中国商业电影二十年：冯小刚现象研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李春 著

图书标签:

• 冯小刚
• 中国商业电影
• 电影研究
• 中国电影
• 文化研究
• 电影产业
• 类型电影
• 社会变迁
• 当代中国
• 电影史

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787565720260

版次：1

商品编码：12291015

包装：平装

丛书名： 传媒艺术学文丛·戏剧与影视

开本：16开

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

页数：229

字数：234000

正文语种：中文

内容简介

　　20世纪90年代以来，中国电影开启自上而下的产业变革与商业电影探索。冯小刚导演在电影发展低潮跨界进入影业，以一系列贺岁片崛起，创造了持续15年票房不败的商业神话，从电影业的无名小本成为中国商业电影探索的领军人物，带领中国主流电影的探索。经过20多年的发展，中国已是全球第三大电影生产国和第二大电影市场，电影产业已具备与好莱坞抗衡的市场体量，但还缺乏成熟的商业电影体系和高品质的商业电影。构建作为产业主体的中国主流电影，是当前和今后相当长时期内中国电影的历史使命。
　　《中国商业电影二十年：冯小刚现象研究》突破常规，尝试通过“现象研究”与“主流电影研究”两种全新框架，以冯小刚电影与中国商业电影探索双线视角，全面解读冯小刚电影的商业成功和社会效应，解密票房奇迹，揭示冯小刚电影现象的实质；首次系统梳理总结冯小刚的电影观念、冯小刚电影商业模式的变迁，以及冯小影20年探索发展历程，通过冯小刚电影从边缘走向主流的变化，还原中国电影转型的历史风貌，为建构中国主流电影提供经验借鉴。

作者简介

　　李春，中国传媒大学艺术研究院电影所副教授，2012年芝加哥大学访问学者。研究领域：电影史论与批评、媒介与社会变迁。

目录

绪论

第一部分 冯小刚现象研究
第一章 冯小刚现象缘起
第一节 什么是冯小刚现象？
第二节 为什么研究冯小刚现象？
第三节 复调：现象期冯小刚电影评论与研究
第二章 冯小刚现象的背景
第一节 电影商业、娱乐属性的确立
第二节 市场化制片、发行主体的出现
第三节 电影与观众关系的变化
第三章 类型与作者——考察冯小刚现象的两个维度
第一节 理论的“死”“活”
第二节 作者论和类型理论概观
第三节 类型尝试
第四节 作者追求
第四章 作为审美现象的冯小刚现象
第一节 故事·游戏
第二节 类型审美
第三节 贺岁狂欢
第四节 回应社会现实
第五章 作为消费现象的冯小刚现象
第一节 “票房黑马”与“贺岁片潮”
第二节 票房读解
第三节 文化商品
第四节 媒介通俗剧
第六章 作为社会文化现象的冯小刚现象
第一节 历史际遇与电影家的道路
第二节 “三元文化”与“对冯小刚电影的争议”
第三节 转型社会·大众神话
第四节 冯小刚的复杂形象

第二部分 冯小刚电影与主流电影探索
第七章 主流电影框架下的冯小刚电影研究
第一节 主流电影的概念、特征与标准
第二节 电影产业化与中国主流电影的构建
第三节 “主流电影框架”与“冯小刚电影研究”
第八章 中国主流电影的探路者
第一节 冯小刚的电影观念
第二节 冯小刚电影与商业电影运营模式
第三节 冯小刚电影与主流电影创作

精彩书摘

　　《中国商业电影二十年：冯小刚现象研究》：
　　随着经济改革的深入，文化启蒙遭遇市场洗礼，电影的娱乐属性和商品属性逐渐抬头。郑洞天在1984年发表的《关于电影商品性的再认识——在“电影导演艺术学术讨论会”上的发言》中指出：“对于电影商品属性的再认识，是经济上的原因逼出来的，它不应是功利一时的权宜之计；是从一个特殊的角度看电影，但它关系到全社会的需求，这将是我们发展电影的战略转移。”①与此同时，电影创作实践也迎来了20世纪80年代娱乐片的第二个高潮。1987年中国电影投拍总量为146部，其中娱乐片30部，占20%；1988年投拍总量为158.5部，娱乐片74部，占46%；1989年投拍总量为136部，娱乐片79部，占58%。《峨嵋飞盗》《神鞭》《金镖黄天霸》《翡翠麻将》《最后的疯狂》《黄河大侠》《东陵大盗》《少爷的磨难》《京都球侠》《银蛇谋杀案》《疯狂的代价》《杀手情》《摇滚青年》《他选择谋杀》等，都是这一时期出品的影片。②
　　娱乐片的繁荣，以及娱乐片与探索片市场回报的巨大反差，促使研究者从不同的视角重新审视电影观念和电影属性。1987年，《当代电影》连续三期约请电影创作者和理论工作者探讨娱乐片的功能和美学特征；1988年，《当代电影》编辑部召开“中国当代娱乐片研讨会”。20世纪80年代末，对娱乐片的大讨论，是市场转型大背景下各种电影观念和意见的表达；同时，也是面对电影的现实困境，为市场化探索寻找理论“说法”和支持的一次努力和尝试。
　　与理论和观念的新发展呼应，我国的电影政策也开始松动和调整。时任广播电影电视部副部长的陈昊苏，多次在电影工作会议上阐发对“娱乐片主体论”的看法，他认为“以娱乐片为主体”有四条根据：第一，恢复电影艺术的本源，尊重它作为大众艺术的基础特性。第二，从观念上和政策上对电影作品进行明确的划分，使娱乐片和艺术片各得其所，“娱乐片作为电影的主体仍然保持其商业片的位置，实行市场调节、自负盈亏的经营办法。而另外有一个电影的前卫部分即所谓的艺术片，也包括国家出于某种理由需要提倡的影片，应该从商业渠道中划出来，由国家和电影部门给予特别的照顾，从投资到发行都采取与娱乐片不同的做法。……娱乐片主体的提出是与这种设想配套的。目的是促成娱乐片和艺术片的平行发展，共同走向繁荣”。第三，对电影的前途提出一个长远的瞻望，“随着社会文明走向发达和进步，娱乐在社会生活中占有的地位肯定是要加强而不是削弱”。第四，解决电影业面临的经济困境。①与此相应，基于对电影多重属性和功能的认知，1989年广播电影电视部下发自当年5月1日起对部分影片实行分级制的通知。但是，由于政治原因，这场对电影多重属性的确认，最终无果而终。
　　20世纪90年代初，电影的商业属性重新被搁置，但电影业面临的市场困境却日益紧迫。1990年12月，国务院批准下发“电影院票价管理权限”通知，明文规定：“鉴于影片的观众面大小不同，各地的经济条件和观众对电影的欣赏要求也有所不同，为更切合当地实际情况，今后浮动部数和浮动价格不再由国家业务主管部门确定，下放给省、自治区、直辖市管理，是否下放地市管理，由省级物价部门、电影业务主管部门提出意见，报省人民政府确定。”②电影实行浮动票价提上日程。浮动票价，随行就市，实质上默认了电影的商品属性。
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中国商业电影二十年：冯小刚现象研究 引言：时代浪潮中的光影变迁 在浩瀚的中国电影史长河中，“商业电影”四个字承载了太多变迁与探索。自上世纪九十年代以来，中国电影产业经历了翻天覆地的变革，市场化浪潮席卷而至，催生了一批批口感鲜明、风格各异的商业佳作。而在这场波澜壮阔的产业升级中，有一个名字，无疑成为了绕不开的焦点，那就是冯小刚。他以其独特的视角、接地气的叙事、对时代脉搏的精准把握，在中国商业电影的二十年历程中，刻下了深刻而不可磨灭的印记。 本书《中国商业电影二十年：冯小刚现象研究》便是在此背景下应运而生。它并非仅仅是关于一位导演的个人传记，而是将冯小刚的电影创作置于中国商业电影发展的宏大叙事之中，试图厘清其现象背后的社会、文化、经济等多重动因，并以此管窥二十年来中国商业电影的整体发展轨迹。本书力求拨开迷雾，深入剖析冯小刚电影的独特魅力与艺术价值，探究其在市场成功的同时，如何触及并反映了中国社会的时代变迁、民俗文化以及普通人的情感世界。 第一章：中国商业电影的崛起与冯小刚的初露锋芒 二十世纪末，随着改革开放的深入，中国社会发生了巨大的变化，人们的精神文化需求日益增长，为商业电影的发展提供了肥沃的土壤。在这一时期，一批勇于创新的电影人开始尝试以市场为导向，制作更贴近大众、更具娱乐性的影片。冯小刚正是在这样的时代背景下，凭借其编剧的经验和对喜剧的敏感，逐渐崭露头角。 本书将回溯中国商业电影从萌芽到初步成熟的历程，梳理其在叙事模式、类型探索、市场运作等方面的重要节点。在此基础上，重点分析冯小刚早期作品，如《刮痧》、《甲方乙方》、《不见不散》等，是如何在当时的电影市场中脱颖而出，赢得观众喜爱。我们将探究其“京味儿”喜剧的形成，分析其叙事中对普通人生活状态的细腻捕捉，以及如何巧妙地将时代背景与个人命运相结合，从而在商业与艺术之间找到了独特的平衡点。这一章将为理解“冯小刚现象”打下坚实的基础，展现他如何在市场经济的规则下，开启自己的导演生涯，并为中国商业电影注入新的活力。 第二章：“冯氏喜剧”的风格密码：从京味儿到时代悲喜剧 冯小刚的电影，最直观的标签便是“喜剧”。然而，他的喜剧并非简单的插科打诨，而是承载着深刻的时代内涵和社会观察。本书将深入剖析“冯氏喜剧”的独特风格密码。从早期的《甲方乙方》中对“代人受过”的荒诞构思，到《大腕》中对拜金主义和虚荣浮夸的辛辣讽刺，再到《手机》中对现代人情感困境的探讨，冯小刚的喜剧始终与时代同频共振。 我们将从文本层面，细致解读其代表作的叙事结构、人物塑造、语言风格以及笑点设置。分析他如何将京味儿文化中的幽默感、市井气融入电影，同时又跳脱出地域限制，触及更广泛的社会议题。更重要的是，本书将探讨冯小刚喜剧中“悲喜剧”的特质，即在欢笑背后，往往隐藏着对现实的无奈、对人生的思考，以及对个体命运在时代洪流中沉浮的悲悯。通过对其不同时期喜剧作品的对比分析，展现其喜剧风格的演变，以及如何不断地挑战和拓展喜剧的边界。 第三章：冯小刚的社会观察：镜像中国人的情感与价值观 电影作为一种大众媒介，其魅力在于能够映照现实，触及观众内心深处的情感与价值。冯小刚的电影，正是这样一面多棱镜，折射出二十年来中国社会变迁中，普通中国人的情感世界、价值取向以及生活困境。 本章将重点关注冯小刚电影中的人物形象。从《过年》中的家庭群像，到《没完没了》中的小人物奋斗，再到《天下无贼》中的江湖侠义，他笔下的人物，无论是小人物的挣扎与喜乐，还是时代洪流下的个体命运，都显得真实可信，极易引起观众的共鸣。我们将分析他如何刻画中国式家庭关系、人际交往的微妙之处，以及在时代转型期，传统价值观与现代观念的碰撞与融合。 此外，本书还将探讨冯小刚电影中对中国社会热点问题的关注，例如阶层分化、城市化进程、消费主义盛行等。他并非简单地记录，而是通过艺术化的手法，将这些社会议题融入故事之中，引发观众的思考。通过对《手机》、《天下无贼》、《唐山大地震》等影片的深入解读，展现冯小刚电影如何成为一面映照中国人情感与价值观的镜子，引发社会层面的广泛讨论，并成为理解当代中国社会的一个重要切入点。 第四章：冯小刚的艺术探索与商业实践：转型与突破 作为一名成功的商业片导演，冯小刚在追求市场效益的同时，也从未停止对艺术的探索和对电影表达的尝试。本书将审视冯小刚在艺术风格上的多元化发展，以及他在商业实践中的得失。 从早期的都市喜剧，到后来涉及历史题材的《天下无贼》，再到灾难片《唐山大地震》，以及具有反思意味的《1942》，冯小刚的导演生涯展现了其不断尝试新类型、挑战新题材的勇气。本章将分析他如何在高成本、大制作的商业电影中，依然保持其独特的个人风格，并试图在商业叙事中融入更深刻的人文关怀和艺术追求。 同时，本书也将关注冯小刚在电影工业化进程中的作用。他如何与制片人、编剧、演员等各环节合作，如何构建自己的团队，以及他对于电影市场规律的理解和运用。我们将探讨其在“冯小刚电影”品牌效应下的运作模式，以及他在推动中国电影产业化发展中的贡献和面临的挑战。通过对其不同类型、不同风格影片的分析，展现冯小刚作为一名电影导演，如何在艺术表达与商业实践之间进行平衡，并不断寻求突破。 第五章：冯小刚现象的文化意义与行业影响 “冯小刚现象”不仅仅是一个导演的成功，更是中国商业电影发展历程中的一个重要坐标。本书的第五章，将从更宏观的文化与行业层面，探讨冯小刚现象的深远意义。 我们将分析冯小刚电影对中国当代流行文化的影响。他所塑造的经典台词、人物形象，以及其电影中所蕴含的时代精神，已成为中国社会文化景观的重要组成部分。同时，本书也将探讨冯小刚的成功，如何为后来的导演提供了经验和借鉴，如何在市场规则下进行创作，以及如何建立个人品牌。 此外，本书还将审视冯小刚现象在中国电影产业化进程中的行业影响。他如何改变了观众的观影习惯，如何推动了电影营销的创新，以及他对于中国电影“类型化”发展所起到的作用。通过对其创作生涯的回顾与总结，分析其成功背后的普遍性与特殊性，以及“冯小刚现象”在中国商业电影发展史上的历史定位。 结语：光影流转，回望与前瞻 《中国商业电影二十年：冯小刚现象研究》旨在通过对一位标志性导演的深入个案研究，勾勒出中国商业电影二十年的发展轮廓，并从中提炼出具有普遍意义的观察与思考。冯小刚以其独特的才华和对时代的敏锐触觉，成为中国商业电影发展浪潮中的一位重要弄潮儿。他的作品，既是市场成功的典范，也是时代变迁的缩影，更是中国人情感与价值观的生动写照。 本书希望能够为读者提供一个理解中国商业电影发展的独特视角，通过“冯小刚现象”这个窗口，窥见中国社会转型期丰富的文化景观和深刻的时代印记。在光影流转的二十年里，中国电影正以前所未有的速度向前迈进，而冯小刚的名字，无疑将继续在中国电影史上，留下浓墨重彩的一笔。本书的梳理与研究，正是为了更好地理解过去，也为中国商业电影的未来发展，提供一份有益的参考与启示。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计真是一绝，封面那种略带复古的深色调，配上烫金的书名，一下子就抓住了我的眼球。我拿到书的时候，首先被它那种厚重感所吸引，拿在手里很有分量，仿佛在暗示着里面内容的分量。书本的纸张质感也相当不错，印刷清晰，字体排版舒服，读起来完全没有视觉疲劳。尤其是扉页和目录的设计，简洁而不失格调，让人对接下来要阅读的内容充满了期待。虽然我还没完全读完，但光是翻阅和浏览目录结构，就能感受到作者在编排上的用心。这种对实体书细节的关注，本身就是一种对阅读体验的尊重，比起那些设计平淡、排版粗糙的学术书籍，这本书显然更具收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书极大地拓宽了我对电影产业研究的认知边界。以往我对这类研究多有敬而远之，总觉得过于理论化，但这本书的结构设置非常人性化。章节之间的过渡自然流畅，逻辑链条清晰可见，即便是对电影制作流程不甚了解的普通读者，也能轻松跟上作者的思路。书中穿插的一些案例分析，论据详实，分析到位，让人感觉作者对所研究的对象投入了巨大的心血和时间去实地考察和沉淀。这不光是一本理论书籍，更像是一部扎实的田野调查报告。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深层价值在于它提供了一种观察中国社会变迁的独特切口。电影作为大众媒介，其成功与否往往折射出主流群体的集体潜意识和价值取向。作者通过聚焦商业电影这一焦点，实际上是在描摹一个时代人们的欲望、焦虑和集体梦想的投射。读完后，我不仅仅是理解了电影的运作规律，更深切地感受到了那二十年里，中国社会在快速发展中经历的文化碰撞与身份认同的挣扎。这种由个体现象延伸至社会肌理的探讨，让整本书的学术厚度和人文关怀都得到了极高的升华。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的叙事手法简直是教科书级别的精彩。作者的文字功底极其深厚，他并没有采用那种枯燥的学术论文腔调，而是用了一种近乎于散文诗般的笔触来剖析商业电影的复杂性。阅读过程中，我时常会因为某个精妙的比喻或者一段极富画面感的文字描述而停下来，反复咀嚼。这种叙述的流畅性和感染力，使得即便是涉及复杂的市场分析和美学理论时，也显得引人入胜，毫不费力。它成功地将冰冷的商业数据和热烈的市场反馈编织成一个引人入胜的故事线，让人感觉不是在“研究”，而是在“体验”那二十年的电影风云。

评分☆☆☆☆☆

这本书的视角极其独特且富有洞察力，它没有停留在对单一作品的表层赞美或批判，而是着眼于整个文化现象的宏大背景。它巧妙地将艺术创作与时代精神、社会变迁紧密地联系在一起，揭示了商业电影是如何充当社会情绪的“温度计”和“扩音器”的。我尤其欣赏作者在分析不同阶段的电影语汇时所展现出的那种冷静的批判精神，既不盲目崇拜，也不一味贬低，而是力求还原其复杂性。这种穿透力让我对过去二十年的国产电影有了全新的理解框架。