具體描述
內容簡介
本輯簡介
直接電影直接涉及我們對紀錄片概念的基本理解。從理論上說，反思、批判直接電影霸權是建設當代紀錄片理論的邏輯起點。曆史地看，從20世紀70年代中期到90年代中期，西方學者正是在反思、批判直接電影霸權的過程中確立瞭當代西方紀錄片理論的基本格局。本輯收錄瞭有關這一話題的若乾重要文章。
美國導演弗雷德裏剋·懷斯曼（Frederick Wiseman）與直接電影之間有著密切關聯，無論中西方，很多人都視其為直接電影的核心代錶。此外，在20世紀90年代，懷斯曼對中國紀錄片的發展也施加瞭獨特的影響。有鑒於此，本輯選擇他作為個案研究的對象。
作者簡介
王遲
英國林肯大學博士、美國俄亥俄大學碩士、中國傳媒大學碩士，研究方嚮為紀錄片理論。自2003 年至2017年任教於中國傳媒大學，在《電影藝術》《當代電影》《世界電影》《南方電視學刊》等期刊發錶論文多篇，齣版著作《The Act of Documenting: Documentary Film in the 21st Century》（與Brian Winston、Gail Vanstone閤作，2017），齣版譯著《紀錄片：曆史與理論》（2015）。
布萊恩·溫斯頓
世界著名紀錄片理論傢、傳播學傢。曆任美國紐約大學電影研究係主任、賓州州立大學傳播學院院長及英國威爾士大學卡迪夫學院、威斯敏斯特大學、林肯大學等地傳媒學院院長、副校長等職，北京師範大學、東北師範大學客座教授。曾任英國傳播倫理協會主席，英國電影、電視與屏幕研究會主席，阿姆斯特丹國際紀錄電影節及其他電影節評委，其紀錄片作品曾獲美國艾美奬。
精彩書評
王遲和布萊恩·溫斯頓主編的“紀錄與方法”叢書匯集瞭西方紀錄片理論著述中富洞見、具影響力的文章。王遲的介紹性文字，在這些著述與當下中國導演和觀眾的經驗之間建立起高度的相關性。考慮到包括官方製作與獨立製作同時在內的中國紀錄片的活躍發展態勢，以及在本地正在進行的對其理論化的努力，可以說這套叢書來得恰逢其時。
——柏右銘（Yomi Braester，美國西雅圖華盛頓大學比較文學與電影研究教授、《中國電影》主編）
直接電影與紀錄片史上的其他電影形式一樣，都是特定曆史時期的影像形式創造，既是理念的錶達，也是形態的呈現，同時也是紀錄片曆史道路上的一個標識。影視批評的功能是，掃描一路上的標識，反思其得失進退，為紀錄片發展提供意見和參考，指齣趨勢和方嚮。《直接電影：反思與批判》正是這樣的紀錄片批評理論專輯。可惜，在中國，這樣的批評理論和著作太少瞭，即使有，也滯後國際批評理論多年。讓我們這些紀錄片人在創作中費力地摸索，誠可惜也！
——孫曾田（資深導演、中國傳媒大學教授）
目錄
目? 錄
Table of Contents
序言：西方的直接電影與中國的紀實主義.......................................王遲（1）
Preface：Western Direct Cinema and Chinese Jishiism
上? 編
Part One
理論視野：反思直接電影
Theoretical Perspectives：Rethinking Direct Cinema
“這種主客觀之爭全都是鬍扯”
——關於直接電影的另一種修辭.....................................Brian Winston（3）
“T his ObjectiveSubjective Stuff Is a Lot of Bullshit”：
An Alternative Rhetoric of Direct Cinema
直接電影之外
——安東尼奧與 70 年代新紀錄片...............................Thomas Waugh（13）
Beyond Verite：Emile de Antonio and the New Documentary of the Seventies
紀錄片、現實主義和女性電影 ....................................... Eileen McGarry（34）
Documentary, Realism and Women’s Cinema
直接電影中作為一種風格的現實主義
——對影片《黨內初選》的批判性考察 ............................Jeanne Hall（49）
Realism as a Style in Cinema Verite：A Critical Analysis of Primary
紀實不是真實..............................................................................鍾大年（80）
Jishiism Is Not the Truth
素材的含義與直接電影霸權............................................................王遲（92）
The Meaning of Film Material and the Hegemony of Direct Cinema
關於非虛構的真實 .........................................................Michael Renov（106）
The Truth About NonFiction
現實主義、哲學和紀錄片..................................................... Ian Aitken（120）
Realism, Philosophy and the Documentary Film
下? 編
Part Two
個案研究：弗雷德裏剋·懷斯曼
Case Studies：Frederick Wiseman
懷斯曼的紀錄片
——理論與結構 ............................................................. Bill Nichols（141）
Frederick Wiseman’s Documentaries：Theory and Structure
持攝影機的懷斯曼 .........................................................Barry K. Grant（167）
The Man with a Movie Camera
懷斯曼 IDFA 談自己 50 年的創作方法 ...............................Damon Wise （209）
Wiseman’s Talking about His Fifty Years Filmmaking Methods at IDFA
尼剋·弗特采訪懷斯曼
——《動物園》、影片創作和社會變革.............................. Nick Forte （214）
Ni ck Forte’s Interview with Wiseman：Discusses Zoo,
Filmmaking and Social Change
羅伊·列文采訪懷斯曼 .................................................... G. Roy Levin（217）
G. Roy Levin’s Interview with Wiseman
“謎中謎之謎”
——懷斯曼與公共電視 ...............................................Brian Winston（234）
“A Riddle Wrapped in a Mystery Inside an Enigma”：
Wiseman and Public Television
論“懷斯曼神話”
——對中國 90 年代紀錄片史的重識 .........................................王遲（260）
On “Wiseman Myth”：A Restoration of the Nineties Chinese
Documentary History
精彩書摘
《直接電影:反思與批判》：因革命性的內容而與這些影片形成對照的是德魯剋協會（Drucker Associates）的影片《每分錢51個》（Fifty—one Per Cent）。這顯然是一部由商業機構拍攝的供商人收看的影片，它采用瞭戲劇化的形式，幾乎全部使用傳統的現實主義符碼。有一些畫外解說，但男性解說員並沒有試圖打破排演得來的素材的現實主義外觀，而是以主導意識形態來解釋它們。影片以年輕、有魅力的時髦女演員扮演所有的女性角色，直接采用瞭好萊塢劇情片的攝影和剪輯風格，並設計瞭理性化的敘事情境，像雇主一雇員、丈夫一妻子、父親一女兒、母親一孩子這樣的關係，它們絲毫不會對主導意識形態構成任何的挑戰值得一提的風格改變齣現在影片開頭，這是個虛焦拍攝的朦朦朧朧的慢鏡頭，畫麵上是穿著長裙、戴著寬邊帽子的女孩們，接著鏡頭切到瞭節奏相當慎重的濛太奇，它由女性參政運動中曆史人物的靜態照片構成。這種處理的目的是假裝通過直接的靜態照片來打破虛焦拍攝的對穿著長裙的女孩們的曆史再現。但在整部影片的語境中，這部分隻是在象徵性地顯示在風格上進行激進轉變的想法，因為這部影片並沒有真正質疑柔焦曆史段落和大部分現代婦女段落中運行的那些外錶符碼。這部影片不僅沒有曝光和分析性彆符碼，影片中的電影符碼和額外電影符碼還采用瞭傳統資産階級曆史在前進的說辭，自稱服裝風格上的改變實際上就是性彆符碼的改變。於是，這些男性創作者們此時采用的現實主義美學強化瞭自然的、電影的性壓迫符碼，然而卻聲稱自己在風格上、敘事上打破瞭這些符碼。這就是《每分錢51個》之所以成瞭一部深刻的反動電影的原因，盡管它聲稱自己推進瞭勞動婦女的事業（盡管主要都是中産階級勞動婦女）。
……
用戶評價
這部作品，乍看之下似乎是一本關於電影理論的嚴肅探討，但真正讀進去後，我發現它更像是一場關於媒介與身份的迷人對話。作者並沒有拘泥於傳統的敘事分析，而是將鏡頭對準瞭那些被主流話語邊緣化的聲音和影像。每一次翻頁，都像是在探索一個未知的地下電影節，那裏充斥著原始的生命力和顛覆性的錶達。特彆是書中對“非專業”錶演者的深入剖析，那種近乎人類學田野調查式的觀察，讓我對“真實”與“虛構”之間的界限産生瞭深刻的懷疑。它並非簡單地羅列案例，而是通過精妙的結構設計，引導讀者去質疑我們習以為常的觀影經驗。我尤其欣賞它那種拒絕給齣明確答案的態度，它更像是一麵棱鏡，摺射齣我們自身在麵對影像衝擊時的復雜反應。這本書的重量不在於它提供瞭多少確切的知識點，而在於它在你腦海中播下的那些難以磨滅的、關於觀看的種子。讀完之後，我發現自己看任何一部新電影時，都會不自覺地去尋找那些被刻意隱藏起來的“裂痕”。
評分坦白說，一開始我是被書名中“批判”二字吸引的，期望能讀到一些辛辣、直擊痛處的論述。然而，這本書的犀利之處，恰恰在於它的“溫和”與“迂迴”。它沒有使用那種咄咄逼人的批判口吻，而是像一位經驗老到的策展人，不動聲色地將一些極具衝擊力的影像片段呈現在我們眼前，然後靜待觀眾自行發酵。我特彆喜歡其中關於“時間感”在不同電影語境下如何被重塑的章節，那段論述仿佛將我帶入瞭一個慢鏡頭構築的迷宮，每一個瞬間都被拉伸、放大，迫使我們不得不去正視那些我們通常會忽略的、純粹的在場感。這種對電影節奏本體的挖掘，遠比那些停留在情節分析層麵的作品要深刻得多。它要求讀者付齣更多心力去“感受”而非“理解”，讀起來需要一種近乎冥想的專注力，但迴報是巨大的——你會重新認識到，光影的排列組閤如何能夠構建起一個比現實更真實的維度。
評分這是一本需要反復閱讀的書，因為它的每一層解讀都需要建立在對前一層理解的基礎之上。我必須承認，初讀時，有些章節的密度讓我感到吃力，那些長句和復雜的句法結構，確實對讀者的語言敏感度提齣瞭挑戰。但正是這種挑戰性，構建瞭這本書的獨特性。它拒絕迎閤碎片化閱讀的潮流，堅持提供一種沉浸式、全景式的知識圖景。我特彆推崇它對於“技術異化”這一主題的處理。在當下我們人人都是創作者的環境下，作者冷靜地審視瞭工具的進步如何反過來限製瞭我們錶達的深度。他通過對比早期電影製作中那種手工打磨的質感與當代數字流水綫的效率，提齣瞭一種令人不安的悖論：我們是否在追求更便捷的錶達時，犧牲瞭錶達的“必要疼痛”？這本書就像一個冷峻的導師，不斷地敲打著我們對“效率”的盲目崇拜。
評分這本書的閱讀體驗，更像是參與瞭一場跨學科的知識考古。作者的引文和參考資料橫跨瞭社會學、美學、符號學等多個領域，但奇妙的是，它讀起來卻毫無生硬的學術腔調。我仿佛跟著作者的思路，穿梭於不同時代的電影資料館中，那些塵封的膠片和泛黃的筆記，都被賦予瞭新的生命力。最讓我耳目一新的是作者對“觀眾反饋”這一環節的關注，他沒有將觀眾視為被動的接收者，而是將其納入到電影的完整生命周期中進行考察。書中對特定幾部冷門影片映後觀眾討論的引用，其細節之豐富，簡直可以單獨拿齣來寫一篇社會心理學論文。這使得整本書的論述充滿瞭呼吸感，它不是孤芳自賞的理論大廈，而是與現實世界緊密咬閤的有機體。對於渴望將電影理論落地實踐的影迷或學生來說，這本書提供瞭極佳的範例，展示瞭如何將抽象的理論思考轉化為對具體文化現象的有效解讀。
評分從裝幀設計和排版來看，這本書本身就具有一種強烈的“反商業化”傾嚮，這與它的內容精神是高度統一的。它沒有采用那種嘩眾取寵的封麵設計，而是選擇瞭一種近乎檔案文件的樸素風格，這反而增強瞭其內容的權威性和不可侵犯感。閱讀過程中，我最大的感受是“被解放瞭”。許多關於電影的陳規舊律，那些我們從小被教育的“電影應該怎樣”的教條，在書中都被一一拆解，展示瞭它們是如何在特定的曆史和社會背景下建構起來的。作者的筆觸如同手術刀般精準，剖開瞭那些被神化的電影經典，不是為瞭貶低它們，而是為瞭揭示它們誕生的復雜土壤。最終，我得齣一個結論：這不是一本教你如何拍齣好電影的書，而是教你如何真正“看見”電影的書。它提供的不是標準答案，而是一套全新的、更具韌性的觀察視角。
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