自己像是一个只会模仿的匠人，缺乏那种原创的生命力。《名家讲稿：哈定绘画技法讲稿》这本书，彻底改变了我的认知。哈定先生的讲稿，不仅仅是关于绘画技巧的讲解，更是关于如何去“看”和如何去“感受”的深刻剖析。他让我明白，绘画的起点并非是画笔，而是眼睛，更是心灵。他反复强调的“观察”二字，对我而言，如同一声惊雷，让我醍醐灌顶。我意识到，我之前仅仅是“看”到了事物的表面，而没有去“观察”其内在的结构，其光影的微妙变化，其所蕴含的情感。他对于素描的阐释，也颠覆了我以往的认知。我一直以为素描只是黑白灰的堆砌，是物体的精确描摹，但哈定先生却告诉我，素描的灵魂在于对形体的理解，对空间的把握，以及如何用最简洁的线条勾勒出最丰富的内涵。他提出的“用体积去思考，而非平面”的观念，对我启发极大。书中关于色彩的讲解，更是让我眼前一亮。我之前总是拘泥于物体的固有色，而哈定先生却鼓励我们大胆运用色彩，去表达情绪，去营造氛围。他强调色彩的情感属性，让我明白，色彩不仅仅是用来描绘物体的，更是用来传达情感的，是用来触动人心的。他提出的“色彩的逻辑”和“色彩的情感”的概念，让我对色彩的运用有了全新的维度。这本书不仅仅是一本绘画技法书，更是一本关于如何去感知世界，如何去表达自我的哲学读本。它让我明白，绘画的魅力在于其无限的可能性，在于它能够让我们将内心的情感和思想，以一种独特而美好的方式呈现出来。我迫不及待地想要将这些感悟融入到我的创作中，去画出那些真正属于我的作品，去用我的画笔，讲述属于我的故事。
评分《名家讲稿：哈定绘画技法讲稿》这本书，简直是我绘画学习路上的“及时雨”！我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有名师指点，我的绘画技巧一直停滞不前。我曾购买过大量的绘画教程，尝试过各种绘画方法，但总觉得自己的作品缺乏一种“灵气”，一种能够打动人心的力量。哈定先生的讲稿，让我眼前一亮。他不仅仅是在教授绘画的技巧，更是在分享他对艺术的深刻理解和独到见解。他让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是创造。他强调“观察”的重要性，不仅仅是观察事物的形状，更要观察其内在的结构，其光影的变化，其所蕴含的情感。他对素描的讲解，更是让我茅塞顿开。我之前总觉得素描只是打基础的练习，是物体的精确描摹，但哈定先生却告诉我，素描的精髓在于对形体的理解，对空间的把握，以及如何用最简洁的线条来表达最丰富的内涵。他提出的“用体积去思考”的概念，对我启发很大，让我开始从二维的平面视角，转变为三维的立体感知。书中关于色彩的讲解，也让我受益匪浅。我之前总是被物体的固有色所困扰，而哈定先生却鼓励我们去探索色彩的情感和逻辑，去用色彩来表达情绪，营造氛围。他提出的“色彩的逻辑”和“色彩的情感”的概念，让我对色彩的运用有了全新的维度。这本书让我明白，绘画是一门充满智慧和情感的艺术，它不仅仅是技巧的运用，更是心灵的表达。它让我从一个被动的学习者，变成了一个主动的创作者，一个能够用画笔讲述自己故事的人。我感觉自己的绘画水平得到了质的飞跃，对绘画的热情也更加高涨。我迫不及待地想要将这些新学到的知识运用到我的创作中，去画出那些真正打动人心的作品。
评分作为一名曾经的绘画爱好者，我曾无数次地尝试在画布上捕捉我内心的世界，然而，结果却总是差强人意。我购买过各种教程，学习过各种技巧，但总觉得自己的作品缺乏那种“灵气”，一种能够打动人心的力量。直到我偶然间翻开了《名家讲稿：哈定绘画技法讲稿》，我才真正明白，原来绘画不仅仅是手艺，更是一种思维，一种对世界的感知和理解。哈定先生的讲稿，如同一股清流，涤荡了我心中长久以来的困惑。他并没有一上来就灌输各种复杂的技法，而是循循善诱地引导我们去“看”，去“感受”。他反复强调的“观察”二字，让我醍醐灌顶。我意识到，我之前仅仅是用眼睛“看”，而没有用心去“观察”。哈定先生教会我如何去捕捉光影在物体上的细微变化，如何去理解不同材质所呈现出的不同质感，如何去感受空气中弥漫的微妙色彩。他对于素描的阐释，也颠覆了我以往的认知。我一直以为素描只是黑白灰的堆砌，是物体的精确描摹，但哈定先生却告诉我，素描的灵魂在于对形体的理解，对空间的把握，以及如何用最简洁的线条勾勒出最丰富的内涵。他提出的“用体积去思考，而非平面”的观念，对我启发极大。书中关于色彩的讲解，更是让我眼前一亮。我之前总是拘泥于物体的固有色，而哈定先生却鼓励我们大胆运用色彩，去表达情绪，去营造氛围。他强调色彩的情感属性，让我明白，色彩不仅仅是用来描绘物体的，更是用来传达情感的，是用来触动人心的。他提出的“色彩的逻辑”和“色彩的情感”的概念，让我对色彩的运用有了全新的维度。这本书不仅仅是一本绘画技法书，更是一本关于如何去感知世界，如何去表达自我的哲学读本。它让我明白，绘画的魅力在于其无限的可能性，在于它能够让我们将内心的情感和思想，以一种独特而美好的方式呈现出来。我迫不及待地想要将这些感悟融入到我的创作中，去画出那些真正属于我的作品，去用我的画笔，讲述属于我的故事。
评分《名家讲稿：哈定绘画技法讲稿》这本书，简直就是我绘画道路上的“灯塔”！我一直以来都对绘画有着强烈的热爱，但总觉得自己像是无头苍蝇，在技术的海洋里四处碰壁。我买过无数本绘画教程，参加过不少绘画班，但总感觉学到的都是一些零散的技巧，缺乏系统性和深度。每次拿起画笔，都有一种“无从下手”的感觉，即便完成了作品，也总觉得不尽如人意，缺乏那种灵魂深处的力量。哈定先生的讲稿，彻底改变了我的认知。他的讲解，不是那种简单的“教你如何画”，而是“引导你去如何思考，如何去感受，如何去表达”。他对于绘画的理解，已经超越了单纯的技术层面，触及到了艺术的本质。我最喜欢他对“观察”的讲解。他让我明白，眼睛看到的，不一定就是我们要画的。我们要学会用“画家的眼睛”去观察，去分析，去提炼，去捕捉那些转瞬即逝的光影和情绪。他关于素描的讲解，更是让我茅塞顿开。我之前总觉得素描就是线条的堆砌，是物体的复制，但哈定先生却告诉我们，素描的精髓在于对形体的理解，对空间感的把握，以及如何用最简洁的线条来表达最丰富的内涵。他对于色彩的讲解，也让我耳目一新。我之前总是拘泥于物体的固有色，而哈定先生却鼓励我们去探索色彩的情感和逻辑，去用色彩来表达情绪，营造氛围。他提出的“色彩的对话”和“色彩的交响乐”的概念，让我对色彩有了全新的认识。这本书不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它教会了我如何去思考，如何去感受，如何去表达。它让我从一个被动的学习者，变成了一个主动的创作者，一个能够用画笔讲述自己故事的人。我感觉自己的绘画水平得到了质的飞跃，对绘画的热情也更加高涨。我迫不及待地想要将这些新学到的知识运用到我的创作中，去画出那些真正打动人心的作品。
评分《名家讲稿：哈定绘画技法讲稿》这本书，对于我这样一直以来对绘画充满热情，却又缺乏系统指导的读者来说，简直是及时雨！我从小就喜欢画画，但我的绘画之路却充满了坎坷。我曾尝试过各种方法来提升自己，从购买昂贵的绘画工具，到参加各种线下的绘画课程，但总感觉自己原地踏步，始终无法突破瓶颈。我总是对画面中的“灵魂”感到困惑，我能画出事物的形，却无法捕捉到它的神。哈定先生的讲稿，如同为我点亮了一盏明灯。他不仅仅是在教授绘画的技巧，更是在分享他对艺术的深刻理解和独到见解。他让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是创造。他强调“观察”的重要性，不仅仅是观察事物的形状，更要观察其内在的结构，其光影的变化，其所蕴含的情感。他对素描的讲解，更是让我耳目一新。我之前总觉得素描只是打基础的练习，是物体的精确描摹，但哈定先生却告诉我，素描的精髓在于对形体的理解，对空间的把握，以及如何用最简洁的线条来表达最丰富的内涵。他提出的“用体积去思考”的概念，对我启发很大，让我开始从二维的平面视角，转变为三维的立体感知。书中关于色彩的讲解，也让我受益匪浅。我之前总是被物体的固有色所困扰，而哈定先生却鼓励我们去探索色彩的情感和逻辑，去用色彩来表达情绪，营造氛围。他提出的“色彩的逻辑”和“色彩的情感”的概念，让我对色彩的运用有了全新的维度。这本书让我明白，绘画是一门充满智慧和情感的艺术，它不仅仅是技巧的运用，更是心灵的表达。它让我从一个被动的学习者，变成了一个主动的创作者，一个能够用画笔讲述自己故事的人。我感觉自己的绘画水平得到了质的飞跃，对绘画的热情也更加高涨。我迫不及待地想要将这些新学到的知识运用到我的创作中，去画出那些真正打动人心的作品。
评分读完《名家讲稿：哈定绘画技法讲稿》，我感觉自己仿佛经历了一场洗礼，我的绘画世界被彻底颠覆了！我一直以来都对绘画有着强烈的热爱，但总觉得自己像是无头苍蝇，在技术的海洋里四处碰壁。我曾购买过无数本绘画教程，参加过不少绘画班，但总感觉学到的都是一些零散的技巧，缺乏系统性和深度。每次拿起画笔，都有一种“无从下手”的感觉，即便完成了作品，也总觉得不尽如人意，缺乏那种灵魂深处的力量。哈定先生的讲稿，如同为我点亮了一盏明灯。他不仅仅是在教授绘画的技巧，更是在分享他对艺术的深刻理解和独到见解。他让我明白，绘画不仅仅是模仿，更是创造。他强调“观察”的重要性，不仅仅是观察事物的形状，更要观察其内在的结构，其光影的变化，其所蕴含的情感。他对素描的讲解，更是让我茅塞顿开。我之前总觉得素描只是打基础的练习，是物体的精确描摹，但哈定先生却告诉我，素描的精髓在于对形体的理解，对空间的把握，以及如何用最简洁的线条来表达最丰富的内涵。他提出的“用体积去思考”的概念，对我启发很大，让我开始从二维的平面视角，转变为三维的立体感知。书中关于色彩的讲解，也让我受益匪浅。我之前总是被物体的固有色所困扰，而哈定先生却鼓励我们去探索色彩的情感和逻辑，去用色彩来表达情绪，营造氛围。他提出的“色彩的逻辑”和“色彩的情感”的概念，让我对色彩的运用有了全新的维度。这本书让我明白，绘画是一门充满智慧和情感的艺术，它不仅仅是技巧的运用，更是心灵的表达。它让我从一个被动的学习者，变成了一个主动的创作者，一个能够用画笔讲述自己故事的人。我感觉自己的绘画水平得到了质的飞跃，对绘画的热情也更加高涨。我迫不及待地想要将这些新学到的知识运用到我的创作中，去画出那些真正打动人心的作品。
评分一直以来，我都在寻找一本能够真正引导我理解绘画精髓的书，一本能够让我从“知其然”达到“知其所以然”的书。《名家讲稿：哈定绘画技法讲稿》这本书，恰恰满足了我的需求。我曾尝试过无数次地拿起画笔，试图捕捉我脑海中的画面，但结果总是让我失望。我能画出事物的轮廓，却无法赋予它生命；我能调出各种颜色，却无法让它们在画面中和谐共鸣。哈定先生的讲稿，为我打开了一扇新的大门。他不仅仅是在讲解绘画的技法，更是在分享他对艺术的深刻理解和独到见解。他让我明白，绘画的本质并非是复制，而是创造，是表达，更是与世界的对话。他反复强调的“观察”二字，对我而言，如同拨云见日。我曾以为“看”与“观察”是同一回事，但哈定先生让我明白了，真正的观察，是带着思考，带着感受，去深入地理解事物的本质。他对素描的讲解，更是让我恍然大悟。我一直以为素描只是基础的线条练习，是物体的精确描摹，但哈定先生却告诉我，素描的灵魂在于对形体的理解，对空间的把握，以及如何用最简洁的线条来表达最丰富的内涵。他提出的“用体积去思考，而非平面”的观念，对我启发极大，让我开始从更深层次地理解物体的构成。书中关于色彩的讲解，更是让我眼前一亮。我之前总是拘泥于物体的固有色，而哈定先生却鼓励我们大胆运用色彩，去表达情绪，去营造氛围。他强调色彩的情感属性，让我明白，色彩不仅仅是用来描绘物体的，更是用来传达情感的，是用来触动人心的。他提出的“色彩的逻辑”和“色彩的情感”的概念，让我对色彩的运用有了全新的维度。这本书不仅仅是一本绘画技法书，更是一本关于如何去感知世界，如何去表达自我的哲学读本。它让我明白，绘画的魅力在于其无限的可能性，在于它能够让我们将内心的情感和思想，以一种独特而美好的方式呈现出来。我迫不及待地想要将这些感悟融入到我的创作中，去画出那些真正属于我的作品，去用我的画笔，讲述属于我的故事。
评分读完《名家讲稿：哈定绘画技法讲稿》，我感觉我的绘画世界被彻底颠覆了！我之前一直认为，绘画就是一门技术活，需要大量的练习，才能掌握各种复杂的技巧。我曾经花费了无数个小时去临摹大师的作品，去学习各种色彩搭配的原理，但总觉得自己的作品缺少一种“灵气”，一种能够打动人心的力量。这本书彻底改变了我的看法。哈定先生的讲稿，不是那种枯燥乏味的理论堆砌，也不是那些千篇一律的技巧教学。他更像是一位智者，一位循循善诱的导师，用他丰富的经验和独到的见解，引导我们去发现绘画的真正意义。他强调的不仅仅是“如何画”，更是“为何而画”，以及“如何通过画来表达”。我尤其喜欢他对于“观察”的讲解。他用生动的例子告诉我们，绘画的起点并非是画笔，而是眼睛，更是心灵。我们要学会用“画家的眼睛”去观察世界，去捕捉那些常人容易忽略的细节，去感受光影在物体表面产生的微妙变化。他对色彩的运用，也让我耳目一新。我之前总是在纠结于颜色的准确性，而哈定先生却告诉我们，色彩不仅仅是物体的固有色，更是情绪的载体，是氛围的营造者。他教我们如何通过色彩的对比与和谐，来营造出不同的画面情绪，如何用大胆的色彩搭配来表达内心的澎湃。最让我受益匪浅的是，他对于“笔触”的讲解。我一直认为笔触只是工具的使用方式，但哈定先生却将其提升到了艺术表达的高度。他告诉我们，每一笔的走向，每一笔的力度，都蕴含着画家的情感和思想。他鼓励我们去尝试不同的笔触，去找到属于自己的独特风格，去让画面充满生命力。这本书不仅仅是一本绘画教材，更是一本关于如何去感知世界，如何去表达自我的指南。它让我明白，绘画的魅力在于其无限的可能性，在于它能够让我们将内心的情感和思想，以一种独特而美好的方式呈现出来。我迫不及待地想要将这些感悟融入到我的创作中，去画出那些真正属于我的作品，去用我的画笔，讲述属于我的故事。
评分《名家讲稿：哈定绘画技法讲稿》这本书，简直是为我这样渴望提升绘画水平，但又苦于找不到方向的读者量身定做的！我一直以来都热爱绘画，从孩童时期用蜡笔涂鸦，到如今用更专业的工具尝试创作，这份热情从未减退。然而，随着对绘画认识的加深，我越来越发现自己遇到了瓶颈。我能画出看起来“像”的东西，但总觉得画面缺乏生命力，缺少那种能够触动人心的力量。我曾经买过很多市面上的绘画教程，但大多数都只是机械地教授各种技巧，比如如何调出某种颜色，如何画出某个物体的轮廓，却很少有对“为何如此”的深入剖析。哈定先生的讲稿，恰恰弥补了这一点。他的讲解，充满了智慧和哲学思考，不仅仅是技法上的指导，更是对艺术本质的探讨。他让我明白，绘画不仅仅是复制现实，更是对现实的再创造，是对情感的抒发，是对思想的表达。我特别欣赏他对“观察”的强调。他不仅仅是让我们看到物体的形状，更让我们去理解其内在的结构，去感受光影的变化，去捕捉那些微妙的情绪。他对线条的运用，也让我大开眼界。我一直以为线条只是勾勒轮廓的工具，但哈定先生却将其视为表达情感和引导视线的“语言”。他教会我如何通过不同粗细、不同方向的线条，来表现物体的质感、体积以及画面的节奏感。书中关于色彩的讲解，更是让我受益匪浅。我之前总是局限于“写实”的色彩，而哈定先生却鼓励我们大胆运用色彩，去表达内心的感受，去营造画面的氛围。他提出的“色彩的逻辑”和“色彩的情感”的概念，让我对色彩有了全新的认识。这本书不仅仅是传授绘画技巧，更是在启发我们如何去思考，如何去感受，如何去创造。它让我从一个被动的学习者，变成了一个主动的思考者，一个勇于尝试的创作者。我感觉自己的绘画视野被极大地拓宽了，对绘画的热情也更加高涨。我迫不及待地想要将书中的理念融入到我的实践中，去创作出更多具有生命力和感染力的作品。
评分这本书真是太棒了！作为一个从小就对绘画有着浓厚兴趣，但一直苦于不得其法的人来说，能读到《名家讲稿：哈定绘画技法讲稿》简直是命中注定。我一直以来都觉得，绘画不仅仅是拿起画笔在纸上涂抹，它更像是一种与内心的对话，一种对世界观察的独特方式。然而，现实中的我，往往在构图、色彩、光影的处理上感到力不从心，常常是画到一半就陷入瓶颈，看着画布上不成形的画面，心中充满沮丧。我曾经尝试过各种学习方法，购买了大量的绘画教程，参加过一些线下的绘画班，但总感觉隔靴搔痒，缺乏那种直击本质的指导。直到我翻开了这本书，我才明白，原来我之前的很多努力，都是在“形”上下功夫，而忽略了“神”的捕捉。哈定先生的讲稿，就像一把金钥匙，为我打开了绘画世界的大门。他不仅仅是在教授技巧，更是在分享他对于艺术的理解，对于观察的感悟，以及如何将这些融入到笔触之中。他的语言是如此的生动，仿佛我正置身于他的课堂，聆听他循循善诱的教诲。书中对于素描基础的讲解，更是让我茅塞顿开。我一直以为素描只是线条的堆砌，但哈定先生却告诉我们，素描的灵魂在于对形体的理解，对空间的把握，以及如何用最简洁的线条勾勒出最丰富的内涵。他对于光影的阐述，也颠覆了我之前的认知。我总是被光线照射下物体的明暗对比所迷惑，而这本书则教会了我如何分析光线的来源，如何理解光线在不同材质上的表现，以及如何运用色彩的冷暖变化来营造空间的层次感。尤其令我印象深刻的是，哈定先生对于“情感表达”的强调。他认为，一幅优秀的绘画作品，不仅仅是形似，更应该是神似，能够触动观者的心灵。他通过大量的范例，讲解了如何将自己的情感注入到笔触之中，如何通过色彩的运用，来传递喜悦、悲伤、宁静等不同的情绪。这让我意识到，绘画不仅仅是一项技术，更是一种情感的抒发，一种精神的寄托。这本书对我而言，不仅仅是一本绘画技法书籍，更是一本心灵的启迪。它让我重新审视我对绘画的热爱，让我更加坚定地朝着成为一名真正的画家努力。我迫不及待地想要将书中所学的知识运用到我的创作中，去捕捉生活中的每一个美好瞬间，去表达我内心的每一个触动。我相信，在哈定先生的指引下，我的绘画之路一定会更加光明。
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