徐志摩论：草青人远，一流冷涧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄立安 著

图书标签:

• 徐志摩
• 现代诗歌
• 诗歌理论
• 文学批评
• 草青人
• 情感诗学
• 浪漫主义
• 文化研究
• 中国现代文学
• 诗人研究

出版社： 武汉大学出版社

ISBN：9787307193628

版次：1

商品编码：12236542

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：198

字数：183000

正文语种：中文

内容简介

　　《徐志摩论：草青人远，一流冷涧》从徐志摩留学的客观背景和过程为研究起点，分析其人文主义世界观思想形成的由来和发展，从而走出以往研究徐志摩以意识形态立场为主要途径的模式；在人文主义思想基础上，研究徐志摩的创作心理，印证其人文主义者的思想情怀；同时也就揭示徐志摩的文艺观钟情于浪漫主义和唯美主义文学思潮的缘由。在客观分析徐志摩世界观思想、创作心理和文艺观的基础上，进一步深入分析其散文和诗歌的文学创作世界，以求更客观真实地反映出徐志摩在中国现代文学史上的历史地位，在徐志摩研究中具有一定的创新贡献。

目录

第一章 近百年的赞美和攻讦
第一节 盖棺难以定论
第二节 “反动”与“堕落”
第三节 “香花”与“毒草”
第四节 研究思路及意义

第二章 人文主义的思想情怀
第一节 “布尔乔亚”与“岩石上的藤萝”
第二节 康桥的洗礼
第三节 赤子之心

第三章 “痛苦与快乐”交织的创作心理
第一节 “感美感恋”式的心理
第二节 “迎上前去”式的心理
第三节 钟情于流动美的心理

第四章 浪漫的生命与唯美的生活
第一节 浪漫的生命诗学
第二节 整体美艺术观
第三节 唯美的诗化生活观

第五章 “野马风”散文
第一节 丰富多彩的散文世界
第二节 “跑野马”的散文风格

第六章 忧郁与热情的诗歌
第一节 忧郁与热情相融合的诗歌情感
第二节 流变的诗风
主要参考文献

精彩书摘

　　《徐志摩论：草青人远，一流冷涧》：
　　第一节盖棺难以定论
　　1923-1949年是对徐志摩研究的第一个时期。较早发表文章评述徐志摩的是西谛、成仿吾、胡适等人。西谛的《徐志摩（曼殊斐儿>附记》，刊载于《小说月报》1923年5月10日第14卷5号；成仿吾的《致徐志摩》刊载于《创造周报》1923年6月3日第4号。上述两文对于徐志摩作品只是泛泛而谈，在此不具体展开论述。胡适的《徐志摩君的（曼殊斐儿>》，是最早正式评论徐志摩诗歌、散文创作的文章，当时署名为胡文。胡适肯定了徐志摩《曼殊斐儿》中呈现出真挚的抒情和优美的音韵，声称“被他感动最深，好似引我入了天国，把一切苦恼都忘却了！”胡适认为，徐志摩感美感恋的瞬间回忆“实在是能指导真正的人生观”，徐志摩是在履行“文学家底（的）责任——指导人生”。1925年徐志摩的第一部诗集《志摩的诗》出版后，评论界给予热情关注，一批文章相继发表，对徐志摩诗歌的思想内容和艺术形式，进行了较全面的分析评价。
　　在初期的评论文章中，影响较大的是朱湘和钱杏邨的两篇文章。朱湘的《评徐君<志摩的诗>》侧重于对《志摩的诗》的文体和艺术形式的分析。朱湘把《志摩的诗》中的诗作分为五类：散文诗、平民风格的诗、哲理诗、情诗、杂诗.并逐一分析。朱湘指出，徐志摩的哲理诗是“最不满人意的”，因为哲学是一种理智的东西，与主情的文学尤其是诗是完全不相容的。虽然哲学与文学的对象同为人生，但文学是“用具体的方法去创造人物”，而哲学是“用抽象的方法去探求真理”。尤其是《默境》-诗，朱湘认为，“这首诗一刻用韵，一刻又不用，一刻又像旧词，一刻又像古文，杂乱无章；并且一刻叙事实，一刻说哲理，一刻又抒情，令读者恍如置身杂货铺中”。朱湘称赞徐志摩的散文诗，认为徐志摩的散文诗想象丰富、观察敏锐、境地清远、譬喻亲切，尤其是《毒药》-诗，“就本质上说来，就艺术上说来，可以说是这几年来散文诗里面最好的一首”，但还是有疲弱、破碎、紊乱、不调和的感觉。对徐志摩的平民风格的诗，朱湘肯定其有两点特别的地方，一是取材于平民的生活，一是采用土白的文体。朱湘对徐志摩的情诗评价最高，认为“写情诗正是徐君的本色行当”，他认为徐志摩的情诗里有美丽幻妙的装饰、清新典雅的气息和清脆玲珑的音节，走进徐志摩的情诗世界，就像“一个初到北京的乡下人进了五色陆离、五音繁会的庙会惊奇得嘴唇合不拢来的时候的张口一样”。朱湘还总结了《志摩的诗》形式上的六个缺点：“土音人韵”、“骈句韵不讲究”、“用韵有时不妥”、“用字有时欠当”、“诗行有时站不住”、“欧化得太生硬”①。值得注意的是，在评论徐志摩诗歌的过程中，朱湘还将徐志摩的诗与中国古典诗和外国诗加以分析比较，这无疑为徐志摩诗歌的研究提供了一个较为开放性的视野，具有启发性的意义。较为遗憾的是，朱湘是以中国古典诗歌的格律要求来衡量和评价徐志摩的新诗创作的，显得有些不合情理。
　　钱杏邨的《徐志摩先生的自画像》.从无产阶级革命文学的立场出发，用马克思主义阶级分析的方法，对徐志摩诗歌及散文的思想内容和情感倾向，进行了全面的辛辣的嘲讽和彻底的否定性的批判。该文共分三部分，从第一部分“徐志摩先生的自画像”开始，钱杏邨就给徐志摩扣上了“代表中国的资产阶级的作家”的帽子，分析了徐志摩作为一个个人主义者，“一面渴望着更奢侈的生活，一面又渴望着回到自然”，沉醉于幻想的生活，不曾认清社会，“不过是公子哥儿，闲来无事”，感情浮动，思想漂浮且不稳定，种种幻想只是满足个人欲望。通过分析，钱杏邨认为徐志摩“是中国的资产阶级的进步分子的代言者，他是彻头彻尾的一个进步的资产阶级作家”；在第二部分“徐志摩先生冲向那里去？”中，钱杏邨分析了徐志摩从“飞”的人生到“冲”的人生的变化过程，认为这是因为徐志摩在人生中感到了种种的冲突与矛盾，也是由于他在生活中感受了种
　　……

前言/序言

　　徐志摩是中国现代文学史上的重要作家。长期以来，关于徐志摩的研究，无论是持肯定态度，还是持否定态度，都存在一定缺陷，有待于进一步完善。本书以徐志摩留学的客观背景和过程为研究起点，分析徐志摩人文主义世界观思想形成的由来和发展，从而走出以往研究徐志摩以意识形态立场为主要途径的模式；在人文主义思想基础上，研究徐志摩的创作心理，印证徐志摩人文主义的思想情怀；同时揭示徐志摩的文艺观，以及其钟情于浪漫主义和唯美主义文学思潮的缘由。本书在客观分析徐志摩世界观、创作心理和文艺观的基础上，进一步深入分析徐志摩散文和诗歌的文学创作世界，以求更客观、真实地反映出徐志摩在中国现代文学史上的历史地位，在徐志摩研究中具有一定的创新贡献。
　　具体章节安排如下：
　　第一章近百年的赞美和攻讦。徐志摩的创作生涯始于1922年春，终于1931年冬，其间虽然只有短暂的十年，但关于徐志摩的诗歌、散文、思想信仰、精神气质、艺术风格、人格特点，以及其在文学史上的意义等方面的话题，却一直是现代文坛上一个众说纷纭、褒贬不一的评论热点。
　　第二章人文主义的思想情怀。从西方人文主义出发，探讨徐志摩复杂韵思想情怀。本书认为徐志摩具有西方人文主义的传统思想，他以爱为核心，崇尚理性，重视教育，坚守健康与尊严、自由与宽容的原则，向往自然，尊重个性。
　　第三章“痛苦与快乐”交织的创作心理。在人文主义思想的基础上，分析徐志摩创作过程中的觉悟与抗争的心理特征，从而形成了“痛苦与快乐”交织的创作心理。他执着于感美感恋，以“迎上前去”的心态，，钟情于流动的审美意象。
　　第四章浪漫的生命与唯美的生活。徐志摩沐浴于欧风美雨，青睐西方浪漫主义和唯美主义文艺思潮。他的文学艺术观散落在散文、诗歌、演讲等中，体现出浪漫主义和唯美主义的文学艺术观：其生命诗学观以对人生的觉悟为前提，以实现生命为目标；其整体美诗学观讲究审美境界、审美印象不容分析，形、质、神交融，气韵贯通、充满生机。
　　第五章“野马风”散文。徐志摩的散文内容丰富、题材广泛，有时政性、自叙性、悼念性、评述性、游记性等五类散文。这些散文集中体现了徐志摩对中国现代散文的一个独创性——“野马风”的贡献。“野马风”散文的特点是思接千里、笔调活跃，飘逸灵动、潇洒自如，看似信马由缰，实是闲庭信步。
　　第六章忧郁与热情的诗歌。徐志摩的诗歌可用“无关阑”来概括。“无关阑”是指一种自然流露、无拘无束的创作状态。在这种“无关阑”的状态之下，徐志摩诗歌的情感呈自然流露、无拘无束的状态，是忧郁与热情的相互融合。其诗风也变化多样，主要以浪漫主义诗风为主，时而交互出现现实主义、现代主义的特征。
　　当然，对于徐志摩的研究还有许多方面有待进一步的开发与拓展，如他的小说、戏剧和翻译作品等。本书仅从徐志摩的人文思想、创作心理、文学艺术观、散文和诗歌的方面来探究，难免存在不足。但是，相对于散乱的零言碎语，本书还是以宏观的视角对徐志摩作了细致深入的研究，从而使得徐志摩研究得到稳固有序的发展。

好的，这是为你准备的图书简介，不涉及你提到的书名或内容： --- 湖畔独行者：二十世纪中国文坛的流光剪影 作者： [此处可填入虚构或真实作者名，例如：陈之远] 出版社： [此处可填入虚构出版社名，例如：文脉书局] 页数： 约 580 页 装帧： 精装，附赠作者亲笔信手稿复刻件 内容简介： 本书并非一部宏大的叙事史，而是一部深入微观、聚焦于二十世纪上半叶中国文坛精英群像的“侧影集”。它聚焦于那些在时代巨变中，以笔为剑，以诗为魂，试图在传统与现代的夹缝中探寻自我与民族出路的知识分子。这些文字试图捕捉的，是那个时代知识分子内心最私密、最矛盾的瞬间——他们对纯粹美学的执着追求，与对国家命运沉重关切之间的拉扯。 第一部： 剪影与光斑——新月派的侧影 本书的开篇，将目光投向了“新月”的光芒之下。不同于以往对流派的全面梳理，本书着重描绘了围绕《新月》杂志的几位核心人物，如何在一个政治高压、社会动荡的年代，坚持“为艺术而艺术”的理想。我们不再仅仅关注他们的诗歌理论，而是深入到他们日常交往的咖啡馆、在深夜灯下的沉思，以及他们在面对官方审查和民间误解时的微妙反应。 书中详细考证了数封未曾公布的私人信件片段，揭示了他们在创作高峰期，内心对于形式完美与情感真挚之间的艰难权衡。例如，一位重要诗人如何为了一个完美的韵脚，在战火纷飞的背景下，反复修改一首颂扬和平的十四行诗。这种对“格律”的近乎苛刻的坚持，在当时被视为逃避现实，但本书力图还原其背后的文化自觉：在一切都趋于崩塌时，唯有艺术的秩序，能为个体提供最后的庇护所。 第二部： 乡土的低语与城市的喧嚣 离开文人圈的聚光灯，本书的笔触转向了广阔的乡野与初具规模的都市。《野草与砖瓦》这一部分，探讨了以现代主义手法书写中国乡土命运的作家群体。他们不再满足于简单的社会批判，而是尝试以更具心理深度的视角，去解析农民与土地之间的复杂关系。 我们追溯了数位作家的田野考察足迹，描绘了他们在乡村的观察日志。这些日志并非文学作品，而是朴素的记录——关于一种失传的农耕工具，关于某个地方戏班子的衰落，关于一顿粗茶淡饭背后的家族伦理。这种细致入微的记录，为我们理解“乡土文学”的内涵提供了新的维度，证明了他们对现实关怀的深度，远超当时的标签定义。 同时，本书也描绘了上海、北平（今北京）等城市文学中心的浮华与躁动。二十年代的“摩登”生活，如何影响了小说家的叙事节奏？那些关于爱情、金钱与身份焦虑的故事，是如何在西式公寓的落地窗前被孕育出来的？书中通过对当时文学杂志广告语、书评摘要的重构，力图还原那种介于东方矜持与西方开放之间的独特都市气质。 第三部： 翻译的桥梁与思想的迷宫 二十世纪的中国文学，离不开“引介”与“移植”。本书的第三部分，专门研究了那些默默无闻，却功不可没的文学翻译家群体。他们是东西方思想碰撞的最前沿哨兵。 本书详述了当时如何艰难地引入俄国革命文学、法国象征主义，以及美国自然主义思潮。我们不再仅仅看他们翻译了哪些名著，而是关注他们在翻译过程中遇到的具体困难：一个中文词汇如何承载了两种文化对同一概念的理解？例如，如何精准地翻译“自由”（Liberty）与“解放”（Emancipation）在特定语境下的细微差别？书中收录了几位翻译家在给友人的信中，对某个难解词汇反复推敲的草稿，展示了他们不仅是语言的搬运工，更是两种文明间意义的构建者。 此外，这部分还深入探讨了早期中国知识分子对于“西方中心论”的反思与挣扎。他们如何既想拥抱进步，又担忧失去民族的根基？这种思想上的“进退失据”，成为驱动他们文学创作的强大内在动力。 第四部：未竟的旅程与时间的沉淀 在历史的洪流面前，许多个体命运被裹挟其中，他们的创作生涯被突然中断。本书的尾声，将焦点放在那些“戛然而止”的作品上。 我们试图重构那些因故中断的小说连载、未完成的剧本、散佚的诗稿。通过对家属回忆、报刊边角料的搜集，我们试图填补历史留下的空白，不是去“续写”，而是去“想象”其可能达到的高度。这部分是对“可能的美学”的一种致敬。 书中探讨了时间对文学遗产的筛选机制。哪些作品因其超越时代的价值得以流传？而哪些同样优秀的作品，仅仅因为特定的时代背景而被短暂遗忘？ 结语： 永恒的追问 《湖畔独行者》最终的目的，是还原一代知识分子在面对“如何做一个有良知的、有创造力的中国人”这一终极命题时的探索历程。他们的挣扎、他们的骄傲、他们的迷惘，都沉淀在了那个时代的文脉之中。这不是一本关于结论的书，而是一本关于提问的书，邀请今天的读者，重新审视那些“流光剪影”背后的深厚底色。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我着迷的地方，在于它所营造的那种悠远而宁静的氛围。读着读着，我仿佛能听到风吹过竹林的沙沙声，看到清澈的溪流在山涧中潺潺流淌。作者的文字有一种独特的魔力，能够将抽象的情感具象化，将瞬间的感悟永恒化。他笔下的每一个场景，都仿佛带着一种时光的温度，让人沉浸其中，久久不能自拔。我尤其喜欢作者对自然景物的描摹，那种细腻入微，却又充满诗意的笔触，将大自然的鬼斧神工展现得淋漓尽致。读完一段，总会忍不住放下书，抬头看看窗外，试图在现实中寻找那份书中描绘的美好。更难能可贵的是，这种静谧并非空洞的抒情，而是与作者内心深处的某种情怀紧密相连。他通过对自然的观察，流露出对生命、对人生、对世界的深沉思考，这种将个体情感融入宏大叙事的写法，极具感染力。这本书就像一位饱经沧桑的老者，用他平和而深邃的语言，娓娓道来人生的哲理，让人在宁静中获得启迪，在淡泊中感悟生命的真谛。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，是一种非常个人化的阅读体验。作者的文字带着一种强烈的个人印记，无论是对事件的描述，还是对人物的刻画，都充满了鲜明的个人风格。他似乎并不刻意去迎合读者的喜好，而是坚持用自己的方式去表达，去思考。这种真诚而率性的写作态度，反而让我觉得更加亲切和可信。我尤其喜欢作者在书写自己观点时所展现出的那种毫不掩饰的锋芒，他敢于表达自己的不解、愤怒、甚至是不满，这种真实的力量，远比那些温吞水式的叙述更加打动人心。虽然有时候他的某些观点可能与我的认知有所偏差，但我并不因此而产生排斥，反而更愿意去理解他产生这种观点的动机和背景。这本书让我感受到，文学作品不应该只是空洞的技巧展示，更应该是一种灵魂的投射，一种对世界最直接、最真实的反馈。它鼓励我们去审视自己，去反思社会，去勇敢地表达内心的声音。这本书就像一位真挚的朋友，与你分享他的所思所想，不加掩饰，不留保留，让你在交流中获得共鸣，在碰撞中获得成长。

评分☆☆☆☆☆

这本《草青人远，一流冷涧》的封面设计就足以让人眼前一亮。深邃的墨绿色背景，仿佛承载着无尽的诗意与岁月。几笔淡雅的写意山水，勾勒出遥远的天际线，几株挺拔的翠竹，又增添了几分孤傲的气节。书名“草青人远，一流冷涧”更是点睛之笔，寥寥数字，便勾勒出一种超然物外的意境，既有春日生机的盎然，又不失隐士般的淡泊宁静。我拿到这本书时，首先感受到的是一种沉甸甸的质感，纸张的触感温润细腻，散发着淡淡的油墨香，这在如今充斥着电子书的时代，无疑是一种久违的仪式感。我甚至可以想象，作者在构思这本书时，一定是在一个充满诗意的环境中，或是临窗远眺，或是漫步山林，才能捕捉到如此触动人心的意象。这种对细节的追求，让我对接下来的阅读充满了期待，仿佛握在手中的是一坛陈年的佳酿，正等待着慢慢品味其中醇厚的滋味。书名本身就充满了故事性，让人忍不住去探究“草青”与“人远”之间，以及“一流”与“冷涧”之中蕴含的深刻含义，这不仅仅是一本书，更像是一扇通往作者内心世界的窗口，让人渴望一窥究竟。

评分☆☆☆☆☆

初翻开这本书，扑面而来的便是那股浓郁的学院派气息。字里行间洋溢着一种严谨而又不失灵动的学术探讨，仿佛置身于一个充满思想碰撞的沙龙。作者在分析一个个文学现象时，总能旁征博引，将历史、哲学、社会学等多个领域的知识巧妙地融为一体，构建起宏大而精密的理论框架。这种解读方式，与其说是书评，不如说更像是一场深入的学术对话，充满了智慧的光芒。我尤其欣赏作者在处理一些模糊不清的文学概念时，所展现出的犀利视角和独到见解。他不会简单地照搬前人的观点，而是敢于挑战权威，提出自己的质疑，并用充分的论据来支撑自己的论点。每一次阅读，都仿佛在跟随作者的思路进行一场智力探险，收获的是思维的拓展和认知的提升。有时候，即便是一些我原本不甚了解的理论，在作者的阐释下，也变得清晰明了，引人入胜。这种将复杂问题简单化，将枯燥理论趣味化的能力，着实令人佩服。这本书让我深刻体会到了，阅读不应该仅仅是信息的获取，更应该是一场智识的盛宴，一场与伟大灵魂的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书写风格极其洒脱，仿佛作者是在信笔涂鸦，却字字珠玑，句句精辟。他的语言不像传统的散文那样雕琢过度，而是充满了天生的节奏感和感染力，有一种浑然天成的美。我常常会被作者那些不经意间流露出的妙语连珠所折服，它们或是对生活细致入微的观察，或是对人性幽默辛辣的讽刺，或是对情感真挚动人的剖白。每次阅读，都会有一种酣畅淋漓的感觉，仿佛与作者一同经历了一场心灵的洗礼。我特别欣赏作者在叙事上的独特性，他似乎并不拘泥于线性的时间顺序，而是将零散的片段巧妙地编织在一起，形成一种独特的叙事张力。这种跳跃式的叙事，反而更能激发读者的想象力，让每个人都能在其中找到属于自己的解读空间。这本书的魅力在于它的不设限，不束缚，它鼓励读者去自由地联想，去放纵地感受。读完之后，我感觉自己的思维也变得更加活跃，看待事物的角度也更加多元。这种风格的书，读起来就像是一场惊喜不断的冒险，永远不知道下一页会带来怎样的触动。