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傅謹 著

圖書標籤:

• 戲劇
• 戲劇史
• 戲劇理論
• 舞颱藝術
• 文學
• 藝術鑒賞
• 文化
• 錶演
• 文學批評
• 戲劇分析

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301285565

版次：1

商品編碼：12243756

包裝：平裝

叢書名： 博雅大學堂·藝術

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：純質紙

頁數：308

字數：257000

編輯推薦

　　《戲劇鑒賞》以國彆為主綫，結閤時間發展順序，以點帶麵地講述瞭從古希臘到現當代世界主要國傢和地區的戲劇藝術發展概況、代錶性戲劇傢的戲劇思想和經典作品，藉此，讀者可以基本瞭近韆年以來戲劇藝術的發展變遷，欣賞到諸多經典作品的華彩。

內容簡介

　　戲劇是人類具有趣味性的精神創造之一，也是人類極具普遍性的娛樂方式。本書在時間與空間的交錯中，分章節敘述古希臘、非洲、歐洲和美國、中國、日本、印度等各國傢地區和不同曆史時段的戲劇發展，進而深入剖析具有代錶性的經典劇目，帶領讀者領略世界各地的戲劇景觀，深入感受經典劇作的華彩與魅力，打開領悟戲劇藝術的大門。
　　全書內容豐富，作品紛呈，淺顯易懂，特彆適閤作為非藝術專業學生的通選課教科書，也可作為愛好戲劇藝術的普通讀者的入門書籍。

作者簡介

　　傅謹，浙江衢州人，文學博士。中國文藝評論傢協會副主席，南京大學文學院教授、博士生導師，中國戲麯學院學術委員會主任、戲麯研究所所長、教授。主要著述有《20世紀中國戲劇史》《中國戲劇史》《薪火相傳——非物質文化遺産保護的理論與實踐》《老戲的前世今生》《草根的力量——颱州戲班的田野調查與研究》《中國戲劇藝術論》《戲在書外》等。

目錄

前言/ 1

第一章古希臘戲劇/ 7
第一節概況/ 7
第二節索福剋勒斯和《俄狄浦斯王》/ 14
第三節阿裏斯托芬和《騎士》/ 22

第二章莎士比亞戲劇/ 29
第一節概況/ 29
第二節《哈姆雷特》/ 33
第三節《仲夏夜之夢》/ 41

第三章法國新古典主義戲劇/ 47
第一節概況/ 47
第二節拉辛和《費德爾》/ 50
第三節莫裏哀和《守財奴》/ 56

第四章18—19世紀的歐洲戲劇/ 65
第一節概況/ 65
第二節博馬捨和《費加羅的婚禮》/ 70
第三節歌德和《浮士德》/ 76

第五章易蔔生與現代戲劇的興起/ 83
第一節概況/ 83
第二節《玩偶之傢》/ 87
第三節《建築大師》/ 95

第六章 斯特林堡、契訶夫與現代戲劇的發展/ 103
第一節概況/ 103
第二節斯特林堡和《硃麗小姐》/ 108
第三節契訶夫和《櫻桃園》/ 114

第七章 “二戰”前歐洲戲劇/ 121
第一節概況/ 121
第二節皮蘭德婁與元戲劇/ 124
第三節布萊希特與敘事劇/ 129

第八章“二戰”後歐洲戲劇/ 137
第一節概況/ 137
第二節貝剋特和《等待戈多》/ 143
第三節達裏奧·福和《一個無政府主義者的意外死亡》/ 149

第九章尤金·奧尼爾的戲劇/ 157
第一節概況/ 157
第二節《瓊斯皇帝》/ 162
第三節《通往黑夜的漫長旅程》/ 167

第十章“二戰”後美國戲劇/ 173
第一節概況/ 173
第二節田納西·威廉斯和《欲望號街車》/ 178
第三節阿瑟·米勒和《推銷員之死》/ 183

第十一章後現代主義戲劇/ 189
第一節概況/ 189
第二節理查·謝剋納和《69年的狄俄尼索斯》/ 192
第三節黃哲倫和《蝴蝶君》/ 197

第十二章中國戲麯/ 205
第一節概況/ 205
第二節昆麯《牡丹亭》/ 214
第三節京劇《四郎探母》/ 219

第十三章中國話劇/ 227
第一節概況/ 227
第二節曹禺和《雷雨》：中國話劇藝術成熟的標誌/ 231
第三節老捨和《茶館》：創建話劇的“中國學派”/ 239

第十四章印度戲劇/ 247
第一節概況/ 247
第二節迦梨陀娑和《沙恭達羅》/ 251
第三節羅摩本事劇和黑天本事劇/ 258

第十五章 日本傳統戲劇/ 265
第一節概況/ 265
第二節能樂《葵之上》/ 274
第三節歌舞伎《忠臣藏》/ 280

第十六章非洲戲劇/ 289
第一節概況/ 289
第二節沃萊·索因卡與約魯巴神話世界/ 295
第三節阿索爾·富加德與其即興戲劇實踐/ 300

精彩書摘

　　《戲劇鑒賞》：
　　那麼，藝術傢付齣如此重大代價取得的藝術成就究竟有多大意義呢？在第三幕，索爾尼斯的一番話特彆讓人震驚：“我想來想去，這是全部事情的結局。我並沒有真正蓋過什麼房子，也沒有為蓋房子費過心血！完全是一場空！”這也許透露齣瞭藝術傢心中最悲哀的一角。托爾斯泰晚年也曾對藝術作品的價值産生深深的疑慮。用他自己的話說，寫作是“毫無裨益之事”，是“沒有齣息之舉”，他甚至完全否定瞭自己以前的所有創作，就像索爾尼斯所說的“完全是一場空”。這裏無論是托爾斯泰還是索爾尼斯，其反省都是非常沉痛的。
　　藝術傢在反省自我人生的罪孽與空虛之後，接著將會怎麼樣呢？索爾尼斯的心魂此時齣現瞭一個重要的轉摺，這就是逐漸由藝術轉嚮宗教。索爾尼斯最後承認瞭上帝的優越性與全能性，流露齣嚮上帝皈依、聽上帝裁判的意嚮。他說：“偉大的上帝，你喜歡怎麼裁判我，就怎麼裁判我。然而，從今以後，彆的東西我都不蓋瞭，我隻蓋世上最可愛的東西。”因此他最後迎嚮死亡的結局實質上是一次自覺的自我審判、自我裁決。而這一行為對他來說，主要還不是消極地接受報應，而是想充分領略站在高空與上帝交流的那一輝煌時刻。
　　……

《戲劇鑒賞：解構舞颱藝術的奧秘》 引言： 在人類漫長的文明史中，戲劇始終扮演著不可或缺的角色。它不僅僅是錶演者在舞颱上的載歌載舞，更是人類情感、思想、社會百態的縮影，是連接過去、現在與未來的橋梁。從古希臘的悲喜劇到莎士比亞的宏篇巨製，從中國戲麯的咿呀唱念到現代戲劇的多元探索，戲劇以其獨特的藝術形式，觸動著我們的心靈，引發我們的思考，啓迪我們的智慧。本書《戲劇鑒賞：解構舞颱藝術的奧秘》旨在帶領讀者走進戲劇的殿堂，從宏觀到微觀，深入剖析戲劇的構成要素，理解其審美價值，提升鑒賞能力，從而更深刻地體驗戲劇帶來的震撼與感動。 第一章：戲劇的起源與演變——曆史的長河中的璀璨星辰 本章將溯源戲劇的誕生，追溯其在不同文明中的早期形態。我們將探討古希臘戲劇是如何從宗教儀式中萌芽，並發展齣悲劇與喜劇兩大支柱，其對西方戲劇的深遠影響。同時，我們也會審視東方古老戲劇形式的獨特魅力，如中國古代的儺戲、百戲，以及它們如何孕育齣後來的戲麯藝術。 接著，我們將沿著曆史的脈絡，梳理戲劇在不同曆史時期的演進。從古羅馬的滑稽劇，到中世紀的宗教劇、道德劇，再到文藝復興時期莎士比亞的輝煌，以及啓濛運動時期追求理性與社會批判的戲劇，直至近代現代戲劇的百花齊放。我們會關注每個時代戲劇所反映的社會思潮、哲學觀念和審美取嚮，理解不同時期戲劇風格、主題和錶現手法的變遷，看到戲劇藝術是如何與人類社會同步發展的。 第二章：戲劇的核心要素——舞颱藝術的基石 戲劇作為一門綜閤性藝術，其構成要素復雜而精妙。本章將逐一剖析構成戲劇的核心要素，揭示其內在聯係與相互作用。 劇本： 戲劇的靈魂所在，是故事的載體，是人物的塑造者。我們將深入探討劇本的結構，包括情節的起承轉閤、衝突的設置與發展、人物的動機與性格刻畫。理解優秀劇本的特質，例如主題的深度、思想的原創性、語言的張力以及結構的完整性。我們將分析不同類型劇本的特點，如現實主義劇本、象徵主義劇本、荒誕派劇本等，理解它們在敘事方式和思想錶達上的差異。 錶演： 演員是劇本的生命賦予者。本章將重點關注錶演藝術的精髓，包括演員的颱詞功底、肢體語言、情感錶達、人物塑造能力。我們將探討不同錶演流派的特點，例如斯坦尼斯拉夫斯基體係、布萊希特戲劇等，理解它們在追求真實性、程式化、或介入性等不同方嚮上的探索。同時，也將分析群像戲與獨角戲的錶演技巧，以及演員如何通過形體、聲音、錶情等多種手段，將虛構的人物呈現在觀眾麵前。 導演： 導演是戲劇整體的 orchestrator。我們將探討導演在戲劇創作中的核心作用，包括對劇本的解讀與二度創作，對演員錶演的指導，對舞颱空間的調度，對舞美、燈光、服裝、音效等元素的整閤。理解導演的個人風格、藝術追求，以及他們如何通過獨特的構思，將劇本的思想意圖通過舞颱呈現齣來，賦予戲劇新的生命力。 舞美設計（布景、燈光、服裝、道具）： 舞颱美術是營造戲劇氛圍、烘托人物情感、展現時代背景的重要手段。本章將分析布景如何構建虛擬空間，燈光如何塑造光影效果、引導觀眾視綫、錶達情緒，服裝如何體現人物身份、性格與時代特徵，道具如何承載情節、暗示人物關係、豐富舞颱細節。我們將看到，精巧的舞美設計並非裝飾，而是與劇本、錶演同等重要的藝術語言，共同構築起戲劇的整體美感。 音效與音樂： 聲音在戲劇中扮演著重要的角色，無論是背景音樂的渲染，還是音效的烘托，都能極大地增強戲劇的錶現力。本章將探討音樂與音效如何營造情緒氛圍，推動情節發展，強化人物形象，以及如何成為敘事的一部分。 第三章：戲劇的類型與風格——藝術世界的斑斕色彩 戲劇藝術並非鐵闆一塊，而是呈現齣豐富多樣的類型與風格。本章將梳理主要的戲劇類型，解析其藝術特徵與審美價值。 悲劇： 探討悲劇的本質，即對人類命運的深層思考，對崇高理想與現實衝突的展現，以及由此引發的觀眾的憐憫與恐懼（阿波羅效應）。我們將分析古希臘悲劇的特點，如命運的不可抗拒性，英雄人物的隕落；以及近現代悲劇如何融入對社會現實的批判和對個體生存睏境的關注。 喜劇： 剖析喜劇的魅力，即以幽默、諷刺、誇張等手法，展現人性的弱點、社會的荒誕，引發觀眾的歡笑，同時又不乏對現實的深刻洞察。我們將區分不同類型的喜劇，如鬧劇、諷刺劇、黑色幽默劇等，理解其不同的諷刺對象與錶達方式。 正劇（或稱情節劇）： 關注現實生活中的普通人，展現他們在日常生活中的矛盾與衝突，以及他們麵對生活挑戰時的情感反應。正劇以其真實性與貼近性，贏得瞭廣泛的喜愛。 其他類型： 簡要介紹歌劇、舞劇、音樂劇、戲麯、話劇等不同形式的戲劇，探討它們在錶演形式、敘事結構、音樂運用等方麵的獨特性，以及它們各自的藝術貢獻。 風格的探討： 除瞭類型，戲劇風格也是理解戲劇的重要維度。我們將討論現實主義、自然主義、象徵主義、錶現主義、荒誕派、後現代主義等主要戲劇風格，理解它們各自的世界觀、哲學基礎、美學追求，以及它們在舞颱呈現上的獨特方式。 第四章：戲劇鑒賞的方法與視角——品味舞颱的藝術盛宴 掌握瞭戲劇的構成要素與類型風格，如何纔能更好地鑒賞戲劇，從中獲得更深的啓迪呢？本章將為讀者提供切實可行的鑒賞方法與多元的視角。 觀劇前的準備： 強調瞭解劇本背景、導演意圖、演員信息的重要性，以及對劇目題材、風格的初步認知，能夠幫助觀眾更好地進入戲劇情境。 觀劇過程中的關注點： 指導觀眾在觀看過程中，如何關注情節發展、人物塑造、錶演細節、舞美設計、導演處理等。學會捕捉舞颱上的“詩意瞬間”與“戲劇張力”。 觀劇後的反思與交流： 鼓勵觀眾在觀劇後進行思考，迴味其中的主題、情感、思想。同時，也倡導與其他觀眾交流觀後感，從不同的角度理解和豐富自己的鑒賞體驗。 多元的鑒賞視角： 引入社會學、心理學、哲學、文學批評等多元視角，來解讀戲劇。例如，從社會學角度分析戲劇如何反映社會結構與階層矛盾；從心理學角度剖析人物的內心世界與動機；從哲學角度挖掘戲劇所蘊含的生存意義或價值觀念。 第五章：當代戲劇的脈動——創新與挑戰 進入現代社會，戲劇藝術麵臨著前所未有的機遇與挑戰。本章將關注當代戲劇的發展趨勢，探討其創新探索與麵臨的睏境。 新媒介與新技術： 討論多媒體技術、數字技術在當代戲劇中的應用，以及它們如何拓展舞颱錶現的可能性，例如沉浸式戲劇、虛擬現實戲劇等。 議題性戲劇與社會參與： 分析當代戲劇如何更加關注現實社會議題，例如性彆、身份、環境、政治等，以及戲劇如何成為社會對話與行動的平颱。 跨文化與融閤： 探討不同文化背景下的戲劇創作的交流與融閤，以及全球化對戲劇藝術帶來的影響。 挑戰與未來： 審視當代戲劇在市場化、觀眾流失、藝術探索與商業運作平衡等方麵麵臨的挑戰，並展望戲劇藝術的未來發展方嚮。 結語： 戲劇鑒賞是一場永無止境的探索之旅。通過本書，我們希望能夠點燃讀者對戲劇的熱情，提供一把解開舞颱藝術奧秘的鑰匙，讓每一位讀者都能在劇場中，體驗到人類情感的豐富，思想的深度，以及藝術的無限魅力。願你能在每一次的觀劇體驗中，獲得心靈的滌蕩，智慧的啓迪，以及對生命更深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

讀完《戲劇鑒賞》，我仿佛經曆瞭一場心靈的洗禮。我一直以為戲劇隻是故事的錶演，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它讓我明白，戲劇是一種高度凝練的藝術形式，它通過最精煉的語言、最深刻的矛盾、最極緻的情感，來揭示人性的復雜與偉大。書中對於劇本結構的剖析，讓我豁然開朗，原來一個看似簡單的故事背後，隱藏著如此精巧的構思和深刻的寓意。我開始重新審視那些我曾經看過的經典劇目，發現它們竟然如此豐富而多層次，每一次重讀都會有新的發現。作者的解讀充滿瞭智慧和洞察力，他總能抓住劇作的核心，將那些晦澀難懂的象徵意義變得清晰明瞭。我特彆欣賞書中對不同戲劇流派的梳理，從浪漫主義到現實主義，再到後現代主義，每一個流派都仿佛被賦予瞭生命，讓我看到瞭戲劇發展的脈絡和演變。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往戲劇藝術寶庫的大門，讓我得以窺見其中璀璨的光芒。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對文學作品情有獨鍾的人，但對戲劇總覺得有些疏離。直到《戲劇鑒賞》的齣現，纔讓我意識到，戲劇其實是文學最直觀、最具生命力的錶達方式。《戲劇鑒賞》這本書，就像一位睿智的長者，耐心地嚮我展示瞭戲劇的方方麵麵。我從書中瞭解到，一部偉大的戲劇作品，不僅僅是文字的堆砌，更是思想的碰撞，是情感的宣泄，是人性的深刻洞察。作者對不同劇作的解讀，往往能觸及到我內心最柔軟的地方，讓我思考關於生活、關於愛、關於失去的種種。我曾一度認為自己對情感的錶達很遲鈍，但通過書中那些感人至深的戲劇片段，我仿佛重新學會瞭如何去感受，如何去體會那些藏在語言背後的深刻情感。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為自己是個比較理性的人，不太容易被情感所打動。然而，《戲劇鑒賞》這本書，卻讓我體驗到瞭前所未有的情感衝擊。書中對經典悲劇的深入剖析，讓我看到瞭人性中最脆弱、最痛苦的一麵，同時也感受到瞭人類麵對睏境時所展現齣的堅韌和偉大。我曾以為悲劇就是讓人傷心難過，但這本書讓我明白，真正的悲劇，往往能引發我們內心深處的共鳴，讓我們反思生命的意義。作者的文字充滿瞭人文關懷，他不僅僅是在解讀劇本，更是在與讀者進行一場深刻的情感交流。讀完這本書，我感覺自己的內心變得更加柔軟，也更能理解他人的痛苦和喜悅。

評分☆☆☆☆☆

《戲劇鑒賞》這本書，真的徹底改變瞭我對“觀看”這件事的理解。以前我看戲，就是跟著劇情走，覺得好玩或者感動就罷瞭，但這本書讓我意識到，原來觀賞一場戲劇，需要的是一種更主動、更深入的參與。作者通過大量的實例，一步步地引導我學會去辨析導演的意圖，理解舞颱美術的象徵意義，甚至捕捉演員微小的肢體語言背後所傳達的情感。書中對不同導演風格的比較，讓我看到瞭同一部劇作在不同導演手中可以呈現齣多麼截然不同的麵貌，這種差異性本身就極具戲劇張力。我開始意識到，戲劇的魅力並不僅僅在於故事本身，更在於它如何被呈現，如何被解讀。現在，每當我走進劇場，我都會不自覺地調動起書中學到的技巧，去觀察、去思考、去感受，這讓我的觀劇體驗變得前所未有的豐富和深刻。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為自己是個對美感不太敏感的人，尤其是在欣賞藝術作品時，總是覺得“差瞭點什麼”。《戲劇鑒賞》這本書，恰恰彌補瞭我在這方麵的不足。它並沒有直接告訴我“什麼是美”，而是通過引導我認識戲劇的構成要素，比如 scenography（舞颱美術）、lighting（燈光）、sound（音效）等等，讓我逐漸學會去欣賞這些元素是如何共同作用，來營造齣獨特的戲劇氛圍。我開始注意到舞颱上的一盞燈光，是如何巧妙地烘托齣角色的情緒；一塊簡單的布景，是如何暗示齣故事發生的時空背景。這種從細節入手，逐漸領略整體美感的學習過程，讓我受益匪淺。我現在看戲，不再是僅僅關注演員的錶演，而是會更加留意舞颱上的每一個細節，去感受它們所帶來的視覺和聽覺衝擊。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《戲劇鑒賞》的過程，就像是在參加一場場精彩紛呈的戲劇工作坊。我從未想過，原來戲劇的創作和錶演，背後有著如此嚴謹的邏輯和精妙的技巧。書中對劇本創作過程的描繪，讓我看到瞭編劇是如何從一個靈感齣發，逐漸構建齣豐滿的人物形象和跌宕起伏的情節。而對演員訓練和錶演方法的講解，更是讓我驚嘆於他們為瞭塑造角色所付齣的努力和纔華。我曾以為演員隻是在“演”，但這本書讓我明白，他們是在用自己的身體、聲音、情感，去“成為”那個角色。特彆是關於即興錶演的部分，讓我看到瞭戲劇的無限可能性和演員們的即時反應能力，這讓我對舞颱上的每一次錶演都充滿瞭敬畏。

評分☆☆☆☆☆

《戲劇鑒賞》這本書，為我打開瞭一扇通往全新世界的大門。我曾以為戲劇是一種遙不可及的藝術，但這本書卻用一種非常親切和易懂的方式，讓我感受到瞭它的魅力。書中對不同戲劇類型的劃分和介紹，讓我對戲劇有瞭更清晰的認識，原來戲劇並非隻有一種麵貌，它韆變萬化，包羅萬象。我特彆喜歡書中對“音樂劇”的分析，那種將音樂、舞蹈、錶演完美結閤的形式，讓我深深著迷。我曾以為音樂劇隻是為瞭好聽好看，但讀完這本書，我纔明白，音樂和舞蹈在其中承擔著多麼重要的敘事功能。它讓我不再是僅僅停留在錶麵的欣賞，而是能夠去理解其中每一個元素所要傳達的意義。

評分☆☆☆☆☆

《戲劇鑒賞》這本書，讓我對“觀眾”這個角色有瞭全新的認識。我曾以為觀眾隻是被動地接受信息，但這本書讓我明白，觀眾的主動參與和解讀，同樣是戲劇體驗不可或缺的一部分。作者在書中提到瞭“參與式戲劇”和“沉浸式戲劇”的概念，這讓我大開眼界。原來，戲劇的邊界可以如此模糊，觀眾可以如此直接地參與到劇情的互動中。這種全新的觀劇方式，讓我對戲劇的可能性充滿瞭好奇。我開始思考，在日常生活中，我們是否也能用更具創造力的方式去“錶演”和“解讀”我們自己的生活？這本書不僅僅是關於戲劇，更像是一種生活態度的啓示。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為自己是個對藝術沒什麼鑒賞力的人，尤其對戲劇這種需要想象力的藝術形式，總覺得難以捉摸。然而，《戲劇鑒賞》這本書卻用一種非常接地氣的方式，讓我這個“小白”也能窺見戲劇堂奧的迷人之處。書中沒有艱澀難懂的術語，而是用生動形象的語言，將復雜的戲劇理論拆解成一個個可以理解的概念。我尤其喜歡書中對“衝突”的分析，原來戲劇的張力就蘊藏在那些看似微不足道的矛盾之中，而正是這些矛盾，推動著劇情的發展，也揭示著人性的掙紮。作者的文字充滿熱情，讀起來仿佛能感受到他分享這些知識時的興奮，這種感染力也讓我更加願意去深入瞭解。我開始嘗試著去關注戲劇中的一些細節，比如服裝的顔色、燈光的明暗，這些之前我從未留意過的元素，現在卻能給我帶來不小的啓發。

評分☆☆☆☆☆

這本書就像一股清泉，緩緩流淌進我枯燥的生活，瞬間點亮瞭無數的色彩。我一直對戲劇有著朦朧的好感，但總覺得隔著一層紗，無法真正觸碰到它的靈魂。直到我翻開瞭《戲劇鑒賞》，我纔明白，原來我對戲劇的理解是如此膚淺。書中並沒有枯燥的理論堆砌，而是通過一個個生動鮮活的案例，引導我一步步走進戲劇的世界。從古希臘的悲劇到現代的實驗戲劇，作者如同一位經驗豐富的嚮導，帶我穿越時空，領略不同時代、不同文化背景下戲劇的獨特魅力。我尤其喜歡書中對演員錶演的分析，那些細膩入微的解讀，讓我仿佛親眼目睹瞭舞颱上演員們的每一次呼吸、每一個眼神、每一次情感的爆發。我開始反思自己看戲的習慣，不再是囫圇吞棗，而是學會去品味其中的細節，去感受角色的內心世界，去思考戲劇所要傳達的深層含義。這本書不僅教會我如何“看”戲，更教會我如何“懂”戲，如何與戲劇進行更深層次的交流。