具体描述
内容简介
本辑简介
直接电影直接涉及我们对纪录片概念的基本理解。从理论上说，反思、批判直接电影霸权是建设当代纪录片理论的逻辑起点。历史地看，从20世纪70年代中期到90年代中期，西方学者正是在反思、批判直接电影霸权的过程中确立了当代西方纪录片理论的基本格局。本辑收录了有关这一话题的若干重要文章。
美国导演弗雷德里克·怀斯曼（Frederick Wiseman）与直接电影之间有着密切关联，无论中西方，很多人都视其为直接电影的核心代表。此外，在20世纪90年代，怀斯曼对中国纪录片的发展也施加了独特的影响。有鉴于此，本辑选择他作为个案研究的对象。
作者简介
王迟
英国林肯大学博士、美国俄亥俄大学硕士、中国传媒大学硕士，研究方向为纪录片理论。自2003 年至2017年任教于中国传媒大学，在《电影艺术》《当代电影》《世界电影》《南方电视学刊》等期刊发表论文多篇，出版著作《The Act of Documenting: Documentary Film in the 21st Century》（与Brian Winston、Gail Vanstone合作，2017），出版译著《纪录片：历史与理论》（2015）。
布莱恩·温斯顿
世界著名纪录片理论家、传播学家。历任美国纽约大学电影研究系主任、宾州州立大学传播学院院长及英国威尔士大学卡迪夫学院、威斯敏斯特大学、林肯大学等地传媒学院院长、副校长等职，北京师范大学、东北师范大学客座教授。曾任英国传播伦理协会主席，英国电影、电视与屏幕研究会主席，阿姆斯特丹国际纪录电影节及其他电影节评委，其纪录片作品曾获美国艾美奖。
精彩书评
王迟和布莱恩·温斯顿主编的“纪录与方法”丛书汇集了西方纪录片理论著述中富洞见、具影响力的文章。王迟的介绍性文字，在这些著述与当下中国导演和观众的经验之间建立起高度的相关性。考虑到包括官方制作与独立制作同时在内的中国纪录片的活跃发展态势，以及在本地正在进行的对其理论化的努力，可以说这套丛书来得恰逢其时。
——柏右铭（Yomi Braester，美国西雅图华盛顿大学比较文学与电影研究教授、《中国电影》主编）
直接电影与纪录片史上的其他电影形式一样，都是特定历史时期的影像形式创造，既是理念的表达，也是形态的呈现，同时也是纪录片历史道路上的一个标识。影视批评的功能是，扫描一路上的标识，反思其得失进退，为纪录片发展提供意见和参考，指出趋势和方向。《直接电影：反思与批判》正是这样的纪录片批评理论专辑。可惜，在中国，这样的批评理论和著作太少了，即使有，也滞后国际批评理论多年。让我们这些纪录片人在创作中费力地摸索，诚可惜也！
——孙曾田（资深导演、中国传媒大学教授）
目录
目? 录
Table of Contents
序言：西方的直接电影与中国的纪实主义.......................................王迟（1）
Preface：Western Direct Cinema and Chinese Jishiism
上? 编
Part One
理论视野：反思直接电影
Theoretical Perspectives：Rethinking Direct Cinema
“这种主客观之争全都是胡扯”
——关于直接电影的另一种修辞.....................................Brian Winston（3）
“T his ObjectiveSubjective Stuff Is a Lot of Bullshit”：
An Alternative Rhetoric of Direct Cinema
直接电影之外
——安东尼奥与 70 年代新纪录片...............................Thomas Waugh（13）
Beyond Verite：Emile de Antonio and the New Documentary of the Seventies
纪录片、现实主义和女性电影 ....................................... Eileen McGarry（34）
Documentary, Realism and Women’s Cinema
直接电影中作为一种风格的现实主义
——对影片《党内初选》的批判性考察 ............................Jeanne Hall（49）
Realism as a Style in Cinema Verite：A Critical Analysis of Primary
纪实不是真实..............................................................................钟大年（80）
Jishiism Is Not the Truth
素材的含义与直接电影霸权............................................................王迟（92）
The Meaning of Film Material and the Hegemony of Direct Cinema
关于非虚构的真实 .........................................................Michael Renov（106）
The Truth About NonFiction
现实主义、哲学和纪录片..................................................... Ian Aitken（120）
Realism, Philosophy and the Documentary Film
下? 编
Part Two
个案研究：弗雷德里克·怀斯曼
Case Studies：Frederick Wiseman
怀斯曼的纪录片
——理论与结构 ............................................................. Bill Nichols（141）
Frederick Wiseman’s Documentaries：Theory and Structure
持摄影机的怀斯曼 .........................................................Barry K. Grant（167）
The Man with a Movie Camera
怀斯曼 IDFA 谈自己 50 年的创作方法 ...............................Damon Wise （209）
Wiseman’s Talking about His Fifty Years Filmmaking Methods at IDFA
尼克·弗特采访怀斯曼
——《动物园》、影片创作和社会变革.............................. Nick Forte （214）
Ni ck Forte’s Interview with Wiseman：Discusses Zoo,
Filmmaking and Social Change
罗伊·列文采访怀斯曼 .................................................... G. Roy Levin（217）
G. Roy Levin’s Interview with Wiseman
“谜中谜之谜”
——怀斯曼与公共电视 ...............................................Brian Winston（234）
“A Riddle Wrapped in a Mystery Inside an Enigma”：
Wiseman and Public Television
论“怀斯曼神话”
——对中国 90 年代纪录片史的重识 .........................................王迟（260）
On “Wiseman Myth”：A Restoration of the Nineties Chinese
Documentary History
精彩书摘
《直接电影:反思与批判》：因革命性的内容而与这些影片形成对照的是德鲁克协会（Drucker Associates）的影片《每分钱51个》（Fifty—one Per Cent）。这显然是一部由商业机构拍摄的供商人收看的影片，它采用了戏剧化的形式，几乎全部使用传统的现实主义符码。有一些画外解说，但男性解说员并没有试图打破排演得来的素材的现实主义外观，而是以主导意识形态来解释它们。影片以年轻、有魅力的时髦女演员扮演所有的女性角色，直接采用了好莱坞剧情片的摄影和剪辑风格，并设计了理性化的叙事情境，像雇主一雇员、丈夫一妻子、父亲一女儿、母亲一孩子这样的关系，它们丝毫不会对主导意识形态构成任何的挑战值得一提的风格改变出现在影片开头，这是个虚焦拍摄的朦朦胧胧的慢镜头，画面上是穿着长裙、戴着宽边帽子的女孩们，接着镜头切到了节奏相当慎重的蒙太奇，它由女性参政运动中历史人物的静态照片构成。这种处理的目的是假装通过直接的静态照片来打破虚焦拍摄的对穿着长裙的女孩们的历史再现。但在整部影片的语境中，这部分只是在象征性地显示在风格上进行激进转变的想法，因为这部影片并没有真正质疑柔焦历史段落和大部分现代妇女段落中运行的那些外表符码。这部影片不仅没有曝光和分析性别符码，影片中的电影符码和额外电影符码还采用了传统资产阶级历史在前进的说辞，自称服装风格上的改变实际上就是性别符码的改变。于是，这些男性创作者们此时采用的现实主义美学强化了自然的、电影的性压迫符码，然而却声称自己在风格上、叙事上打破了这些符码。这就是《每分钱51个》之所以成了一部深刻的反动电影的原因，尽管它声称自己推进了劳动妇女的事业（尽管主要都是中产阶级劳动妇女）。
……
用户评价
坦白说，一开始我是被书名中“批判”二字吸引的，期望能读到一些辛辣、直击痛处的论述。然而，这本书的犀利之处，恰恰在于它的“温和”与“迂回”。它没有使用那种咄咄逼人的批判口吻，而是像一位经验老到的策展人，不动声色地将一些极具冲击力的影像片段呈现在我们眼前，然后静待观众自行发酵。我特别喜欢其中关于“时间感”在不同电影语境下如何被重塑的章节，那段论述仿佛将我带入了一个慢镜头构筑的迷宫，每一个瞬间都被拉伸、放大，迫使我们不得不去正视那些我们通常会忽略的、纯粹的在场感。这种对电影节奏本体的挖掘，远比那些停留在情节分析层面的作品要深刻得多。它要求读者付出更多心力去“感受”而非“理解”，读起来需要一种近乎冥想的专注力，但回报是巨大的——你会重新认识到，光影的排列组合如何能够构建起一个比现实更真实的维度。
评分这是一本需要反复阅读的书，因为它的每一层解读都需要建立在对前一层理解的基础之上。我必须承认，初读时，有些章节的密度让我感到吃力，那些长句和复杂的句法结构，确实对读者的语言敏感度提出了挑战。但正是这种挑战性，构建了这本书的独特性。它拒绝迎合碎片化阅读的潮流，坚持提供一种沉浸式、全景式的知识图景。我特别推崇它对于“技术异化”这一主题的处理。在当下我们人人都是创作者的环境下，作者冷静地审视了工具的进步如何反过来限制了我们表达的深度。他通过对比早期电影制作中那种手工打磨的质感与当代数字流水线的效率，提出了一种令人不安的悖论：我们是否在追求更便捷的表达时，牺牲了表达的“必要疼痛”？这本书就像一个冷峻的导师，不断地敲打着我们对“效率”的盲目崇拜。
评分这部作品，乍看之下似乎是一本关于电影理论的严肃探讨，但真正读进去后，我发现它更像是一场关于媒介与身份的迷人对话。作者并没有拘泥于传统的叙事分析，而是将镜头对准了那些被主流话语边缘化的声音和影像。每一次翻页，都像是在探索一个未知的地下电影节，那里充斥着原始的生命力和颠覆性的表达。特别是书中对“非专业”表演者的深入剖析，那种近乎人类学田野调查式的观察，让我对“真实”与“虚构”之间的界限产生了深刻的怀疑。它并非简单地罗列案例，而是通过精妙的结构设计，引导读者去质疑我们习以为常的观影经验。我尤其欣赏它那种拒绝给出明确答案的态度，它更像是一面棱镜，折射出我们自身在面对影像冲击时的复杂反应。这本书的重量不在于它提供了多少确切的知识点，而在于它在你脑海中播下的那些难以磨灭的、关于观看的种子。读完之后，我发现自己看任何一部新电影时，都会不自觉地去寻找那些被刻意隐藏起来的“裂痕”。
评分这本书的阅读体验，更像是参与了一场跨学科的知识考古。作者的引文和参考资料横跨了社会学、美学、符号学等多个领域，但奇妙的是，它读起来却毫无生硬的学术腔调。我仿佛跟着作者的思路，穿梭于不同时代的电影资料馆中，那些尘封的胶片和泛黄的笔记，都被赋予了新的生命力。最让我耳目一新的是作者对“观众反馈”这一环节的关注，他没有将观众视为被动的接收者，而是将其纳入到电影的完整生命周期中进行考察。书中对特定几部冷门影片映后观众讨论的引用，其细节之丰富，简直可以单独拿出来写一篇社会心理学论文。这使得整本书的论述充满了呼吸感，它不是孤芳自赏的理论大厦，而是与现实世界紧密咬合的有机体。对于渴望将电影理论落地实践的影迷或学生来说，这本书提供了极佳的范例，展示了如何将抽象的理论思考转化为对具体文化现象的有效解读。
评分从装帧设计和排版来看，这本书本身就具有一种强烈的“反商业化”倾向，这与它的内容精神是高度统一的。它没有采用那种哗众取宠的封面设计，而是选择了一种近乎档案文件的朴素风格，这反而增强了其内容的权威性和不可侵犯感。阅读过程中，我最大的感受是“被解放了”。许多关于电影的陈规旧律，那些我们从小被教育的“电影应该怎样”的教条，在书中都被一一拆解，展示了它们是如何在特定的历史和社会背景下建构起来的。作者的笔触如同手术刀般精准，剖开了那些被神化的电影经典，不是为了贬低它们，而是为了揭示它们诞生的复杂土壤。最终，我得出一个结论：这不是一本教你如何拍出好电影的书，而是教你如何真正“看见”电影的书。它提供的不是标准答案，而是一套全新的、更具韧性的观察视角。
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