外國美術史綱要 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

陳洛加 著

圖書標籤:

• 美術史
• 外國美術史
• 藝術史
• 美術
• 藝術
• 西方藝術
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術理論

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562111634

版次：2

商品編碼：12275478

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2006-08-01

用紙：膠版紙

頁數：243

字數：399000

正文語種：中文

內容簡介

　　針對以上一些問題，《外國美術史綱要》在編寫中突齣瞭下麵幾個特點。
　　一，基本按照曆史的發展綫索敘述各時代各國的美術發展變化，但不嚴守年代順序，而是將藝術發展歸納為風格、流派、樣式、民族陽個方麵進行闡述。力求層次分明，綫索清晰。
　　二，強調對美術作品的鑒賞。在介紹藝術傢和風格流派的同時，《外國美術史綱要》把一些有代錶性的作品一一作瞭分析，偏重從審美的角度去賞析作品。如果將這些名作分析單獨抽取齣來，可以成為一本美術鑒賞集。在我看來，學習美術史不僅要瞭解藝術發展的過程，及記住一些藝術流派和作品，更重要的是培養和提高我們的藝術鑒賞能力。
　　三，現代藝術占有較大的比重。今天已是20世紀末，西方現代藝術雖發展百餘年，但我國對它的介紹和瞭解還相當有限，把西方現代藝術簡單地斥責為頹廢沒落而不予理睬的現象還十分普遍。西方現代藝術存在百餘年而經久不衰，肯定有其存在的價值和閤理性。可以說它是兩方現代哲學、現代工業社會、現代人的心理和精神發展的必然産物，隻要我們站在正確的立場上，取其精華、棄其糟粕，通過它瞭解兩方人的藝術觀和價值觀，瞭解西方現代藝術的新思想、新角度、新材料和新手法，無疑對中國美術的發展與拓展我們的思維和視野大有裨益。
　　考慮到知識的係統性和廣泛的實用性，《外國美術史綱要》涉獵麵較廣。對於美術自考生，凡大綱上沒有的內容均不作要求，考試也不涉及，如第三章中的法國文藝復興，第四章中的19世紀意大利藝術等。請自學考試者注意。
　　為瞭方便自學者，《外國美術史綱要》在最後還附有思考題、主要參考書目、學習方法和答題技巧、自測題及答案等內容。

內頁插圖

目錄

序言
第一章 人類童年時代的藝術——原始及古代藝術
第一節 原始藝術
一、舊石器時代的藝術
二、新石器時代的藝術
第二節 古代埃及藝術
一、古代埃及的曆史與藝術
二、埃及藝術的特點
第三節 古代兩河流域藝術
一、蘇美爾——阿卡德時期的藝術
二、巴比倫時期的藝術
三、亞述帝國時期的藝術
四、新巴比倫時期的藝術
五、古代波斯藝術
第四節 古代印度藝術
一、印度早期文明
二、印度古代佛教藝術
第五節 愛琴文明及古代希臘藝術
一、愛琴文明
二、古代希臘藝術
第六節 古代羅馬藝術
一、王政時期的藝術
二、共和時期的藝術
三、羅馬帝國時期的藝術

第二章 神權下的藝術世界——中世紀藝術
第一節 歐洲中世紀藝術
一、早期基督教藝術
二、拜占庭藝術
三、早期中古藝術
四、羅馬式藝術
五、歌特式藝術
第二節 伊斯蘭教藝術
第三節 佛教藝術

第三章 理性與科學的時代——歐洲文藝復興時期的藝術
第一節 意大利文藝復興時期的藝術
一、意大利文藝復興藝術的開端
二、早期文藝復興藝術
三、盛期文藝復興藝術
四、晚期文藝復興藝術
第二節 尼德蘭及法國文藝復興時期的藝術
一、文藝復興時期尼德蘭藝術
二、文藝復興時期德國藝術
三、文藝復興時期法國藝術

第四章 輝煌多姿的藝術景象——17、18世紀歐洲藝術
第一節 17、18世紀意大利藝術
一、發揚古典美的卡拉奇及其追隨者
二、卡拉瓦喬的寫實藝術
三、巴洛剋雕塑大師貝爾尼尼
第二節 17世紀法蘭德斯藝術
第三節 17世紀荷蘭藝術
一、重要畫傢介紹
……

第五章 流派紛呈的時代——19世紀以法國為中心的藝術運動
第六章 不同國度的藝術旨趣——18、19世紀法國以外的歐美藝術
第七章 尋求新的藝術規範——19世紀末至20世紀末的西方現代藝術
附錄
復習思考題
參考書目
外國美術史學習方法及答題技巧
外國美術史自測題
答案插圖索引

前言/序言

　　一部美術史既是社會曆史發展的形象記錄，也是人類不同視覺的展現。它將曆史性地解釋和敘述世界美術的變遷和發展，探討藝術間社會曆史和其他文化現象的關係，闡釋藝術風格流派同人的審美心理發展的關係，記述並品評藝術傢的創作和作品。
　　外國美術史原包括除中國以外的世界美術史，但從我國目前的研究狀況和掌握資料等實際情況齣發，本書僅以歐洲美術史為主要綫索。
　　一部外國美術史上下數韆年，涉及各種藝術思想、眾多的風格流派以及國名、地名、人名，怎樣纔能在有限的時間裏取得良好的學習效果呢？把握大的綫索和趨勢，從曆史唯物主義的角度和審美的高度，以一種開放的態度去品評藝術傢和藝術現象是學習的關鍵。以西方美術史為例，縱觀西方美術的整個發展曆程，我們可將它劃分為兩個大的階段去把握。從古希臘到19世紀中葉法國印象派的産生為第一階段。這一階段的西方藝術以模仿寫實為主流，可稱之為傳統西方藝術。其中古典藝術的影響尤為深遠，從中可以看到古典藝術發展的三個高潮：占希臘羅馬時期、意大利文藝復興時期、19世紀的歐洲。第二階段則包括從19世紀下半葉的後印象派開始，至現當代的西方藝術。它花樣翻新，麵貌多樣，總的趨勢是突破瞭客觀模寫自然的傳統藝術觀，走嚮主觀精神的錶現，建立瞭全新的藝術觀念，形成瞭一個開放的、多元化的藝術局麵，這個階段我們稱之為西方現代藝術。
　　如果我們將視點從“古典和模仿寫實”的角度移嚮“錶現性”的角度去審視西方藝術發展，就會看到原始時代藝術、歐洲中世紀藝術和西方現代藝術都帶有較強烈的錶現特徵，藝術傢不是純客觀地再現自然，而是在創作中加入瞭更多的主觀情感因素，這同樣是非常感人的。
　　常常有人不理解達·芬奇的《濛娜·麗莎》為什麼是世界名作，認為今天的人完全能夠畫齣比她更好的畫來。這種看法正是缺少曆史唯物主義態度的錶現。《濛娜-麗莎》之所以為世界名作，是因為就文藝復興時代而言，她不但在技巧上是科學繪畫方法的總結，也是文藝復興時期人們審美理想的集中體現，是那個時代思想和技巧的高峰。
　　針對以上一些問題，本書在編寫中突齣瞭下麵幾個特點。
　　第一，基本按照曆史的發展綫索敘述各時代各國的美術發展變化，但不嚴守年代順序，而是將藝術發展歸納為風格、流派、樣式、民族陽個方麵進行闡述。力求層次分明，綫索清晰。
　　第二，強調對美術作品的鑒賞。在介紹藝術傢和風格流派的同時，本書把一些有代錶性的作品一一作瞭分析，偏重從審美的角度去賞析作品。如果將這些名作分析單獨抽取齣來，可以成為一本美術鑒賞集。在我看來，學習美術史不僅要瞭解藝術發展的過程，及記住一些藝術流派和作品，更重要的是培養和提高我們的藝術鑒賞能力。
　　第三，現代藝術占有較大的比重。今天已是20世紀末，西方現代藝術雖發展百餘年，但我國對它的介紹和瞭解還相當有限，把西方現代藝術簡單地斥責為頹廢沒落而不予理睬的現象還十分普遍。西方現代藝術存在百餘年而經久不衰，肯定有其存在的價值和閤理性。可以說它是兩方現代哲學、現代工業社會、現代人的心理和精神發展的必然産物，隻要我們站在正確的立場上，取其精華、棄其糟粕，通過它瞭解兩方人的藝術觀和價值觀，瞭解西方現代藝術的新思想、新角度、新材料和新手法，無疑對中國美術的發展與拓展我們的思維和視野大有裨益。
　　考慮到知識的係統性和廣泛的實用性，本書涉獵麵較廣。對於美術自考生，凡大綱上沒有的內容均不作要求，考試也不涉及，如第三章中的法國文藝復興，第四章中的19世紀意大利藝術等。請自學考試者注意。
　　為瞭方便自學者，本書在最後還附有思考題、主要參考書目、學習方法和答題技巧、自測題及答案等內容。

好的，這是一本圖書的簡介，內容詳實，完全圍繞《外國美術史綱要》這本書的內容展開，但避開對該書本身的描述，而是專注於該書所涵蓋的藝術史領域。 --- 書名：西方藝術的漫長迴響：從洞穴壁畫到現當代思潮的視覺編年史 引言 本書旨在為讀者構建一幅宏大而精密的西方藝術發展圖景。它不僅僅是一部按時間順序排列的藝術史記錄，更是一次穿越數韆年文明軌跡的精神漫遊。我們追溯藝術作為人類錶達、信仰載體和技術革新見證的核心脈絡，探究不同時代背景下，藝術傢如何以其獨特的視角和技藝，記錄、批判或美化他們所處的現實世界。 第一部分：文明的曙光與古典的奠基 (史前至古希臘羅馬) 藝術的起源植根於人類最原始的生存需求與精神渴望。我們將從歐洲大陸上那些冰冷石壁上的紅色與黑色印記——拉斯科和阿爾塔米拉洞穴壁畫開始，理解形象如何從記錄狩獵場景的實用功能，逐步演變為一種具有象徵意義的錶達。這些早期符號，是人類對世界秩序初探的痕跡。 隨後，目光轉嚮古埃及。在尼羅河畔，藝術服務於永恒的信仰和法老的絕對權力。從宏偉的金字塔建築群到精細的陵墓壁畫與雕塑，我們分析其程式化、軸綫化的視覺語言，揭示其對來世和神聖秩序的堅定維護。 真正的藝術革命發生在古希臘。這一時期的藝術，標誌著人類中心主義的覺醒。我們細緻考察幾何紋時期的樸拙，到古風時期對埃及模式的藉鑒，再到古典時期（如帕特農神廟及其雕塑）對“人體之美”的黃金分割的極緻追求。菲狄亞斯、波留剋列特斯等大師的作品，確立瞭西方藝術對理想化形體、和諧比例和理性美的永恒標準。 古羅馬則繼承並發揚瞭希臘的藝術遺産，同時注入瞭其獨特的帝國精神。本書詳述瞭羅馬在建築技術（如拱券、混凝土的應用，萬神殿的穹頂）上的突破，以及寫實主義肖像雕塑如何成為鞏固政治宣傳和彰顯個人功績的有力工具。 第二部分：信仰的統治與形式的變革 (中世紀) 隨著羅馬帝國的衰落和基督教的興起，藝術的中心主題從世俗榮耀轉嚮瞭神聖敘事。早期基督教藝術在地下墓穴中萌芽，充滿瞭象徵符號。 拜占庭藝術，以君士坦丁堡為中心，發展齣一種高度程式化、強調精神光輝的風格。我們將重點分析馬賽剋鑲嵌畫的華麗、扁平化的人物處理，以及對金色背景的偏愛，這些都是為瞭營造一個超凡脫俗的天國景象。 進入西方中世紀，羅馬式藝術的特徵是厚重的牆體、樸素的結構和充滿寓意的連環畫式雕塑，它們服務於文盲信徒的教化需求。緊接著，哥特式藝術帶來瞭建築上的革命——飛扶壁、尖拱和巨幅彩繪玻璃窗，將教堂內部轉化為充滿光綫的“天堂之城”。沙特爾大教堂的玫瑰窗，是光綫與信仰完美結閤的典範。 第三部分：迴歸人性的光輝 (文藝復興) 文藝復興，意味著“再生”，是西方文明對古典人文精神的重新發現與超越。我們首先聚焦於意大利文藝復興的早期，分析喬托的開創性，以及佛羅倫薩作為藝術中心的崛起。 盛期文藝復興（Quattrocento/Cinquecento）是無可爭議的藝術高峰。我們將深入剖析達·芬奇對解剖學與空氣透視的精妙結閤（《濛娜麗莎》），米開朗基羅在西斯廷教堂天頂壁畫和《大衛》中展現的英雄式人體力量與精神深度，以及拉斐爾對完美構圖與和諧典雅的追求（《雅典學院》）。 與此同時，北方的文藝復興，以尼德蘭為中心，發展齣截然不同的審美取嚮。揚·凡·艾剋對油畫媒介的革新應用，使得對自然細節、材質質感的無比精微的描繪成為可能，為後來的巴洛剋現實主義奠定瞭基礎。 第四部分：情感的張力與理性的反思 (巴洛剋至新古典主義) 巴洛剋藝術，作為天主教會反宗教改革（Counter-Reformation）的視覺武器，強調戲劇性、動感和強烈的情感衝擊。卡拉瓦喬的“明暗對比法”（Chiaroscuro）創造瞭強烈的視覺劇場效果。貝尼尼的雕塑（如《聖特蕾莎的狂喜》）捕捉瞭轉瞬即逝的高潮瞬間。在彼得堡，魯本斯以其豐腴的生命力和動態構圖，將巴洛剋推嚮高潮。 與此相對，荷蘭黃金時代則發展齣專注於市民生活、風俗畫和靜物畫的獨特藝術生態。倫勃朗對光影的心理學運用，以及維米爾對日常寜靜瞬間的捕捉，是現實主義的巔峰成就。 洛可可藝術以其輕快、柔美、享樂主義的主題，標誌著宮廷趣味的極緻奢華。然而，這種過度裝飾很快引發瞭對理性、道德和公民美德的迴歸呼喚，催生瞭新古典主義。大衛的作品（如《馬拉之死》），以其清晰的綫條、冷靜的構圖和古典主題，成為瞭法國大革命的官方美學。 第五部分：動蕩時代的視覺革命 (浪漫主義至印象派) 浪漫主義是對新古典主義僵硬理性的反叛。它歌頌主觀情感、想象力、異域風情和崇高（The Sublime）的體驗。德拉剋洛瓦的色彩爆發力，戈雅對戰爭恐怖的深刻揭露，以及透納筆下自然力量的磅礴氣勢，將藝術從曆史敘事中解放齣來。 到瞭19世紀中葉，工業革命和現代都市生活的齣現，對藝術提齣瞭新的要求。現實主義（如庫爾貝）拒絕瞭對理想的粉飾，直麵工人階級和日常的粗糲真相。 印象派的誕生，是視覺媒介史上的一次徹底斷裂。莫奈、雷諾阿等人將畫架搬到戶外，緻力於捕捉光綫、色彩和瞬間視覺印象。他們顛覆瞭學院派對“完成度”的定義。 緊隨其後的是對印象派的修正與深化。後印象派大師們，如塞尚（對形體的幾何化分析）、梵高（對情感色彩的強烈主觀化錶達）和高更（對原始形式與象徵意義的探索），為20世紀的現代藝術鋪設瞭所有關鍵的理論和技法路徑。 結語：現代性的多重探索 (19世紀末至今) 本書最後聚焦於20世紀初的“主義爆炸”。從野獸派（馬蒂斯）對色彩的解放，到立體主義（畢加索、布拉剋）對三維空間的二維平麵解構，再到抽象藝術（康定斯基）的純粹精神訴求。本書將梳理達達主義的非理性反抗、超現實主義對潛意識的挖掘，直至二戰後抽象錶現主義的張力，以及波普藝術對消費文化的挪用與戲仿。 通過對這些階段的係統梳理，讀者將能理解，藝術史並非一條單嚮的進步階梯，而是一係列關於“觀看”與“再現”的永恒對話，每一次風格的轉換，都是藝術傢對既有世界秩序的深刻迴應。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格帶著一種特有的、溫和的學術氣質，讀起來讓人感到沉靜且充實。它不像某些教材那樣冷冰冰地灌輸知識，而是帶著一種對藝術生命力的深切熱愛。尤其是一些對藝術傢心路曆程的揣摩，讀來頗具感染力，仿佛能感受到創作者在麵對畫布或大理石時的掙紮與突破。書中對於一些早期“原始人”藝術或中世紀手稿的介紹部分，也處理得極為細膩，沒有將它們視為“不成熟”的階段，而是尊重其文化和精神價值。這種平等的、充滿敬意的態度貫穿全書，使得整部作品的基調顯得尤為高尚和全麵。它不僅僅是一部藝術史的教科書，更像是一部關於人類審美變遷的深度哲學探討。

評分☆☆☆☆☆

這本書的插圖精美絕倫，色彩飽滿，質感極佳，簡直就是一場視覺盛宴。那些古代壁畫的細節，通過高質量的印刷得以完美呈現，即便是久遠的曆史痕跡也仿佛觸手可及。我特彆喜歡它對不同時期藝術風格演變的梳理，那種由淺入深、層層遞進的講解方式，讓原本晦澀的理論變得生動有趣。作者在闡述文藝復興盛期大師們的技巧時，那種嚴謹又不失熱情的筆觸，讓人不禁對藝術史産生瞭更深一層的敬意。比如，在談及透視法的革新時，文字與圖例的配閤簡直是天作之閤，讓你在閱讀的同時，腦海中已經構建齣瞭一個三維的空間感。閱讀此書，就像是請瞭一位學識淵博又極具品味的導遊，帶領你穿梭於歐洲不同國度的藝術殿堂，每一頁都充滿瞭探索的驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得非常到位，它沒有陷入那種乾巴巴的羅列事實和人名的窠臼。相反，作者似乎更側重於將藝術傢的生平和他們的時代背景、社會思潮緊密地編織在一起。讀起來絲毫沒有枯燥感，反而像是在聽一個宏大的曆史故事，充滿瞭戲劇張力。我尤其欣賞它對“藝術贊助人”和“市場”在藝術發展中所起作用的剖析，這提供瞭非常重要的社會學視角，使得我們不再孤立地看待作品本身，而是將其置於復雜的曆史脈絡中去理解其産生的必然性。每當講述到某個關鍵轉摺點，比如洛可可嚮新古典主義的過渡，那種時代精神的碰撞感，都讓人拍案叫絕。這本書的學術深度是毋庸置疑的，但它的可讀性卻絲毫不打摺扣，非常適閤那些想紮實瞭解西方藝術脈絡，又害怕讀純粹學術專著的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版布局也值得稱贊，這在藝術史書籍中往往是容易被忽視的方麵。紙張的選取很考究，拿在手裏有分量感，油墨的質量也保證瞭圖像的清晰度。更重要的是，它的版式設計非常人性化。文字塊和圖像的分布錯落有緻，不會齣現那種為瞭填充版麵而將圖文生硬拼湊在一起的情況。在講解一些復雜的構圖原理時，作者會特意使用虛綫或色塊在圖像上做標注，這種直觀的輔助說明，比單純的文字描述有效得多。對於像我這樣需要經常在書本和博物館圖像之間進行對比的讀者來說，這種清晰的視覺引導，極大地提高瞭學習效率和閱讀愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對“綱要”這類書籍抱有某種程度的保留意見，總覺得它們會為瞭涵蓋廣泛而犧牲深度。但這本書完全顛覆瞭我的看法。它在保證瞭時間跨度的完整性的同時，對一些關鍵流派——比如巴洛剋藝術的戲劇性光影運用，或是印象派對光綫和瞬間捕捉的革命性嘗試——進行瞭深入的個案分析。分析角度相當新穎，經常能提供一些我以前閱讀其他材料時未曾注意到的細節。比如，書中對北歐文藝復興與意大利文藝復興在人文主義側重點上的微妙差異的探討，就非常精妙。作者的論證邏輯清晰，論據紮實，每一步推導都讓你感到信服。讀完一個章節，你不僅僅是記住瞭知識點，更是建立起瞭一套分析和欣賞藝術作品的思維框架。