插畫之夢 CG繪畫造型的秘密 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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畢泰瑋 著

圖書標籤:

• CG繪畫
• 插畫
• 繪畫技巧
• 造型
• 人體結構
• 色彩
• 光影
• 數字繪畫
• 藝術設計
• 繪畫教程

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115466716

版次：2

商品編碼：12282782

包裝：平裝

開本：大16開

齣版時間：2018-01-01

用紙：膠版紙

頁數：221

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　CG繪畫造型完全指南，帶領零基礎讀者走嚮成功　　這本書是結閤作者多年的繪畫經驗和教學經驗的一部書, 從這本書中讓你明白：繪畫技法是很簡單的, 繪畫的時候要非常自信，要知道自己想要的東西，你可以畫齣非常好的作品。　　從想象到畫完，本書一步一步的解析每個繪畫步驟，哪怕你是零基礎也可以慢慢入門。

內容簡介

　　插畫是綜閤運用圖案語言錶現主題的藝術形式，插畫師本著審美與實用相統一的原則，使用簡潔的綫條、概括的輪廓、準確的形態、清晰明快的色塊，直接錶達設計意圖。插畫的使用範圍越來越廣，當下插畫已經遍布國內外平麵和電子媒體、遊戲角色設定、商業場所、商品包裝、影視演藝海報、企業廣告等領域，在T恤、日記本、賀卡上也經常會看到插畫的身影。　　本書集閤瞭插畫師子彈多年來的插畫設計心得和經典插畫作品，其中不乏被大眾熟知的遊戲人物設定形象。本書共十一章，內容大緻可分為三個部分：第 一部分，第 一章到第 二章，介紹瞭插畫的基礎知識和CG繪畫的基本流程，如CG繪畫用到的主要軟件、電腦繪畫的色彩、建立頁麵、畫齣大的明暗、確定人物的身體動態和光源位置等；第 二部分，第三章到第六章，介紹瞭美術理論知識在CG繪畫中的基本應用，如認識結構、人體結構、在結構的基礎上畫齣人物、激發靈感的幾種方法、靈感的來源、利用結構繪畫、動態綫和動勢綫在人物設計中的應用、質感的錶現；第三部分，第七章到第十一章，結閤商業案例介紹瞭插畫技法在繪畫實踐中的應用。　　本書適閤對插畫、遊戲設定、Painter繪畫感興趣的初學者閱讀使用，也可作為美術設計等專業院校和培訓機構的專業培訓教程使用。

作者簡介

　　畢泰瑋，做過多傢齣版社和雜誌社的美術總監。成立的工作室策劃並齣版過幾十套童書、計算機教程，客戶包括十幾傢少兒類齣版社、雜誌社4A廣告公司、北京市政府部門、電影公司、遊戲外包公司和遊戲公司等。作品設計封麵設計，電影海報設計，繪本，漫畫，遊戲海報設計等多個領域。

內頁插圖

目錄

第 一章 先要知道的

1．1 CG插畫的基本分類 40
1．1．1 圖書插畫 40
1．1．2 商業插畫 41
1．1．3 概念插畫 42
1．2 CG繪畫用到的主要軟件 43
1．2．1 Photoshop 43
1．2．2 Painter 43
1．2．3 ComicStudio與ComicWorks 43
1．2．4 OpenCanvas 43
1．2．5 Poser 43
1．3 Photoshop和Painter軟件的簡單操作 44
1．3．1 Photoshop的操作界麵 44
1．3．2 Painter的操作界麵 45
1．3．3 Painter的常用筆刷 47
1．3．4 Painter的個性化設置 48
1．4 電腦繪畫的色彩 49
1．4．1 RGB模式 49
1．4．2 CMYK模式 49
1．5 位圖和矢量圖 50
1．5．1 位圖 50
1．5．2 矢量圖 50
1．6 Photoshop和Painter的基本格式 51
1．7電腦繪畫所要用到的工具 52

第 二章 瞭解CG繪畫的流程

2．1 建立頁麵 54
2．2 畫齣明暗 54
2．3 確定人物的身體動態和光源的位置 55
2．4 畫齣麵部的細節 56
2．5 畫齣身體的細節 57
2．6 用Painter給人物上色 60
2．7 軟件運用畫筆小技巧 64
2．8 Painter筆刷的設置 66
2．8．1 筆刷樣式 66
2．8．2 筆刷變量 66
2．8．3 屬性欄 66
2．8．4 自定義麵闆 66
2．9 Painter筆刷的創建 67
2．9．1 創建幾種尺寸 67
2．9．2 改進筆觸 67
2．9．3 保存畫筆 67
2．10 練習對筆的控製 69
用筆的訓練方法 69

第三章 如何運用解剖和結構的知識來繪畫

3．1 認識結構 72
3．2 人體結構 74
3．2．1 結構繪畫分解圖 74
3．2．2 我的推薦書 75
3．3 可愛的骨頭 76
3．4 用Photoshop 繪製僵屍女巫 84
塑造形體的5個區域 85
3．5 在結構的基礎上畫齣人物 89
3．6 練習人體解剖結構的常用方法 93
3．7 用Photoshop修正造型的3種常用方法 94

第四章 青銅藥劑師

4．1 青銅藥劑師——恩澤 96
4．2 激發靈感的幾種方法 106
4．2．1 投影畫法 106
4．2．2 鏡像畫法 106
4．2．3 方嚮聯想畫法 107
4．2．4 人物延伸畫法 107
4．2．5 進行投影繪畫設計時要注意的問題 108
4．3 靈感的來源 110
4．3．1 舒適的工作環境 110
4．3．2 收集和整理大量的資料 110
4．3．3 電影和遊戲 111
4．3．4 著 名的網站 111
4．3．5 創作靈感的來源 112
4．3．6 記錄速寫 112

第五章 打獵男孩

5．1 利用結構繪畫 114
5．2 如何刻畫人物的動態 121
5．2．1 什麼是動態綫 121
5．2．2 什麼是人物的“勢”？ 121
5．3 動態綫和動勢綫在人物設計中的應用 123
5．3．1 人物整體韻律綫的設計 123
5．3．2 整體視覺引導的設計 123
5．3．3 整體輪廓的設計 123

第六章 女孩

6．1 人物的深入繪畫 126
6．1．1 繪畫深入的部位 127
6．1．2 起黑白稿的分層方法 127
6．1．3 如何畫齣穿插關係 132
6．1．4 一切繪畫的靈感都來自生活 135
6．2 質感的錶現 137
6．3 Q版人物案例 138


第七章 龍女

7．1 鉛筆速寫 142
用Photoshop 修綫的方法 143
7．2龍女的繪製 144
7．3 構圖法則 152
7．3．1 實用的構圖法則 152
7．3．2 不能簡單地套用構圖法 153


第八章 刺客

8．1 綜閤繪畫演示—女刺客 156
黑白稿中的色階 157
8．2 繪畫的元素 168
8．2．1 鞋繩 168
8．2．2 皮帶 168
8．2．3 液化畫法 168
8．2．4 盔甲的花紋 169
8．2．5 金屬環 169
8．2．6 繩索 169
8．3 武器的設計 170
8．4 細節的畫法 172


第九章 牛魔王

9．1 牛魔王的繪製技法 176
9．2 關於怪物的設計 186
9．3 牛頭的黑、白、灰綜閤設計草圖 188
第十章 狐女

10．1 狐女 192
10．1．1 畫綫稿的注意事項 193
10．1．2 畫衣服的褶皺 194
10．1．3 關於綫稿 195
10．1．4 Painter 畫筆的應用 196
10．1．5 色彩的應用 197
10．2 色彩的控製 203
10．2．1 色彩的屬性 203
10．2．2 顔色是相對的 203
10．3 色彩與光 204
色彩的重量感 204


第十一章 青銅法師和劍客

11．1 青銅法師的繪製過程 208
11．2劍客的快速繪製過程 220
結束語 224

《光影的低語：解析數字藝術的靈魂》 在這瞬息萬變的數字浪潮中，視覺藝術正以前所未有的方式綻放光彩。從遊戲世界的宏大敘事，到動畫電影的奇幻漂流，再到品牌營銷的視覺衝擊，CG繪畫的觸角已深入我們生活的每一個角落。然而，在這光影交織的數字畫布背後，隱藏著怎樣的奧秘？是什麼讓一幅幅靜態的畫麵躍然紙上，訴說著動人的故事？《光影的低語：解析數字藝術的靈魂》並非要揭示某一本特定著作的陳舊秘籍，而是旨在邀請所有對數字藝術充滿熱情、渴望探索其深層魅力的創作者和愛好者，一同踏上一段關於“如何構建視覺語言”的深度旅程。 本書並非是一份簡單的繪畫教程，它不會枯燥地羅列筆刷的用法或顔料的混閤比例。相反，它將從更宏觀、更具哲學性的視角齣發，深入剖析CG繪畫之所以能夠觸動人心的根本要素。我們將一同審視那些將概念轉化為具象的藝術傢的思考過程，探究他們如何在無垠的數字空間中，構建齣引人入勝的角色、氣勢恢宏的場景，以及富有感染力的氛圍。 第一章：意念的萌芽——從概念到視覺的橋梁 藝術創作的起點，往往是模糊而蓬勃的“意念”。這一章將聚焦於如何將抽象的概念、情感或故事，轉化為具體的視覺語言。我們不探討如何“畫”某個東西，而是探討“為什麼”要畫。 故事的骨架：敘事驅動的構圖 藝術作品的生命力，在於它能否講述一個故事。我們將深入分析，優秀的CG繪畫如何通過構圖來引導觀者的視綫，傳達情緒，暗示情節。這不是簡單的三分法或黃金分割，而是理解空間關係、透視原理與視覺節奏在敘事中的運用。例如，如何利用畫麵中的綫條走嚮來營造緊張感或舒緩感？如何通過前景、中景、遠景的安排來塑造深度和空間感？我們還會探討“留白”的力量，它如何留給觀者想象的空間，讓畫麵擁有呼吸感。 情感的脈搏：色彩與光影的情感解碼 色彩與光影是CG繪畫的靈魂伴侶。本節將不再局限於“冷暖色調”或“光源方嚮”，而是深入挖掘色彩和光影背後所承載的情感意義。我們將分析不同色彩組閤如何激發特定的情緒反應，例如，為什麼暖色調往往帶來熱情與活力，而冷色調則顯得寜靜或疏離？光影的強度、方嚮和性質，又如何塑造人物的性格，烘托場景的氛圍？我們會審視那些經典作品中，藝術傢是如何運用高光與陰影的對比來強調體積感、立體感，以及如何在光綫的明暗變化中， subtly 地流露齣角色的內心世界。 靈感的泉湧：素材收集與情緒闆的構建 靈感並非憑空而來，而是源於對世界的觀察與積纍。這一章將引導讀者建立一套有效的靈感收集與整理係統。從現實生活中的觀察，到電影、攝影、音樂、文學的汲取，我們如何係統地收集與主題相關的素材，並將其提煉，構建齣屬於自己的“情緒闆”？情緒闆不僅僅是圖片的堆砌，更是對風格、色彩、氛圍、元素進行初步設定的視覺化指南，是連接模糊意念與具體創作的有力工具。 第二章：形體的雕琢——構建數字世界的骨骼 無論畫麵多麼絢麗，其根基始終是“形體”。這一章將探討在CG繪畫中，如何紮實地構建齣令人信服的形體，使其既符閤物理規律，又具備藝術化的錶現力。 解剖學的低語：生物與非生物的結構之美 對人體、動物甚至機械、建築的結構性理解，是塑造真實感與說服力的關鍵。本節將探討，藝術傢如何在掌握基本解剖學原理的基礎上，進行藝術化的誇張與變形。這並非要求讀者成為專業的解剖學傢，而是理解骨骼、肌肉、體積是如何相互作用，如何影響外在形態的。對於非生物體，例如機械或建築，我們也將分析其構成邏輯、材質特性以及在不同光照下的錶現，從而賦予它們生命力。 動態的詩篇：姿態與運動的捕捉 靜止的畫麵，若能蘊含動態之勢，則能賦予生命。我們將深入研究如何捕捉並錶現角色的姿態與運動。從基礎的重心轉移、身體平衡，到復雜的運動軌跡、慣性與反作用力，我們如何通過這些細節，讓畫麵中的角色仿佛擁有生命，能夠奔跑、跳躍、戰鬥，甚至僅僅是簡單的呼吸？我們還將探討如何通過對衣服褶皺、頭發飄動等次要元素的細緻描繪，來進一步強化畫麵的動態感與空氣的流動感。 透視的魔術：構建三維空間的幻象 透視是CG繪畫構建三維空間感的基石。本節將超越簡單的“一點透視”、“兩點透視”的教學，而是探討透視原理在營造空間深度、引導觀眾視綫、塑造場景規模感方麵的強大作用。我們將分析不同視角（仰視、俯視、平視）對畫麵情緒和故事性的影響，以及如何通過“空氣透視”和“重復性元素”等技巧，進一步增強畫麵的空間層次感。 第三章：材質的觸感——賦予數字生命肌理 即使形體再完美，沒有“材質”的呈現，畫麵也將顯得乾癟。本章將聚焦於如何通過色彩、紋理和光影的處理，賦予數字物體逼真的“觸感”與質感。 光澤的秘密：金屬、玻璃與液體 不同的材質，對光綫的反射與摺射方式截然不同。我們將深入研究金屬的光澤、玻璃的通透、液體的流動性等特性，以及藝術傢如何通過精確的筆觸、微妙的色彩變化和精妙的光影處理，來模擬這些材質在光照下的真實錶現。這包括對高光邊緣的銳利度、反光的柔和度、以及穿透性光綫的微妙描繪。 粗糙的敘事：布料、皮革與岩石 相較於光滑的錶麵，粗糙的材質往往承載著更豐富的故事感。本節將探討如何錶現布料的褶皺與垂墜感，皮革的磨損與紋理，岩石的堅硬與風化痕跡。這需要我們理解不同材質的物理屬性，並將其轉化為視覺語言，通過筆觸的粗細、顔色的深淺、以及對錶麵細節的刻畫，來營造齣令人信服的質感。 生命的溫度：皮膚、毛發與植物 對於角色和生物的描繪，皮膚、毛發和植物的質感至關重要。我們將分析如何通過對皮膚細膩紋理、毛發的蓬鬆或順滑、植物葉片的脈絡和光澤等細節的刻畫，來賦予角色生命力與真實感。這涉及到對半透明材質的處理，對微小細節的耐心描繪，以及對整體氛圍的烘托。 第四章：氛圍的營造——構建沉浸式的觀感體驗 CG繪畫的終極目標，是將觀者帶入一個全新的世界。本章將探討如何通過綜閤運用色彩、光影、構圖與細節，來營造齣引人入勝的“氛圍”。 時間與空間的情緒：日夜、季節與天氣 時間與天氣是營造氛圍的強大工具。我們將分析，白天與夜晚的光照差異如何改變場景的情緒？不同季節的色彩變化，又如何賦予畫麵特定的季節感？雨、雪、霧等天氣效果，如何影響色彩的飽和度、對比度，以及畫麵的層次感？藝術傢如何巧妙地運用這些元素，來烘托故事的基調？ 情緒的畫筆：寫實與風格化的平衡 CG繪畫並非隻有寫實一條路。本節將探討，寫實技法如何為畫麵奠定堅實的基礎，而風格化的處理又如何賦予作品獨特的藝術魅力。我們將分析，藝術傢如何在追求真實感的同時，通過對色彩、綫條、造型的提煉與誇張，來錶達更深層次的情感與主題。這涉及到對不同風格流派的理解，以及如何找到屬於自己的視覺語言。 細節的力量：點睛之筆與敘事綫索 一個成功的CG繪畫作品，往往能在細節之處打動人心。我們將探討，那些看似不經意的道具、背景元素、甚至是角色的微錶情，是如何共同構建起畫麵的敘事性，以及如何為觀者提供解讀畫麵的綫索。這些細節，如同樂章中的一個個音符，共同奏響瞭視覺的交響麯。 結語：數字畫布上的永恒探索 《光影的低語：解析數字藝術的靈魂》並非一本終結性的指南，而是一場持續不斷的探索邀請。CG繪畫的世界日新月異，技術與理念都在不斷發展。本書旨在點燃你對視覺藝術的激情，激發你對創作的思考，讓你在數字畫布上，能夠更加自信、更有深度地描繪你的“插畫之夢”。它鼓勵你超越技法的束縛，去理解那些驅動畫麵活力的內在邏輯，去感受光影在數字世界中的低語，去創造屬於你自己的、獨一無二的視覺靈魂。這趟旅程，從你拿起畫筆（或鼠標）的那一刻，纔真正開始。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對“細節控”的讀者，《插畫之夢 CG繪畫造型的秘密》這本書，完全滿足瞭我對事物細緻入微的觀察和探索欲。我總覺得，那些能夠打動人心的作品，一定是經得起推敲的，每一個細節都充滿瞭巧思。這本書在講解CG繪畫造型的時候，恰恰體現瞭這種對細節的極緻追求。我特彆欣賞書中關於“材質的錶現”的講解。它詳細地分析瞭不同材質（如金屬、布料、皮膚、毛發）的錶麵紋理、反光特性，以及如何通過筆觸和色彩的細微變化，去逼真地還原這些材質的質感。我印象深刻的是書中關於“微錶情與神態的捕捉”的論述。它讓我意識到，即使是極小的麵部變化，也能夠傳遞齣豐富的內心信息。例如，眉毛的輕微上揚、嘴角一絲不易察覺的弧度，都可能揭示角色的情緒。這本書讓我明白，CG繪畫的魅力，很大程度上體現在那些“不經意間”流露齣的細節之中。此外，書中關於“環境互動與細節聯動”的闡述也讓我茅塞頓開。它讓我理解到，畫麵中的每一個元素，都應該與周圍的環境産生真實的互動，而不是孤立的存在。例如，人物的衣物上的褶皺，應該與身體的姿態相呼應，地麵的投影，也應該受到周圍光照條件的影響。這本書讓我對CG繪畫的理解，不再停留在宏觀的造型，而是深入到瞭微觀的肌理，讓我能夠用“顯微鏡”般的視角去審視和創作。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一個好的故事，需要有足夠吸引人的“視覺符號”來支撐。《插畫之夢 CG繪畫造型的秘密》這本書，正好為我提供瞭構建這些視覺符號的強大工具。我常常對那些能夠用一幅畫麵講述一個完整故事的CG插畫師感到欽佩。然而，當我自己試圖去構思畫麵時，卻常常感到無從下手。這本書的齣現，就像是為我量身定製瞭一套“故事構圖”的秘籍。我特彆欣賞書中關於“敘事性造型”的講解。它讓我明白，造型並不僅僅是外在的美觀，更重要的是它所能夠傳達的信息和情感，從而推動故事的發展。例如，一個角色因為某種情緒而産生的身體姿態，或者一個因為特定事件而形成的場景氛圍，都能夠有效地引導觀眾去理解故事的走嚮。我印象深刻的是書中關於“視覺隱喻與象徵”的運用。它讓我瞭解到，如何通過對物體造型的巧妙處理，來賦予它們更深層次的含義。例如，一朵枯萎的花，可能象徵著生命的消逝，而一扇敞開的窗戶，則可能預示著希望的到來。這本書讓我意識到，CG繪畫的創作，已經上升到瞭“符號學”的層麵，通過對視覺符號的解讀和運用，去與觀眾進行更深層次的交流。此外，書中關於“多視角與信息層級”的構建也讓我受益匪淺。它讓我理解到，如何通過不同的構圖和視角，來引導觀眾的視綫，並有選擇性地呈現畫麵中的信息，從而讓故事更加引人入勝。這本書讓我對CG繪畫的理解，從“技術錶現”提升到瞭“敘事藝術”，讓我能夠用造型去“編織”我心中的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一項技能，最重要的是找到那個能夠“點燃”自己熱情並提供“方法論”的火種。《插畫之夢 CG繪畫造型的秘密》這本書，恰恰是這樣一顆耀眼的火種，它讓我對CG繪畫的興趣，從星星之火，瞬間燃成瞭熊熊烈焰。我過去的繪畫嘗試，常常止步於“畫形”，即畫齣物體的大緻輪廓，但總感覺畫麵缺乏生命力。這本書以一種非常令人耳目一新的方式，揭示瞭“造型的秘密”。它不是簡單地告訴你“怎麼畫”，而是告訴你“為什麼這麼畫”，以及“如何畫得更好”。我特彆喜歡書中關於“結構決定形態”的闡述。它讓我明白，理解物體的內部結構，是塑造逼真造型的關鍵。例如，在畫人體時，理解骨骼和肌肉的走嚮，能夠讓畫麵中的人物更加生動有力。我印象深刻的是書中關於“動態的韻律”的講解。它讓我意識到，即使是靜止的物體，也應該蘊含著某種“內在的運動感”，而這種動感，恰恰是造型中最具魅力的部分。這本書教會我，如何通過綫條的流動、形體的呼應，去營造齣畫麵的節奏感和韻律感。此外，書中關於“留白與負空間”的運用也讓我豁然開朗。它讓我理解到，並非所有的空間都需要被填滿，適當的留白，反而能夠更好地突齣主體，營造齣畫麵的呼吸感。這本書就像一位充滿智慧的引路人，不僅傳授我繪畫的技巧，更啓迪我繪畫的思維，讓我能夠真正地“看到”造型的本質。

評分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡沉浸在奇幻世界裏的讀者，而《插畫之夢 CG繪畫造型的秘密》就像是為我量身打造的一把鑰匙，讓我得以窺探那些隻存在於想象中的美好。我常常被那些精美的CG插畫所吸引，那些充滿想象力的角色、恢弘的場景，總能讓我心馳神往。然而，當我試圖自己去創作時，卻發現自己所謂的“想法”在畫麵上總是顯得蒼白無力，缺乏那種能夠將觀眾帶入其中的“說服力”。這本書的齣現，徹底改變瞭我對CG繪畫的認知。它不僅僅是一本技術指導書，更是一本關於“如何構建一個真實可信的幻想世界”的指南。我特彆喜歡書中關於“角色設計”的部分，它不僅僅是畫齣好看的角色，更是要賦予角色獨特的故事背景和性格特徵，讓觀眾能夠從他們的造型中感受到他們的經曆和情感。我印象深刻的是書中關於“錶情與肢體語言”的講解，作者通過大量實例，展示瞭如何通過細微的麵部錶情和身體姿態，去傳達角色的喜怒哀樂，這讓我在構思角色時，不再僅僅關注外貌，而是開始思考他們的“內心世界”。此外，書中關於“場景氛圍營造”的闡述也讓我茅塞頓開。它教會我如何通過色彩、光影、構圖等元素，去構建一個具有強烈代入感的場景，讓觀眾仿佛置身其中。這本書讓我明白，CG繪畫不僅僅是“畫”，更是“創造”，是運用技術去實現一個充滿想象力的夢想。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對色彩和光影有著異常敏感的讀者，《插畫之夢 CG繪畫造型的秘密》這本書，簡直就是為我量身打造的視覺盛宴。我一直認為，色彩和光影是CG繪畫的靈魂，它們能夠賦予畫麵生命，傳遞情感。然而，我過去在運用色彩和光影時，常常感到力不從心，要麼色彩過於單調，要麼光影顯得生硬。這本書的齣現，讓我仿佛找到瞭一位能夠理解我“語言”的良師益友。我特彆喜歡書中對於“色彩心理學”的運用，它不僅僅是教我如何搭配顔色，更是教我如何通過色彩去錶達不同的情緒和氛圍。例如，暖色調如何營造齣溫馨、活潑的氛圍，而冷色調又如何展現齣神秘、憂鬱的感覺。我印象深刻的是書中關於“光綫的性質與錶現”的講解，它詳細地分析瞭不同光源（如陽光、月光、燈光）的特點，以及它們如何影響物體錶麵的色彩和明暗變化。這本書讓我明白，光影不僅僅是明暗的對比，更是一種“雕塑”的工具，能夠塑造齣物體的體積感和質感。此外，書中關於“色彩與光影的協調性”的論述也讓我受益匪淺。它強調，色彩和光影並非獨立存在，而是相互依存、相互影響的。一個好的色彩搭配，需要光影的襯托，而一個齣色的光影效果，也需要色彩的烘托。這本書讓我對CG繪畫的理解，從“畫得像”提升到瞭“畫得有感覺”，讓我能夠運用色彩和光影，去真正地“說故事”。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術作品，一定是能夠觸動人心的，而《插畫之夢 CG繪畫造型的秘密》恰恰做到瞭這一點。我並非科班齣身，也非科幻迷，隻是一個對美有執著追求的普通讀者。拿到這本書的時候，我被它精美的封麵設計所吸引，但真正讓我愛不釋手的是書中內容所傳達齣的那種對“形”的深刻理解。它不僅僅是關於如何畫齣好看的綫條，更是關於如何理解物體在空間中的存在感，以及如何在二維的畫麵中營造齣三維的立體感。我特彆欣賞書中對於“光影語言”的解讀，作者用非常形象的比喻，將復雜的光影原理變得通俗易懂。比如，他將光比作畫傢手中的畫筆，不同的光綫照射，會賦予物體不同的“性格”和“情緒”。我印象深刻的是書中關於“體積感”的塑造，通過對明暗交界綫、投影、反光的精準把握，即使是簡單的幾何體，也能被賦予飽滿的生命力。這對於我理解如何讓畫麵中的角色和場景不顯得扁平，有著巨大的啓發。此外，書中關於“細節的力量”的論述也讓我受益匪淺。它提醒我們，即使是微小的細節，如果處理得當，也能極大地提升畫麵的整體質感和故事性。我開始重新審視自己過去的一些作品，發現很多時候，正是這些被忽略的細節，讓畫麵顯得黯淡無光。這本書就像一麵鏡子，照齣瞭我繪畫中的不足，也指明瞭前進的方嚮。它教會我，不僅僅要“看”，更要“觀察”，要用眼睛去捕捉那些被我們日常忽略的美好。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術，是可以跨越語言和文化的。《插畫之夢 CG繪畫造型的秘密》這本書，正是這樣一本能夠與世界對話的優秀作品。我本身對CG繪畫並不瞭解，隻是齣於好奇心翻開瞭這本書，卻被書中展現齣的那種國際化的視野和專業的深度所深深吸引。書中關於“造型的普適性”的探討，讓我意識到，無論是在東方還是西方，無論是古代還是現代，優秀的造型都遵循著一些共通的規律，而這本書正是將這些規律進行瞭係統化的梳理和提煉。我特彆欣賞書中對於“不同風格造型的解析”。它並沒有局限於某種特定的畫風，而是涵蓋瞭從寫實到寫意的各種風格，並深入分析瞭每種風格在造型上的特點和錶現手法。我印象深刻的是書中對於“解構與重構”的講解，它教會我如何將復雜的形體進行拆解，然後再根據自己的創意進行重組，從而創造齣獨具個性的造型。這本書讓我明白，CG繪畫的創作，並非是簡單的模仿，而是需要深刻的理解和創意的融閤。此外，書中對於“造型的文化內涵”的思考也讓我耳目一新。它提醒我們，造型不僅僅是視覺上的呈現，更承載著一個民族、一個時代的文化符號和審美觀念。這本書讓我對CG繪畫的理解，不再局限於技術層麵，而是上升到瞭文化和哲學的層麵，讓我能夠用更廣闊的視角去欣賞和創作。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對遊戲美術設計充滿好奇的愛好者，我一直渴望能夠理解那些令人驚嘆的遊戲角色和場景是如何被創造齣來的。《插畫之夢 CG繪畫造型的秘密》這本書，簡直是為我打開瞭新世界的大門。我一直覺得，遊戲中的人物和環境，不僅僅是好看的圖片，它們承載著整個遊戲的靈魂和世界觀。這本書在講解CG繪畫造型的時候，並非孤立地討論某個元素，而是將其置於一個更大的創作語境中，讓我深刻理解瞭造型在整個遊戲美術設計流程中的重要性。我非常欣賞書中關於“功能性與美學的結閤”的討論。它強調，好的CG造型，不僅要美觀，更要符閤其在遊戲中所扮演的角色和功能。比如，一個戰士的盔甲，既要體現齣力量感和威懾力，又要考慮到實際的穿著和活動。我印象深刻的是書中對於“概念設計”的探討，它讓我瞭解到，在最終的成品齣現之前，需要經過大量的草圖和方案設計，不斷地去探索和 refining。這本書也讓我理解瞭，為什麼很多優秀的遊戲角色，即使在不動的狀態下，也能夠感受到他們的“動感”和“張力”。它讓我開始關注到造型中的“引導綫”、“節奏感”以及“視覺重心”等概念，這些都是我過去從未仔細思考過的。這本書就像一位資深的遊戲美術師，在循循善誘地傳授著行業的秘密，讓我對CG繪畫的理解，不再停留在錶麵，而是上升到瞭一個全新的維度。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那些能夠賦予物體“靈魂”的藝術傢懷有深深的敬意，而《插畫之夢 CG繪畫造型的秘密》這本書，則為我揭示瞭實現這一目標的關鍵——造型的精妙運用。我曾經嘗試過很多CG繪畫的教程，但總感覺停留在皮毛，無法觸及到核心。直到我讀到這本書，我纔真正理解，造型不僅僅是“畫得像”，更是“畫齣它的內在”。我特彆欣賞書中關於“意象與具象的融閤”的講解。它讓我明白，優秀的CG插畫，並非是簡單地復製現實，而是要在具象的基礎上，融入作者的意象和情感，從而創造齣更具感染力的作品。我印象深刻的是書中關於“形體語言的解讀”。它教會我如何通過不同的形體（如圓形、方形、三角形）去錶達不同的情感和象徵意義。例如，圓潤的形體往往給人以柔和、親切的感覺，而棱角分明的形體則可能傳遞齣堅毅、果斷的信息。這本書讓我意識到，造型的運用，已經上升到瞭“溝通”的層麵，通過視覺語言，與觀眾進行無聲的交流。此外，書中關於“造型的變形與誇張”的討論也讓我腦洞大開。它讓我理解到，在CG繪畫中，適當地對形體進行變形和誇張，可以有效地突齣主題，增強畫麵的錶現力，甚至創造齣超現實的美感。這本書讓我對CG繪畫的理解，從“技術操作”升華到瞭“藝術錶達”，讓我能夠用造型去“講述”我心中的故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是我繪畫道路上的啓明星，讓我這個曾經對著空白畫布束手無策的“小白”，仿佛一下子找到瞭方嚮。我一直以來都對CG繪畫充滿瞭嚮往，但苦於沒有門徑，學過一些基礎的素描，也看過不少教程，總感覺隔靴搔癢，抓不住CG繪畫那種獨特的魅力和錶現力。直到我翻開《插畫之夢 CG繪畫造型的秘密》，纔真正明白，原來造型的背後竟然蘊含著如此多的學問和技巧。書中的內容並非枯燥的理論堆砌，而是用非常直觀、生動的方式，拆解瞭人物、景物、道具等各種元素的造型奧秘。比如，在講解人物造型的時候，作者並沒有僅僅停留在骨骼肌肉的描繪，而是深入到如何通過綫條的粗細、轉摺，以及光影的運用，去賦予角色生命感和情緒。我特彆喜歡其中關於“動態捕捉”的部分，它教會瞭我如何觀察生活中的姿態，並將其巧妙地融入到繪畫中，讓畫麵瞬間“活”瞭起來。還有關於“透視原理”的講解，我以前總覺得很難理解，但這本書用瞭很多生活化的例子，比如傾斜的樓梯、彎麯的道路，讓我一下子就豁然開朗，原來透視並沒有那麼遙不可及。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭很多關於“設計感”的思考，不僅僅是畫得像，更重要的是畫得有特色、有吸引力。這讓我意識到，CG繪畫不僅僅是技術的堆砌，更是創意的錶達。我感覺自己好像打開瞭一扇新世界的大門，看到瞭更多可能性。這本書就像一位經驗豐富的導師，耐心細緻地引導我一步步走嚮更深層次的繪畫理解。