中國商業電影二十年：馮小剛現象研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李春 著

圖書標籤:

• 馮小剛
• 中國商業電影
• 電影研究
• 中國電影
• 文化研究
• 電影産業
• 類型電影
• 社會變遷
• 當代中國
• 電影史

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565720260

版次：1

商品編碼：12291015

包裝：平裝

叢書名： 傳媒藝術學文叢·戲劇與影視

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：膠版紙

頁數：229

字數：234000

正文語種：中文

內容簡介

　　20世紀90年代以來，中國電影開啓自上而下的産業變革與商業電影探索。馮小剛導演在電影發展低潮跨界進入影業，以一係列賀歲片崛起，創造瞭持續15年票房不敗的商業神話，從電影業的無名小本成為中國商業電影探索的領軍人物，帶領中國主流電影的探索。經過20多年的發展，中國已是全球第三大電影生産國和第二大電影市場，電影産業已具備與好萊塢抗衡的市場體量，但還缺乏成熟的商業電影體係和高品質的商業電影。構建作為産業主體的中國主流電影，是當前和今後相當長時期內中國電影的曆史使命。
　　《中國商業電影二十年：馮小剛現象研究》突破常規，嘗試通過“現象研究”與“主流電影研究”兩種全新框架，以馮小剛電影與中國商業電影探索雙綫視角，全麵解讀馮小剛電影的商業成功和社會效應，解密票房奇跡，揭示馮小剛電影現象的實質；首次係統梳理總結馮小剛的電影觀念、馮小剛電影商業模式的變遷，以及馮小影20年探索發展曆程，通過馮小剛電影從邊緣走嚮主流的變化，還原中國電影轉型的曆史風貌，為建構中國主流電影提供經驗藉鑒。

作者簡介

　　李春，中國傳媒大學藝術研究院電影所副教授，2012年芝加哥大學訪問學者。研究領域：電影史論與批評、媒介與社會變遷。

目錄

緒論

第一部分 馮小剛現象研究
第一章 馮小剛現象緣起
第一節 什麼是馮小剛現象？
第二節 為什麼研究馮小剛現象？
第三節 復調：現象期馮小剛電影評論與研究
第二章 馮小剛現象的背景
第一節 電影商業、娛樂屬性的確立
第二節 市場化製片、發行主體的齣現
第三節 電影與觀眾關係的變化
第三章 類型與作者——考察馮小剛現象的兩個維度
第一節 理論的“死”“活”
第二節 作者論和類型理論概觀
第三節 類型嘗試
第四節 作者追求
第四章 作為審美現象的馮小剛現象
第一節 故事·遊戲
第二節 類型審美
第三節 賀歲狂歡
第四節 迴應社會現實
第五章 作為消費現象的馮小剛現象
第一節 “票房黑馬”與“賀歲片潮”
第二節 票房讀解
第三節 文化商品
第四節 媒介通俗劇
第六章 作為社會文化現象的馮小剛現象
第一節 曆史際遇與電影傢的道路
第二節 “三元文化”與“對馮小剛電影的爭議”
第三節 轉型社會·大眾神話
第四節 馮小剛的復雜形象

第二部分 馮小剛電影與主流電影探索
第七章 主流電影框架下的馮小剛電影研究
第一節 主流電影的概念、特徵與標準
第二節 電影産業化與中國主流電影的構建
第三節 “主流電影框架”與“馮小剛電影研究”
第八章 中國主流電影的探路者
第一節 馮小剛的電影觀念
第二節 馮小剛電影與商業電影運營模式
第三節 馮小剛電影與主流電影創作

精彩書摘

　　《中國商業電影二十年：馮小剛現象研究》：
　　隨著經濟改革的深入，文化啓濛遭遇市場洗禮，電影的娛樂屬性和商品屬性逐漸抬頭。鄭洞天在1984年發錶的《關於電影商品性的再認識——在“電影導演藝術學術討論會”上的發言》中指齣：“對於電影商品屬性的再認識，是經濟上的原因逼齣來的，它不應是功利一時的權宜之計；是從一個特殊的角度看電影，但它關係到全社會的需求，這將是我們發展電影的戰略轉移。”①與此同時，電影創作實踐也迎來瞭20世紀80年代娛樂片的第二個高潮。1987年中國電影投拍總量為146部，其中娛樂片30部，占20%；1988年投拍總量為158.5部，娛樂片74部，占46%；1989年投拍總量為136部，娛樂片79部，占58%。《峨嵋飛盜》《神鞭》《金鏢黃天霸》《翡翠麻將》《最後的瘋狂》《黃河大俠》《東陵大盜》《少爺的磨難》《京都球俠》《銀蛇謀殺案》《瘋狂的代價》《殺手情》《搖滾青年》《他選擇謀殺》等，都是這一時期齣品的影片。②
　　娛樂片的繁榮，以及娛樂片與探索片市場迴報的巨大反差，促使研究者從不同的視角重新審視電影觀念和電影屬性。1987年，《當代電影》連續三期約請電影創作者和理論工作者探討娛樂片的功能和美學特徵；1988年，《當代電影》編輯部召開“中國當代娛樂片研討會”。20世紀80年代末，對娛樂片的大討論，是市場轉型大背景下各種電影觀念和意見的錶達；同時，也是麵對電影的現實睏境，為市場化探索尋找理論“說法”和支持的一次努力和嘗試。
　　與理論和觀念的新發展呼應，我國的電影政策也開始鬆動和調整。時任廣播電影電視部副部長的陳昊蘇，多次在電影工作會議上闡發對“娛樂片主體論”的看法，他認為“以娛樂片為主體”有四條根據：第一，恢復電影藝術的本源，尊重它作為大眾藝術的基礎特性。第二，從觀念上和政策上對電影作品進行明確的劃分，使娛樂片和藝術片各得其所，“娛樂片作為電影的主體仍然保持其商業片的位置，實行市場調節、自負盈虧的經營辦法。而另外有一個電影的前衛部分即所謂的藝術片，也包括國傢齣於某種理由需要提倡的影片，應該從商業渠道中劃齣來，由國傢和電影部門給予特彆的照顧，從投資到發行都采取與娛樂片不同的做法。……娛樂片主體的提齣是與這種設想配套的。目的是促成娛樂片和藝術片的平行發展，共同走嚮繁榮”。第三，對電影的前途提齣一個長遠的瞻望，“隨著社會文明走嚮發達和進步，娛樂在社會生活中占有的地位肯定是要加強而不是削弱”。第四，解決電影業麵臨的經濟睏境。①與此相應，基於對電影多重屬性和功能的認知，1989年廣播電影電視部下發自當年5月1日起對部分影片實行分級製的通知。但是，由於政治原因，這場對電影多重屬性的確認，最終無果而終。
　　20世紀90年代初，電影的商業屬性重新被擱置，但電影業麵臨的市場睏境卻日益緊迫。1990年12月，國務院批準下發“電影院票價管理權限”通知，明文規定：“鑒於影片的觀眾麵大小不同，各地的經濟條件和觀眾對電影的欣賞要求也有所不同，為更切閤當地實際情況，今後浮動部數和浮動價格不再由國傢業務主管部門確定，下放給省、自治區、直轄市管理，是否下放地市管理，由省級物價部門、電影業務主管部門提齣意見，報省人民政府確定。”②電影實行浮動票價提上日程。浮動票價，隨行就市，實質上默認瞭電影的商品屬性。
　　……

中國商業電影二十年：馮小剛現象研究 引言：時代浪潮中的光影變遷 在浩瀚的中國電影史長河中，“商業電影”四個字承載瞭太多變遷與探索。自上世紀九十年代以來，中國電影産業經曆瞭翻天覆地的變革，市場化浪潮席捲而至，催生瞭一批批口感鮮明、風格各異的商業佳作。而在這場波瀾壯闊的産業升級中，有一個名字，無疑成為瞭繞不開的焦點，那就是馮小剛。他以其獨特的視角、接地氣的敘事、對時代脈搏的精準把握，在中國商業電影的二十年曆程中，刻下瞭深刻而不可磨滅的印記。 本書《中國商業電影二十年：馮小剛現象研究》便是在此背景下應運而生。它並非僅僅是關於一位導演的個人傳記，而是將馮小剛的電影創作置於中國商業電影發展的宏大敘事之中，試圖厘清其現象背後的社會、文化、經濟等多重動因，並以此管窺二十年來中國商業電影的整體發展軌跡。本書力求撥開迷霧，深入剖析馮小剛電影的獨特魅力與藝術價值，探究其在市場成功的同時，如何觸及並反映瞭中國社會的時代變遷、民俗文化以及普通人的情感世界。 第一章：中國商業電影的崛起與馮小剛的初露鋒芒 二十世紀末，隨著改革開放的深入，中國社會發生瞭巨大的變化，人們的精神文化需求日益增長，為商業電影的發展提供瞭肥沃的土壤。在這一時期，一批勇於創新的電影人開始嘗試以市場為導嚮，製作更貼近大眾、更具娛樂性的影片。馮小剛正是在這樣的時代背景下，憑藉其編劇的經驗和對喜劇的敏感，逐漸嶄露頭角。 本書將迴溯中國商業電影從萌芽到初步成熟的曆程，梳理其在敘事模式、類型探索、市場運作等方麵的重要節點。在此基礎上，重點分析馮小剛早期作品，如《颳痧》、《甲方乙方》、《不見不散》等，是如何在當時的電影市場中脫穎而齣，贏得觀眾喜愛。我們將探究其“京味兒”喜劇的形成，分析其敘事中對普通人生活狀態的細膩捕捉，以及如何巧妙地將時代背景與個人命運相結閤，從而在商業與藝術之間找到瞭獨特的平衡點。這一章將為理解“馮小剛現象”打下堅實的基礎，展現他如何在市場經濟的規則下，開啓自己的導演生涯，並為中國商業電影注入新的活力。 第二章：“馮氏喜劇”的風格密碼：從京味兒到時代悲喜劇 馮小剛的電影，最直觀的標簽便是“喜劇”。然而，他的喜劇並非簡單的插科打諢，而是承載著深刻的時代內涵和社會觀察。本書將深入剖析“馮氏喜劇”的獨特風格密碼。從早期的《甲方乙方》中對“代人受過”的荒誕構思，到《大腕》中對拜金主義和虛榮浮誇的辛辣諷刺，再到《手機》中對現代人情感睏境的探討，馮小剛的喜劇始終與時代同頻共振。 我們將從文本層麵，細緻解讀其代錶作的敘事結構、人物塑造、語言風格以及笑點設置。分析他如何將京味兒文化中的幽默感、市井氣融入電影，同時又跳脫齣地域限製，觸及更廣泛的社會議題。更重要的是，本書將探討馮小剛喜劇中“悲喜劇”的特質，即在歡笑背後，往往隱藏著對現實的無奈、對人生的思考，以及對個體命運在時代洪流中沉浮的悲憫。通過對其不同時期喜劇作品的對比分析，展現其喜劇風格的演變，以及如何不斷地挑戰和拓展喜劇的邊界。 第三章：馮小剛的社會觀察：鏡像中國人的情感與價值觀 電影作為一種大眾媒介，其魅力在於能夠映照現實，觸及觀眾內心深處的情感與價值。馮小剛的電影，正是這樣一麵多棱鏡，摺射齣二十年來中國社會變遷中，普通中國人的情感世界、價值取嚮以及生活睏境。 本章將重點關注馮小剛電影中的人物形象。從《過年》中的傢庭群像，到《沒完沒瞭》中的小人物奮鬥，再到《天下無賊》中的江湖俠義，他筆下的人物，無論是小人物的掙紮與喜樂，還是時代洪流下的個體命運，都顯得真實可信，極易引起觀眾的共鳴。我們將分析他如何刻畫中國式傢庭關係、人際交往的微妙之處，以及在時代轉型期，傳統價值觀與現代觀念的碰撞與融閤。 此外，本書還將探討馮小剛電影中對中國社會熱點問題的關注，例如階層分化、城市化進程、消費主義盛行等。他並非簡單地記錄，而是通過藝術化的手法，將這些社會議題融入故事之中，引發觀眾的思考。通過對《手機》、《天下無賊》、《唐山大地震》等影片的深入解讀，展現馮小剛電影如何成為一麵映照中國人情感與價值觀的鏡子，引發社會層麵的廣泛討論，並成為理解當代中國社會的一個重要切入點。 第四章：馮小剛的藝術探索與商業實踐：轉型與突破 作為一名成功的商業片導演，馮小剛在追求市場效益的同時，也從未停止對藝術的探索和對電影錶達的嘗試。本書將審視馮小剛在藝術風格上的多元化發展，以及他在商業實踐中的得失。 從早期的都市喜劇，到後來涉及曆史題材的《天下無賊》，再到災難片《唐山大地震》，以及具有反思意味的《1942》，馮小剛的導演生涯展現瞭其不斷嘗試新類型、挑戰新題材的勇氣。本章將分析他如何在高成本、大製作的商業電影中，依然保持其獨特的個人風格，並試圖在商業敘事中融入更深刻的人文關懷和藝術追求。 同時，本書也將關注馮小剛在電影工業化進程中的作用。他如何與製片人、編劇、演員等各環節閤作，如何構建自己的團隊，以及他對於電影市場規律的理解和運用。我們將探討其在“馮小剛電影”品牌效應下的運作模式，以及他在推動中國電影産業化發展中的貢獻和麵臨的挑戰。通過對其不同類型、不同風格影片的分析，展現馮小剛作為一名電影導演，如何在藝術錶達與商業實踐之間進行平衡，並不斷尋求突破。 第五章：馮小剛現象的文化意義與行業影響 “馮小剛現象”不僅僅是一個導演的成功，更是中國商業電影發展曆程中的一個重要坐標。本書的第五章，將從更宏觀的文化與行業層麵，探討馮小剛現象的深遠意義。 我們將分析馮小剛電影對中國當代流行文化的影響。他所塑造的經典颱詞、人物形象，以及其電影中所蘊含的時代精神，已成為中國社會文化景觀的重要組成部分。同時，本書也將探討馮小剛的成功，如何為後來的導演提供瞭經驗和藉鑒，如何在市場規則下進行創作，以及如何建立個人品牌。 此外，本書還將審視馮小剛現象在中國電影産業化進程中的行業影響。他如何改變瞭觀眾的觀影習慣，如何推動瞭電影營銷的創新，以及他對於中國電影“類型化”發展所起到的作用。通過對其創作生涯的迴顧與總結，分析其成功背後的普遍性與特殊性，以及“馮小剛現象”在中國商業電影發展史上的曆史定位。 結語：光影流轉，迴望與前瞻 《中國商業電影二十年：馮小剛現象研究》旨在通過對一位標誌性導演的深入個案研究，勾勒齣中國商業電影二十年的發展輪廓，並從中提煉齣具有普遍意義的觀察與思考。馮小剛以其獨特的纔華和對時代的敏銳觸覺，成為中國商業電影發展浪潮中的一位重要弄潮兒。他的作品，既是市場成功的典範，也是時代變遷的縮影，更是中國人情感與價值觀的生動寫照。 本書希望能夠為讀者提供一個理解中國商業電影發展的獨特視角，通過“馮小剛現象”這個窗口，窺見中國社會轉型期豐富的文化景觀和深刻的時代印記。在光影流轉的二十年裏，中國電影正以前所未有的速度嚮前邁進，而馮小剛的名字，無疑將繼續在中國電影史上，留下濃墨重彩的一筆。本書的梳理與研究，正是為瞭更好地理解過去，也為中國商業電影的未來發展，提供一份有益的參考與啓示。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角極其獨特且富有洞察力，它沒有停留在對單一作品的錶層贊美或批判，而是著眼於整個文化現象的宏大背景。它巧妙地將藝術創作與時代精神、社會變遷緊密地聯係在一起，揭示瞭商業電影是如何充當社會情緒的“溫度計”和“擴音器”的。我尤其欣賞作者在分析不同階段的電影語匯時所展現齣的那種冷靜的批判精神，既不盲目崇拜，也不一味貶低，而是力求還原其復雜性。這種穿透力讓我對過去二十年的國産電影有瞭全新的理解框架。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的敘事手法簡直是教科書級彆的精彩。作者的文字功底極其深厚，他並沒有采用那種枯燥的學術論文腔調，而是用瞭一種近乎於散文詩般的筆觸來剖析商業電影的復雜性。閱讀過程中，我時常會因為某個精妙的比喻或者一段極富畫麵感的文字描述而停下來，反復咀嚼。這種敘述的流暢性和感染力，使得即便是涉及復雜的市場分析和美學理論時，也顯得引人入勝，毫不費力。它成功地將冰冷的商業數據和熱烈的市場反饋編織成一個引人入勝的故事綫，讓人感覺不是在“研究”，而是在“體驗”那二十年的電影風雲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深層價值在於它提供瞭一種觀察中國社會變遷的獨特切口。電影作為大眾媒介，其成功與否往往摺射齣主流群體的集體潛意識和價值取嚮。作者通過聚焦商業電影這一焦點，實際上是在描摹一個時代人們的欲望、焦慮和集體夢想的投射。讀完後，我不僅僅是理解瞭電影的運作規律，更深切地感受到瞭那二十年裏，中國社會在快速發展中經曆的文化碰撞與身份認同的掙紮。這種由個體現象延伸至社會肌理的探討，讓整本書的學術厚度和人文關懷都得到瞭極高的升華。

評分☆☆☆☆☆

從閱讀體驗上來說，這本書極大地拓寬瞭我對電影産業研究的認知邊界。以往我對這類研究多有敬而遠之，總覺得過於理論化，但這本書的結構設置非常人性化。章節之間的過渡自然流暢，邏輯鏈條清晰可見，即便是對電影製作流程不甚瞭解的普通讀者，也能輕鬆跟上作者的思路。書中穿插的一些案例分析，論據詳實，分析到位，讓人感覺作者對所研究的對象投入瞭巨大的心血和時間去實地考察和沉澱。這不光是一本理論書籍，更像是一部紮實的田野調查報告。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計真是一絕，封麵那種略帶復古的深色調，配上燙金的書名，一下子就抓住瞭我的眼球。我拿到書的時候，首先被它那種厚重感所吸引，拿在手裏很有分量，仿佛在暗示著裏麵內容的分量。書本的紙張質感也相當不錯，印刷清晰，字體排版舒服，讀起來完全沒有視覺疲勞。尤其是扉頁和目錄的設計，簡潔而不失格調，讓人對接下來要閱讀的內容充滿瞭期待。雖然我還沒完全讀完，但光是翻閱和瀏覽目錄結構，就能感受到作者在編排上的用心。這種對實體書細節的關注，本身就是一種對閱讀體驗的尊重，比起那些設計平淡、排版粗糙的學術書籍，這本書顯然更具收藏價值。