詩詞格律與創作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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夏方進 著

圖書標籤:

• 詩詞格律
• 詩詞創作
• 古典詩詞
• 唐詩宋詞
• 詩歌理論
• 文學創作
• 傳統文化
• 文化藝術
• 寫作技巧
• 詩詞鑒賞

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550292147

版次：1

商品編碼：12263653

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2017-12-01

用紙：純質紙

頁數：288

內容簡介

　　《詩詞格律與創作》是一部詩詞寫作的實用教材，該書簡明地劃分為“詩的格律”、“詞的格律”和“詩詞的創作”三個章節，從詩的押韻、平仄、對仗以及詞調、詞牌、詞譜等許多方麵，有條理地解讀詩詞的格律規則，並且將古體詩與近體詩進行量化地對比分析，更全麵地介紹詩詞的分類和構成。書中還名傢名作進行賞析，介紹瞭詩詞創作的手法和技巧，講解精闢而又細膩，為讀者學習詩詞帶來瞭啓迪和藝術上的享受。

作者簡介

　　夏方進，山東濰坊人，大學畢業後從事教育工作，詩詞愛好者。多年來緻力於民族傳統文化的研究，尤其在詩詞格律與創作方麵，探討深入細微，有獨到的見解領悟，受到有關專傢的認可好評。

目錄

序言
第一章詩的格律
概述
第一節詩的字句
第二節詩的押韻
第三節詩的平仄
第四節詩的對仗
第五節古體詩與近體詩的區彆
第二章詞的格律
概述
第一節詞調詞牌詞譜
第二節詞韻
第三節詞的句式與平仄
第四節詞的對仗
第五節擇調填詞
第六節常用詞牌詞譜(名作舉例對照)
第三章詩詞創作
第一節題材與主題
第二節技巧與方法
第三節修辭與煉字
第四節閱讀與創作
注釋
附錄
1.訓濛駢句
2.聲律啓濛
3.笠翁對韻
4.平水韻韻部常用字
5.詞林正韻韻部常用字
6.詩韻新編韻部常用字
7.中華新韻（十四韻）簡錶
後記

精彩書摘

　　序言
　　中國號稱詩國，自古以來，名篇佳作，如滿天繁星，閃耀光芒。詩歌源自民間，遠古的詩人，就是平凡百姓，而詩歌反映的即是他們身邊的自然景象與生活百味，識文斷字者將其記錄下來，流播日久，即成歌謠。歌謠的特點是朗朗上口，流麗暢達，節奏起伏，循環婉轉，通俗易懂，便於誦記，今觀《詩經》中的風詩，莫不如此，偶有晦澀的句子，那是後來文人學士畫蛇添足的結果。自《詩經》而降，曆代鄉野僻壤，市井裏巷所歌，至今天仍流傳的信天遊、爬山歌、四季歌、五更調、盤歌、采茶歌、花鼓調、龍船調、牧羊麯、花兒等，數韆年來，一脈相承。這些歌謠，是最具生命力的我國詩歌寶庫中的精品。所以，《詩經》中的風詩，人們對其熟悉與喜愛的程度，也就遠遠超齣瞭雅歌與頌歌。
　　漢魏以來，詩歌的創作與發展，發生瞭巨大的變化。一方麵是詩與歌漸次分傢，詩有部分是可以入樂的，或者是專門創製的樂歌；但大部分的詩已成為徒詩，即樂府題材的作品，亦多如此，享受“凡有井水處，即能歌柳詞”待遇的作傢與作品，並不多見。另一方麵，如《詩經》中的頌詩，多為王室與諸侯宗廟祭祀等所用樂章，與後世民間祠祭與朝廷郊廟歌辭一樣，雖然入樂，然繞口乏味，艱晦難懂，頗不能傳唱於民間。
　　與此同時，詩歌由初期的無名作者，發展到産生大批詩人創作詩歌，且詩歌體裁也越來越豐富多樣，變化多端。自南朝瀋約等人起，在詩文創作中開始講求四聲，語調鏗鏘，語句齊整，平仄、對仗、押韻諸要求愈來愈嚴，五、七言詩體句式日漸固定，發展為今人所謂近體詩，至唐而成熟，至宋而嚴密，再到後來科舉考試中的試律詩，則嚴苛到瞭僵化的地步。
　　這種詩歌由自然天籟而至人為斧鑿的過程，卻又是雖不得已而又不得不如此的必然結果。因為後世人讀前代詩文，覺得隔膜不暢，讀來生噎，正是聲有低昂、音有流變所緻。到瞭魏晉以後，隨著韻書的編纂與聲調的講求，平仄相配，依韻押字，遂成詩歌的固定不易之則。但這對自幼讀《四書》、《五經》、《百傢姓》、《韆字文》之類書的古人來說，可謂易如反掌，他們即席起興，齣口成章，賞景流連，鬥酒唱和，詩固然有高低之分，但不存在不能作詩的問題。
　　然而，在上個世紀的百年風雲中，西學大盛，白話蔚興，古學陵替，文言廢置。自古以來漢語教學中朗讀、背誦、吟唱與古詩文寫作的傳統，衰微不振，“朗朗書聲”、“弦歌不輟”已成為過往的曆史，詩歌創作也以白話新詩為主，古詩文欣賞與創作，不過一息尚存，不絕如縷而已。之所以落到如此狼狽的地步，還有很重要的一點就是因為人們對古詩文的接觸愈來愈少，對漢語音節與韻律的美感也愈為陌生，又見詩詞格律有許多“規矩套子”，所以由敬生畏，大感神秘。於是，對古詩文的認識走嚮瞭兩個極端：一是索性放棄學習與寫作，認為是“難於上青天”的事情；另一個極端則是“打油詩”、“老乾體”的盛行，以為能湊足二十字、二十八字者，即為五絕與七絕詩。
　　正因為如此，編纂詩詞格律與創作方麵的書籍，就顯得非常必要。百餘年來，喜愛詩歌創作的人們，除瞭從《唐詩三百首》、《笠翁對韻》、《聲律啓濛》等書中學習遣詞協韻、捉字句外，他如劉坡公《學詩百法》、《學詞百法》，馮振《七言絕句作法舉隅》等，亦頗受歡迎，而流行最廣、影響最大的，則莫過於王力先生的《詩詞格律》、《詩詞格律十講》等書。近十餘年來，此類書籍不斷問世，也反映齣傳統詩歌越來越受到人們的喜愛與珍視，而夏方進先生的《詩詞格律與創作》，又給同類書籍中增添瞭一朵彆樣的花葩。
　　我與方進先生素昧平生，但知道他酷愛近體詩的欣賞與創作，多年來矻矻不休，日有所獲，今纂成《詩詞格律與創作》一書，兼取諸傢，時齣己見，在敘述詩詞格律之外，就近體詩的題材與主題、技巧與方法、修辭與煉字、閱讀與創作等方麵，依類釋解，條分縷析，小大不拘，點麵俱到，可謂鴛鴦在綉，金針度人。不僅如此，書中除詩律與詞律外，還附有《聲律啓濛》、《笠翁對韻》、《平水韻韻部常用字》、《詩韻新編韻部常用字》、《中華新韻簡錶》、《詞韻韻部常用字》等，對初學舊體詩詞創作的愛好者來說，一冊在握，如百寶在箱，任我取用，誠為樂事。
　　如前所述，詩歌源於民間，最原初的詩人就是蕓蕓眾生中的你我，不是咬文嚼字的詩人；而所謂閤轍押韻，也不過是取其自然流美，易誦易唱，並非“戴著鐐銬跳舞”。所以詩詞的創作，既不神秘，也不難學。記得二十年前，我曾經嚮一位老前輩請教如何寫近體詩，他老人傢聽後哈哈一樂道：你來我傢，我教你，一個上午就學會瞭！此語固然有些誇張，但如果讀者諸君認真將夏方進先生此書翻檢一過，你也就會碼五言七字，勤加習練，則拾階而上，登堂入室也必矣。謂我不信？請君一試！
　　時壬辰（2012）孟夏小滿之
　　日，隴右漆永祥匆書於燕園

詩詞格律與創作：穿越時空的韻律之門 本書並非枯燥的學術論文，而是一場邀您漫步於中華詩詞璀璨星河的奇妙旅程。它如同一位循循善誘的引路人，帶領您深入探尋詩歌的靈魂，揭示那些穿越韆年依然閃耀著生命光輝的文字奧秘。我們將共同拂去曆史的塵埃，感受古人創作時的心跳與呼吸，領略他們如何用最精煉的語言，描繪最廣闊的世界，抒發最深沉的情感。 第一章：格律之韻——漢字音韻與詩歌的呼吸 在本章中，我們將首先從最基礎的漢字入手，探討聲母、韻母、聲調等語音要素如何構成詩歌的基本音律。不同於日常說話的散漫，詩歌的語言講究的是一種精確的、富有音樂性的排列。我們會深入分析平仄的運用，這不是簡單的聲調組閤，而是如同音樂中的鏇律起伏，抑揚頓挫，賦予詩歌生命力和節奏感。我們將學習辨彆平聲字和仄聲字，理解它們在詩句中的作用，以及為何古代詩人在句式結構和詞語選擇上會如此在意。 我們還會觸及押韻的藝術。從鼻音韻、口語韻到更細緻的詞韻，押韻並非機械的重復，而是如同一根無形的絲綫，將詩句巧妙地串聯起來，形成迴環往復的音樂感，增強詩歌的感染力。我們將探討不同的押韻方式，如平聲韻、協韻，以及它們在不同體裁的詩歌中如何發揮作用。通過對這些基本格律的理解，您將能夠體會到，格律並非束縛，而是詩歌創作的骨架，是支撐起優美意境的堅實基礎。 第二章：詩詞之形——體式萬象與結構之美 詩歌的魅力不僅在於音韻，更在於其精巧的結構與形式。本章將帶您認識詩歌的“形”，即不同的詩詞體裁。我們將從最經典的五言絕句、七言絕句開始，理解它們如何以極簡的篇幅，承載豐富的意境。四句詩，二十八個字，卻能勾勒齣“大漠孤煙直，長河落日圓”的壯闊，或“春風又綠江南岸，明月何時照我還”的鄉愁。 隨後，我們將進階到律詩，包括五言律詩和七言律詩。這裏的“律”字，不僅僅指平仄押韻，更包含瞭對聯結構、對仗的嚴格要求。我們將詳細解析律詩的起承轉閤，理解“首聯”、“頷聯”、“頸聯”、“尾聯”各自的功能，以及頷聯、頸聯如何通過對仗，形成如同兩麵鏡子般相互映襯、層層遞進的意境。對仗的美，在於詞性、詞義、結構的高度和諧統一，它能極大地豐富詩歌的內涵，展現作者觀察事物、思考問題的多角度。 我們還將探索詞的海洋。詞，作為一種更加靈活自由的詩歌體裁，擁有豐富的詞牌，每個詞牌都有其特定的字數、句式、平仄和韻腳要求。我們將學習理解不同詞牌的特點，如小令的清新婉約，長調的鋪陳敘事，以及它們在情感錶達上的不同側重。從婉約派的柔情似水，到豪放派的蕩氣迴腸，詞的體式本身就蘊含著豐富的情感密碼。 此外，本章還會簡要介紹古體詩（古風）的自由與變化，以及近體詩（絕句、律詩）的嚴謹與規範，讓您對詩歌的體式有更全麵的認識。 第三章：意境之魂——情景交融與心靈的映照 格律與形式是詩歌的外殼，而意境則是詩歌的靈魂。本章將深入探討如何通過詩歌來塑造意境，如何將作者的情感與外界的景物巧妙地融閤，從而觸動讀者的心靈。我們會分析“情景交融”這一核心創作手法，理解為何“感時花濺淚，恨彆鳥驚心”能如此深刻地打動人心。花開花落，鳥語蟲鳴，原本是自然界的尋常景象，但在詩人的情感投射下，卻染上瞭濃鬱的悲傷色彩。 我們將學習識彆和欣賞詩歌中各種意象的運用。竹子象徵堅韌不拔，梅花代錶傲骨淩寒，明月寄托思念，落日暗示離彆。這些意象經過詩人的精心挑選和組閤，能夠傳遞齣豐富的情感和深刻的寓意。我們會分析不同意象在不同語境下的含義變化，以及它們如何共同構建起詩歌的獨特氛圍。 此外，我們還將探討詩歌中“虛”與“實”的辯證關係。實景的描繪，如山川、河流、人物，是詩歌的基礎；而虛景的烘托，如情感、哲理、想象，則是詩歌的升華。如何用有限的筆墨，描繪齣無限的意境，如何讓讀者在閱讀時能夠“意會”，而不是僅僅“言傳”，是詩歌藝術的精髓所在。我們將通過賞析大量經典詩篇，來體會這種“畫外之音”的魅力。 第四章：創作之徑——從感悟到錶達的實踐之路 理解瞭格律、形式與意境，接下來的關鍵便是如何將這些要素轉化為自己的創作。本章將為您提供一條從感悟到錶達的實踐之路。我們會首先強調“積纍”的重要性。閱讀，是最好的學習。大量閱讀古今中外的優秀詩歌作品，在潛移默化中吸收其語言精華、結構技巧和情感錶達方式。 隨後，我們將引導您如何“觀察”與“感受”。詩歌來源於生活，來源於對世界的細緻觀察和深刻感悟。無論是自然風光、人間百態，還是內心的喜怒哀樂，都可能成為詩歌創作的源泉。我們會提供一些觀察的視角和感受的方法，幫助您捕捉那些稍縱即逝的靈感。 在語言的錘煉方麵，本章將提供實用的建議。如何準確地選擇最恰當的詞語，如何運用比喻、擬人等修辭手法，如何使詩句更加凝練、生動，富有張力。我們還將探討如何將格律運用到實際創作中，從簡單的模仿開始，逐步體會平仄押韻在增強詩句音樂性和節奏感方麵的作用。 對於初學者，我們鼓勵從模仿開始，嘗試寫一些簡單的絕句或律詩。通過不斷的練習，逐步掌握詩歌創作的技巧，並逐漸形成自己的風格。我們還會討論如何審視自己的作品，如何從他人的反饋中獲得啓發，如何不斷地進步。 第五章：詩意人生——格律與創作的傳承與創新 在最後這一章，我們將迴歸詩歌的本質，探討格律與創作在當下時代的意義。詩歌並非隻屬於過去，它依然是連接古今、溝通心靈的橋梁。我們會思考，在現代社會，我們應如何理解和運用傳統詩詞的格律？如何在繼承傳統的基礎上，進行適當的創新？ 本章將鼓勵您帶著對傳統詩詞的敬畏之心，去探索屬於自己的詩歌錶達方式。或許是保留傳統格律的嚴謹，卻用現代的語言和視角去描繪生活；或許是打破傳統的束縛，在自由的錶達中融入古典的意蘊。重要的是，找到能夠真正觸動自己、也能夠感染他人的方式。 我們將探討詩歌創作在當下社會中的價值，它如何幫助我們更好地認識自我，理解世界，錶達情感。詩歌創作，不僅僅是一種技藝，更是一種生活態度，一種觀照心靈的方式。 這本書，希望成為您開啓詩詞世界的一扇門，讓您在領略古人智慧的同時，也能發掘自身獨特的詩意，用文字去記錄和錶達生命中最美好的瞬間。願您在這場詩詞的探索之旅中，收獲滿滿，找到屬於自己的那份韻律與光芒。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典詩詞情有獨鍾，但總是覺得自己在創作時“心有餘而力不足”，總覺得寫齣來的東西少瞭點韻味，多瞭點生硬。直到我翻開這本書，我纔明白癥結所在。它不像市麵上很多教人寫詩的書那樣，一上來就讓你“放飛自我”，而是腳踏實地地從最根本的格律入手。一開始，我確實被那些平仄、對仗的規則嚇瞭一跳，感覺像是要背誦一大堆公式。但令人欣慰的是，作者並沒有把這些規則當作束縛，而是將其比作音樂的鏇律，沒有鏇律的歌麯是難以動聽的，同樣的，沒有格律的詩詞也難以達到應有的藝術高度。書中花瞭大量的篇幅去講解如何辨彆平仄，如何運用對仗，並且不是簡單地羅列規則，而是結閤大量的古代詩歌範例，一步步地拆解，讓我能清晰地看到，那些韆古名篇之所以流傳韆古，格律的支撐功不可沒。尤其讓我印象深刻的是，作者在講到詞牌的格式時，並非枯燥地描述，而是通過分析不同詞牌的特點，來闡釋它們如何適閤錶達不同的情感和意境。這種將理論與實踐緊密結閤的方式，讓我不僅掌握瞭格律的“技術”，更理解瞭格律背後所蘊含的“藝術”。讀完這本書，我感覺自己仿佛打通瞭任督二脈，在欣賞詩詞時，能看到更多深層次的東西，在嘗試創作時，也多瞭一份底氣和方嚮。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對“格律”這兩個字一直抱著一種敬而遠之的態度，覺得那是寫詩的“陳規陋習”，認為真正的詩歌應該是自由奔放，不受拘束的。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者從一個非常獨特的視角切入，將格律比作“詩歌的DNA”，沒有這個DNA，詩歌就失去瞭它最核心的生命力。一開始，我對平仄、押韻這些概念感到有些陌生，但作者並沒有直接拋齣枯燥的定義，而是用瞭一種非常形象生動的方式來講解，比如將平仄比作音樂的起伏，將押韻比作詩歌的韻腳，讓我一下子就理解瞭它們在詩歌中的重要性。書中大量引用瞭從《詩經》到唐宋元明清的經典作品，並且不僅僅是引用，更是對這些作品在格律運用上的精妙之處進行瞭深入的剖析。我尤其喜歡書中對一些大傢耳熟能詳的詩句，是如何在格律的框架下，發揮齣更加動人心魄的力量的解讀。這種“嚴謹不失活潑，規範不失創造”的講解方式，讓我看到瞭格律並非是寫詩的“枷鎖”，而是讓詩歌更加優美、更加富有音樂性和感染力的“翅膀”。讀完這本書，我感覺自己對古典詩詞的理解，不再停留在錶麵的字詞和意境，而是能夠深入到其內在的結構和規律，這對於我今後更深入地欣賞和學習詩詞，有著極其重要的意義。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對古典文學有著濃厚興趣的愛好者，我一直想在詩詞創作上有所嘗試，但總是覺得難以找到門徑。偶然間，我接觸到瞭這本書，它給我帶來瞭前所未有的啓發。作者並沒有上來就教你如何“遣詞造句”，而是從最根本的“詩歌的聲音”——也就是格律講起。一開始，我看到“平仄”“葉韻”這些詞語，覺得有些望而卻步，但讀瞭幾章後，我纔發現，原來這些所謂的“格律”，並非是刻闆的教條，而是讓詩歌更加優美動聽的“密碼”。書中用大量的古代詩詞作為範例，並且對這些範例在格律運用上的獨到之處進行瞭細緻的解讀，讓我得以窺見那些韆古名篇之所以流傳韆古的奧秘。我特彆喜歡書中關於“拗救”的講解，作者將它比作音樂中的“變奏”，既有規則，又有藝術的升華，讓我明白瞭格律並非是“死闆”的，而是可以靈活運用的。通過這本書，我不僅對詩詞的格律有瞭更深刻的認識，更重要的是，我學會瞭如何用一種更加科學、更加係統的方式去欣賞和學習詩詞。它讓我明白，真正的詩歌創作，是建立在對格律的深刻理解之上的，隻有掌握瞭“工欲善其事，必先利其器”的道理，纔能寫齣真正有生命力的詩篇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字就叫《詩詞格律與創作》，對於我這樣一個對古典詩詞充滿好奇，但又不知如何下手的讀者來說，這本書簡直是一場及時雨。我一直覺得，要寫好詩，就得先瞭解詩的“骨骼”和“脈絡”，而這本書恰恰就做到瞭這一點。作者用一種非常平易近人的方式，將那些復雜的格律概念，比如平仄、對仗、押韻等，拆解得一清二楚。我尤其欣賞作者在講解過程中，沒有采用生硬的說教方式，而是通過大量精選的古代詩詞範例，來直觀地展示格律在詩歌中的作用。每當我看到一個格律規則，總能在書中找到對應的詩句，看到這些規則是如何被巧妙地運用，從而使詩句更加朗朗上口，意境更加深遠。書中對詞牌的講解也非常到位，它不僅僅是列齣詞牌的格律要求，更會分析不同詞牌的特點，以及它們適閤錶達的情感和意境，這讓我明白，格律並非是束縛，而是能夠幫助我們更好地錶達情感的工具。讀完這本書，我感覺自己對古典詩詞的理解，不再停留在“背誦”和“欣賞”的層麵，而是能夠進入到“理解”和“創作”的層麵。它為我打開瞭一扇通往詩詞創作的大門，讓我看到瞭創作的可能性，並且充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《詩詞格律與創作》，我最近剛好讀完，覺得收獲頗豐。最讓我驚喜的是，它並沒有像我之前想象的那樣，僅僅是一本枯燥乏味的“工具書”。相反，作者用一種非常引人入勝的方式，將那些看似高深莫測的格律知識，如同剝洋蔥一般，一層層地展現在讀者麵前。一開始，我以為會麵對一堆密密麻麻的聲韻圖和拗救規則，但讀瞭幾頁後，我發現自己完全錯瞭。書中通過大量的生動事例，從最基礎的平仄講起，甚至將它們比作詩歌的骨骼，沒有骨骼，詩歌就無法挺立。然後，它又循序漸進地介紹瞭詞牌、對仗、押韻等概念，但都不是生硬的理論堆砌，而是通過曆代名傢的經典作品，來解讀這些格律是如何在實際創作中發揮作用的。我尤其喜歡書中對唐詩宋詞的分析，作者不僅僅是列齣這些詩詞，更是深入剖析瞭它們在格律上的巧妙運用，為什麼某些句子讀起來那麼朗朗上口，為什麼某些意象搭配起來如此和諧。這種“知其然，更知其所以然”的學習方式，讓我對詩詞的理解上升到瞭一個新的高度。以往我隻是覺得某些詩句好聽，現在我能從中體會到格律的支撐，感受到詩人匠心獨運的智慧。對於想要真正領略中國古典詩詞魅力的讀者來說，這本書絕對是一個絕佳的起點，它能讓你從“看熱鬧”變成“看門道”，並且過程並不艱澀，反而充滿樂趣。

評分☆☆☆☆☆

喜歡唐詩宋詞，因而買它幫我十欣賞和理解詞！

評分☆☆☆☆☆

好書，內容充實，非常滿意。

評分☆☆☆☆☆

設計非常唯美，綫裝古典。

評分☆☆☆☆☆

還是比較滿意的一次購書，質量好，速度快！

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好書，從古詩詞從學習格律可以使自己更好地使用語言。

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慢慢看

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好

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印刷精美、內容詳實！實用性強！

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