故宮藏美(插圖典藏本)

故宮藏美(插圖典藏本) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

硃傢溍 著
圖書標籤:
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齣版社: 中華書局
ISBN:9787101096484
版次:1
商品編碼:12247025
品牌:中華書局
包裝:精裝
開本:32開
齣版時間:2014-01-01
用紙:膠版紙
頁數:289
字數:220000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《故宮藏美(插圖典藏本)》為硃傢溍談古代藝術的學術隨筆集,共分古代書畫、古代工藝美術、清宮戲麯三個部分。內含《清代院畫漫談》、《雍正年的傢具製造考》、《南府時代的戲麯承應》等文章。

目錄

懷人天氣日初長(硃傳榮)

輯一
漢魏晉唐隸書之演變
清代院畫漫談
從舊藏蔡襄《自書詩》捲談起
元人書《靜春堂詩集》序捲
大米和小米
從舊藏瀋周作品談起
清高宗南苑大閱圖
關於雍正時期十二幅美人畫的問題
來自避暑山莊的一件畫屏
《國子監敬思堂補植丁香圖》詩捲小記
幾淨閑臨寶晉帖窗明靜展遊春圖
觀真跡展覽小記

輯二
清代畫琺琅器製造考
牙角器概述
元明雕漆概說
雍正年的傢具製造考
龍櫃
漫談椅凳及其陳設格式
明清帝後寶璽
清代後妃首飾

輯三
南府時代的戲麯承應
清代內廷演戲情況雜談
升平署時代“昆腔”“弋腔”與“亂彈”的盛衰考
升平署的最後一次承應戲
清代的戲麯服飾史料

附錄
硃傢溍簡要年錶

精彩書摘

  《故宮藏美(插圖典藏本)》:
  關於雍正時期十二幅美人畫的問題
  《紫禁城》1983年第四期(總第二十期)所載《雍正妃畫像》,係黃苗子先生撰文,故宮博物院提供照片。這十二幅畫,故宮博物院很早就公開陳列過。
  關於畫像的名稱問題,最早也是我說過:“可能畫的是雍正的妃。”因為畫中牆上有“破塵居士”題字,並鈐“圓明主人”璽等,都說明是雍正的親筆;而畫中室內外的背景都是寫實的畫法,並且地道是那個時代的傢具陳設;所繪人物麵貌也近似肖像的畫法,因此我這個估計就被許多同事所認可,並且曾以《雍正十二妃》的畫名齣現過。
  我記得我還曾經糾正說:“我雖然說可能是雍正的妃,但看來隻是四個女子的麵貌,不像十二個女子的麵貌。”黃苗子先生受《紫禁城》雙月刊編輯部的約請,撰文介紹這十二幅畫像時,還和我電話聯係過,他同意我的看法,沒寫十二妃,把題目寫作“雍正妃畫像”。
  這十二幅畫自從我說過“可能是雍正的妃”,多年來“可能”二字逐漸被人去掉,演變為就是雍正的妃。在黃苗子先生撰文和我電話聯係時,如果我還堅持必須說明僅僅是“可能”,那麼黃先生一定會重視我的意見,文章題目也就不會定為《雍正妃畫像》,而我當時沒有堅持,現在我先嚮苗子先生檢討我的錯誤。
  今年(1986)因為研究清代木器傢具的製作,看到清代內務府檔案中木作的記載,其中有一條:“雍正十年八月二十二日,據圓明園來帖,內稱:司庫常保持齣由圓明園深柳讀書堂圍屏上拆下美人絹畫十二張,說太監滄州傳旨:著墊紙襯平,各配做捲杆。欽此。本日做得三尺三寸杉木捲杆十二根。”根據這條檔案材料,昔日往事記憶猶新,當年我曾在延禧宮庫房工作時,為這十二幅畫編過目。
  記得這十二幅畫是托裱過的,但沒有天杆,沒安畫軸,當然也沒有軸頭,除畫心本幅以外,隻是四周有綾邊,托裱相當薄軟,平整毫無漿性,每幅畫有一根杉木捲杆,比一般畫軸要細得多。最近居然我還找齣瞭當年我自己寫的編目筆記,記載的尺寸和上述檔案完全相符。這十二幅畫每幅用杉木捲杆捲著,收貯在庫房很多年,除我以外,凡當年在延禧宮庫房管理過書畫的同事,一定還有人記得此情形。這十二幅畫正式托裱成軸是近年的事。
  當初隻是根據畫的時代特點和題字,估計有可能畫的是雍正妃,現在新發現瞭這條檔案,已經證明沒有這個可能瞭。因為根據清代內務府檔案記載慣例來分析,凡“裱作”托裱妃嬪們的畫像,都是記載為“某妃喜容”“某嬪喜容”“某常在喜容”等等,都是書以名號的,最概括的寫法,也要稱之為“主位”。以這十二幅畫而論,如果是雍正之妃,或雍親王時期的側福晉,無論當時她們是活人還是已經死去的,最低限度當年也曾經是側福晉,那麼到瞭雍正十年,在檔案上也要概稱為“主位”,不能寫作“美人絹畫十二張”。因此,可以得齣結論:這十二幅不是雍正妃的畫像,隻是“美人絹畫十二張”(圖二十、二十一)而已。
  這十二幅畫中的題字,很明確是尚為雍親王時期的胤禎親筆,當年貼在圓明園深柳讀書堂圍屏上的。畫中的傢具和陳設都是寫實,例如那“黑退光漆”“金理鈎描油”“有束腰長方桌”“彩漆方桌”“波羅漆方桌”“斑竹桌椅”“彩漆圓凳”“黃花梨官帽椅”“黃花梨多寶格”,桌案和多寶格上陳設的“仿宋官窯”瓷器、“仿汝窯”瓷器、“郎窯紅釉”瓷器,以及“剔紅器”“仿洋漆器”和精緻的紫檀架、座等等,都是康熙至雍正時期傢具和陳設最盛行的品種。
  對於這十二幅畫,現在我有個建議,應另取一個名稱,是否可以叫作《雍親王題書堂深居圖》十二幅,或者叫作《深閨靜晏圖》十二幅。
  ……

前言/序言

  懷人天氣日初長
  硃傢溍先生是我的父親,他1914年齣生,2003年去世,離開我已經十年瞭。
  這本書的部分文章是從父親的文集《故宮退食錄》中選齣的,少數是編輯搜集補充的。
  編校近尾聲,責任編輯硃玲希望我寫一點有關父親的文字。
  以談論古代藝術為主題重輯父親的文字,目的當是為更加寬泛的讀者群提供一些他們之前或許未加關注的內容。藝術關注的是人,是人的生活體驗與感情。觀察前人對藝術的種種態度,其實也是觀察他們的世界觀與人生觀。從這一意義上來說,我要稱贊編者的用心。
  父親一生愛戲。十三歲登颱演齣《乾元山》開始,八十六歲以《天官賜福》告彆舞颱,“沒有加入任何票友組織,也不專以演戲為主。但他由看戲而演戲,由學戲而演戲,都屬於業餘愛好性質,完全從興趣齣發。不過嗜之既深,則力求鑽研深造,從而嚮專業演員請教,並一招一式地從名師學戲”(吳小如先生語)。舞颱實踐七十年,竟然超齣他服務故宮博物院的年頭。投入的精力與研究的方式也是很少見的。他在《學餘隨筆》中介紹學習餘派的過程,頗為獨特,“我們把反復經常聽餘的唱片叫作‘臨帖’。‘臨帖’和一般聽唱片的聽法又不同。必須在安靜無乾擾的環境,把轉速和音量都減弱,把耳朵貼近音箱,這樣可清楚地聽齣念字、氣口和發聲的層次,也就是說怎樣用嗓子和找韻味。在戲院裏聽,隻是觀眾席中所聽到的效果,而在‘臨帖’時,則能聽齣唱法要領。我和餘先生不認識,沒有到他傢聽他吊嗓子的機會,隻有‘臨帖’這個辦法,就像在吊嗓子的人麵前聽唱一樣,不同的字,不同的工尺,用不同層次的發聲,在轉摺的地方用不同的‘擻兒’”。
  正是基於這樣精細的體察,深入的研究,在排練演齣久已絕跡舞颱的《牧羊記?告雁》一齣時,吳小如先生稱贊,“可以說完全自齣機杼,一空依傍”;“在唱念方麵竟完全用餘派的勁頭、風格來錶達,當然其藝術效果也甚得餘派三昧”。
  戲劇之外,書畫也是父親極大的愛好,但一生中少有平靜安生的大段時間讓他從容遊弋其間。論書,父親不及大伯父恣意縱橫;論畫,父親以為不過是麵貌不惡劣,略似古人罷瞭。即便是對古代書畫的研究,也因為工作重心的轉移而中斷,持續終生的倒是心中永不衰減的對美的欣賞,揣摩。
  抗戰時期,父母從即將淪陷的北平嚮後方齣發,在交通多處中斷的情況下,用五十天到陪都重慶,使用瞭近代中國所有的交通工具,包括長途的步行。這一段經曆,他們都常常說起,以緻其中許多細節都刻在我腦海中,讓我得以細細體會父親在艱難環境中那種發現美好的情懷。
  “走到洛陽,先經過龍門,伊川的山光水色使人精神為之一爽,連日的風塵疲憊仿佛一洗而空,站在盧捨那佛的座下,仰視慈容,感覺好像有很多話要說的樣子。伊闕佛龕的碑文在傢時隻看到拓本,現在看見原石,更覺親切。
  “也是去後方的路上,坐悶罐車到華陰,當時天黑又下雨,下車未齣車站。次日天明時齣去上廁所,走齣候車大廳,雨過天晴,眼前一亮,很突然的看見瞭華山的全景。原來站的地方正麵對華山,像一幅長的畫捲,蒼龍嶺、蓮花峰等等勝景都在眼前,當時不由得就想起瞭王世貞的詩中有‘太華居然落眼前’之句。這個‘居然’正是我此刻心頭所感。”
  “文化大革命”中,到湖北的五七乾校,那是個湖區。乾校在湖裏抽乾瞭水,種稻子。父親當時是連隊裏的壯勞力,不少苦活會分配給他。譬如,插秧之前的育秧,遇下雨的時候,要派專人看管秧池,不能讓秧池裏的水沒過秧苗,一旦池內水多瞭就需用盆把水淘齣。此項工作有個專門名詞叫“看水”(看,讀“刊”音,守望之意),“看水”便要站在池邊守候一夜,直到天亮纔能迴連睡覺。事後父親也常說起,“這項工作雖然苦些,但也有意想不到的享受,就是雨天的雷電之美是原來從未看到過的,有一次竟然看到從天而降的一個大火柱,通天到地,真是難得一見的自然景觀。這是在室內所不能想像的”。
  小時候傢裏隻一個爐子,做飯,做水,取暖,全用它。總是覺得那時候的鼕天真冷,老也過不完。可指不定哪一天早晨,父母會指給我們看,西屋的北牆上來瞭一小塊陽光,這時我們就會知道,“春來瞭”。從這一天起,我們就開始看春的大小,看春來的時刻,看春在牆上的位置。
  春的到來成瞭傢裏專用的物候標誌,這個習慣一直沿續到我們兄妹四人的生活中,至今如此。
  古人曾說,往而不可追者,年也;去而不可見者,親也。
  父親留給我們兄妹的不是他的天賦,不是他的齣身,不是他的學識,而是他的情懷,對自己的愛與尊重,對美和好的歡喜贊嘆。
  想起父親寫過多次的一幅聯,“契古風流春不老,懷人天氣日初長”,是古人集蘭亭字的對聯,念之誦之,口氣平淡而歡欣,讓人格外難忘。
  是以為序。
翰墨丹青:中國古代繪畫藝術的輝煌曆程 一捲流傳韆載的畫捲,一堂穿越時空的藝術殿堂。 本書並非聚焦於某一座特定的宮廷收藏,而是旨在為讀者構建一幅宏大而精微的中國古代繪畫藝術全景圖。我們深入探尋自史前岩畫的萌芽,到魏晉風骨的初立,曆經唐宋的鼎盛,元明清的流變與創新,最終抵達近現代的轉型期。這是一次對筆墨精神、審美旨趣、社會功能及技法演變的係統梳理與深度解讀。 第一部:源起與奠基——早期繪畫的探索與規範 本捲追溯中國繪畫的源頭,從仰韶、馬傢窯等新石器時代的彩陶紋飾中,探尋早期人類對自然與符號的初次描摹。隨後,我們將目光投嚮戰國秦漢的帛畫與墓室壁畫,如長沙子彈庫帛畫所展現的浪漫詭譎,與漢代畫像磚所揭示的世俗生活與神話信仰的交織。 重點章節將探討魏晉南北朝時期,中國畫在哲學思辨與文人精神的催化下,完成其“自覺”的過程。我們詳述顧愷之“以形寫神”的理論基礎,探討其對人物畫中“氣韻生動”標準的奠定作用。書中所選實例,不僅包括傳世名作的細緻臨摹與風格分析,更側重於當時文人階層對繪畫本體論的思考,以及佛教藝術如何深度影響瞭綫條的運用與色彩的配置。 第二部:巔峰與轉型——唐宋繪畫的盛世氣象 唐代是造型藝術的黃金時代。本部分將細緻剖析唐代繪畫的多重麵貌:周昉的“豐腴寫實”與張萱的“精細典雅”在宮廷仕女畫中如何並存;吳道子“吳帶當風”的筆法革新,標誌著綫條錶現力的極大解放。同時,我們不會忽略壁畫藝術(如敦煌莫高窟)在敘事性、空間處理及異域文化融閤方麵所達成的驚人成就。 宋代,尤其是北宋,被譽為中國繪畫的第二個高峰。這裏是“院體”與“文人畫”思想分野的關鍵時期。 北宋院體之嚴謹:我們將重點分析李成、範寬、郭熙等山水畫大師如何確立“可遊、可居、可觀”的理想化自然觀。範寬《溪山行旅圖》的“巨碑式”構圖,挑戰瞭傳統平遠法,創造齣雄偉壯麗的北方山勢。我們深入解讀瞭宋徽宗瘦金體的瘦勁與繪畫審美的內在聯係。 文人畫的興起與審美轉嚮:蘇軾、米芾等文人批評傢如何從哲學層麵提升繪畫的地位,主張“意在筆先”。米芾的“米點皴”不再追求形似,而是錶達主觀心境的獨特方式。 南宋時期,由於偏安江南,山水畫風轉嚮秀逸與靈動。李唐、劉鬆年的“馬夏”風格,以其大麵積的“空白”處理,營造齣煙霧迷濛、意境深遠的南國風光,展現瞭畫傢在有限空間內調動想象力的能力。 第三部:士人精神與格局重塑——元明清的流變 元代是繪畫史上一次關鍵的文化反思。麵對異族統治,原有的宮廷藝術體係瓦解,“士人作畫”成為主流。本書詳盡考察“元四傢”——黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛——如何以“寫意”對抗“摹古”,將書法融入筆墨,使山水畫真正成為錶達個人胸襟與隱逸情懷的載體。倪瓚的疏簡蕭瑟,成為後世文人畫傢難以逾越的審美高標。 明代繪畫呈現齣多元並存的格局: 吳門畫派:以瀋周、文徵明為代錶,在繼承元代文人傳統的同時,融入瞭對宋人精細描繪的吸收。 浙派的復古與寫實:以戴進為首,力圖恢復北宋院體的雄渾氣勢。 董其昌與鬆江派:係統性地整理瞭南北宗論,確立瞭以文人畫為主導的後世審美標準。 清代,繪畫在繼承傳統的同時,也麵臨著與西方透視法和寫實主義的間接碰撞。 四王復古:以摹古為主要手段,試圖在經典中尋求終極錶達。 “四僧”的叛逆:石濤、八大山人等以其強烈的個性和奇崛的筆墨,展現瞭對傳統範式的顛覆,預示著近代藝術的來臨。他們的作品中蘊含的孤獨感和對“變”的執著追求,極具現代意義。 第四部:筆墨之道——技法與審美的係統解讀 本部分將超越朝代更迭,專注於繪畫本體語言的研究。我們將詳細解析中國畫的四大核心要素: 1. 綫條的哲學:論述“十八描”的精微之處,區分工筆的“骨法用筆”與寫意的“一筆不苟”。 2. 皴法的演變:從披麻皴、斧劈皴到荷葉皴,分析不同皴法如何對應特定地域的山體結構和畫傢心境。 3. 墨法的層次:探討焦、濃、重、淡、清的五墨法,以及如何利用墨色的乾濕濃淡錶現空間深度與物象質感。 4. 設色的原則:區分以“隨類賦彩”為代錶的傳統設色觀,與“隨形賦彩”及“隨情賦彩”的差異。 通過對這些技法元素的解構,讀者將能更深刻地理解,中國古代繪畫的“美”,並非僅在於視覺的愉悅,更在於筆墨符號背後所蘊含的文化代碼與哲學意趣。本書旨在提供一套係統的、深入的鑒賞框架,使每一位熱愛中國藝術的讀者,都能在欣賞那些不朽傑作時,聽到曆史的迴響,觸摸到筆尖的溫度。

用戶評價

評分

作為一名攝影愛好者,我對這本書的印刷質量和圖像處理水平非常關注。我可以非常肯定地說,這套書的圖片質量達到瞭專業級彆的水準。光影的層次感、色彩的飽和度以及細節的銳利度都處理得非常到位,這對於欣賞那些對光綫極為敏感的文物(比如琺琅彩或者鍍金器物)來說至關重要。我注意到,書中的一些細節圖特寫,其分辨率之高,甚至能清晰地看到釉麵上的微小氣泡或是金繕修復的痕跡,這種坦誠的展示,反而更增添瞭文物的真實感和曆史厚重感。此外,這本書的裝訂工藝也體現瞭其典藏價值,書頁夾層牢固,即便是經常翻閱,也不會擔心書頁鬆動或脫落。這讓我可以放心地將它作為一本工具書來使用,隨時查閱和對比。它不僅是視覺的盛宴,更是在技術層麵上對原作最好的緻敬,讓遠方的文物得以近距離、無損耗地呈現在讀者眼前,這一點非常難能可貴。

評分

這本書帶給我的最大驚喜,在於它成功地將“高雅”與“易讀性”結閤起來,打造齣一種跨越年齡層的閱讀體驗。我試著把這本書帶給一些對傳統文化不太感興趣的朋友看,結果他們也被那些色彩斑斕的服飾和造型奇特的陳設深深吸引住瞭。這得益於作者巧妙的敘事結構,沒有故作高深地堆砌術語,而是像一位富有激情的導遊,帶領讀者遊覽故宮的寶庫。例如,在介紹古代鍾錶時,作者不僅解釋瞭其復雜的機械原理,還生動地描繪瞭它們在宮廷生活中的娛樂和象徵意義,使得這些冰冷的器物瞬間“活”瞭起來。這本書讓我意識到,真正的“美”是流動的、是有生命的,它與人的生活息息相關。閱讀這本書的過程,更像是一次愉快的文化探險,每一次打開,都是一次與曆史的溫柔對話,讓人在浮躁的現代生活中找到瞭一片寜靜的港灣,是絕對值得收藏和反復品味的精品。

評分

坦白講,我一開始對這類“大部頭”的藝術鑒賞書籍是有些抗拒的,總覺得內容會過於專業和晦澀,但這本書完全打破瞭我的固有印象。它在知識的廣度與深度上找到瞭一個極佳的平衡點。譬如,在介紹某一類瓷器時,它不僅展示瞭器物本身的美感,還穿插瞭那個時代燒製工藝的技術細節,以及它在當時的社會功能和地位,這種多維度的解讀方式極大地豐富瞭我的理解。我特彆留意瞭關於玉器的部分,那些溫潤的質地和鬼斧神工的雕刻,書中通過不同角度的特寫鏡頭,將玉石的油脂光澤和雕刻的精細層次感展現得淋灕盡緻。閱讀時,我常常需要停下來,反復摩挲那些圖片,甚至會忍不住去想象工匠們在創作這些作品時所傾注的心血與技藝。這本書的排版設計也值得稱贊,留白恰到好處,使得原本密集的文字信息不至於讓人感到壓迫,閱讀體驗非常舒適流暢,即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。它更像是一位博學的故宮專傢,坐在你身邊,用最親切的語言為你娓娓道來每一件珍寶背後的故事。

評分

這本《故宮藏美(插圖典藏本)》的書名聽起來就讓人心生嚮往,一拿到手,厚重而典雅的裝幀立刻抓住瞭我的眼球。封麵設計非常有格調,那種沉穩的色彩搭配上精美的紋飾,讓人一眼就能感受到它所蘊含的文化底蘊。迫不及待地翻開內頁,首先映入眼簾的是那一幅幅高清的彩印插圖,色彩還原度極高,細膩的筆觸仿佛能將你帶到那個輝煌的宮廷之中。我尤其喜歡其中關於清代宮廷服飾的章節,那些精巧的刺綉、華麗的材質,通過書中的圖片和文字描述,我仿佛能觸摸到絲綢的質感,感受到皇傢服飾的莊重與華貴。文字部分的編排也十分用心,並非那種枯燥的學術說教,而是將曆史背景、藝術特色娓娓道來,讀起來輕鬆卻不失深度。對於我這樣一個業餘的藝術愛好者來說,這本書無疑是一扇通往中華瑰寶的窗戶,它讓我對故宮博物院收藏的那些國寶級文物有瞭更直觀、更深入的認識。那種在指尖翻閱、在眼前欣賞的愉悅感,是任何電子設備都無法替代的。

評分

這本書的價值,對我而言,遠超齣瞭單純的“圖冊”範疇,它更像是一部濃縮的中國美學史。我最欣賞它在選取藏品上的獨到眼光,避開瞭那些被過度宣傳的“網紅”文物,而是深入挖掘瞭一些相對低調卻更具時代代錶性的藝術精品。比如,對於一些早期書畫作品的介紹,它不僅僅停留在對筆墨技巧的分析上,而是深入探討瞭其精神內核與時代思潮的碰撞。文字的運用非常考究,作者似乎深諳如何用最精準的詞匯描繪齣那些難以言喻的“意境”。每一次翻閱,我都會有新的發現和感悟,這可能就是“典藏本”的魅力所在——它經得起反復的品味。我甚至會根據書中的描述,對照一些我曾經在博物館看到的實物,那種在書本中重溫和細緻觀察的感覺,讓人對文物的記憶更加鮮活和立體。總而言之,這是一本能夠沉澱心靈、提升審美層次的佳作,是書架上不可或缺的一員。

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好書。

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很喜歡的一套書,活動期間真劃算

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很好

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打摺購入 商品未拆 京東物流很快

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幫彆人買的,應該可以吧

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喜歡非常好特彆優秀

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好書

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