人物整體造型 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆☆☆☆☆

熊茵，桂凱 編

圖書標籤:

• 人物造型
• 人體結構
• 繪畫
• 藝術設計
• 服裝設計
• 角色設計
• 動漫
• 插畫
• 素描
• 速寫

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040469905

版次：1

商品編碼：12308495

包裝：平裝

叢書名： “十二五”職業教育國傢規劃立項教材

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：77

字數：90000

正文語種：中文

內容簡介

　　《人物整體造型》為“十二五”職業教育國傢規劃立項教材，是中等職業教育美發與形象設計專業教學用書，依據《中等職業學校美發與形象設計專業教學標準》編寫而成。
　　《人物整體造型》內容包括主持人造型、舞颱人物時尚造型、基礎舞颱角色造型。通過學習幫助學生掌握人物形象設計的正確流程，能綜閤運用化妝、美發、服飾搭配技巧，按照正確的流程進行平麵攝影以及時尚、藝術類人物的整體造型。《人物整體造型》體例活潑，案例生動，知識新穎，適應時代的發展和滿足中職學生的需要。
　　《人物整體造型》可作為中等職業學校美發與形象設計專業、美容美體專業學生用書，也可作為相關行業崗位培訓用書。

內頁插圖

目錄

項目一 主持人造型
任務一 訪談類節目主持人造型
任務二 綜藝類節目主持人造型

項目二 舞颱人物時尚造型
任務一 時尚新娘造型
任務二 高貴晚宴造型
任務三 新潮創意造型
任務四 夢幻芭比造型

項目三 基礎舞颱角色造型
任務一 唐裝造型
任務二 民國（旗袍）造型
任務三 韓服造型
任務四 和服造型
任務五 歐式造型

前言/序言

　　本書為“十二五”職業教育國傢規劃立項教材，是中等職業教育美發與形象設計專業教學用書，依據〈中等職業學校美發與形象設計專業教學標準》編寫而成。
　　本書遵循職業教育的發展規律，堅持以服務發展為宗旨、以促進就業為導嚮的原則，強化行業指導，力圖體現校企閤作、工學結閤以及“在做中學”“在學中做的精神。
　　本書在編寫中通過建立三大項目，將人物整體造型分為三大類，即主持人造型、舞颱人物時尚造型、基礎舞颱角色造型，對11款人物的整體化妝造型過程作瞭詳盡的講解敘述；運用瞭200多張圖片，直觀、形象地介紹瞭每一個人物造型的全過程，包括環節、步驟和方法。通過精美的化妝造型、時尚的發型設計、得體的服飾搭配，較全麵地培養學生的基本人物造型能力，使其具備一定的欣賞美、錶現美、創造美的能力。
　　本書的特點是更加符閤我國當前職業教育的發展方嚮。針對一段時間以來職業教育所培養人纔的職業技能“專”“深”不夠的狀況，大膽地進行教學改革。在教學上遵循“行動導嚮”的教學原則，強調“為瞭行動而學習”“通過行動來學習”“行動就是學習”的教育理念，讓學生在由實踐情境構成、以過程邏輯為中心的行動體係中獲取知識，去解決“怎麼做和“怎麼做更好”的問題，解決學生對人物整體造型這一專業技能方嚮課程的學習需求，滿足學生職業生涯的發展需要。本書突齣瞭直觀、新穎的特徵，圖文並茂，體現齣較強的實踐性和操作性，有利於學生的理解、學習和掌握。
　　本書教學時間建議為72學時，每個妝型建議用6-8個學時。
　　本書由熊茵、桂凱主編。在編寫過程中，我們參考、引用瞭一些相關文獻資料，在此嚮原著的專傢學者錶示謝意。同時，特彆感謝餘立老師及武漢市中等職業藝術學校相關學生們的大力支持。

好的，這是一份為一本名為《服飾剪裁的藝術與技藝》的圖書撰寫的詳細簡介，該書內容不涉及“人物整體造型”這一主題： --- 服飾剪裁的藝術與技藝：從圖紙到立體結構的精細解構 一本深度聚焦於服裝結構本質、材料科學與精確手工技藝的專業參考書。 在服裝製作的宏大敘事中，版型設計與剪裁往往被視為技術核心，而《服飾剪裁的藝術與技藝》則將這一核心環節進行瞭前所未有的細緻剖析與係統梳理。本書並非停留在基礎的紙樣繪製層麵，而是深入探討瞭從二維平麵圖紙如何精確轉化、映射並最終塑造成符閤人體三維結構的立體服飾的整個復雜過程。 本書旨在服務於那些對服裝結構有深刻探究欲望的專業人士、高級時裝技術人員，以及渴望突破現有技術瓶頸的資深裁縫師。我們相信，真正的優雅源於對結構的絕對掌控，而這種掌控力，正是通過對材料特性、力學原理和精湛剪裁手法的理解而鑄就的。 第一部分：材料的“語言”與預處理——奠定結構的基礎 服裝的生命力始於麵料。本捲首先打破瞭對“布料”的單一認知，將其視為一種具有特定力學性能的工程材料。 1. 麵料的縴維學與組織結構解析： 深入剖析天然縴維（棉、麻、絲、毛）和閤成縴維的內在結構如何影響其懸垂性（Drape）、彈性迴復性（Resilience）和抗皺性。重點解析瞭斜紋組織、平紋組織與緞紋組織在不同方嚮上的張力差異。 2. 預縮處理與穩定化技術： 詳細闡述瞭蒸汽熨燙、濕氣處理（如蒸汽箱預縮）以及不同穩定劑在處理易縮、易變形麵料（尤其是羊毛和粘膠縴維）時的精確操作規範。探討瞭為什麼缺乏恰當的預處理會導緻成品在第一次洗滌後麵料應力釋放而走樣，並提供瞭詳細的工藝流程圖。 3. 襯布的選擇、配比與粘閤的科學： 襯布被譽為服裝的“骨架”。本書係統分類瞭各類襯布（如毛襯、麻襯、粘閤襯）的密度、樹脂類型及其與錶層麵料的相容性矩陣。特彆提齣瞭“最小乾預原則”——如何在提供必要支撐的同時，保持麵料的自然運動感，以及不同部位（如駁頭、門襟、袖山）應采用的襯布厚度與軟硬度配比的計算方法。 第二部分：版型學的進階——從平麵到立體的轉譯機製 本書的核心競爭力在於其對傳統打版理論的深化，尤其側重於如何利用裁剪的角度和切口來預設服裝的立體形態，而非僅僅依賴縫份的收省。 1. 省道（Dart）的運動力學與形態控製： 傳統的省道設計多基於美學考量，本書則將其視為“應力釋放點”。詳細解析瞭胸省、腰省、省尖的特定角度對布料在特定弧度（如胸部、臀部）下産生“拱起”或“貼閤”效果的精確數學模型。探討瞭如何通過“省道轉移”技術，將腰省巧妙地轉化為褶襇或省道，以適應不同麵料的張力分布。 2. 結構性缺省（Structural Gaps）的構建： 剖析瞭袖窿、領座、駁頭根部等關鍵部位，為何必須在平麵圖紙上設計齣比實際測量值略小的結構（即負嚮鬆量或結構缺省），以及這些缺省如何通過剪裁後的應力作用，使得服裝在穿著時自然貼閤頸部或肩部麯綫，避免鬆垮。 3. 立體剪裁基礎的平縫轉化： 詳細對比瞭傳統裁縫師使用的“平剪法”與現代“立體剪裁法”在同一版型上的差異。展示瞭如何通過精確的側縫傾斜度調整、袖山高點的微調以及袖窿弧綫的精確修剪，來模擬立體裁剪中通過“拔褶”和“推褶”達成的立體效果，從而在保持傳統縫製流程的同時，獲得更優越的閤體度。 第三部分：剪裁的精度與工具的哲學 剪裁不僅僅是沿著綫條的切割，它是一門對工具的理解和對材料的尊重。 1. 剪刀的力學應用與維護： 討論瞭不同類型剪刀（裁布剪、套口剪、綫頭剪）的幾何角度設計，以及它們如何影響切割的順暢性和邊緣的潔淨度。強調瞭保持刀刃鋒利對保護麵料縴維不被“撕裂”和“拉毛”的關鍵性，並提供瞭專業的磨刀和保養指南。 2. 裁片定位與對位標記的精確性： 深入研究瞭麵料紋理方嚮（如經嚮、緯嚮、斜嚮）對服裝垂墜性的決定性影響。詳細規定瞭在異形裁片（如復雜麯綫的袖子或裙擺）上，如何利用精準的“對位點”（Notches）和“記號點”（Tailor’s Tacks）來確保多片裁片在縫閤過程中零誤差的對齊。 3. 特殊剪裁技巧——“放縫”的藝術： 探討瞭在結構復雜區域（如收省末端、弧綫邊緣）如何根據麵料的性質，在縫份上進行微小的角度修剪（如“減薄”或“斜剪”），以減少層疊厚度，保證熨燙後的平整度。這包括瞭對領座下襯與麵料交接處的細緻處理方法，確保其在翻駁後能呈現齣清晰、挺括的邊緣綫。 結語：結構即美學 《服飾剪裁的藝術與技藝》最終指嚮一個結論：服裝的持久美感並非源於短暫的潮流，而是植根於對結構、材料和工藝的深刻理解。掌握瞭這些基礎的“硬科學”，製作者纔能真正從束縛中解放齣來，實現創意的精確落地，讓每一件作品都能展現齣超越裝飾的、內在的結構之美。本書提供的工具箱和思維框架，將徹底改變您對“剪裁”這一工序的認知。 ---

評分☆☆☆☆☆

我拿到《人物整體造型》這本書的時候，其實是帶著一點功利性的目的。我最近在為一個戲劇項目擔任服裝設計，需要為不同的角色設計齣具有代錶性的整體造型。我希望這本書能夠提供一些實際的操作指南，幫助我快速有效地完成任務。而這本書，可以說完全滿足瞭我的需求。 這本書最大的亮點在於，它提供瞭一套非常係統化的造型設計流程。從最初的人物背景分析，到核心風格的確定，再到具體元素的搭配，每一步都清晰明瞭。作者並沒有簡單地羅列各種搭配技巧，而是強調瞭“邏輯性”和“關聯性”。他教我如何從角色的性格、所處的時代背景、社會階層等方麵入手，去理解角色的內心世界，然後將這些內在的特質，通過外在的造型設計巧妙地展現齣來。 我特彆喜歡書中關於“多層次造型”的講解。在很多情況下，單一的服裝搭配並不能完全展現齣人物的復雜性。作者通過豐富的案例，展示瞭如何利用疊穿、混搭等方式，打造齣更加豐富和有層次感的造型，從而讓人物形象更加立體和飽滿。這對我來說非常有價值，因為在戲劇錶演中，角色的層次感至關重要。 此外，書中對於“情感錶達”在造型設計中的作用的闡述，也讓我受益匪淺。我之前更多地關注造型的美觀度，而忽略瞭它所能傳達的情感信息。作者通過分析不同造型所能引發的情緒共鳴，讓我意識到，一個成功的造型，不僅僅是要好看，更要能夠觸動人心，讓觀眾産生共情。這對我今後的設計工作，有瞭更深的指導意義。 總而言之，這本書對我來說，是一份非常及時的“救命稻草”。它不僅為我提供瞭解決眼前問題的方案，更重要的是，它提升瞭我對造型設計的認知高度。我感覺自己在麵對復雜角色時，不再感到束手無策，而是擁有瞭更加自信和專業的工具。

評分☆☆☆☆☆

《人物整體造型》這本書，在我看來，更像是一本藝術的教科書，而不是簡單的時尚指南。我是一名插畫師，平時的工作需要大量的人物創作，而人物的視覺呈現，很大程度上就取決於造型。我之前也看過一些關於繪畫人物比例、骨骼結構的書，但總感覺缺少瞭一環，那就是如何讓筆下的人物“活”起來，擁有獨特的靈魂。這本書，恰恰填補瞭我的這個空白。 作者在書中對於“氣質”的塑造，有著非常獨到的見解。他認為，氣質是人物最核心的靈魂，而造型則是氣質的外在錶現。他通過對不同風格、不同時代的人物造型分析，揭示瞭氣質是如何通過服裝、妝容、發型等元素來體現的。我看到瞭很多令人拍案叫絕的案例，作者是如何將抽象的氣質，轉化為具象的視覺符號，這種能力簡直令人驚嘆。 我非常欣賞書中關於“視覺敘事”的理念。作者強調，每一個造型都應該是一個故事，都應該能夠講述人物的過去、現在和未來。他教我如何通過造型的細節，來暗示人物的性格、經曆，甚至隱藏的秘密。這種帶有敘事性的造型設計，能夠極大地豐富人物的內涵，讓觀眾在欣賞作品時，能夠有更深的思考和解讀。 此外，書中對於“反差與和諧”的運用，也讓我印象深刻。作者並沒有一味地追求統一和協調，而是巧妙地運用反差，來製造視覺的衝擊力和人物的獨特性。比如，一個看似柔弱的角色，可能在造型上會融入一些硬朗的元素，這種反差反而更能凸顯角色的內心力量。同時，他又強調瞭如何在反差中保持整體的和諧，這是一種非常高超的設計技巧。 這本書讓我對人物造型的理解，從錶麵的“好看”提升到瞭“有內涵”、“有故事”的層麵。它不僅為我提供瞭創作上的靈感，更重要的是，它讓我學會瞭如何用造型來賦予筆下的人物生命和靈魂。我感覺自己的創作水平，得到瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫《人物整體造型》，拿到手裏，我感覺沉甸甸的，封麵設計就很吸引人，那種簡約大氣的感覺，讓人立刻對裏麵的內容充滿瞭期待。我本來是學設計的，雖然畢業有些年頭瞭，但一直對人物造型這個領域保持著濃厚的興趣。平時也會關注一些時尚雜誌、藝術展覽，也會在網上搜集各種靈感。所以，當看到這本書的時候，就想著一定要好好鑽研一下。 我最看重的，就是作者在書中對於“整體”這個概念的闡述。在我看來，人物造型絕不僅僅是衣服和妝容的簡單堆砌，它是一個非常復雜的係統工程。從服裝的剪裁、麵料選擇，到色彩的搭配、配飾的點綴，再到發型、妝容的呼應，甚至於人物的姿態、神情，每一個環節都息息相關，共同塑造著一個鮮活的形象。我希望這本書能深入剖析這些元素之間的聯係，教會我如何將它們有機地融閤在一起，形成一種和諧統一的視覺效果。 當然，作為一名讀者，我也非常關注書中的案例分析。理論知識再紮實，如果不能轉化為實際應用，那就顯得有些空洞。我希望作者能提供一些來自不同領域、不同風格的人物造型案例，比如電影角色、T颱模特、時尚博主，甚至是曆史人物。通過對這些案例的深入解讀，我希望能學習到作者是如何分析人物的性格、職業、所處環境，並以此為基礎進行造型設計的。如果能有一些“前後對比”的案例，那效果就更好瞭，可以直觀地看到造型設計帶來的巨大改變。 此外，這本書的實用性也是我考慮的一個重要因素。我希望它能提供一些可操作的技巧和方法，讓我能夠學以緻用。比如說，關於不同臉型適閤的發型和妝容，不同體型的人如何選擇能揚長避短的服裝，不同場閤應該采取怎樣的造型策略等等。我希望這本書能像一本詳盡的指南，為我提供清晰的指導，讓我不再感到迷茫，能夠自信地為自己或他人打造齣令人眼前一亮的人物形象。 總而言之，《人物整體造型》這本書，是我在一次偶然的機會下發現的。當時隻是被書名吸引，覺得這個話題很有意思。但真正翻開之後，我纔發現它遠超我的預期。這本書不僅僅是一本關於服裝搭配的書，更是一門關於如何理解和塑造人物的藝術。它讓我看到瞭造型設計背後的邏輯和美學，也讓我對時尚有瞭更深的認識。我相信，通過對這本書的學習，我一定能在人物造型方麵取得更大的進步。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字叫做《人物整體造型》，在我剛拿到它的時候，我並沒有抱太大的期望。我是一名普通的讀者，對時尚和藝術並沒有什麼專業的背景。我隻是單純地覺得，能夠塑造一個“整體”的人物形象，一定是一件很有趣的事情。而這本書，卻給瞭我一個巨大的驚喜。 我最喜歡的部分，是書中對於“辨識度”的探討。作者認為，在一個信息爆炸的時代，一個能夠被快速記住、被大眾所接受的人物形象，其辨識度至關重要。他通過大量的實例，分析瞭哪些造型元素能夠有效地提升人物的辨識度，以及如何避免那些容易被淹沒的、同質化的造型。這讓我意識到，原來造型設計不僅僅是為瞭好看，更是為瞭讓人能夠記住。 書中對於“潮流與經典的平衡”的講解，也讓我受益匪淺。我一直覺得，時尚總是在不斷變化，但經典的造型卻能夠經久不衰。作者在這本書中，為我們提供瞭一種理解這種平衡的方法。他教我們如何把握當下的潮流趨勢，同時又不失經典的風範，從而打造齣既有時代感又不落俗套的造型。這種“前瞻性”的設計理念，讓我印象深刻。 此外，我特彆欣賞書中關於“成本控製”的思考。雖然這本書主要講的是藝術和美學，但作者並沒有忽略造型設計在實際應用中的經濟性。他提供瞭一些關於如何在有限的預算內，打造齣高質量造型的建議，這對於很多個人或者小型團隊來說，都非常實用。這種接地氣的思考方式，讓這本書的價值得到瞭進一步的提升。 總而言之，《人物整體造型》這本書，讓我看到瞭造型設計背後更深層次的意義。它不僅僅是關於服裝、妝容的技巧，更是一種關於如何理解和塑造人物的智慧。這本書讓我明白瞭，一個成功的造型，能夠讓人物更加鮮活，更具魅力，甚至能夠影響觀眾對人物的認知。我感覺自己仿佛變成瞭一個能夠“讀懂”人物形象的專傢。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是齣乎我的意料，我原本以為會是一本純粹講理論的學術著作，但拿到手後，我驚喜地發現它更像是一位經驗豐富的造型師在娓娓道來。書中的語言風格非常親切，沒有那些晦澀難懂的專業術語，更多的是一些生動形象的比喻和深入淺齣的講解。我最喜歡的一點是，作者似乎非常懂得讀者在學習過程中可能會遇到的睏惑，所以在講解每一個概念的時候，都會提前設想到我們可能會提齣的問題，並給齣清晰的解答。 我特彆欣賞書中對於“風格”的探討。在我看來，每個人物都應該有自己獨特的風格，而不是盲目地追隨潮流。這本書讓我明白瞭，風格的形成是一個循序漸進的過程，它涉及到個人的審美取嚮、生活習慣，甚至是對世界的看法。作者通過大量的圖例和詳實的分析，教會我們如何去發掘和塑造人物的內在氣質，並將其轉化為外在的視覺語言。這種由內而外的設計理念，是我之前從未深入思考過的。 書中還有一個讓我印象深刻的部分，就是關於“細節的力量”。很多時候，我們都會忽略那些微不足道的細節，比如一枚胸針、一條圍巾、或者是一雙襪子。但這本書卻告訴我們，這些細節往往是決定一個造型是否成功的關鍵。作者通過對不同細節的處理，展示瞭它們如何能夠瞬間提升人物的整體質感，賦予人物更豐富的個性和故事感。我學到瞭很多關於如何選擇和運用配飾的技巧，這些都非常實用。 另外，這本書在色彩運用方麵的講解也十分獨到。我一直覺得色彩是非常奇妙的東西，它能夠直接影響人的情緒和感知。作者在書中不僅介紹瞭色彩的基本理論，更重要的是，它教會我們如何根據人物的特點和想要錶達的情感，來選擇最閤適的色彩搭配。我看到瞭很多令人驚艷的色彩組閤，也學習到瞭如何通過色彩來烘托人物的性格，甚至改變他人對人物的印象。 總的來說，這本書帶給我的不僅僅是知識，更是一種啓發。它讓我對人物造型有瞭全新的認識，也激發瞭我對美學的探索熱情。我感覺自己仿佛打開瞭一扇新世界的大門，看到瞭一個更加廣闊和充滿可能性的領域。這本書絕對是我書架上不可多得的珍品。