具体描述
编辑推荐
² 延续《贾想I》的深刻思索，更多对于历史和社会剧变的关怀和反思。“不一样的动物”贾樟柯、戛纳国际电影节金马车奖殊荣获得者，用电影去面对：无论哪一个时代，所有人都要经历的那些不可回避的艰难时刻。
² 贾樟柯说：“我所处的时代，满是无法阻挡的变化。拿起摄影机拍摄这颠覆坍塌的变化，或许是我的天命。”“行走和遐想，会帮我们清空身外之物，发现自我之小。持续的学习和思考，一直在帮助我压抑自我的膨胀。”
² 贾樟柯的*佳时刻，不是来自他的深思熟虑，而是他的敏锐与穿透力，他能意识到崭新的时代情绪，并且准确、迅速地表达它。——许知远
² 2000 年我正式回国定居，赶上贾樟柯在拍《站台》。他半夜三更把我和阿城叫过去，看他新剪出来的这部电影。那是夏天，马路上热得走几步汗都黏在一起。此后我陆续看他第三部、第四部、第五部电影——看到的就是《三峡好人》——我有幸能看到一个导演的第一部电影和此后十年之间的作品。——陈丹青
² “邮政绿”皮面软精装设计，适合随身携带，细细品读“柯长”对电影艺术、社会现状的深刻思考。
内容简介
本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。在电影中，贾樟柯记录下大时代里被政治打扰的个人和被时光遗忘的生命细节，凝视剧变年代里被权力和经济利益抛向边缘的个人，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离合。放下摄影机，拿起笔，烟雾氤氲中，贾樟柯向青春告别，却无数次忧愁上身，思绪飘回汾阳的街道、北京的胡同，想起县城的少年、百无聊赖的青春，缅怀文学启蒙的恩师，感叹与侯孝贤、杨德昌等前辈的交往与遗憾，也直白道明以电影打捞历史细节、对抗遗忘和反思历史的初衷。
作者简介
贾樟柯
导演、制片人、作家。
生于1970年，山西省汾阳人。
1993年入读于北京电影学院文学系，从1995年起开始电影编导工作，现居北京。
【理想国·贾樟柯作品】
贾想Ⅰ：贾樟柯电影手记1996—2008
贾想Ⅱ：贾樟柯电影手记2008—2016
问道——十二种追逐梦想的人生
精彩书评
NULL目录
序言
沉入地心，或者飞向太空／贾樟柯
2008年，《河上的爱情》
我的边城，我的国
其余的都是沉默
舌根上的乡愁
香港电影给我旧闻与新知
香港：就这么简单
胡同里的文艺青年
东京诸君
记忆之物
再见，青春，再见——北京之春拍摄手记
校长的话——写给釜山电影节亚洲电影学院学员的信
2010年，《海上传奇》
遗忘了细节就是遗忘了全部（对谈）
杨德昌：他的枪声，他的孤独
美国大使、革命者和汾阳皇帝
流浪到天水
忧愁上身
先生坡上易先生
春日开博
远在他乡的故乡
在怀来“被捕”
七喜少年
做了一个汉奸梦
广场种满树会是多少棵？
我不相信，你能猜对我们的结局
侯导，孝贤
2013年，《天注定》
在《天注定》第一次主创会议上的讲话
我的夜奔
黄河的水声也是一种方言—纪念恩师田东照先生
我不想保持含蓄，我想来个决绝的（对谈）
我是叛徒（演讲）
只有虚构才能抵达（对谈）
2015年，《山河故人》
你我心知
站在人生的中间点（对谈）
他们比贾樟柯更孤独（对谈）
2016年，《营生》
108次短打
阿里巴巴吃苹果
戛纳：我们为什么会来？
高考之后，放虎归山
又到正午（小说）
附录 贾樟柯简历
精彩书摘
《我的边城，我的国》
春节临近，照样得归乡。这一年北京到太原的高速公路还没修好，坐火车十四个小时，辗转回到汾阳。进了县城就见两边店铺都写了大大的“拆”字。回家落座，父母欢心。我一个人在阳光下发呆，爸妈在厨房里炒菜。这样烟熏火燎的午后，是我记忆中最美好的时光。一家人围坐，几盘小菜，我讲些外面的见闻。父亲说：你回来得正好，县城要拆了。
放下碗筷，飞奔进县城，看这些有几百年年龄的老房子，想这些我从小在里面进进出出的店铺马上就要烟飞云散，心里一紧，知道我所处的时代，满是无法阻挡的变化。就像康、梁的晚清，就像革命之于孙文一代，白话之于胡适等人，每个人有自己的时代，每代人都有他们的任务。而今，面对要拆除的县城，拿起摄影机拍摄这颠覆坍塌的变化，或许是我的天命。那一年，我二十七岁。
《其余的都是沉默》
2006 年年底，有一天新闻里讲：成都有一家拥有三万工人、十万家属的工厂“成发集团”（又名“420 厂”），将土地转让给了“华润置地”，一年之后整座承载了三万职工十万家属生活记忆的工厂将会像弹烟灰一样，灰飞烟灭，而一座现代化的楼盘将拔地而起。从国营保密工厂到商业楼盘的巨大变迁，呈现出了土地的命运，而无数工人生生死死、起起落落的记忆呢？这些记忆将于何处安放呢？
这条新闻提示给我，新中国五十年的工业记忆需要我们去面对。曾经为了让国家富强，个人幸福而选择了计划经济体制，但五十年来我们为这个试验而付出的代价是什么？那些最终告别工厂，孑然一身又要重新寻找自我的无数个人，浮现在这条新闻背后。我一下子感到这是一个巨大的寓言。从土地的变迁，从计划经济到市场经济，从集体主义到个人。这是一个关于体制的故事，是一个关于全体中国人集体记忆的故事，我毫不犹豫地去了成都，徘徊在这家工厂周围，决定一部新电影的拍摄。
《胡同里的文艺青年》
有一年在美院看刘小东的第一个个展，看画里面烟熏火燎的火锅店，看白胖子扛把气枪带儿子穿过小巷，就知道这艺术不再是高大全的形象，原来还可以跟我们的日常如此接近。北新桥路口有著名的卤煮火烧，我们常在结冰的冬日“卤煮”之后，去忙蜂酒吧摇滚，每次都能看到谢天笑摔吉他。多年过后，常在媒体上看到他的消息，想想自己已经很久没有参与艺术活动了。
我想我这样的文艺青年，在90 年代，我们的青春，都在胡同里。
《记忆之物》
夏天拍《海上传奇》，约了张行做访问，张行是80 年代家喻户晓的歌星，我这个年纪以上的人，青春故事里都有他的歌声。《小秘密》、《迟到》……他在邓丽君之后、齐秦之前出现在我们的生活里。在我们的国里，他是我们的王。他已人到中年，坐在弄堂里，撩拨起琴弦，一首歌脱口而出，“一条路，落叶无际，走过你走过我……”我站在摄影机后看他唱歌，听他讲他的路，想想这十几年，我们忘却的太多，这首歌又让我想起呼朋唤友的时代，骑着自行车在县城狂奔，那无数躁动的青春的日日夜夜。我们就是唱着这首歌，抽烟，打架，恋爱，离家出走，做白日梦。
《校长的话》
电影作为一种记忆方式书写着各自民族的历史，在这看似宏大的使命背后，这门艺术真正需要的还是每个作者真实而富有洞察力的个人书写。相信和捍卫个人表达的价值、自由，唯有这样我们的作品才能表现出必要的尊严与价值。在经济的限制或者政治的压制之下，我们最少可以成为一个反叛者，用电影去和人类的惰性、黑暗抗争。
《杨德昌：他的枪声，他的孤独》
在《一一》之前，从《恐怖分子》到《麻将》，杨德昌一直试图用一部电影来归纳全部的生活，想用一部电影讲述清楚他眼中的台湾的全部。但，这可能吗？
《一一》做到了，杨德昌告诉我们：一部电影可以解释整个世界，一部电影也可以囊括中国社会的全部。杨德昌在《一一》里找到了观察中国社会非常重要的钥匙，那就是人际关系。家庭关系中的陌生与熟悉，同事关系中的亲近与距离，太太，情人，过去的自己，现在的自己还有模糊的未来……《一一》通过中国人特有地侵入他人生活的亲密人际连接，呈现出在运动着、发着热的人际关系中，原来埋藏着感情上的冰冷。
中国有一句话是“天妒英才”，或许就是因为《一一》说清楚了我们生活里的一切，他为我们揭开了生活的谜底，完成了他的使命，所以也就离开了我们。两年前在法国南特电影节，我见到了杨导的太太和他们的小孩。那是影展安排的纪念杨德昌的会议。侯孝贤导演在上面发言，杨导的儿子在下面拿着游戏机一直低头在玩，远远望去，他有如他父亲一样的孤单背影。
《侯导，孝贤》
我一直认为，在中国的导演里面，侯孝贤、张艺谋跟冯小刚是最会演戏的导演，他们如果只做演员，也会非常成功。忘不了侯导在《风柜来的人》里面扮演的姐夫，烫了满头的鬈发，嚼着槟榔，打着麻将，有一搭没一搭地说着粗话，那样子鲜活而准确。就像忘不了张艺谋在《老井》里面，背着沉重的石板，一摇三晃地在山谷中行走的背影。侯导从来不玩理论概念，他告诉我们拍戏一定要让演员有具体的事儿干，演员有事做才能自然。
那时候我已经在筹备第二部影片《站台》，剧本改了又改很不满意。我告诉侯导我创作上的困境。侯导说：这是很自然的状况，我在拍完《风柜来的人》之后，也有这样的问题。你明白为什么吗？因为你已经不是一个处女作导演，你已经有了电影经验，你在创作上必须面对你的过去。不用怕，每个导演都要过这一关。
用户评价
阅读这本书的过程，与其说是“读”，不如说是一种缓慢的“在场感”的重建。那些篇章的组织结构，似乎有意避开了传统影评的逻辑框架，更像是一系列散点式的、高度个人化的笔记和随笔的聚合体，它们像是拼图一样，虽然各自独立，却又共同勾勒出一种流动的、难以被简单定义的创作心绪。我特别留意了作者在记录某些特定场景或片段时的措辞，那种用词的精准度和克制，让人不得不停下来反复咀嚼。他似乎总是在捕捉那些常人容易忽略的、转瞬即逝的“在场者”的眼神或动作，并将它们无限放大，如同用显微镜审视时代的切片。这种对细节的执着，让我联想到了他电影里那些长镜头——你需要极大的耐心去等待，去接受时间的自然流淌，最终在不经意间，被某个突如其来的微小细节击中。这本书的文本也具有这种“慢镜头”的特质，它强迫你放慢呼吸，去感受文字背后的重量感。
评分这本书带来的思考维度是多层次的，它不光是关于电影技艺的探讨，更像是一部关于“人与时代如何共存”的非虚构思考录。在翻阅过程中，我能清晰地感觉到，作者对于记录对象所抱持的那种近乎于近乎于一种“人类学式的田野调查”的态度，充满了理解与尊重，但又绝不流于温情脉脉的表象。他的文字里有一种冷峻的诚实，直面了高速发展背后的那些被遗忘的角落、被挤压的个体经验，以及那种无处安放的现代性焦虑。这种写作姿态，让人不得不反思我们自身是如何参与、甚至是默许了这种变迁的。它不是高高在上的批判，而是深入到泥土之中，用最本真的语言去描摹那种“在别处”的生活状态，令人在合上书页后，心中依然回响着那份沉甸甸的社会责任感。
评分从纯粹的文学性角度来看，这本书的散文风格是极其洗练而富有画面感的。它避免了冗长或故作高深的学院派术语，而是用一种高度口语化，但又充满韵律感的语言，构建出一种独特的叙事节奏。有时候，你会发现某一句短语，单独拿出来看，就像是截取自他电影中一个情绪饱满的定格画面。这种文字和影像之间无缝切换的能力，展现了作者深厚的中文功底和对意象的敏锐捕捉力。它不是对已完成作品的简单注解，而更像是创作过程中的“实时同步记录”，记录了灵感的涌现、挣扎的瞬间、以及最终选择放弃或坚持的理由。对于普通读者而言，它提供了一个绝佳的机会，去体验一种非叙事主导的、专注于“感知”和“氛围”的阅读体验，让人在不自觉中，对生活本身也开始用一种更具电影感、更具温度和距离感的方式去重新审视。
评分如果用一个词来形容这本书给我带来的感受，那可能是“时间的密度”。贾樟柯的电影以其对时间流逝的独特处理而著称，而这本书则像是一个时间压缩包，将特定时段内，导演内心的思绪波动、现场的突发状况、以及对电影语言的反复打磨，浓缩在了这些手记之中。我尤其欣赏那些关于“材料”和“偶然性”的讨论，它揭示了电影创作中，艺术的完成往往来自于对非预设因素的接纳与整合。这与当下许多追求完美控制的工业化流程截然不同，它更像是一种与环境的对话，一种对未知魅力的拥抱。阅读这些记录，就像是偷窥了一位大师在进行炼金术的过程，他如何将日常的、粗粝的“矿石”，通过筛选、熔化、再结晶，最终提炼出具有永恒性的艺术光泽。这种对创作本体的坦诚剖析，对任何一个试图在当下有所作为的创作者来说，都具有极高的参考价值。
评分这本书的封面设计，嗯，怎么说呢，给我一种很强烈的时代感和一种近乎于纪实的美学冲击力。那种色调和排版，立刻让人联想到贾樟柯那些标志性的、略带颗粒感的胶片质感，仿佛一翻开书页，就能闻到山西空气中特有的那种尘土和生活的气息。我特意在拿到书之后，先仔细端详了一番这个“载体”，它不仅仅是文字的容器，更像是一个精心设置的场域，邀请你进入那个特定的八年里，导演的内心世界和创作现场。我一直觉得，理解一个创作者，绕不开他们对“物”和“空间”的感知力，而这本书的装帧和视觉语言，无疑是第一道高明的序曲，它预设了一种观看的姿态，一种带着沉思和克制的、深入肌理的观察视角。这种不事雕琢的朴实感，恰恰是最有力量的，它暗示了内容必然是重量级的、不容回避的。拿到手掂量着，就感觉沉甸甸的，仿佛承载了这些年中国社会快速变迁下的所有微观叙事和宏大背景的碰撞。
评分这次装订很好，软皮封面，比之前第一本的平装拿着有阅读欲望多了。
评分本书收录贾樟柯在2008到2016年间的文章、演讲与对谈，这些与电影作品并行的文字，记录下他电影内外的生活和思索，对于历史和社会剧变的关怀和反思，呈现更为广阔和深厚的生命底色，也揭示出他电影的缘起和归宿。
评分我以为非常厚非常厚，挺好，书很喜欢。
评分装帧精美，印刷质量好，读起来很舒服。喜欢贾樟柯的电影，直面现实，有思想，文字值得阅读。
评分非常完美的一次网购，我定的书一天就到货了神速呀。
评分在公众号上看到一个片段，不可自拔地就买了。
评分书好，服务好，和气生财，好！
评分喜欢老贾的电影，也喜欢老贾的文笔和为人，所以他的书见一本买一本
评分定价也不高，有折扣时又便宜些。
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