具体描述
内容简介
《诗词格律与创作》是一部诗词写作的实用教材，该书简明地划分为“诗的格律”、“词的格律”和“诗词的创作”三个章节，从诗的押韵、平仄、对仗以及词调、词牌、词谱等许多方面，有条理地解读诗词的格律规则，并且将古体诗与近体诗进行量化地对比分析，更全面地介绍诗词的分类和构成。书中还名家名作进行赏析，介绍了诗词创作的手法和技巧，讲解精辟而又细腻，为读者学习诗词带来了启迪和艺术上的享受。作者简介
夏方进，山东潍坊人，大学毕业后从事教育工作，诗词爱好者。多年来致力于民族传统文化的研究，尤其在诗词格律与创作方面，探讨深入细微，有独到的见解领悟，受到有关专家的认可好评。目录
序言第一章诗的格律
概述
第一节诗的字句
第二节诗的押韵
第三节诗的平仄
第四节诗的对仗
第五节古体诗与近体诗的区别
第二章词的格律
概述
第一节词调词牌词谱
第二节词韵
第三节词的句式与平仄
第四节词的对仗
第五节择调填词
第六节常用词牌词谱(名作举例对照)
第三章诗词创作
第一节题材与主题
第二节技巧与方法
第三节修辞与炼字
第四节阅读与创作
注释
附录
1.训蒙骈句
2.声律启蒙
3.笠翁对韵
4.平水韵韵部常用字
5.词林正韵韵部常用字
6.诗韵新编韵部常用字
7.中华新韵（十四韵）简表
后记
精彩书摘
序言中国号称诗国，自古以来，名篇佳作，如满天繁星，闪耀光芒。诗歌源自民间，远古的诗人，就是平凡百姓，而诗歌反映的即是他们身边的自然景象与生活百味，识文断字者将其记录下来，流播日久，即成歌谣。歌谣的特点是朗朗上口，流丽畅达，节奏起伏，循环婉转，通俗易懂，便于诵记，今观《诗经》中的风诗，莫不如此，偶有晦涩的句子，那是后来文人学士画蛇添足的结果。自《诗经》而降，历代乡野僻壤，市井里巷所歌，至今天仍流传的信天游、爬山歌、四季歌、五更调、盘歌、采茶歌、花鼓调、龙船调、牧羊曲、花儿等，数千年来，一脉相承。这些歌谣，是最具生命力的我国诗歌宝库中的精品。所以，《诗经》中的风诗，人们对其熟悉与喜爱的程度，也就远远超出了雅歌与颂歌。
汉魏以来，诗歌的创作与发展，发生了巨大的变化。一方面是诗与歌渐次分家，诗有部分是可以入乐的，或者是专门创制的乐歌；但大部分的诗已成为徒诗，即乐府题材的作品，亦多如此，享受“凡有井水处，即能歌柳词”待遇的作家与作品，并不多见。另一方面，如《诗经》中的颂诗，多为王室与诸侯宗庙祭祀等所用乐章，与后世民间祠祭与朝廷郊庙歌辞一样，虽然入乐，然绕口乏味，艰晦难懂，颇不能传唱于民间。
与此同时，诗歌由初期的无名作者，发展到产生大批诗人创作诗歌，且诗歌体裁也越来越丰富多样，变化多端。自南朝沈约等人起，在诗文创作中开始讲求四声，语调铿锵，语句齐整，平仄、对仗、押韵诸要求愈来愈严，五、七言诗体句式日渐固定，发展为今人所谓近体诗，至唐而成熟，至宋而严密，再到后来科举考试中的试律诗，则严苛到了僵化的地步。
这种诗歌由自然天籁而至人为斧凿的过程，却又是虽不得已而又不得不如此的必然结果。因为后世人读前代诗文，觉得隔膜不畅，读来生噎，正是声有低昂、音有流变所致。到了魏晋以后，随着韵书的编纂与声调的讲求，平仄相配，依韵押字，遂成诗歌的固定不易之则。但这对自幼读《四书》、《五经》、《百家姓》、《千字文》之类书的古人来说，可谓易如反掌，他们即席起兴，出口成章，赏景流连，斗酒唱和，诗固然有高低之分，但不存在不能作诗的问题。
然而，在上个世纪的百年风云中，西学大盛，白话蔚兴，古学陵替，文言废置。自古以来汉语教学中朗读、背诵、吟唱与古诗文写作的传统，衰微不振，“朗朗书声”、“弦歌不辍”已成为过往的历史，诗歌创作也以白话新诗为主，古诗文欣赏与创作，不过一息尚存，不绝如缕而已。之所以落到如此狼狈的地步，还有很重要的一点就是因为人们对古诗文的接触愈来愈少，对汉语音节与韵律的美感也愈为陌生，又见诗词格律有许多“规矩套子”，所以由敬生畏，大感神秘。于是，对古诗文的认识走向了两个极端：一是索性放弃学习与写作，认为是“难于上青天”的事情；另一个极端则是“打油诗”、“老干体”的盛行，以为能凑足二十字、二十八字者，即为五绝与七绝诗。
正因为如此，编纂诗词格律与创作方面的书籍，就显得非常必要。百余年来，喜爱诗歌创作的人们，除了从《唐诗三百首》、《笠翁对韵》、《声律启蒙》等书中学习遣词协韵、捉字句外，他如刘坡公《学诗百法》、《学词百法》，冯振《七言绝句作法举隅》等，亦颇受欢迎，而流行最广、影响最大的，则莫过于王力先生的《诗词格律》、《诗词格律十讲》等书。近十余年来，此类书籍不断问世，也反映出传统诗歌越来越受到人们的喜爱与珍视，而夏方进先生的《诗词格律与创作》，又给同类书籍中增添了一朵别样的花葩。
我与方进先生素昧平生，但知道他酷爱近体诗的欣赏与创作，多年来矻矻不休，日有所获，今纂成《诗词格律与创作》一书，兼取诸家，时出己见，在叙述诗词格律之外，就近体诗的题材与主题、技巧与方法、修辞与炼字、阅读与创作等方面，依类释解，条分缕析，小大不拘，点面俱到，可谓鸳鸯在绣，金针度人。不仅如此，书中除诗律与词律外，还附有《声律启蒙》、《笠翁对韵》、《平水韵韵部常用字》、《诗韵新编韵部常用字》、《中华新韵简表》、《词韵韵部常用字》等，对初学旧体诗词创作的爱好者来说，一册在握，如百宝在箱，任我取用，诚为乐事。
如前所述，诗歌源于民间，最原初的诗人就是芸芸众生中的你我，不是咬文嚼字的诗人；而所谓合辙押韵，也不过是取其自然流美，易诵易唱，并非“戴着镣铐跳舞”。所以诗词的创作，既不神秘，也不难学。记得二十年前，我曾经向一位老前辈请教如何写近体诗，他老人家听后哈哈一乐道：你来我家，我教你，一个上午就学会了！此语固然有些夸张，但如果读者诸君认真将夏方进先生此书翻检一过，你也就会码五言七字，勤加习练，则拾阶而上，登堂入室也必矣。谓我不信？请君一试！
时壬辰（2012）孟夏小满之
日，陇右漆永祥匆书于燕园
用户评价
这本书的名字就叫《诗词格律与创作》，对于我这样一个对古典诗词充满好奇，但又不知如何下手的读者来说，这本书简直是一场及时雨。我一直觉得，要写好诗，就得先了解诗的“骨骼”和“脉络”，而这本书恰恰就做到了这一点。作者用一种非常平易近人的方式，将那些复杂的格律概念，比如平仄、对仗、押韵等，拆解得一清二楚。我尤其欣赏作者在讲解过程中，没有采用生硬的说教方式，而是通过大量精选的古代诗词范例，来直观地展示格律在诗歌中的作用。每当我看到一个格律规则，总能在书中找到对应的诗句，看到这些规则是如何被巧妙地运用，从而使诗句更加朗朗上口，意境更加深远。书中对词牌的讲解也非常到位，它不仅仅是列出词牌的格律要求，更会分析不同词牌的特点，以及它们适合表达的情感和意境，这让我明白，格律并非是束缚，而是能够帮助我们更好地表达情感的工具。读完这本书，我感觉自己对古典诗词的理解，不再停留在“背诵”和“欣赏”的层面，而是能够进入到“理解”和“创作”的层面。它为我打开了一扇通往诗词创作的大门，让我看到了创作的可能性，并且充满了信心。
评分坦白说，我之前对“格律”这两个字一直抱着一种敬而远之的态度，觉得那是写诗的“陈规陋习”，认为真正的诗歌应该是自由奔放，不受拘束的。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者从一个非常独特的视角切入，将格律比作“诗歌的DNA”，没有这个DNA，诗歌就失去了它最核心的生命力。一开始，我对平仄、押韵这些概念感到有些陌生，但作者并没有直接抛出枯燥的定义，而是用了一种非常形象生动的方式来讲解，比如将平仄比作音乐的起伏，将押韵比作诗歌的韵脚，让我一下子就理解了它们在诗歌中的重要性。书中大量引用了从《诗经》到唐宋元明清的经典作品，并且不仅仅是引用，更是对这些作品在格律运用上的精妙之处进行了深入的剖析。我尤其喜欢书中对一些大家耳熟能详的诗句，是如何在格律的框架下，发挥出更加动人心魄的力量的解读。这种“严谨不失活泼，规范不失创造”的讲解方式，让我看到了格律并非是写诗的“枷锁”，而是让诗歌更加优美、更加富有音乐性和感染力的“翅膀”。读完这本书，我感觉自己对古典诗词的理解，不再停留在表面的字词和意境，而是能够深入到其内在的结构和规律，这对于我今后更深入地欣赏和学习诗词，有着极其重要的意义。
评分这本书的名字叫《诗词格律与创作》，我最近刚好读完，觉得收获颇丰。最让我惊喜的是，它并没有像我之前想象的那样，仅仅是一本枯燥乏味的“工具书”。相反，作者用一种非常引人入胜的方式，将那些看似高深莫测的格律知识，如同剥洋葱一般，一层层地展现在读者面前。一开始，我以为会面对一堆密密麻麻的声韵图和拗救规则，但读了几页后，我发现自己完全错了。书中通过大量的生动事例，从最基础的平仄讲起，甚至将它们比作诗歌的骨骼，没有骨骼，诗歌就无法挺立。然后，它又循序渐进地介绍了词牌、对仗、押韵等概念，但都不是生硬的理论堆砌，而是通过历代名家的经典作品，来解读这些格律是如何在实际创作中发挥作用的。我尤其喜欢书中对唐诗宋词的分析，作者不仅仅是列出这些诗词，更是深入剖析了它们在格律上的巧妙运用，为什么某些句子读起来那么朗朗上口，为什么某些意象搭配起来如此和谐。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我对诗词的理解上升到了一个新的高度。以往我只是觉得某些诗句好听，现在我能从中体会到格律的支撑，感受到诗人匠心独运的智慧。对于想要真正领略中国古典诗词魅力的读者来说，这本书绝对是一个绝佳的起点，它能让你从“看热闹”变成“看门道”，并且过程并不艰涩，反而充满乐趣。
评分我一直对古典诗词情有独钟，但总是觉得自己在创作时“心有余而力不足”，总觉得写出来的东西少了点韵味，多了点生硬。直到我翻开这本书，我才明白症结所在。它不像市面上很多教人写诗的书那样，一上来就让你“放飞自我”，而是脚踏实地地从最根本的格律入手。一开始，我确实被那些平仄、对仗的规则吓了一跳，感觉像是要背诵一大堆公式。但令人欣慰的是，作者并没有把这些规则当作束缚，而是将其比作音乐的旋律，没有旋律的歌曲是难以动听的，同样的，没有格律的诗词也难以达到应有的艺术高度。书中花了大量的篇幅去讲解如何辨别平仄，如何运用对仗，并且不是简单地罗列规则，而是结合大量的古代诗歌范例，一步步地拆解，让我能清晰地看到，那些千古名篇之所以流传千古，格律的支撑功不可没。尤其让我印象深刻的是，作者在讲到词牌的格式时，并非枯燥地描述，而是通过分析不同词牌的特点，来阐释它们如何适合表达不同的情感和意境。这种将理论与实践紧密结合的方式，让我不仅掌握了格律的“技术”，更理解了格律背后所蕴含的“艺术”。读完这本书，我感觉自己仿佛打通了任督二脉，在欣赏诗词时，能看到更多深层次的东西，在尝试创作时，也多了一份底气和方向。
评分作为一个对古典文学有着浓厚兴趣的爱好者，我一直想在诗词创作上有所尝试，但总是觉得难以找到门径。偶然间，我接触到了这本书，它给我带来了前所未有的启发。作者并没有上来就教你如何“遣词造句”，而是从最根本的“诗歌的声音”——也就是格律讲起。一开始，我看到“平仄”“叶韵”这些词语，觉得有些望而却步，但读了几章后，我才发现，原来这些所谓的“格律”，并非是刻板的教条，而是让诗歌更加优美动听的“密码”。书中用大量的古代诗词作为范例，并且对这些范例在格律运用上的独到之处进行了细致的解读，让我得以窥见那些千古名篇之所以流传千古的奥秘。我特别喜欢书中关于“拗救”的讲解，作者将它比作音乐中的“变奏”，既有规则，又有艺术的升华，让我明白了格律并非是“死板”的，而是可以灵活运用的。通过这本书，我不仅对诗词的格律有了更深刻的认识，更重要的是，我学会了如何用一种更加科学、更加系统的方式去欣赏和学习诗词。它让我明白，真正的诗歌创作，是建立在对格律的深刻理解之上的，只有掌握了“工欲善其事，必先利其器”的道理，才能写出真正有生命力的诗篇。
评分非常喜欢，物流没得说，配送员很多敬业，京东物流的确已大大领先同业
评分不错
评分好书，内容充实，非常满意。
评分喜欢诗词，这书可以让人更加懂得诗词歌赋的奥妙，书的质地不错，纸质很好，值得拥有！
评分挺好的，物流很快，书本很好！
评分不错
评分设计非常唯美，线装古典。
评分非常不错，物流就是快，内容很丰富喜欢
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