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傅谨 著

图书标签:

• 戏剧
• 戏剧史
• 戏剧理论
• 舞台艺术
• 文学
• 艺术鉴赏
• 文化
• 表演
• 文学批评
• 戏剧分析

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301285565

版次：1

商品编码：12243756

包装：平装

丛书名： 博雅大学堂·艺术

开本：16开

出版时间：2017-08-01

用纸：纯质纸

页数：308

字数：257000

编辑推荐

　　《戏剧鉴赏》以国别为主线，结合时间发展顺序，以点带面地讲述了从古希腊到现当代世界主要国家和地区的戏剧艺术发展概况、代表性戏剧家的戏剧思想和经典作品，借此，读者可以基本了近千年以来戏剧艺术的发展变迁，欣赏到诸多经典作品的华彩。

内容简介

　　戏剧是人类具有趣味性的精神创造之一，也是人类极具普遍性的娱乐方式。本书在时间与空间的交错中，分章节叙述古希腊、非洲、欧洲和美国、中国、日本、印度等各国家地区和不同历史时段的戏剧发展，进而深入剖析具有代表性的经典剧目，带领读者领略世界各地的戏剧景观，深入感受经典剧作的华彩与魅力，打开领悟戏剧艺术的大门。
　　全书内容丰富，作品纷呈，浅显易懂，特别适合作为非艺术专业学生的通选课教科书，也可作为爱好戏剧艺术的普通读者的入门书籍。

作者简介

　　傅谨，浙江衢州人，文学博士。中国文艺评论家协会副主席，南京大学文学院教授、博士生导师，中国戏曲学院学术委员会主任、戏曲研究所所长、教授。主要著述有《20世纪中国戏剧史》《中国戏剧史》《薪火相传——非物质文化遗产保护的理论与实践》《老戏的前世今生》《草根的力量——台州戏班的田野调查与研究》《中国戏剧艺术论》《戏在书外》等。

目录

前言/ 1

第一章古希腊戏剧/ 7
第一节概况/ 7
第二节索福克勒斯和《俄狄浦斯王》/ 14
第三节阿里斯托芬和《骑士》/ 22

第二章莎士比亚戏剧/ 29
第一节概况/ 29
第二节《哈姆雷特》/ 33
第三节《仲夏夜之梦》/ 41

第三章法国新古典主义戏剧/ 47
第一节概况/ 47
第二节拉辛和《费德尔》/ 50
第三节莫里哀和《守财奴》/ 56

第四章18—19世纪的欧洲戏剧/ 65
第一节概况/ 65
第二节博马舍和《费加罗的婚礼》/ 70
第三节歌德和《浮士德》/ 76

第五章易卜生与现代戏剧的兴起/ 83
第一节概况/ 83
第二节《玩偶之家》/ 87
第三节《建筑大师》/ 95

第六章 斯特林堡、契诃夫与现代戏剧的发展/ 103
第一节概况/ 103
第二节斯特林堡和《朱丽小姐》/ 108
第三节契诃夫和《樱桃园》/ 114

第七章 “二战”前欧洲戏剧/ 121
第一节概况/ 121
第二节皮兰德娄与元戏剧/ 124
第三节布莱希特与叙事剧/ 129

第八章“二战”后欧洲戏剧/ 137
第一节概况/ 137
第二节贝克特和《等待戈多》/ 143
第三节达里奥·福和《一个无政府主义者的意外死亡》/ 149

第九章尤金·奥尼尔的戏剧/ 157
第一节概况/ 157
第二节《琼斯皇帝》/ 162
第三节《通往黑夜的漫长旅程》/ 167

第十章“二战”后美国戏剧/ 173
第一节概况/ 173
第二节田纳西·威廉斯和《欲望号街车》/ 178
第三节阿瑟·米勒和《推销员之死》/ 183

第十一章后现代主义戏剧/ 189
第一节概况/ 189
第二节理查·谢克纳和《69年的狄俄尼索斯》/ 192
第三节黄哲伦和《蝴蝶君》/ 197

第十二章中国戏曲/ 205
第一节概况/ 205
第二节昆曲《牡丹亭》/ 214
第三节京剧《四郎探母》/ 219

第十三章中国话剧/ 227
第一节概况/ 227
第二节曹禺和《雷雨》：中国话剧艺术成熟的标志/ 231
第三节老舍和《茶馆》：创建话剧的“中国学派”/ 239

第十四章印度戏剧/ 247
第一节概况/ 247
第二节迦梨陀娑和《沙恭达罗》/ 251
第三节罗摩本事剧和黑天本事剧/ 258

第十五章 日本传统戏剧/ 265
第一节概况/ 265
第二节能乐《葵之上》/ 274
第三节歌舞伎《忠臣藏》/ 280

第十六章非洲戏剧/ 289
第一节概况/ 289
第二节沃莱·索因卡与约鲁巴神话世界/ 295
第三节阿索尔·富加德与其即兴戏剧实践/ 300

精彩书摘

　　《戏剧鉴赏》：
　　那么，艺术家付出如此重大代价取得的艺术成就究竟有多大意义呢？在第三幕，索尔尼斯的一番话特别让人震惊：“我想来想去，这是全部事情的结局。我并没有真正盖过什么房子，也没有为盖房子费过心血！完全是一场空！”这也许透露出了艺术家心中最悲哀的一角。托尔斯泰晚年也曾对艺术作品的价值产生深深的疑虑。用他自己的话说，写作是“毫无裨益之事”，是“没有出息之举”，他甚至完全否定了自己以前的所有创作，就像索尔尼斯所说的“完全是一场空”。这里无论是托尔斯泰还是索尔尼斯，其反省都是非常沉痛的。
　　艺术家在反省自我人生的罪孽与空虚之后，接着将会怎么样呢？索尔尼斯的心魂此时出现了一个重要的转折，这就是逐渐由艺术转向宗教。索尔尼斯最后承认了上帝的优越性与全能性，流露出向上帝皈依、听上帝裁判的意向。他说：“伟大的上帝，你喜欢怎么裁判我，就怎么裁判我。然而，从今以后，别的东西我都不盖了，我只盖世上最可爱的东西。”因此他最后迎向死亡的结局实质上是一次自觉的自我审判、自我裁决。而这一行为对他来说，主要还不是消极地接受报应，而是想充分领略站在高空与上帝交流的那一辉煌时刻。
　　……

《戏剧鉴赏：解构舞台艺术的奥秘》 引言： 在人类漫长的文明史中，戏剧始终扮演着不可或缺的角色。它不仅仅是表演者在舞台上的载歌载舞，更是人类情感、思想、社会百态的缩影，是连接过去、现在与未来的桥梁。从古希腊的悲喜剧到莎士比亚的宏篇巨制，从中国戏曲的咿呀唱念到现代戏剧的多元探索，戏剧以其独特的艺术形式，触动着我们的心灵，引发我们的思考，启迪我们的智慧。本书《戏剧鉴赏：解构舞台艺术的奥秘》旨在带领读者走进戏剧的殿堂，从宏观到微观，深入剖析戏剧的构成要素，理解其审美价值，提升鉴赏能力，从而更深刻地体验戏剧带来的震撼与感动。 第一章：戏剧的起源与演变——历史的长河中的璀璨星辰 本章将溯源戏剧的诞生，追溯其在不同文明中的早期形态。我们将探讨古希腊戏剧是如何从宗教仪式中萌芽，并发展出悲剧与喜剧两大支柱，其对西方戏剧的深远影响。同时，我们也会审视东方古老戏剧形式的独特魅力，如中国古代的傩戏、百戏，以及它们如何孕育出后来的戏曲艺术。 接着，我们将沿着历史的脉络，梳理戏剧在不同历史时期的演进。从古罗马的滑稽剧，到中世纪的宗教剧、道德剧，再到文艺复兴时期莎士比亚的辉煌，以及启蒙运动时期追求理性与社会批判的戏剧，直至近代现代戏剧的百花齐放。我们会关注每个时代戏剧所反映的社会思潮、哲学观念和审美取向，理解不同时期戏剧风格、主题和表现手法的变迁，看到戏剧艺术是如何与人类社会同步发展的。 第二章：戏剧的核心要素——舞台艺术的基石 戏剧作为一门综合性艺术，其构成要素复杂而精妙。本章将逐一剖析构成戏剧的核心要素，揭示其内在联系与相互作用。 剧本： 戏剧的灵魂所在，是故事的载体，是人物的塑造者。我们将深入探讨剧本的结构，包括情节的起承转合、冲突的设置与发展、人物的动机与性格刻画。理解优秀剧本的特质，例如主题的深度、思想的原创性、语言的张力以及结构的完整性。我们将分析不同类型剧本的特点，如现实主义剧本、象征主义剧本、荒诞派剧本等，理解它们在叙事方式和思想表达上的差异。 表演： 演员是剧本的生命赋予者。本章将重点关注表演艺术的精髓，包括演员的台词功底、肢体语言、情感表达、人物塑造能力。我们将探讨不同表演流派的特点，例如斯坦尼斯拉夫斯基体系、布莱希特戏剧等，理解它们在追求真实性、程式化、或介入性等不同方向上的探索。同时，也将分析群像戏与独角戏的表演技巧，以及演员如何通过形体、声音、表情等多种手段，将虚构的人物呈现在观众面前。 导演： 导演是戏剧整体的 orchestrator。我们将探讨导演在戏剧创作中的核心作用，包括对剧本的解读与二度创作，对演员表演的指导，对舞台空间的调度，对舞美、灯光、服装、音效等元素的整合。理解导演的个人风格、艺术追求，以及他们如何通过独特的构思，将剧本的思想意图通过舞台呈现出来，赋予戏剧新的生命力。 舞美设计（布景、灯光、服装、道具）： 舞台美术是营造戏剧氛围、烘托人物情感、展现时代背景的重要手段。本章将分析布景如何构建虚拟空间，灯光如何塑造光影效果、引导观众视线、表达情绪，服装如何体现人物身份、性格与时代特征，道具如何承载情节、暗示人物关系、丰富舞台细节。我们将看到，精巧的舞美设计并非装饰，而是与剧本、表演同等重要的艺术语言，共同构筑起戏剧的整体美感。 音效与音乐： 声音在戏剧中扮演着重要的角色，无论是背景音乐的渲染，还是音效的烘托，都能极大地增强戏剧的表现力。本章将探讨音乐与音效如何营造情绪氛围，推动情节发展，强化人物形象，以及如何成为叙事的一部分。 第三章：戏剧的类型与风格——艺术世界的斑斓色彩 戏剧艺术并非铁板一块，而是呈现出丰富多样的类型与风格。本章将梳理主要的戏剧类型，解析其艺术特征与审美价值。 悲剧： 探讨悲剧的本质，即对人类命运的深层思考，对崇高理想与现实冲突的展现，以及由此引发的观众的怜悯与恐惧（阿波罗效应）。我们将分析古希腊悲剧的特点，如命运的不可抗拒性，英雄人物的陨落；以及近现代悲剧如何融入对社会现实的批判和对个体生存困境的关注。 喜剧： 剖析喜剧的魅力，即以幽默、讽刺、夸张等手法，展现人性的弱点、社会的荒诞，引发观众的欢笑，同时又不乏对现实的深刻洞察。我们将区分不同类型的喜剧，如闹剧、讽刺剧、黑色幽默剧等，理解其不同的讽刺对象与表达方式。 正剧（或称情节剧）： 关注现实生活中的普通人，展现他们在日常生活中的矛盾与冲突，以及他们面对生活挑战时的情感反应。正剧以其真实性与贴近性，赢得了广泛的喜爱。 其他类型： 简要介绍歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲、话剧等不同形式的戏剧，探讨它们在表演形式、叙事结构、音乐运用等方面的独特性，以及它们各自的艺术贡献。 风格的探讨： 除了类型，戏剧风格也是理解戏剧的重要维度。我们将讨论现实主义、自然主义、象征主义、表现主义、荒诞派、后现代主义等主要戏剧风格，理解它们各自的世界观、哲学基础、美学追求，以及它们在舞台呈现上的独特方式。 第四章：戏剧鉴赏的方法与视角——品味舞台的艺术盛宴 掌握了戏剧的构成要素与类型风格，如何才能更好地鉴赏戏剧，从中获得更深的启迪呢？本章将为读者提供切实可行的鉴赏方法与多元的视角。 观剧前的准备： 强调了解剧本背景、导演意图、演员信息的重要性，以及对剧目题材、风格的初步认知，能够帮助观众更好地进入戏剧情境。 观剧过程中的关注点： 指导观众在观看过程中，如何关注情节发展、人物塑造、表演细节、舞美设计、导演处理等。学会捕捉舞台上的“诗意瞬间”与“戏剧张力”。 观剧后的反思与交流： 鼓励观众在观剧后进行思考，回味其中的主题、情感、思想。同时，也倡导与其他观众交流观后感，从不同的角度理解和丰富自己的鉴赏体验。 多元的鉴赏视角： 引入社会学、心理学、哲学、文学批评等多元视角，来解读戏剧。例如，从社会学角度分析戏剧如何反映社会结构与阶层矛盾；从心理学角度剖析人物的内心世界与动机；从哲学角度挖掘戏剧所蕴含的生存意义或价值观念。 第五章：当代戏剧的脉动——创新与挑战 进入现代社会，戏剧艺术面临着前所未有的机遇与挑战。本章将关注当代戏剧的发展趋势，探讨其创新探索与面临的困境。 新媒介与新技术： 讨论多媒体技术、数字技术在当代戏剧中的应用，以及它们如何拓展舞台表现的可能性，例如沉浸式戏剧、虚拟现实戏剧等。 议题性戏剧与社会参与： 分析当代戏剧如何更加关注现实社会议题，例如性别、身份、环境、政治等，以及戏剧如何成为社会对话与行动的平台。 跨文化与融合： 探讨不同文化背景下的戏剧创作的交流与融合，以及全球化对戏剧艺术带来的影响。 挑战与未来： 审视当代戏剧在市场化、观众流失、艺术探索与商业运作平衡等方面面临的挑战，并展望戏剧艺术的未来发展方向。 结语： 戏剧鉴赏是一场永无止境的探索之旅。通过本书，我们希望能够点燃读者对戏剧的热情，提供一把解开舞台艺术奥秘的钥匙，让每一位读者都能在剧场中，体验到人类情感的丰富，思想的深度，以及艺术的无限魅力。愿你能在每一次的观剧体验中，获得心灵的涤荡，智慧的启迪，以及对生命更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

读完《戏剧鉴赏》，我仿佛经历了一场心灵的洗礼。我一直以为戏剧只是故事的表演，但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，戏剧是一种高度凝练的艺术形式，它通过最精炼的语言、最深刻的矛盾、最极致的情感，来揭示人性的复杂与伟大。书中对于剧本结构的剖析，让我豁然开朗，原来一个看似简单的故事背后，隐藏着如此精巧的构思和深刻的寓意。我开始重新审视那些我曾经看过的经典剧目，发现它们竟然如此丰富而多层次，每一次重读都会有新的发现。作者的解读充满了智慧和洞察力，他总能抓住剧作的核心，将那些晦涩难懂的象征意义变得清晰明了。我特别欣赏书中对不同戏剧流派的梳理，从浪漫主义到现实主义，再到后现代主义，每一个流派都仿佛被赋予了生命，让我看到了戏剧发展的脉络和演变。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往戏剧艺术宝库的大门，让我得以窥见其中璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

阅读《戏剧鉴赏》的过程，就像是在参加一场场精彩纷呈的戏剧工作坊。我从未想过，原来戏剧的创作和表演，背后有着如此严谨的逻辑和精妙的技巧。书中对剧本创作过程的描绘，让我看到了编剧是如何从一个灵感出发，逐渐构建出丰满的人物形象和跌宕起伏的情节。而对演员训练和表演方法的讲解，更是让我惊叹于他们为了塑造角色所付出的努力和才华。我曾以为演员只是在“演”，但这本书让我明白，他们是在用自己的身体、声音、情感，去“成为”那个角色。特别是关于即兴表演的部分，让我看到了戏剧的无限可能性和演员们的即时反应能力，这让我对舞台上的每一次表演都充满了敬畏。

评分☆☆☆☆☆

《戏剧鉴赏》这本书，真的彻底改变了我对“观看”这件事的理解。以前我看戏，就是跟着剧情走，觉得好玩或者感动就罢了，但这本书让我意识到，原来观赏一场戏剧，需要的是一种更主动、更深入的参与。作者通过大量的实例，一步步地引导我学会去辨析导演的意图，理解舞台美术的象征意义，甚至捕捉演员微小的肢体语言背后所传达的情感。书中对不同导演风格的比较，让我看到了同一部剧作在不同导演手中可以呈现出多么截然不同的面貌，这种差异性本身就极具戏剧张力。我开始意识到，戏剧的魅力并不仅仅在于故事本身，更在于它如何被呈现，如何被解读。现在，每当我走进剧场，我都会不自觉地调动起书中学到的技巧，去观察、去思考、去感受，这让我的观剧体验变得前所未有的丰富和深刻。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为自己是个比较理性的人，不太容易被情感所打动。然而，《戏剧鉴赏》这本书，却让我体验到了前所未有的情感冲击。书中对经典悲剧的深入剖析，让我看到了人性中最脆弱、最痛苦的一面，同时也感受到了人类面对困境时所展现出的坚韧和伟大。我曾以为悲剧就是让人伤心难过，但这本书让我明白，真正的悲剧，往往能引发我们内心深处的共鸣，让我们反思生命的意义。作者的文字充满了人文关怀，他不仅仅是在解读剧本，更是在与读者进行一场深刻的情感交流。读完这本书，我感觉自己的内心变得更加柔软，也更能理解他人的痛苦和喜悦。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为自己是个对美感不太敏感的人，尤其是在欣赏艺术作品时，总是觉得“差了点什么”。《戏剧鉴赏》这本书，恰恰弥补了我在这方面的不足。它并没有直接告诉我“什么是美”，而是通过引导我认识戏剧的构成要素，比如 scenography（舞台美术）、lighting（灯光）、sound（音效）等等，让我逐渐学会去欣赏这些元素是如何共同作用，来营造出独特的戏剧氛围。我开始注意到舞台上的一盏灯光，是如何巧妙地烘托出角色的情绪；一块简单的布景，是如何暗示出故事发生的时空背景。这种从细节入手，逐渐领略整体美感的学习过程，让我受益匪浅。我现在看戏，不再是仅仅关注演员的表演，而是会更加留意舞台上的每一个细节，去感受它们所带来的视觉和听觉冲击。

评分☆☆☆☆☆

《戏剧鉴赏》这本书，为我打开了一扇通往全新世界的大门。我曾以为戏剧是一种遥不可及的艺术，但这本书却用一种非常亲切和易懂的方式，让我感受到了它的魅力。书中对不同戏剧类型的划分和介绍，让我对戏剧有了更清晰的认识，原来戏剧并非只有一种面貌，它千变万化，包罗万象。我特别喜欢书中对“音乐剧”的分析，那种将音乐、舞蹈、表演完美结合的形式，让我深深着迷。我曾以为音乐剧只是为了好听好看，但读完这本书，我才明白，音乐和舞蹈在其中承担着多么重要的叙事功能。它让我不再是仅仅停留在表面的欣赏，而是能够去理解其中每一个元素所要传达的意义。

评分☆☆☆☆☆

《戏剧鉴赏》这本书，让我对“观众”这个角色有了全新的认识。我曾以为观众只是被动地接受信息，但这本书让我明白，观众的主动参与和解读，同样是戏剧体验不可或缺的一部分。作者在书中提到了“参与式戏剧”和“沉浸式戏剧”的概念，这让我大开眼界。原来，戏剧的边界可以如此模糊，观众可以如此直接地参与到剧情的互动中。这种全新的观剧方式，让我对戏剧的可能性充满了好奇。我开始思考，在日常生活中，我们是否也能用更具创造力的方式去“表演”和“解读”我们自己的生活？这本书不仅仅是关于戏剧，更像是一种生活态度的启示。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对文学作品情有独钟的人，但对戏剧总觉得有些疏离。直到《戏剧鉴赏》的出现，才让我意识到，戏剧其实是文学最直观、最具生命力的表达方式。《戏剧鉴赏》这本书，就像一位睿智的长者，耐心地向我展示了戏剧的方方面面。我从书中了解到，一部伟大的戏剧作品，不仅仅是文字的堆砌，更是思想的碰撞，是情感的宣泄，是人性的深刻洞察。作者对不同剧作的解读，往往能触及到我内心最柔软的地方，让我思考关于生活、关于爱、关于失去的种种。我曾一度认为自己对情感的表达很迟钝，但通过书中那些感人至深的戏剧片段，我仿佛重新学会了如何去感受，如何去体会那些藏在语言背后的深刻情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一股清泉，缓缓流淌进我枯燥的生活，瞬间点亮了无数的色彩。我一直对戏剧有着朦胧的好感，但总觉得隔着一层纱，无法真正触碰到它的灵魂。直到我翻开了《戏剧鉴赏》，我才明白，原来我对戏剧的理解是如此肤浅。书中并没有枯燥的理论堆砌，而是通过一个个生动鲜活的案例，引导我一步步走进戏剧的世界。从古希腊的悲剧到现代的实验戏剧，作者如同一位经验丰富的向导，带我穿越时空，领略不同时代、不同文化背景下戏剧的独特魅力。我尤其喜欢书中对演员表演的分析，那些细腻入微的解读，让我仿佛亲眼目睹了舞台上演员们的每一次呼吸、每一个眼神、每一次情感的爆发。我开始反思自己看戏的习惯，不再是囫囵吞枣，而是学会去品味其中的细节，去感受角色的内心世界，去思考戏剧所要传达的深层含义。这本书不仅教会我如何“看”戏，更教会我如何“懂”戏，如何与戏剧进行更深层次的交流。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为自己是个对艺术没什么鉴赏力的人，尤其对戏剧这种需要想象力的艺术形式，总觉得难以捉摸。然而，《戏剧鉴赏》这本书却用一种非常接地气的方式，让我这个“小白”也能窥见戏剧堂奥的迷人之处。书中没有艰涩难懂的术语，而是用生动形象的语言，将复杂的戏剧理论拆解成一个个可以理解的概念。我尤其喜欢书中对“冲突”的分析，原来戏剧的张力就蕴藏在那些看似微不足道的矛盾之中，而正是这些矛盾，推动着剧情的发展，也揭示着人性的挣扎。作者的文字充满热情，读起来仿佛能感受到他分享这些知识时的兴奋，这种感染力也让我更加愿意去深入了解。我开始尝试着去关注戏剧中的一些细节，比如服装的颜色、灯光的明暗，这些之前我从未留意过的元素，现在却能给我带来不小的启发。