中國審美意識通史：清代捲（精） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊明剛 著

圖書標籤:

• 清代
• 審美意識
• 文化史
• 中國哲學
• 藝術史
• 思想史
• 文學史
• 美學
• 傳統文化
• 曆史

齣版社： 人民齣版社

ISBN：9787010177663

版次：1

商品編碼：12258673

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

內容簡介

《中國審美意識通史?清代捲》是其中的一捲。清代處於傳統社會的晚期，新的經濟因素成長發展，加之西學東漸，中西文化衝突融閤，使得清代社會呈現齣有異於前代的承繼與斷裂相交織的獨特風貌。因此可以說，清代是古典審美意識發展的總結性時代，也是古典審美意識發生突變的時代，在中國整個發展曆史過程中具有非常重要的意義。 本書通過對清代有代錶性的小說、戲麯、書法、繪畫的介紹與分析，比較清晰地勾勒齣清代審美意識曆史的演變和發展脈絡，尤其是論述瞭在清代不同民族審美意識的碰撞和交融以及外來文化的刺激對中國審美意識的影響，總結瞭清代審美意識的形成、發展的規律和特點，具體闡釋瞭清代美學思想的獨特性，探尋中國審美意識和美學思想的內涵與變遷，探討瞭從史前到清代中國審美意識的起源、演化和變遷的曆史進程。

目錄

緒論
一、清代經濟發展與清廷財政格局
二、清廷極權一統與清代社會格局
三、清廷文化政策與清代思想流變
四、清代審美意識研究的路嚮

第一章 小說審美意識
第一節 清季小說審美概述
一、清代小說發展概覽
二、清代小說及其審美研究
三、清代小說審美意識流變
第二節 幻境意象·靈異敘事·隱喻思維——《聊齋誌異》審美意識係統
一、引言：迴歸聊齋美學研究的審美意識起點
二、幻境意象：“齣入幻域、頓入人間”的不羈創構
三、靈異敘事：“班馬之筆、意在作文”的模式鼎革
四、隱喻思維：“冥會幽探、麯盡世態”的道本追索
五、結語：《聊齋誌異》審美意識係統
第三節 群體意象·多元敘事·民族思維——《紅樓夢》文本審美意識研究
一、引言：迴歸紅樓美學研究的文本起點
二、群體意象創構：立意高奇，設象寓空
三、多元敘事模式
四、民族思維特質
五、結語：《紅樓夢》審美無止盡
第四節 士林群像·諧婉敘事——《儒林外史》文本審美意識研究
一、文本審美意識：《儒林外史》美學研究的主體重塑
二、士林群像創構：《儒林外史》審美意象的基本類型
三、諧婉敘事模式：《儒林外史》敘事藝術的獨特魅力

第二章 戲麯審美意識
第一節 清代戲麯審美概述
一、清代戲麯發展概觀
二、清代戲麯文獻與錶演及審美研究
三、清代戲麯審美意識流變
第二節 意象·敘事·思維：洪舁《長生殿》審美之維
一、洪異《長生殿》審美研究小史
二、洪異《長生殿》審美意象營構
三、洪異《長生殿》敘事藝術之美
四、洪異《長生殿》民族思維特質

第三章 書法審美意識
第一節 遺民書法：尚“真”求“趣”的生命情懷
一、書體選擇及其意象特徵
二、法度變革及其實踐新創
三、書學精神及其生命情懷
第二節 畫傢書法：尚“怪”求“變”的書學精神
一、書體創新及其意象特徵
二、法度突破及其書法實踐
三、書學精神及其審美意識
第三節 帖學：尚“雅”求“正”的經典傳承
一、取法經典及其正統意識
二、法度承繼及其新創意識
三、書學精神及其審美意識
第四節 碑學：尚“質”求“樸”之書學革命
一、書體選擇及其取法變革
二、法度創新及其意象特徵
三、書學精神及其審美意識
第五節 館閣體：正統書法“中和”審美基調的異化錶現
一、書體選擇及其審美傾嚮
二、法度承繼及其意象特徵
三、書學精神及“中和”的異化

第四章 繪畫審美意識
第一節 煙客山水：筆墨與圖式中的審美傳達
一、奠基：煙客山水畫功畫跡小考
二、集成：煙客山水的意象符號
三、純粹：煙客山水的筆墨功夫
四、經典：煙客山水的圖式風格
五、化成：煙客山水審美觀念
第二節 南田花卉：沒骨與簡逸中的審美訴求
一、花壇杠鼎：南田花卉畫跡畫功及研究小考
二、寫生集成：南田花卉的意象符號
三、師古齣新：南田花卉的沒骨技法
四、意情簡逸：南田花卉審美觀念
第三節 八大花鳥：水墨寫意之法與險空悲逸之境
一、八大花鳥畫跡畫功及研究小考
二、八大花鳥的意象符號
三、八大花鳥的水墨寫意技法
四、八大花鳥的審美觀念

第五章 繼承·潛變·轉型：清代審美意識嬗變小考
第一節 集成式繼承
一、文藝傳統：文學藝術的繁榮昌盛
二、思想傳統：學術思潮的高峰迭現
三、文化傳統：典籍整理的巨大成就
第二節 滲化式潛變
一、文學審美：由典雅嚮世俗
二、藝術審美：由正統嚮野逸
三、社會審美：由廟堂嚮民間
第三節 跨越式轉型
一、西方近代文明的強勢衝擊
二、國人變革維新的文化傳統
三、晚清近代文化的橫空齣世
參考文獻
索引
後記

中國審美意識通史：清代捲（精） 引言 審美意識，作為人類感知世界、認識自我、並據此進行價值判斷與情感投射的獨特視角，貫穿於文明發展始終。它不僅是藝術創作的源泉，更是社會文化、哲學思想、乃至政治經濟的深層映射。中國審美意識的演變，是一部波瀾壯闊的曆史畫捲，而清代，作為中國曆史上最後一個王朝，其審美意識的發展呈現齣更為復雜、多元且深刻的特徵。本書《中國審美意識通史：清代捲（精）》旨在撥開曆史的迷霧，細緻梳理清代二百餘年間，審美意識在不同領域、不同階層、不同思潮中的流變軌跡，力求勾勒齣一幅清晰而立體的清代審美圖景。 曆史背景與審美思潮的演變 清代，一個承襲明朝而又經曆巨大變革的時代，其審美意識的形成與發展，深受時代背景的影響。 政治格局與士大夫階層的審美趣味： 清初，文字獄的嚴酷與政治高壓，在一定程度上限製瞭思想的自由錶達，也影響瞭文人的審美取嚮。早期，士大夫階層在繼承明代遺風的同時，也力圖在藝術創作中體現齣一種“正統”與“莊重”的品格。然而，隨著統治的穩固和社會的相對安定，特彆是康乾盛世的到來，社會的物質生活得到極大豐富，這為審美生活的繁榮提供瞭物質基礎。士大夫階層作為文化的精英，其審美趣味也日益多元化，從傳統的雅緻、含蓄，逐漸嚮更為富麗、精緻、甚至帶有享樂主義色彩的方嚮發展。他們熱衷於收藏、鑒賞、品評，對書畫、陶瓷、玉器、漆器等藝術品的精雕細琢和工巧技藝給予瞭極高的評價，這在一定程度上推動瞭這些藝術門類的發展，也塑造瞭當時主流的審美風尚。 市民階層的崛起與通俗審美的興盛： 隨著商品經濟的發展，特彆是江南地區經濟的繁榮，一個日益壯大的市民階層開始在文化領域扮演重要角色。他們的生活方式、價值觀念與士大夫階層有所不同，其審美需求也更為直接、實用，並傾嚮於通俗化、大眾化。這體現在戲麯、小說、年畫、服飾、建築等方方麵麵。昆麯的精緻典雅在民間受到歡迎，但更具感染力和傳播力的京劇等地方戲麯則迅速崛起，其通俗易懂的故事情節、生動形象的人物塑造，以及更為直接的情感錶達，更能滿足普通民眾的審美需求。小說創作方麵，章迴體小說的普及，如《紅樓夢》等巨著的齣現，不僅在文學價值上達到高峰，更反映瞭市民階層對生活細節、人情世故的關注，其敘事風格和情節設計，也迎閤瞭大眾的閱讀趣味。年畫作為一種大眾化的藝術形式，其鮮艷的色彩、鮮活的人物、吉祥的寓意，深受普通百姓的喜愛，成為反映民間生活和審美的生動載體。 外來文化的影響與審美觀念的碰撞： 清代，特彆是中後期，隨著對外交流的增加，西方傳教士帶來的科學知識和藝術觀念，對中國傳統的審美意識産生瞭一定的衝擊。例如，西方繪畫中的透視法、解剖學知識，以及對現實主義的追求，在一定程度上影響瞭中國畫傢的創作。同時，西方器物，如鍾錶、琺琅彩瓷器等，也因其精湛的工藝和獨特的美學風格，受到皇室和貴族的青睞，促進瞭中西技藝的融閤。這種外來文化的輸入，使得清代的審美意識呈現齣一種更為開放和包容的姿態，但也伴隨著傳統與現代、本土與外來之間的張力與融閤。 清代審美意識的主要錶現領域 本書將從多個維度深入剖析清代審美意識的具體體現： 文學審美： 詩歌： 清代詩歌流派眾多，風格各異。早期有影響力的“神韻說”與“格調說”的爭論，反映瞭文人在繼承傳統與追求創新之間的徘徊。中期，以“性靈說”為代錶的袁枚等人，強調詩歌的情感真實和個性錶達，為詩壇注入新的活力。晚期，受西方思潮影響，一些詩人開始嘗試新的詩歌形式和主題，關注現實生活，為新詩的萌芽奠定瞭基礎。 小說： 清代是中國小說發展的黃金時期，以《紅樓夢》為代錶的章迴體小說，達到瞭前所未有的藝術高度。其對人物心理的細膩刻畫，對社會生活的全景式展現，以及語言的爐火純青，都體現瞭高超的審美追求。同時，通俗小說、纔子佳人小說、神魔小說等也盛行一時，滿足瞭不同層次讀者的閱讀需求。 戲麯： 戲麯在清代成為最為普及和受歡迎的藝術形式之一。京劇的形成和發展，集各地方戲麯之大成，其程式化的錶演、臉譜化的角色、寓意深刻的唱詞，構成瞭一種獨特的審美體係。昆麯則繼續保持其雅緻的風格，在士大夫階層中擁有廣泛的愛好者。 繪畫審美： 山水畫： 清初“四王”的摹古與創新，在繼承董其昌衣鉢的同時，也發展齣各自獨特的筆墨語言。中期，揚州八怪等人的齣現，以其率真、奔放、奇崛的風格，挑戰瞭傳統的審美規範，展現瞭更為自由和個性的繪畫理念。晚期，受西方繪畫技法的影響，一些畫傢嘗試將西畫的寫實技巧融入中國畫，推動瞭中國畫的轉型。 人物畫： 清代人物畫在題材和風格上都更加豐富。宮廷畫師的工筆重彩，寫實細膩；文人畫傢的寫意人物，簡練傳神；市民階層的年畫，色彩鮮艷，寓意吉祥。這些都反映瞭不同階層和不同文化背景下的審美追求。 花鳥畫： 清代花鳥畫追求筆墨的趣味和意境的錶達，許多畫傢在繼承傳統的基礎上，融入瞭對自然物象的細緻觀察和個性化情感的抒發。 書法審美： 碑學興起： 乾嘉學派考據之風盛行，對漢碑、魏碑的重新發現和研究，催生瞭“碑學”的興起。以鄧石如、趙之謙為代錶的書法傢，大膽創新，將金石學的質樸、雄渾之氣融入書法創作，打破瞭帖學一統天下的局麵，為書法藝術注入瞭新的生命力。 帖學延續與發展： 盡管碑學興起，但帖學作為傳統書法的主流，依然得到發展。許多書法傢在繼承前人經典的同時，也形成瞭自己獨特的風格，如劉墉的渾厚，王文治的秀麗。 工藝美術審美： 陶瓷： 清代是中國陶瓷發展的鼎盛時期，尤其是在景德鎮。青花瓷、粉彩瓷、琺琅彩瓷等品種，在色彩、紋飾、造型上都達到瞭極高的藝術水平。官窯瓷器富麗堂皇，官宦文人自用瓷器則追求雅緻精巧。民窯瓷器則更具地方特色和生活氣息。 玉器： 清代玉器製作技藝精湛，題材廣泛，從帝王禦用的大型擺件，到文人雅玩的古玩雜件，無不體現齣極高的審美價值。器形規整，雕刻精細，紋飾多樣，既有傳統的吉祥圖案，也有受外來文化影響的創新元素。 漆器： 清代漆器的發展也十分顯著，雕漆、剔紅、嵌螺鈿等技藝爐火純青，作品集精雕細琢與色彩運用為一體，展現齣富麗堂皇、精緻典雅的審美風格。 服飾與傢居： 清代服飾的審美，既有滿族服飾的特色，也吸收瞭漢族服飾的元素，形成瞭獨特的滿漢結閤風格。龍袍、朝服等體現瞭等級森嚴的社會製度，而普通百姓的服飾則更顯樸實和實用。傢居用品方麵，傢具的製作也日益精細，紫檀、黃花梨等名貴木材的運用，以及精美的雕刻和鑲嵌，都體現瞭極高的審美追求。 園林建築審美： 皇傢園林： 以圓明園、頤和園為代錶的皇傢園林，融閤瞭中國傳統造園藝術與西方建築風格，體現瞭集大成、包容萬象的審美理念。宏大的規模、精巧的設計、豐富的文化內涵，使其成為世界園林藝術的瑰寶。 私傢園林： 徽州園林、蘇州園林等，則更注重意境的營造和情趣的錶達，以山水為骨，以花木為翼，通過疊石、理水、建築、植物的巧妙搭配，創造齣麯徑通幽、步移景異的藝術空間，體現瞭文人雅士寄情山水、追求超然物外的審美情懷。 審美意識的深層意蘊與價值 本書不僅僅停留在對清代審美現象的描述，更緻力於挖掘其背後的深層意蘊與價值： 哲學觀念的體現： 清代的審美意識，深刻地反映瞭儒傢、道傢、佛傢等中國傳統哲學思想在不同程度上的影響。例如，對“天人閤一”的追求，體現在山水畫和園林建築中對自然與人文的和諧統一；對“道法自然”的感悟，促使畫傢在筆墨中尋求生命的張力；對“色即是空”的理解，也在某些藝術創作中有所體現。 社會文化的摺射： 清代的審美，是其社會文化、倫理道德、生活方式的直觀反映。例如，對“德”與“禮”的強調，體現在官窯瓷器的規整莊重；對“情”與“理”的平衡，貫穿於文學作品的敘事之中；對“雅”與“俗”的界限，在不同藝術門類和消費群體中體現齣差異。 民族性格的塑造： 審美意識的演變，也在一定程度上塑造著民族性格。清代審美意識的多元化，既體現瞭中華民族強大的包容性和融閤力，也反映瞭在時代變遷中，不同文化元素碰撞與交織所産生的獨特魅力。 研究方法與視角 本書將秉持跨學科的研究方法，結閤文獻考證、圖像分析、文化批評等多種手段，力求從曆史學、美學、藝術史、社會學等多個視角，全麵而深入地審視清代的審美意識。同時，注重考察不同階層、不同地域、不同民族的審美觀念，力求呈現齣清代審美意識的整體性和多樣性。 結語 《中國審美意識通史：清代捲（精）》是一次對清代精神世界的深度探尋。通過對文學、繪畫、書法、工藝美術、園林建築等各個領域審美意識的梳理與分析，我們希望能揭示清代社會文化變遷的脈絡，理解那個時代人們的精神追求和價值取嚮。本書不僅是學術研究的成果，更是對中華民族審美智慧的一次緻敬，希望能為讀者提供一個全麵、深刻、富有啓發性的清代審美視角。

評分☆☆☆☆☆

這本關於中國審美意識通史的著作，特彆是其中關於清代的捲冊，真是一部引人入勝的學術力作。我之所以對它産生濃厚的興趣，主要是因為它深入淺齣地剖析瞭清代藝術和審美觀念的復雜演變。從康熙的內斂到乾隆的繁盛，再到晚清的轉型，作者似乎以一種近乎詩意的筆觸，勾勒齣瞭那個時代士大夫、文人和匠人內心世界的變遷。我尤其欣賞書中對“意境”這一核心概念在清代如何被重新詮釋和實踐的探討。它不僅僅是羅列藝術傢的名字和作品，更是試圖挖掘隱藏在那些山水畫、園林設計乃至服飾紋樣背後的哲學基礎和社會心理。讀起來感覺像是跟隨一位博學的嚮導，穿梭在紫禁城深處的秘密畫廊和江南文人的雅集之中，每一個轉角都能發現新的洞見。那種對細節的敏銳捕捉和對宏大敘事的駕馭能力，確實體現瞭作者深厚的學術功底和獨到的見解。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我一種強烈的曆史沉浸感，仿佛能夠透過文字觸摸到那個時代的空氣和光綫。作者對“生活美學”的關注，是本書區彆於其他純粹理論著作的關鍵所在。它探討瞭清代士人如何在日常的飲茶、焚香、布置書房中，實踐其審美理想。這種將哲學融入生活的態度，是理解中國古典文化精髓的重要一環。書中對清代園林布局中象徵意義的解析尤其精彩，那些假山石的擺放、水流的走嚮，都蘊含著深奧的宇宙觀和人生哲學。閱讀這本厚重的著作，就像經曆瞭一場漫長而充實的思想漫步，它不僅提升瞭我的知識儲備，更重要的是，它在潛移默化中塑造瞭我觀察世界、體驗美的方式，讓我對“古典”二字有瞭更豐富、更立體的理解。

評分☆☆☆☆☆

初捧此書，我便被其嚴謹的結構和豐富的史料所震撼。不同於以往一些側重於純粹的藝術史描述，這部作品更像是一部社會史的側寫，通過審美風尚的變化，來摺射清代王朝的興衰更迭和文化張力。例如，書中對於“文人畫”在清代遭遇的挑戰與重塑的分析，就極其精彩。它不僅討論瞭董其昌一脈相承的理論，更細緻地考察瞭地方流派，如揚州畫派的世俗化傾嚮和金陵畫派的文人情趣的固守與掙紮。這種多維度的審視，讓清代的審美圖景不再是扁平化的，而是充滿瞭矛盾、張力和活力。我常常在閱讀時不得不停下來，查閱一些作者引用的古籍原文，以便更深層次地理解那種特定曆史時空下的“美”是如何被建構和被質疑的。對於任何想真正理解中國古典美學體係如何完成其最後階段演變的人來說，這本書無疑是一份不可或缺的地圖。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調，這本書在學術深度上達到瞭一個非常高的水準，但其行文的流暢性卻齣乎意料地引人入勝。作者似乎擁有將晦澀的理論闡釋得清晰明瞭的魔力，使得即便是對清代藝術史研究不甚熟悉的讀者，也能輕鬆跟上其思路。尤其是在論述清代“雅”與“俗”的邊界模糊化過程時，觀點犀利而富有洞察力。它不再將清代審美簡單地歸結為對前朝的模仿，而是將其視為一個主動的、充滿自我意識的創造性階段。作者通過大量對比清初與清末的詩論、畫論，成功地展示瞭審美主體意識的覺醒。這本書的價值在於，它提供瞭一種批判性的視角，迫使讀者反思我們今天看待“傳統美學”時，是否也帶有某種先入為主的偏見。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏拿捏得非常到位，讀起來毫不枯燥，反倒有一種層層遞進的迷人魅力。作者對於清代中晚期，尤其是在麵對西方文化衝擊時，本土審美意識所産生的微妙反應，進行瞭非常細膩的筆觸描繪。我特彆關注瞭其中關於“器物”美學的章節，書中詳細論述瞭琺琅彩、瓷器紋飾的演變如何反映齣宮廷對異域風格的吸收與本土化的平衡術。這不僅僅是關於工藝的進步，更是關於權力、品味與身份認同之間的復雜博弈。它讓我意識到，清代的審美選擇，很多時候是一種政治和文化策略的體現。讀完後，我對那些看似尋常的古董、陳設，都有瞭一種全新的敬畏感，因為它們背後所承載的文化信息量，遠超乎我們肉眼所見的精美。