梦韵天青：宝丰清凉寺汝窑最新出土瓷器集粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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河南省文物考古研究院，宝丰汝窑博物馆 编

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出版社： 大象出版社

ISBN：9787534795220

版次：1

商品编码：12243931

品牌：大象出版社

包装：精装

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：281

正文语种：中文

内容简介

　　为配合宝丰清凉寺汝窑博物馆遗址展示馆建设及展示需要，经国家文物局批准，河南省文物考古研究园于2011—2016年对汝窑区域进行了科学发掘，取得了很多新的发现，并出土了大量的精美文物，包括汝釉瓷、素烧器、青釉瓷、黑釉瓷、三彩、珍珠地等，有些器形特别少见。如仿青铜器出戟瓶、长方委角方盘等，有的窑具也是新发现，如椭圆形匣钵、小如钱币的支钉垫圈等，北宋时期的绣墩全国出土也仅见此件。2017年是汝窑考古发掘30周年，本书即为这30年汝窑研究发掘的成果，对文物研究和考古研究者具有一定的参考价值，也对文物收藏者具有一定的收藏和参考价值。

目录

第一部分 汝釉瓷及“类汝瓷”
第二部分 素烧器
第三部分 青釉瓷
第四部分 其他瓷器、陶器
第五部分 最新发现的作坊具、窑具

第六部分 专论
清凉寺汝窑2011-2016年考古新发现
清凉寺汝窑考古新发现及初步认识
后记

梦韵天青：宝丰清凉寺汝窑最新出土瓷器集粹 导言 本书旨在全面而深入地呈现近年来在河南省宝丰县清凉寺遗址最新考古发掘中涌现出的汝窑瓷器精品。汝窑，作为中国陶瓷史上独树一帜的“五大名窑”之首，其存世量稀少、艺术价值极高，始终是海内外藏家与学者的焦点所在。清凉寺遗址，被学界公认为汝窑的中心烧造地，每一次的考古突破都为我们理解这一神秘窑口的烧造工艺、历史沿革及美学特征提供了无可替代的实物佐证。本书收录的正是最新一批出土的、具有划时代意义的汝窑器物，它们不仅在器形、釉色、纹饰上展现了汝窑登峰造极的艺术成就，更从侧面揭示了北宋宫廷对瓷器审美的极致追求与技术控制。 第一部分：清凉寺遗址的时代背景与考古新发现 本部分详述了清凉寺遗址的地理环境、历史沿革，并重点梳理了近期的考古发掘工作。我们回顾了以往学界对汝窑的认识框架，指出此次新出土器物在时间序列上可能带来的修正与补充。 窑址的地理脉络与区位优势： 详细分析了清凉寺所在区域的土质、水源及燃料条件，探究这些自然因素如何塑造成汝窑独特的“天青”釉色。 新一轮发掘的重点与方法： 介绍了本次考古工作中对窑炉结构、作坊布局的最新勘探成果，特别是针对匣钵、垫圈、淘洗池等遗迹的新发现，它们直接关系到对汝窑烧成环境的精确模拟。 时间断代的精确化： 基于最新的地层学和类型学研究，本书对本批次出土瓷器的年代定位进行了细致的辨析，试图更精准地界定汝窑的兴衰起止时间，尤其是对早期试烧阶段和晚期成熟期的界定，提供了坚实的实物支撑。 第二部分：釉色之谜——天青的极致演绎 汝窑的釉色被誉为“雨过天青云破处”，是其最核心的艺术魅力所在。本部分集中展示了最新出土器物中，釉色表现最为精妙的 نمونه，并结合科学检测数据，力求解析“天青”背后的化学密码。 釉色谱系的细微差别： 系统性地展示了本批次器物中呈现出的釉色光谱，包括经典的湖水般的纯净天青、略带粉意的“粉青”，以及少数带有细微“蟹爪纹”或“蚯蚓走泥纹”的特殊釉面。 开片与冰裂纹的生成机理： 深入剖析了釉层与胎体在冷却收缩过程中形成的冰裂纹、蟹爪纹等自然开片现象。通过高倍放大照片，揭示了这些“缺陷美”的艺术效果是如何被有意或无意地保留下来。 还原气氛与呈色元素： 结合对釉料成分（特别是铁、钛等微量元素）的初步分析，探讨了汝窑在还原气氛下，特定氧化物如何促成这种独一无二的青色调。书中收录的几件釉面温润如玉、几乎不见杂质的器物，被视为研究“理想天青”的关键样本。 第三部分：器形与工艺——从实用到艺术的升华 汝窑瓷器，虽多为仿制古代青铜器或玉器的造型，但其脱胎换骨的艺术性，在于对器物比例、线条的精准拿捏和胎体的精细处理。 仿古器形的创新与突破： 本部分着重介绍了新出土的仿青铜器造型，如簋式炉、琮式瓶、鼎式炉等。这些器物在继承传统造型的同时，在口沿的起伏、腹部的弧度处理上，体现出成熟的宋代审美趣味，不再是简单的复制。 支钉与垫圈的技术细节： 汝窑支撑烧制的支钉，是辨识其真伪和工艺水平的重要标志。书中详细图录了数件带有清晰支钉痕的碗、洗类器物，对比了支钉的粗细、烧结的程度以及“钉痕”的形态，展示了工匠对器物底部处理的极致用心。 胎体与足部的观察： 剖析了汝窑特有的香灰色胎体，即含铁量较高的胎土。通过对器物圈足的拓片和剖面图，展示了圈足的修足技法——多为规整的泥鳅背状或内凹状，以及其与釉水在足墙处的交接方式，即“芝麻钉”的痕迹。 第四部分：刻款与纹饰——宫廷旨意的显现 虽然汝窑以素雅著称，但少数带有刻款或印纹的器物，往往被视为与宫廷直接相关的例证。 “奉华”与“物华”款识的再探讨： 本书特别呈现了几件新发现的带有款识的底部残片或完整器物。我们结合历史文献，对这些款识的含义、烧造背景以及其所代表的级别进行了深入的探讨和比对。 隐藏的印纹与暗刻装饰： 详细记录了几件器物内底或外壁发现的、需要特定光线才能观察到的暗刻或印制纹饰，如莲瓣纹、篦划纹等，这些内敛的装饰手法，体现了宋代“大音希声”的艺术哲学。 结语：汝窑研究的新篇章 宝丰清凉寺的最新出土，极大地丰富了我们对汝窑这一稀世珍宝的认识。本书所辑录的器物，以其无可辩驳的考古学证据，修正了以往对汝窑的某些臆测，并为我们提供了一个前所未有的近距离、多角度观察这一巅峰工艺的机会。它们不仅是物质文明的遗存，更是北宋文人士大夫阶层高雅审美趣味的凝结。本书的出版，期望能为全球的陶瓷史研究、考古学界及艺术鉴赏领域，开启对汝窑更深层次、更具实证基础的探讨与认知。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说更像是一场关于“时间感”的哲学探讨。作者在不同章节之间巧妙地设置了一些关于“失落与重现”的主题性文字，这些文字往往与文物本身无关，而是关于历史的断裂、时间的流逝以及人类对美的永恒追求。这种穿插使得这本书的境界超越了单纯的文物图录，升华成了一种对存在和湮灭的思考。比如，在描述一件几乎完美无缺的器物时，作者会联想到其在地下埋藏数百年的寂静，以及现代人将其重见天日时的心情，这种跨越时空的对话，让我的情感也随之波动。这本书成功地在严肃的学术考证和深沉的文化感悟之间架起了一座桥梁，让人在赞叹技艺的同时，也体会到历史厚重感带来的某种敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局给我带来了极大的阅读舒适度。在信息密度如此之大的图录中，通常很容易让人产生视觉疲劳，但这本书的留白处理简直是教科书级别的典范。设计师显然深谙“少即是多”的东方美学原则，大面积的负空间有效地引导了读者的视线，使得最重要的信息——那些精美的文物照片和关键的释文——能够以一种沉稳而不喧宾夺主的方式呈现出来。字体和字号的选择也十分贴心，既保证了学术文本的庄重感，又避免了小字号带来的阅读压力。当翻阅到一幅巨幅的通体照片时，那种扑面而来的震撼感，是任何小图册或电子屏幕都无法比拟的，它尊重了文物本身应有的“气场”和体量感。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书叙事方式的跳跃性和灵活性。它没有采用那种刻板的编年史叙述，而是像一位经验极其丰富的考古学家，带着一种近乎“闲聊”的口吻，引导读者进入一个充满未解之谜的世界。作者在描述器物特征时，会突然插入一段关于当时烧造环境的推测，然后又迅速地切换到对某位历史人物可能使用过类似器物的想象。这种叙事节奏的忽快忽慢，反而制造出一种强烈的代入感，让你感觉自己不是在阅读一份冰冷的研究报告，而是在与一位博学的朋友一同推敲着历史的蛛丝马迹。书中对器物“语境”的探讨尤其精彩，它不满足于描述“是什么”，而是深入挖掘“为什么会是这样”，比如对特定釉色在不同光线下视觉效果的描摹，那种文学性的笔触，让枯燥的考古数据变得鲜活起来，充满了生命力与人文关怀。

评分☆☆☆☆☆

这本书在文物信息呈现的深度上，达到了一个令人惊叹的水平。它绝非仅仅停留在“这是宋代的某某器”这种表层描述上。我留意到，在对每一件重点出土文物的介绍部分，作者都极其细致地剖析了其工艺技术上的创新点。比如，对于某件器物釉层厚度微小变化如何影响其温润度的分析，那种近乎科学实验般的严谨度，让人不得不佩服其研究之透彻。更难得的是，书中还穿插了大量当时制瓷工匠可能采用的工具痕迹分析，甚至包括了对窑址残片与完整器物的对比研究，这种多维度的交叉验证，极大地增强了结论的说服力。对于任何一个对陶瓷科学或者古代手工业技术感兴趣的读者来说，这些深入到微观层面的讨论，无疑是极具价值的知识宝库。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，那种将传统美学与现代印刷工艺完美结合的感觉，从我翻开它的第一页开始就深深吸引了我。封面的那种纹理处理，模仿了某种古朴的宣纸质感，但触感上又带着细腻的现代涂层，光影之下，那微妙的色彩过渡简直就像是泼墨山水画的现代演绎。内页的纸张选择也极其考究，厚实且泛着柔和的珍珠光泽，使得那些文物照片的色彩还原度达到了一个惊人的高度。尤其是那些器物的局部特写，釉色的层次感、开片的精细度，甚至是胎土的质地，都仿佛触手可及。装帧的细节处理，比如书脊的锁线方式，以及扉页上的烫金工艺，都透露出一种匠心独运的尊重，让捧读这本书本身就变成了一种对艺术和历史的朝圣仪式。这种对实体书质感的执着，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵和难能可贵，它不仅仅是一本图录，更像是一件值得珍藏的工艺品。