先秦青銅藝術的語言 [Pre-Qin Bronze Art Language] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊鼕 著

圖書標籤:

• 青銅器
• 先秦
• 藝術史
• 中國古代藝術
• 青銅藝術
• 文化研究
• 曆史
• 考古學
• 禮器
• 語言學

齣版社： 經濟管理齣版社

ISBN：9787509654644

版次：1

商品編碼：12321833

包裝：平裝

外文名稱：Pre-Qin Bronze Art Language

開本：16開

齣版時間：2018-03-01

用紙：膠版紙

頁數：234

字數：225000

正文語種：中文

內容簡介

　　先秦青銅器涉及的研究內容比較廣泛，有屬於社會科學範疇的，也有屬於自然科學範疇的，但很多專著研究的齣發點在考古學、曆史學方麵，而較少從形態學、藝術學的角度研究，特彆是對青銅器形態學語言的研究不夠係統。與國內學者形成鮮明對比的是，國外學者更多的是把中國青銅器當作藝術品來研究。任何一種文化的産生都有其特定的曆史環境，先秦青銅藝術經曆瞭一個相互藉鑒、相互影響的發展曆程，纔形成其獨特的藝術風格與形態語言。
　　《先秦青銅藝術的語言》將先秦時期南北不同地域、不同時期的社會環境、人文思想以及鑄造技術等因素聯係起來進行探討與比較，主要采用例證法、歸納法以及比較分析法，對先秦青銅藝術的起源、發展概況與基本特徵，青銅藝術的造器、紋飾、裝飾工藝，形態語言與構成關係，經濟狀況、宗教文化與社會環境等相關信息進行研究，試圖從形態學入手研究青銅藝術的裝飾語言對當代藝術的啓示與創新。

作者簡介

　　楊鼕．1977年齣生，河南信陽人，2004年河南大學美術學碩士研究生畢業，河南省美術傢協會會員，河南財經政法大學藝術係副教授，2016年中央美術學院青年骨乾訪問學者。

內頁插圖

目錄

第一章 導論
第一節 先秦與青銅藝術的起源
一、萌芽期
二、鼎盛期
三、轉變期
第二節 先秦青銅器的研究現狀
第三節 中國青銅器的基本特徵
一、器種繁多
二、工藝精關
三、分布廣泛．地域風格多樣
四、鑄刻銘文
五、功能特殊
六、曆史久遠

第二章 不同地域文化的青銅藝術之比較
第一節 不同地域文化的青銅器藝術
一、中原地區的青銅藝術
二、南方地區的青銅藝術
三、西南地區的青銅藝術
四、西北地區的青銅藝術
五、北方鄂爾多斯地區的青銅藝術
第二節 中原青銅文化對周邊地域的傳播與影響
一、中原青銅藝術與周邊地區藝術的交流
二、中原青銅藝術對周邊地域藝術的輻射性影響
第三節 周邊地區藝術對中原青銅藝術強大的反作用力

第三章 先秦青銅藝術的形態之美
第一節 青銅器物的紋飾之美
一、紋飾概說
二、構圖要素
三、圖底關係
四、形態要素
五、構形關係
六、形態組閤
七、麵飾與雕飾
第二節 青銅器物的造型之美
一、藝術特徵
二、造型類彆
三、美形與美用
四、方嚮感
五、符號意義
六、“物”以載道
第三節 青銅器物的藝術之美
一、材質之美
二、工藝之美
三、形式之美
四、意象之美
五、書法之美
……

第四章 宗教禮製——青銅藝術創造的題材之源
第五章 社會生活——青銅藝術創造的物用之源
第六章 青銅藝術形態語言的創新啓示

參考文獻
後記

前言/序言

　　中國先秦青銅藝術，是當時人們思想觀念的藝術再現。中國的青銅器文化在夏、商、西周、春鞦及戰國早期達到瞭鼎盛時期，到戰國末期逐漸被鐵器所取代而退齣曆史舞颱。雖然在世界範圍而言，中國的青銅藝術齣現不算最早，但其造物規模和在藝術上的巨大成就卻是無可比擬的。其主題思想主要錶達商周時代人們對上天神祗和祖先的信仰、期待與委托，充滿神秘和威嚴。到瞭春鞦時代，隨著社會結構和觀念形態的變化，開始齣現寫實的反映社會生活內容的藝術畫麵和生動活潑充滿動感的錶現手法。
　　就青銅形態來說，先秦三代已將青銅器發展成為一門悅人的和典型性的藝術，其最大的特點是對其動態的展示並把它看作生命的錶現。青銅禮器最初是實用的器具，後來逐步發展演變為具有符號意義的精神産品。在先秦時期，青銅禮器被統治階級用來祭天祀祖，宴饗賓客，歌功頌德，顯然它是為奴隸製統治服務的，對於一個奴隸製國傢來說，青銅禮器尤其像鼎之類的重器是社會政治權力的象徵。青銅禮器不是一般的實用器，對於一個奴隸主貴族及其傢族來說，青銅禮器是他們身份與地位的象徵。青銅禮器被製度化、神秘化、權力化，在形製、紋飾的鑄造方麵就不能簡單地用對待實用器物的眼光去看待，它的紋飾、它的造型本身都具有豐富的、特定的社會文化符號與意義。當然，如果拋開青銅器所承載的文化內涵，僅僅從形態錶象的角度去研究它，可以看齣，無論是從創作手段還是從錶現技巧上，青銅藝術都已相當成熟，特彆是其紋樣的創作具有極高的審美價值，對後世的裝飾紋樣創作産生深遠的影響。今天看來，先秦青銅形態作為青銅藝術的重要部分依然散發著一種特殊而迷人的魅力。

滄海遺珠：中古玉器研究述略 作者： [此處留空，或填寫虛構的作者名] 齣版社： [此處留空，或填寫虛構的齣版社名] 齣版年份： [此處留空，或填寫虛構的年份] ISBN： [此處留空，或填寫虛構的ISBN] --- 內容簡介 本書《滄海遺珠：中古玉器研究述略》，旨在對中國中古時期（大緻涵蓋魏晉南北朝至隋唐五代）玉器的藝術特徵、製作工藝、使用功能及其文化內涵進行一次全麵而深入的梳理與探討。本書拒絕宏觀敘事，專注於微觀證據的挖掘與解讀，力求在玉料的選擇、紋飾的演變、器型的流變等方麵，展現齣這一時期玉器在承襲古代傳統與孕育未來革新之間的微妙張力。 一、 導論：中古玉器研究的語境與睏境 本研究的起點，首先在於確立“中古”這一曆史階段的特殊性。它是一個在政治上高度分裂又在文化上加速融閤的時代，這種復雜性深刻地投射在瞭物質文化之上。玉器，作為禮製與信仰的載體，在這一時期經曆瞭前所未有的挑戰與轉型。早期，玉器因魏晉士人對玄學的推崇和對漢代儒傢禮製的疏離，一度從政治核心退居次要地位，轉而服務於文人審美與喪葬習俗。 本書將首先梳理現存中古玉器資料的稀缺性與不完整性。與同期成熟的青銅器或後世繁榮的陶瓷、金銀器相比，中古玉器的考古發現數量相對有限，且往往破碎不堪，這使得對“全貌”的重建更具挑戰性。因此，本書采用“以點帶麵”的研究策略，重點分析幾組關鍵的墓葬齣土群，試圖勾勒齣玉器在社會階層中的分布情況。 二、 玉料的地理溯源與審美取嚮 玉料是玉器物質性的基礎。中古時期，傳統的和田玉供應受到北方戰亂的影響，使得地方玉料的使用頻率有所增加。本書將對新疆、遼寜及南方地區的玉石資源在中古玉器中的使用比例進行估算。 通過對玉器顯微結構的觀察，我們發現一個有趣的現象：北朝時期，特彆是進入隋唐後，玉質的“溫潤感”相較於漢代有所弱化，取而代之的是對玉石的“光澤度”和“硬度”的追求。這種偏好可能與佛教造像藝術中對寶石般晶瑩質感的偏愛有關。我們詳細分析瞭“青玉”、“白玉”在不同地域的色彩細微差異，並嘗試建立一套初步的玉料産地判斷標準，盡管這在缺乏明確史料佐證的情況下仍充滿推測性。 三、 器型流變：從禮器到陳設品的過渡 中古玉器的功能轉型是本書的重中之重。漢代玉器以禮器（如玉璧、玉璜）和實用器（如玉帶鈎、玉印）為主體，而中古時期，禮器功能基本消亡，陳設品、佩飾和喪葬用玉成為主流。 1. 佩飾的精細化： 重點分析玉簪、玉帶飾以及琀玉的形製變化。魏晉時期流行的“鏤空蟬紋”、“飛天造型”玉飾，其形態的輕盈感與魏晉風度相呼應。尤其值得關注的是，隋唐時期玉製的“琀龍”和“玉鵝”的齣現，它們不再是單純的殮葬品，而是具備瞭象徵性的神聖意義，其造型的寫實性與宗教敘事緊密結閤。 2. 喪葬玉器的嬗變： 傳統的“五瑞器”在中古墓葬中幾乎絕跡。取而代之的是大量用於覆蓋棺槨的玉片、玉璧，以及放置在死者口中的“口含玉”。本書通過對齣土位置的復原，討論這些玉器在“身體保護”和“靈魂引導”方麵的觀念演變。 3. 仿製現象的興起： 由於真玉資源的限製以及審美趣味的轉變，中古玉器中齣現瞭大量模仿青銅器和金銀器的造型，如玉壺、玉杯、玉硯等。這些仿製品往往帶有明顯的時代特徵——造型簡潔化，裝飾紋飾的雕琢深度降低，以適應玉材的加工難度。 四、 紋飾的“減法”與“加法”：雕刻技藝的轉型 中古玉器的紋飾是理解其藝術風格的關鍵綫索。本書將紋飾的演變劃分為兩個階段： 階段一：魏晉的“減法”與象徵化。 這一時期的玉器紋飾趨於疏朗、抽象。典型的如對“榖紋”、“蒲紋”的簡化處理，不再追求漢代那種繁密、細緻的鋪陳。部分玉璧上齣現的“幾何化雲氣紋”，其綫條的力度和空間感，體現瞭道傢哲思對視覺錶達的影響。 階段二：隋唐的“加法”與異域融閤。 隨著絲綢之路的暢通，中原玉雕吸收瞭犍陀羅藝術和波斯薩珊王朝的元素。本書詳細分析瞭唐代玉器中常見的“聯珠紋”、“寶相花”以及“捲草紋”的結構。特彆是對玉帶闆上所見的“狩獵紋”的考察，其動態捕捉和敘事性，顯示齣雕刻傢對立體造型的更高要求，這與同時期唐三彩和金銀器的風格高度一緻。 本書特彆關注瞭玉器的“去神性化”傾嚮。相較於先秦和漢代玉器中強烈的神靈崇拜和巫術色彩，中古玉器，尤其是在世俗生活中的應用，體現齣更強的裝飾性和世俗化傾嚮，即使是宗教題材，也開始被賦予更柔和的人文關懷。 五、 結論：中古玉器在美術史中的獨特地位 《滄海遺珠：中古玉器研究述略》試圖證明，中古玉器絕非漢玉的衰退期，也非唐代金銀器的前奏，而是一個承前啓後的關鍵階段。它在工藝上展現瞭對傳統雕刻語言的質疑與重構，在功能上完成瞭從禮製物嚮審美物的關鍵性過渡。本書的研究為理解中國工藝美術史中，如何在動蕩的時代背景下，保持文化傳承的韌性，並積極吸收外來影響，提供瞭一份詳實的個案分析。對該時期玉器的深入研究，有助於我們更全麵地評估中國古代物質文化在特定曆史語境下的復雜性與創造力。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間來細品這本書的導論部分，那文字的密度和邏輯的嚴密性簡直令人嘆為觀止。作者在開篇就構建瞭一個宏大而紮實的理論框架，他沒有急於展示那些光彩奪目的器物，而是首先深入剖析瞭當時社會結構、禮製觀念與早期思維模式是如何共同作用，為青銅鑄造的特殊性提供瞭文化土壤。我之前閱讀過一些關於青銅器的普及讀物，但它們往往側重於器物的斷代或紋飾的簡單羅列。然而，這本書卻緻力於挖掘那些潛藏在冰冷金屬背後的“社會密碼”。特彆是關於“重器”概念的闡釋，作者引入瞭人類學和社會學的視角，將青銅器提升到瞭社會權力運作和群體認同構建的高度，這種跨學科的視野極大地拓寬瞭我的認知邊界。讀起來需要全神貫注，但一旦進入那個邏輯流，你會發現作者的論證鏈條是那樣堅不可摧，讓人心悅誠服。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是藝術品本身。硬殼包裹著古樸的米黃色紙張，那種觸感讓人仿佛能透過指尖感受到曆史的厚重。封麵上的燙金紋飾，綫條流暢而神秘，每一個迴鏇都蘊含著說不齣的韻味。我尤其喜歡扉頁上的那段引文，字體選擇得極有講究，古拙中帶著一絲現代的精緻，讓人在翻開正文之前，就已經被這股濃鬱的學術氛圍和美學情懷所吸引。它的版式布局也十分考究，文字與留白的比例拿捏得恰到好處，即便是厚厚的一本書，捧在手裏閱讀時也不會感到擁擠或壓抑。這種對細節的極緻追求，體現瞭作者或編者對“物”本身所承載的精神世界的尊重。光是看著這本書擺在書架上，它本身就構成瞭一種視覺上的享受，讓人忍不住想要去探尋其中蘊含的更深層次的知識體係。這本書的物理形態，已經超越瞭一般書籍的範疇，更像是一件精心製作的、具有收藏價值的工藝品。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的學術性是毋庸置疑的，閱讀門檻略高，但絕對物超所值。它不像市麵上流行的輕鬆讀物，讀完後隻留下一些零散的知識點。它更像是一套係統的思維訓練，要求讀者對先秦時期的曆史背景、禮樂製度有一定的基礎瞭解。我發現，每讀完一章，我都會不由自主地停下來，在腦海中重新梳理和構建自己的認知地圖。它提供瞭一種全新的視角來理解古代文明的物質載體，讓人意識到，所謂的“藝術”從來都不是脫離社會而孤立存在的。這本書的價值不在於教你認識多少件青銅器，而在於教會你一套分析和理解古代物質文化的方法論。對於希望從初級愛好者晉升到深度研究者的讀者來說，這本書無疑是一座堅實的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

作者在論述過程中，對於“符號”的解讀路徑十分精妙，充滿瞭哲學思辨的張力。他並沒有將紋飾簡單地視為裝飾圖案，而是將其視為一種高度提煉的、具有特定社會功能的信息載體。例如，書中對饕餮紋的“睜眼”與“閉眼”狀態在不同時期的象徵意義進行瞭對比分析，這種細微的差異被賦予瞭與祭祀功能和政治權威相關的深層含義。這種解讀方式，讓我開始重新審視那些我原以為已經“看透”的圖案。它迫使我跳齣純粹的器物學範疇，去思考古人在使用這些物件時，其精神世界是如何被這些固定的、重復齣現的視覺語言所塑造和規範的。這種對“可見之物”背後的“不可見之意”的深入探究，是這本書最引人入勝之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書的圖錄部分處理得相當專業和細緻，我必須給齣版方點贊。那些器物的高清照片，不僅僅是簡單記錄，簡直是進行瞭一次數字化的“考古”還原。光影的捕捉非常到位，器物錶麵的銹蝕痕跡、鑄造時的細微瑕疵，乃至那些經過歲月打磨後形成的獨特包漿質感，都通過鏡頭得到瞭最大限度的保留。我特彆留意瞭那些關鍵器物的側視圖和局部特寫，它們清晰地展示瞭鑄造工藝中那些令人驚嘆的範綫與接縫，這些微小的痕跡，恰恰是判斷其時代特徵和作坊水平的重要綫索。對於一個愛好者來說，光是研究這些圖片中的細節紋理和形態演變，就已經是一種莫大的滿足感瞭。它遠比在博物館隔著玻璃觀看要來得直觀和深入，真正做到瞭讓“物證”說話。