插画之梦 CG绘画造型的秘密 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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毕泰玮 著

图书标签:

• CG绘画
• 插画
• 绘画技巧
• 造型
• 人体结构
• 色彩
• 光影
• 数字绘画
• 艺术设计
• 绘画教程

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115466716

版次：2

商品编码：12282782

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

页数：221

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　CG绘画造型完全指南，带领零基础读者走向成功　　这本书是结合作者多年的绘画经验和教学经验的一部书, 从这本书中让你明白：绘画技法是很简单的, 绘画的时候要非常自信，要知道自己想要的东西，你可以画出非常好的作品。　　从想象到画完，本书一步一步的解析每个绘画步骤，哪怕你是零基础也可以慢慢入门。

内容简介

　　插画是综合运用图案语言表现主题的艺术形式，插画师本着审美与实用相统一的原则，使用简洁的线条、概括的轮廓、准确的形态、清晰明快的色块，直接表达设计意图。插画的使用范围越来越广，当下插画已经遍布国内外平面和电子媒体、游戏角色设定、商业场所、商品包装、影视演艺海报、企业广告等领域，在T恤、日记本、贺卡上也经常会看到插画的身影。　　本书集合了插画师子弹多年来的插画设计心得和经典插画作品，其中不乏被大众熟知的游戏人物设定形象。本书共十一章，内容大致可分为三个部分：第 一部分，第 一章到第 二章，介绍了插画的基础知识和CG绘画的基本流程，如CG绘画用到的主要软件、电脑绘画的色彩、建立页面、画出大的明暗、确定人物的身体动态和光源位置等；第 二部分，第三章到第六章，介绍了美术理论知识在CG绘画中的基本应用，如认识结构、人体结构、在结构的基础上画出人物、激发灵感的几种方法、灵感的来源、利用结构绘画、动态线和动势线在人物设计中的应用、质感的表现；第三部分，第七章到第十一章，结合商业案例介绍了插画技法在绘画实践中的应用。　　本书适合对插画、游戏设定、Painter绘画感兴趣的初学者阅读使用，也可作为美术设计等专业院校和培训机构的专业培训教程使用。

作者简介

　　毕泰玮，做过多家出版社和杂志社的美术总监。成立的工作室策划并出版过几十套童书、计算机教程，客户包括十几家少儿类出版社、杂志社4A广告公司、北京市政府部门、电影公司、游戏外包公司和游戏公司等。作品设计封面设计，电影海报设计，绘本，漫画，游戏海报设计等多个领域。

内页插图

目录

第 一章 先要知道的

1．1 CG插画的基本分类 40
1．1．1 图书插画 40
1．1．2 商业插画 41
1．1．3 概念插画 42
1．2 CG绘画用到的主要软件 43
1．2．1 Photoshop 43
1．2．2 Painter 43
1．2．3 ComicStudio与ComicWorks 43
1．2．4 OpenCanvas 43
1．2．5 Poser 43
1．3 Photoshop和Painter软件的简单操作 44
1．3．1 Photoshop的操作界面 44
1．3．2 Painter的操作界面 45
1．3．3 Painter的常用笔刷 47
1．3．4 Painter的个性化设置 48
1．4 电脑绘画的色彩 49
1．4．1 RGB模式 49
1．4．2 CMYK模式 49
1．5 位图和矢量图 50
1．5．1 位图 50
1．5．2 矢量图 50
1．6 Photoshop和Painter的基本格式 51
1．7电脑绘画所要用到的工具 52

第 二章 了解CG绘画的流程

2．1 建立页面 54
2．2 画出明暗 54
2．3 确定人物的身体动态和光源的位置 55
2．4 画出面部的细节 56
2．5 画出身体的细节 57
2．6 用Painter给人物上色 60
2．7 软件运用画笔小技巧 64
2．8 Painter笔刷的设置 66
2．8．1 笔刷样式 66
2．8．2 笔刷变量 66
2．8．3 属性栏 66
2．8．4 自定义面板 66
2．9 Painter笔刷的创建 67
2．9．1 创建几种尺寸 67
2．9．2 改进笔触 67
2．9．3 保存画笔 67
2．10 练习对笔的控制 69
用笔的训练方法 69

第三章 如何运用解剖和结构的知识来绘画

3．1 认识结构 72
3．2 人体结构 74
3．2．1 结构绘画分解图 74
3．2．2 我的推荐书 75
3．3 可爱的骨头 76
3．4 用Photoshop 绘制僵尸女巫 84
塑造形体的5个区域 85
3．5 在结构的基础上画出人物 89
3．6 练习人体解剖结构的常用方法 93
3．7 用Photoshop修正造型的3种常用方法 94

第四章 青铜药剂师

4．1 青铜药剂师——恩泽 96
4．2 激发灵感的几种方法 106
4．2．1 投影画法 106
4．2．2 镜像画法 106
4．2．3 方向联想画法 107
4．2．4 人物延伸画法 107
4．2．5 进行投影绘画设计时要注意的问题 108
4．3 灵感的来源 110
4．3．1 舒适的工作环境 110
4．3．2 收集和整理大量的资料 110
4．3．3 电影和游戏 111
4．3．4 著 名的网站 111
4．3．5 创作灵感的来源 112
4．3．6 记录速写 112

第五章 打猎男孩

5．1 利用结构绘画 114
5．2 如何刻画人物的动态 121
5．2．1 什么是动态线 121
5．2．2 什么是人物的“势”？ 121
5．3 动态线和动势线在人物设计中的应用 123
5．3．1 人物整体韵律线的设计 123
5．3．2 整体视觉引导的设计 123
5．3．3 整体轮廓的设计 123

第六章 女孩

6．1 人物的深入绘画 126
6．1．1 绘画深入的部位 127
6．1．2 起黑白稿的分层方法 127
6．1．3 如何画出穿插关系 132
6．1．4 一切绘画的灵感都来自生活 135
6．2 质感的表现 137
6．3 Q版人物案例 138


第七章 龙女

7．1 铅笔速写 142
用Photoshop 修线的方法 143
7．2龙女的绘制 144
7．3 构图法则 152
7．3．1 实用的构图法则 152
7．3．2 不能简单地套用构图法 153


第八章 刺客

8．1 综合绘画演示—女刺客 156
黑白稿中的色阶 157
8．2 绘画的元素 168
8．2．1 鞋绳 168
8．2．2 皮带 168
8．2．3 液化画法 168
8．2．4 盔甲的花纹 169
8．2．5 金属环 169
8．2．6 绳索 169
8．3 武器的设计 170
8．4 细节的画法 172


第九章 牛魔王

9．1 牛魔王的绘制技法 176
9．2 关于怪物的设计 186
9．3 牛头的黑、白、灰综合设计草图 188
第十章 狐女

10．1 狐女 192
10．1．1 画线稿的注意事项 193
10．1．2 画衣服的褶皱 194
10．1．3 关于线稿 195
10．1．4 Painter 画笔的应用 196
10．1．5 色彩的应用 197
10．2 色彩的控制 203
10．2．1 色彩的属性 203
10．2．2 颜色是相对的 203
10．3 色彩与光 204
色彩的重量感 204


第十一章 青铜法师和剑客

11．1 青铜法师的绘制过程 208
11．2剑客的快速绘制过程 220
结束语 224

《光影的低语：解析数字艺术的灵魂》 在这瞬息万变的数字浪潮中，视觉艺术正以前所未有的方式绽放光彩。从游戏世界的宏大叙事，到动画电影的奇幻漂流，再到品牌营销的视觉冲击，CG绘画的触角已深入我们生活的每一个角落。然而，在这光影交织的数字画布背后，隐藏着怎样的奥秘？是什么让一幅幅静态的画面跃然纸上，诉说着动人的故事？《光影的低语：解析数字艺术的灵魂》并非要揭示某一本特定著作的陈旧秘籍，而是旨在邀请所有对数字艺术充满热情、渴望探索其深层魅力的创作者和爱好者，一同踏上一段关于“如何构建视觉语言”的深度旅程。 本书并非是一份简单的绘画教程，它不会枯燥地罗列笔刷的用法或颜料的混合比例。相反，它将从更宏观、更具哲学性的视角出发，深入剖析CG绘画之所以能够触动人心的根本要素。我们将一同审视那些将概念转化为具象的艺术家的思考过程，探究他们如何在无垠的数字空间中，构建出引人入胜的角色、气势恢宏的场景，以及富有感染力的氛围。 第一章：意念的萌芽——从概念到视觉的桥梁 艺术创作的起点，往往是模糊而蓬勃的“意念”。这一章将聚焦于如何将抽象的概念、情感或故事，转化为具体的视觉语言。我们不探讨如何“画”某个东西，而是探讨“为什么”要画。 故事的骨架：叙事驱动的构图 艺术作品的生命力，在于它能否讲述一个故事。我们将深入分析，优秀的CG绘画如何通过构图来引导观者的视线，传达情绪，暗示情节。这不是简单的三分法或黄金分割，而是理解空间关系、透视原理与视觉节奏在叙事中的运用。例如，如何利用画面中的线条走向来营造紧张感或舒缓感？如何通过前景、中景、远景的安排来塑造深度和空间感？我们还会探讨“留白”的力量，它如何留给观者想象的空间，让画面拥有呼吸感。 情感的脉搏：色彩与光影的情感解码 色彩与光影是CG绘画的灵魂伴侣。本节将不再局限于“冷暖色调”或“光源方向”，而是深入挖掘色彩和光影背后所承载的情感意义。我们将分析不同色彩组合如何激发特定的情绪反应，例如，为什么暖色调往往带来热情与活力，而冷色调则显得宁静或疏离？光影的强度、方向和性质，又如何塑造人物的性格，烘托场景的氛围？我们会审视那些经典作品中，艺术家是如何运用高光与阴影的对比来强调体积感、立体感，以及如何在光线的明暗变化中， subtly 地流露出角色的内心世界。 灵感的泉涌：素材收集与情绪板的构建 灵感并非凭空而来，而是源于对世界的观察与积累。这一章将引导读者建立一套有效的灵感收集与整理系统。从现实生活中的观察，到电影、摄影、音乐、文学的汲取，我们如何系统地收集与主题相关的素材，并将其提炼，构建出属于自己的“情绪板”？情绪板不仅仅是图片的堆砌，更是对风格、色彩、氛围、元素进行初步设定的视觉化指南，是连接模糊意念与具体创作的有力工具。 第二章：形体的雕琢——构建数字世界的骨骼 无论画面多么绚丽，其根基始终是“形体”。这一章将探讨在CG绘画中，如何扎实地构建出令人信服的形体，使其既符合物理规律，又具备艺术化的表现力。 解剖学的低语：生物与非生物的结构之美 对人体、动物甚至机械、建筑的结构性理解，是塑造真实感与说服力的关键。本节将探讨，艺术家如何在掌握基本解剖学原理的基础上，进行艺术化的夸张与变形。这并非要求读者成为专业的解剖学家，而是理解骨骼、肌肉、体积是如何相互作用，如何影响外在形态的。对于非生物体，例如机械或建筑，我们也将分析其构成逻辑、材质特性以及在不同光照下的表现，从而赋予它们生命力。 动态的诗篇：姿态与运动的捕捉 静止的画面，若能蕴含动态之势，则能赋予生命。我们将深入研究如何捕捉并表现角色的姿态与运动。从基础的重心转移、身体平衡，到复杂的运动轨迹、惯性与反作用力，我们如何通过这些细节，让画面中的角色仿佛拥有生命，能够奔跑、跳跃、战斗，甚至仅仅是简单的呼吸？我们还将探讨如何通过对衣服褶皱、头发飘动等次要元素的细致描绘，来进一步强化画面的动态感与空气的流动感。 透视的魔术：构建三维空间的幻象 透视是CG绘画构建三维空间感的基石。本节将超越简单的“一点透视”、“两点透视”的教学，而是探讨透视原理在营造空间深度、引导观众视线、塑造场景规模感方面的强大作用。我们将分析不同视角（仰视、俯视、平视）对画面情绪和故事性的影响，以及如何通过“空气透视”和“重复性元素”等技巧，进一步增强画面的空间层次感。 第三章：材质的触感——赋予数字生命肌理 即使形体再完美，没有“材质”的呈现，画面也将显得干瘪。本章将聚焦于如何通过色彩、纹理和光影的处理，赋予数字物体逼真的“触感”与质感。 光泽的秘密：金属、玻璃与液体 不同的材质，对光线的反射与折射方式截然不同。我们将深入研究金属的光泽、玻璃的通透、液体的流动性等特性，以及艺术家如何通过精确的笔触、微妙的色彩变化和精妙的光影处理，来模拟这些材质在光照下的真实表现。这包括对高光边缘的锐利度、反光的柔和度、以及穿透性光线的微妙描绘。 粗糙的叙事：布料、皮革与岩石 相较于光滑的表面，粗糙的材质往往承载着更丰富的故事感。本节将探讨如何表现布料的褶皱与垂坠感，皮革的磨损与纹理，岩石的坚硬与风化痕迹。这需要我们理解不同材质的物理属性，并将其转化为视觉语言，通过笔触的粗细、颜色的深浅、以及对表面细节的刻画，来营造出令人信服的质感。 生命的温度：皮肤、毛发与植物 对于角色和生物的描绘，皮肤、毛发和植物的质感至关重要。我们将分析如何通过对皮肤细腻纹理、毛发的蓬松或顺滑、植物叶片的脉络和光泽等细节的刻画，来赋予角色生命力与真实感。这涉及到对半透明材质的处理，对微小细节的耐心描绘，以及对整体氛围的烘托。 第四章：氛围的营造——构建沉浸式的观感体验 CG绘画的终极目标，是将观者带入一个全新的世界。本章将探讨如何通过综合运用色彩、光影、构图与细节，来营造出引人入胜的“氛围”。 时间与空间的情绪：日夜、季节与天气 时间与天气是营造氛围的强大工具。我们将分析，白天与夜晚的光照差异如何改变场景的情绪？不同季节的色彩变化，又如何赋予画面特定的季节感？雨、雪、雾等天气效果，如何影响色彩的饱和度、对比度，以及画面的层次感？艺术家如何巧妙地运用这些元素，来烘托故事的基调？ 情绪的画笔：写实与风格化的平衡 CG绘画并非只有写实一条路。本节将探讨，写实技法如何为画面奠定坚实的基础，而风格化的处理又如何赋予作品独特的艺术魅力。我们将分析，艺术家如何在追求真实感的同时，通过对色彩、线条、造型的提炼与夸张，来表达更深层次的情感与主题。这涉及到对不同风格流派的理解，以及如何找到属于自己的视觉语言。 细节的力量：点睛之笔与叙事线索 一个成功的CG绘画作品，往往能在细节之处打动人心。我们将探讨，那些看似不经意的道具、背景元素、甚至是角色的微表情，是如何共同构建起画面的叙事性，以及如何为观者提供解读画面的线索。这些细节，如同乐章中的一个个音符，共同奏响了视觉的交响曲。 结语：数字画布上的永恒探索 《光影的低语：解析数字艺术的灵魂》并非一本终结性的指南，而是一场持续不断的探索邀请。CG绘画的世界日新月异，技术与理念都在不断发展。本书旨在点燃你对视觉艺术的激情，激发你对创作的思考，让你在数字画布上，能够更加自信、更有深度地描绘你的“插画之梦”。它鼓励你超越技法的束缚，去理解那些驱动画面活力的内在逻辑，去感受光影在数字世界中的低语，去创造属于你自己的、独一无二的视觉灵魂。这趟旅程，从你拿起画笔（或鼠标）的那一刻，才真正开始。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对“细节控”的读者，《插画之梦 CG绘画造型的秘密》这本书，完全满足了我对事物细致入微的观察和探索欲。我总觉得，那些能够打动人心的作品，一定是经得起推敲的，每一个细节都充满了巧思。这本书在讲解CG绘画造型的时候，恰恰体现了这种对细节的极致追求。我特别欣赏书中关于“材质的表现”的讲解。它详细地分析了不同材质（如金属、布料、皮肤、毛发）的表面纹理、反光特性，以及如何通过笔触和色彩的细微变化，去逼真地还原这些材质的质感。我印象深刻的是书中关于“微表情与神态的捕捉”的论述。它让我意识到，即使是极小的面部变化，也能够传递出丰富的内心信息。例如，眉毛的轻微上扬、嘴角一丝不易察觉的弧度，都可能揭示角色的情绪。这本书让我明白，CG绘画的魅力，很大程度上体现在那些“不经意间”流露出的细节之中。此外，书中关于“环境互动与细节联动”的阐述也让我茅塞顿开。它让我理解到，画面中的每一个元素，都应该与周围的环境产生真实的互动，而不是孤立的存在。例如，人物的衣物上的褶皱，应该与身体的姿态相呼应，地面的投影，也应该受到周围光照条件的影响。这本书让我对CG绘画的理解，不再停留在宏观的造型，而是深入到了微观的肌理，让我能够用“显微镜”般的视角去审视和创作。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够赋予物体“灵魂”的艺术家怀有深深的敬意，而《插画之梦 CG绘画造型的秘密》这本书，则为我揭示了实现这一目标的关键——造型的精妙运用。我曾经尝试过很多CG绘画的教程，但总感觉停留在皮毛，无法触及到核心。直到我读到这本书，我才真正理解，造型不仅仅是“画得像”，更是“画出它的内在”。我特别欣赏书中关于“意象与具象的融合”的讲解。它让我明白，优秀的CG插画，并非是简单地复制现实，而是要在具象的基础上，融入作者的意象和情感，从而创造出更具感染力的作品。我印象深刻的是书中关于“形体语言的解读”。它教会我如何通过不同的形体（如圆形、方形、三角形）去表达不同的情感和象征意义。例如，圆润的形体往往给人以柔和、亲切的感觉，而棱角分明的形体则可能传递出坚毅、果断的信息。这本书让我意识到，造型的运用，已经上升到了“沟通”的层面，通过视觉语言，与观众进行无声的交流。此外，书中关于“造型的变形与夸张”的讨论也让我脑洞大开。它让我理解到，在CG绘画中，适当地对形体进行变形和夸张，可以有效地突出主题，增强画面的表现力，甚至创造出超现实的美感。这本书让我对CG绘画的理解，从“技术操作”升华到了“艺术表达”，让我能够用造型去“讲述”我心中的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术，是可以跨越语言和文化的。《插画之梦 CG绘画造型的秘密》这本书，正是这样一本能够与世界对话的优秀作品。我本身对CG绘画并不了解，只是出于好奇心翻开了这本书，却被书中展现出的那种国际化的视野和专业的深度所深深吸引。书中关于“造型的普适性”的探讨，让我意识到，无论是在东方还是西方，无论是古代还是现代，优秀的造型都遵循着一些共通的规律，而这本书正是将这些规律进行了系统化的梳理和提炼。我特别欣赏书中对于“不同风格造型的解析”。它并没有局限于某种特定的画风，而是涵盖了从写实到写意的各种风格，并深入分析了每种风格在造型上的特点和表现手法。我印象深刻的是书中对于“解构与重构”的讲解，它教会我如何将复杂的形体进行拆解，然后再根据自己的创意进行重组，从而创造出独具个性的造型。这本书让我明白，CG绘画的创作，并非是简单的模仿，而是需要深刻的理解和创意的融合。此外，书中对于“造型的文化内涵”的思考也让我耳目一新。它提醒我们，造型不仅仅是视觉上的呈现，更承载着一个民族、一个时代的文化符号和审美观念。这本书让我对CG绘画的理解，不再局限于技术层面，而是上升到了文化和哲学的层面，让我能够用更广阔的视角去欣赏和创作。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对色彩和光影有着异常敏感的读者，《插画之梦 CG绘画造型的秘密》这本书，简直就是为我量身打造的视觉盛宴。我一直认为，色彩和光影是CG绘画的灵魂，它们能够赋予画面生命，传递情感。然而，我过去在运用色彩和光影时，常常感到力不从心，要么色彩过于单调，要么光影显得生硬。这本书的出现，让我仿佛找到了一位能够理解我“语言”的良师益友。我特别喜欢书中对于“色彩心理学”的运用，它不仅仅是教我如何搭配颜色，更是教我如何通过色彩去表达不同的情绪和氛围。例如，暖色调如何营造出温馨、活泼的氛围，而冷色调又如何展现出神秘、忧郁的感觉。我印象深刻的是书中关于“光线的性质与表现”的讲解，它详细地分析了不同光源（如阳光、月光、灯光）的特点，以及它们如何影响物体表面的色彩和明暗变化。这本书让我明白，光影不仅仅是明暗的对比，更是一种“雕塑”的工具，能够塑造出物体的体积感和质感。此外，书中关于“色彩与光影的协调性”的论述也让我受益匪浅。它强调，色彩和光影并非独立存在，而是相互依存、相互影响的。一个好的色彩搭配，需要光影的衬托，而一个出色的光影效果，也需要色彩的烘托。这本书让我对CG绘画的理解，从“画得像”提升到了“画得有感觉”，让我能够运用色彩和光影，去真正地“说故事”。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术作品，一定是能够触动人心的，而《插画之梦 CG绘画造型的秘密》恰恰做到了这一点。我并非科班出身，也非科幻迷，只是一个对美有执着追求的普通读者。拿到这本书的时候，我被它精美的封面设计所吸引，但真正让我爱不释手的是书中内容所传达出的那种对“形”的深刻理解。它不仅仅是关于如何画出好看的线条，更是关于如何理解物体在空间中的存在感，以及如何在二维的画面中营造出三维的立体感。我特别欣赏书中对于“光影语言”的解读，作者用非常形象的比喻，将复杂的光影原理变得通俗易懂。比如，他将光比作画家手中的画笔，不同的光线照射，会赋予物体不同的“性格”和“情绪”。我印象深刻的是书中关于“体积感”的塑造，通过对明暗交界线、投影、反光的精准把握，即使是简单的几何体，也能被赋予饱满的生命力。这对于我理解如何让画面中的角色和场景不显得扁平，有着巨大的启发。此外，书中关于“细节的力量”的论述也让我受益匪浅。它提醒我们，即使是微小的细节，如果处理得当，也能极大地提升画面的整体质感和故事性。我开始重新审视自己过去的一些作品，发现很多时候，正是这些被忽略的细节，让画面显得黯淡无光。这本书就像一面镜子，照出了我绘画中的不足，也指明了前进的方向。它教会我，不仅仅要“看”，更要“观察”，要用眼睛去捕捉那些被我们日常忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对游戏美术设计充满好奇的爱好者，我一直渴望能够理解那些令人惊叹的游戏角色和场景是如何被创造出来的。《插画之梦 CG绘画造型的秘密》这本书，简直是为我打开了新世界的大门。我一直觉得，游戏中的人物和环境，不仅仅是好看的图片，它们承载着整个游戏的灵魂和世界观。这本书在讲解CG绘画造型的时候，并非孤立地讨论某个元素，而是将其置于一个更大的创作语境中，让我深刻理解了造型在整个游戏美术设计流程中的重要性。我非常欣赏书中关于“功能性与美学的结合”的讨论。它强调，好的CG造型，不仅要美观，更要符合其在游戏中所扮演的角色和功能。比如，一个战士的盔甲，既要体现出力量感和威慑力，又要考虑到实际的穿着和活动。我印象深刻的是书中对于“概念设计”的探讨，它让我了解到，在最终的成品出现之前，需要经过大量的草图和方案设计，不断地去探索和 refining。这本书也让我理解了，为什么很多优秀的游戏角色，即使在不动的状态下，也能够感受到他们的“动感”和“张力”。它让我开始关注到造型中的“引导线”、“节奏感”以及“视觉重心”等概念，这些都是我过去从未仔细思考过的。这本书就像一位资深的游戏美术师，在循循善诱地传授着行业的秘密，让我对CG绘画的理解，不再停留在表面，而是上升到了一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一项技能，最重要的是找到那个能够“点燃”自己热情并提供“方法论”的火种。《插画之梦 CG绘画造型的秘密》这本书，恰恰是这样一颗耀眼的火种，它让我对CG绘画的兴趣，从星星之火，瞬间燃成了熊熊烈焰。我过去的绘画尝试，常常止步于“画形”，即画出物体的大致轮廓，但总感觉画面缺乏生命力。这本书以一种非常令人耳目一新的方式，揭示了“造型的秘密”。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是告诉你“为什么这么画”，以及“如何画得更好”。我特别喜欢书中关于“结构决定形态”的阐述。它让我明白，理解物体的内部结构，是塑造逼真造型的关键。例如，在画人体时，理解骨骼和肌肉的走向，能够让画面中的人物更加生动有力。我印象深刻的是书中关于“动态的韵律”的讲解。它让我意识到，即使是静止的物体，也应该蕴含着某种“内在的运动感”，而这种动感，恰恰是造型中最具魅力的部分。这本书教会我，如何通过线条的流动、形体的呼应，去营造出画面的节奏感和韵律感。此外，书中关于“留白与负空间”的运用也让我豁然开朗。它让我理解到，并非所有的空间都需要被填满，适当的留白，反而能够更好地突出主体，营造出画面的呼吸感。这本书就像一位充满智慧的引路人，不仅传授我绘画的技巧，更启迪我绘画的思维，让我能够真正地“看到”造型的本质。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢沉浸在奇幻世界里的读者，而《插画之梦 CG绘画造型的秘密》就像是为我量身打造的一把钥匙，让我得以窥探那些只存在于想象中的美好。我常常被那些精美的CG插画所吸引，那些充满想象力的角色、恢弘的场景，总能让我心驰神往。然而，当我试图自己去创作时，却发现自己所谓的“想法”在画面上总是显得苍白无力，缺乏那种能够将观众带入其中的“说服力”。这本书的出现，彻底改变了我对CG绘画的认知。它不仅仅是一本技术指导书，更是一本关于“如何构建一个真实可信的幻想世界”的指南。我特别喜欢书中关于“角色设计”的部分，它不仅仅是画出好看的角色，更是要赋予角色独特的故事背景和性格特征，让观众能够从他们的造型中感受到他们的经历和情感。我印象深刻的是书中关于“表情与肢体语言”的讲解，作者通过大量实例，展示了如何通过细微的面部表情和身体姿态，去传达角色的喜怒哀乐，这让我在构思角色时，不再仅仅关注外貌，而是开始思考他们的“内心世界”。此外，书中关于“场景氛围营造”的阐述也让我茅塞顿开。它教会我如何通过色彩、光影、构图等元素，去构建一个具有强烈代入感的场景，让观众仿佛置身其中。这本书让我明白，CG绘画不仅仅是“画”，更是“创造”，是运用技术去实现一个充满想象力的梦想。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个好的故事，需要有足够吸引人的“视觉符号”来支撑。《插画之梦 CG绘画造型的秘密》这本书，正好为我提供了构建这些视觉符号的强大工具。我常常对那些能够用一幅画面讲述一个完整故事的CG插画师感到钦佩。然而，当我自己试图去构思画面时，却常常感到无从下手。这本书的出现，就像是为我量身定制了一套“故事构图”的秘籍。我特别欣赏书中关于“叙事性造型”的讲解。它让我明白，造型并不仅仅是外在的美观，更重要的是它所能够传达的信息和情感，从而推动故事的发展。例如，一个角色因为某种情绪而产生的身体姿态，或者一个因为特定事件而形成的场景氛围，都能够有效地引导观众去理解故事的走向。我印象深刻的是书中关于“视觉隐喻与象征”的运用。它让我了解到，如何通过对物体造型的巧妙处理，来赋予它们更深层次的含义。例如，一朵枯萎的花，可能象征着生命的消逝，而一扇敞开的窗户，则可能预示着希望的到来。这本书让我意识到，CG绘画的创作，已经上升到了“符号学”的层面，通过对视觉符号的解读和运用，去与观众进行更深层次的交流。此外，书中关于“多视角与信息层级”的构建也让我受益匪浅。它让我理解到，如何通过不同的构图和视角，来引导观众的视线，并有选择性地呈现画面中的信息，从而让故事更加引人入胜。这本书让我对CG绘画的理解，从“技术表现”提升到了“叙事艺术”，让我能够用造型去“编织”我心中的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我绘画道路上的启明星，让我这个曾经对着空白画布束手无策的“小白”，仿佛一下子找到了方向。我一直以来都对CG绘画充满了向往，但苦于没有门径，学过一些基础的素描，也看过不少教程，总感觉隔靴搔痒，抓不住CG绘画那种独特的魅力和表现力。直到我翻开《插画之梦 CG绘画造型的秘密》，才真正明白，原来造型的背后竟然蕴含着如此多的学问和技巧。书中的内容并非枯燥的理论堆砌，而是用非常直观、生动的方式，拆解了人物、景物、道具等各种元素的造型奥秘。比如，在讲解人物造型的时候，作者并没有仅仅停留在骨骼肌肉的描绘，而是深入到如何通过线条的粗细、转折，以及光影的运用，去赋予角色生命感和情绪。我特别喜欢其中关于“动态捕捉”的部分，它教会了我如何观察生活中的姿态，并将其巧妙地融入到绘画中，让画面瞬间“活”了起来。还有关于“透视原理”的讲解，我以前总觉得很难理解，但这本书用了很多生活化的例子，比如倾斜的楼梯、弯曲的道路，让我一下子就豁然开朗，原来透视并没有那么遥不可及。更让我惊喜的是，书中还提到了很多关于“设计感”的思考，不仅仅是画得像，更重要的是画得有特色、有吸引力。这让我意识到，CG绘画不仅仅是技术的堆砌，更是创意的表达。我感觉自己好像打开了一扇新世界的大门，看到了更多可能性。这本书就像一位经验丰富的导师，耐心细致地引导我一步步走向更深层次的绘画理解。