先秦青铜艺术的语言 [Pre-Qin Bronze Art Language] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨冬 著

图书标签:

• 青铜器
• 先秦
• 艺术史
• 中国古代艺术
• 青铜艺术
• 文化研究
• 历史
• 考古学
• 礼器
• 语言学

出版社： 经济管理出版社

ISBN：9787509654644

版次：1

商品编码：12321833

包装：平装

外文名称：Pre-Qin Bronze Art Language

开本：16开

出版时间：2018-03-01

用纸：胶版纸

页数：234

字数：225000

正文语种：中文

内容简介

　　先秦青铜器涉及的研究内容比较广泛，有属于社会科学范畴的，也有属于自然科学范畴的，但很多专著研究的出发点在考古学、历史学方面，而较少从形态学、艺术学的角度研究，特别是对青铜器形态学语言的研究不够系统。与国内学者形成鲜明对比的是，国外学者更多的是把中国青铜器当作艺术品来研究。任何一种文化的产生都有其特定的历史环境，先秦青铜艺术经历了一个相互借鉴、相互影响的发展历程，才形成其独特的艺术风格与形态语言。
　　《先秦青铜艺术的语言》将先秦时期南北不同地域、不同时期的社会环境、人文思想以及铸造技术等因素联系起来进行探讨与比较，主要采用例证法、归纳法以及比较分析法，对先秦青铜艺术的起源、发展概况与基本特征，青铜艺术的造器、纹饰、装饰工艺，形态语言与构成关系，经济状况、宗教文化与社会环境等相关信息进行研究，试图从形态学入手研究青铜艺术的装饰语言对当代艺术的启示与创新。

作者简介

　　杨冬．1977年出生，河南信阳人，2004年河南大学美术学硕士研究生毕业，河南省美术家协会会员，河南财经政法大学艺术系副教授，2016年中央美术学院青年骨干访问学者。

内页插图

目录

第一章 导论
第一节 先秦与青铜艺术的起源
一、萌芽期
二、鼎盛期
三、转变期
第二节 先秦青铜器的研究现状
第三节 中国青铜器的基本特征
一、器种繁多
二、工艺精关
三、分布广泛．地域风格多样
四、铸刻铭文
五、功能特殊
六、历史久远

第二章 不同地域文化的青铜艺术之比较
第一节 不同地域文化的青铜器艺术
一、中原地区的青铜艺术
二、南方地区的青铜艺术
三、西南地区的青铜艺术
四、西北地区的青铜艺术
五、北方鄂尔多斯地区的青铜艺术
第二节 中原青铜文化对周边地域的传播与影响
一、中原青铜艺术与周边地区艺术的交流
二、中原青铜艺术对周边地域艺术的辐射性影响
第三节 周边地区艺术对中原青铜艺术强大的反作用力

第三章 先秦青铜艺术的形态之美
第一节 青铜器物的纹饰之美
一、纹饰概说
二、构图要素
三、图底关系
四、形态要素
五、构形关系
六、形态组合
七、面饰与雕饰
第二节 青铜器物的造型之美
一、艺术特征
二、造型类别
三、美形与美用
四、方向感
五、符号意义
六、“物”以载道
第三节 青铜器物的艺术之美
一、材质之美
二、工艺之美
三、形式之美
四、意象之美
五、书法之美
……

第四章 宗教礼制——青铜艺术创造的题材之源
第五章 社会生活——青铜艺术创造的物用之源
第六章 青铜艺术形态语言的创新启示

参考文献
后记

前言/序言

　　中国先秦青铜艺术，是当时人们思想观念的艺术再现。中国的青铜器文化在夏、商、西周、春秋及战国早期达到了鼎盛时期，到战国末期逐渐被铁器所取代而退出历史舞台。虽然在世界范围而言，中国的青铜艺术出现不算最早，但其造物规模和在艺术上的巨大成就却是无可比拟的。其主题思想主要表达商周时代人们对上天神祗和祖先的信仰、期待与委托，充满神秘和威严。到了春秋时代，随着社会结构和观念形态的变化，开始出现写实的反映社会生活内容的艺术画面和生动活泼充满动感的表现手法。
　　就青铜形态来说，先秦三代已将青铜器发展成为一门悦人的和典型性的艺术，其最大的特点是对其动态的展示并把它看作生命的表现。青铜礼器最初是实用的器具，后来逐步发展演变为具有符号意义的精神产品。在先秦时期，青铜礼器被统治阶级用来祭天祀祖，宴飨宾客，歌功颂德，显然它是为奴隶制统治服务的，对于一个奴隶制国家来说，青铜礼器尤其像鼎之类的重器是社会政治权力的象征。青铜礼器不是一般的实用器，对于一个奴隶主贵族及其家族来说，青铜礼器是他们身份与地位的象征。青铜礼器被制度化、神秘化、权力化，在形制、纹饰的铸造方面就不能简单地用对待实用器物的眼光去看待，它的纹饰、它的造型本身都具有丰富的、特定的社会文化符号与意义。当然，如果抛开青铜器所承载的文化内涵，仅仅从形态表象的角度去研究它，可以看出，无论是从创作手段还是从表现技巧上，青铜艺术都已相当成熟，特别是其纹样的创作具有极高的审美价值，对后世的装饰纹样创作产生深远的影响。今天看来，先秦青铜形态作为青铜艺术的重要部分依然散发着一种特殊而迷人的魅力。

沧海遗珠：中古玉器研究述略 作者： [此处留空，或填写虚构的作者名] 出版社： [此处留空，或填写虚构的出版社名] 出版年份： [此处留空，或填写虚构的年份] ISBN： [此处留空，或填写虚构的ISBN] --- 内容简介 本书《沧海遗珠：中古玉器研究述略》，旨在对中国中古时期（大致涵盖魏晋南北朝至隋唐五代）玉器的艺术特征、制作工艺、使用功能及其文化内涵进行一次全面而深入的梳理与探讨。本书拒绝宏观叙事，专注于微观证据的挖掘与解读，力求在玉料的选择、纹饰的演变、器型的流变等方面，展现出这一时期玉器在承袭古代传统与孕育未来革新之间的微妙张力。 一、 导论：中古玉器研究的语境与困境 本研究的起点，首先在于确立“中古”这一历史阶段的特殊性。它是一个在政治上高度分裂又在文化上加速融合的时代，这种复杂性深刻地投射在了物质文化之上。玉器，作为礼制与信仰的载体，在这一时期经历了前所未有的挑战与转型。早期，玉器因魏晋士人对玄学的推崇和对汉代儒家礼制的疏离，一度从政治核心退居次要地位，转而服务于文人审美与丧葬习俗。 本书将首先梳理现存中古玉器资料的稀缺性与不完整性。与同期成熟的青铜器或后世繁荣的陶瓷、金银器相比，中古玉器的考古发现数量相对有限，且往往破碎不堪，这使得对“全貌”的重建更具挑战性。因此，本书采用“以点带面”的研究策略，重点分析几组关键的墓葬出土群，试图勾勒出玉器在社会阶层中的分布情况。 二、 玉料的地理溯源与审美取向 玉料是玉器物质性的基础。中古时期，传统的和田玉供应受到北方战乱的影响，使得地方玉料的使用频率有所增加。本书将对新疆、辽宁及南方地区的玉石资源在中古玉器中的使用比例进行估算。 通过对玉器显微结构的观察，我们发现一个有趣的现象：北朝时期，特别是进入隋唐后，玉质的“温润感”相较于汉代有所弱化，取而代之的是对玉石的“光泽度”和“硬度”的追求。这种偏好可能与佛教造像艺术中对宝石般晶莹质感的偏爱有关。我们详细分析了“青玉”、“白玉”在不同地域的色彩细微差异，并尝试建立一套初步的玉料产地判断标准，尽管这在缺乏明确史料佐证的情况下仍充满推测性。 三、 器型流变：从礼器到陈设品的过渡 中古玉器的功能转型是本书的重中之重。汉代玉器以礼器（如玉璧、玉璜）和实用器（如玉带钩、玉印）为主体，而中古时期，礼器功能基本消亡，陈设品、佩饰和丧葬用玉成为主流。 1. 佩饰的精细化： 重点分析玉簪、玉带饰以及琀玉的形制变化。魏晋时期流行的“镂空蝉纹”、“飞天造型”玉饰，其形态的轻盈感与魏晋风度相呼应。尤其值得关注的是，隋唐时期玉制的“琀龙”和“玉鹅”的出现，它们不再是单纯的殓葬品，而是具备了象征性的神圣意义，其造型的写实性与宗教叙事紧密结合。 2. 丧葬玉器的嬗变： 传统的“五瑞器”在中古墓葬中几乎绝迹。取而代之的是大量用于覆盖棺椁的玉片、玉璧，以及放置在死者口中的“口含玉”。本书通过对出土位置的复原，讨论这些玉器在“身体保护”和“灵魂引导”方面的观念演变。 3. 仿制现象的兴起： 由于真玉资源的限制以及审美趣味的转变，中古玉器中出现了大量模仿青铜器和金银器的造型，如玉壶、玉杯、玉砚等。这些仿制品往往带有明显的时代特征——造型简洁化，装饰纹饰的雕琢深度降低，以适应玉材的加工难度。 四、 纹饰的“减法”与“加法”：雕刻技艺的转型 中古玉器的纹饰是理解其艺术风格的关键线索。本书将纹饰的演变划分为两个阶段： 阶段一：魏晋的“减法”与象征化。 这一时期的玉器纹饰趋于疏朗、抽象。典型的如对“谷纹”、“蒲纹”的简化处理，不再追求汉代那种繁密、细致的铺陈。部分玉璧上出现的“几何化云气纹”，其线条的力度和空间感，体现了道家哲思对视觉表达的影响。 阶段二：隋唐的“加法”与异域融合。 随着丝绸之路的畅通，中原玉雕吸收了犍陀罗艺术和波斯萨珊王朝的元素。本书详细分析了唐代玉器中常见的“联珠纹”、“宝相花”以及“卷草纹”的结构。特别是对玉带板上所见的“狩猎纹”的考察，其动态捕捉和叙事性，显示出雕刻家对立体造型的更高要求，这与同时期唐三彩和金银器的风格高度一致。 本书特别关注了玉器的“去神性化”倾向。相较于先秦和汉代玉器中强烈的神灵崇拜和巫术色彩，中古玉器，尤其是在世俗生活中的应用，体现出更强的装饰性和世俗化倾向，即使是宗教题材，也开始被赋予更柔和的人文关怀。 五、 结论：中古玉器在美术史中的独特地位 《沧海遗珠：中古玉器研究述略》试图证明，中古玉器绝非汉玉的衰退期，也非唐代金银器的前奏，而是一个承前启后的关键阶段。它在工艺上展现了对传统雕刻语言的质疑与重构，在功能上完成了从礼制物向审美物的关键性过渡。本书的研究为理解中国工艺美术史中，如何在动荡的时代背景下，保持文化传承的韧性，并积极吸收外来影响，提供了一份详实的个案分析。对该时期玉器的深入研究，有助于我们更全面地评估中国古代物质文化在特定历史语境下的复杂性与创造力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的学术性是毋庸置疑的，阅读门槛略高，但绝对物超所值。它不像市面上流行的轻松读物，读完后只留下一些零散的知识点。它更像是一套系统的思维训练，要求读者对先秦时期的历史背景、礼乐制度有一定的基础了解。我发现，每读完一章，我都会不由自主地停下来，在脑海中重新梳理和构建自己的认知地图。它提供了一种全新的视角来理解古代文明的物质载体，让人意识到，所谓的“艺术”从来都不是脱离社会而孤立存在的。这本书的价值不在于教你认识多少件青铜器，而在于教会你一套分析和理解古代物质文化的方法论。对于希望从初级爱好者晋升到深度研究者的读者来说，这本书无疑是一座坚实的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图录部分处理得相当专业和细致，我必须给出版方点赞。那些器物的高清照片，不仅仅是简单记录，简直是进行了一次数字化的“考古”还原。光影的捕捉非常到位，器物表面的锈蚀痕迹、铸造时的细微瑕疵，乃至那些经过岁月打磨后形成的独特包浆质感，都通过镜头得到了最大限度的保留。我特别留意了那些关键器物的侧视图和局部特写，它们清晰地展示了铸造工艺中那些令人惊叹的范线与接缝，这些微小的痕迹，恰恰是判断其时代特征和作坊水平的重要线索。对于一个爱好者来说，光是研究这些图片中的细节纹理和形态演变，就已经是一种莫大的满足感了。它远比在博物馆隔着玻璃观看要来得直观和深入，真正做到了让“物证”说话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品本身。硬壳包裹着古朴的米黄色纸张，那种触感让人仿佛能透过指尖感受到历史的厚重。封面上的烫金纹饰，线条流畅而神秘，每一个回旋都蕴含着说不出的韵味。我尤其喜欢扉页上的那段引文，字体选择得极有讲究，古拙中带着一丝现代的精致，让人在翻开正文之前，就已经被这股浓郁的学术氛围和美学情怀所吸引。它的版式布局也十分考究，文字与留白的比例拿捏得恰到好处，即便是厚厚的一本书，捧在手里阅读时也不会感到拥挤或压抑。这种对细节的极致追求，体现了作者或编者对“物”本身所承载的精神世界的尊重。光是看着这本书摆在书架上，它本身就构成了一种视觉上的享受，让人忍不住想要去探寻其中蕴含的更深层次的知识体系。这本书的物理形态，已经超越了一般书籍的范畴，更像是一件精心制作的、具有收藏价值的工艺品。

评分☆☆☆☆☆

作者在论述过程中，对于“符号”的解读路径十分精妙，充满了哲学思辨的张力。他并没有将纹饰简单地视为装饰图案，而是将其视为一种高度提炼的、具有特定社会功能的信息载体。例如，书中对饕餮纹的“睁眼”与“闭眼”状态在不同时期的象征意义进行了对比分析，这种细微的差异被赋予了与祭祀功能和政治权威相关的深层含义。这种解读方式，让我开始重新审视那些我原以为已经“看透”的图案。它迫使我跳出纯粹的器物学范畴，去思考古人在使用这些物件时，其精神世界是如何被这些固定的、重复出现的视觉语言所塑造和规范的。这种对“可见之物”背后的“不可见之意”的深入探究，是这本书最引人入胜之处。

评分☆☆☆☆☆

我花了整整一个周末的时间来细品这本书的导论部分，那文字的密度和逻辑的严密性简直令人叹为观止。作者在开篇就构建了一个宏大而扎实的理论框架，他没有急于展示那些光彩夺目的器物，而是首先深入剖析了当时社会结构、礼制观念与早期思维模式是如何共同作用，为青铜铸造的特殊性提供了文化土壤。我之前阅读过一些关于青铜器的普及读物，但它们往往侧重于器物的断代或纹饰的简单罗列。然而，这本书却致力于挖掘那些潜藏在冰冷金属背后的“社会密码”。特别是关于“重器”概念的阐释，作者引入了人类学和社会学的视角，将青铜器提升到了社会权力运作和群体认同构建的高度，这种跨学科的视野极大地拓宽了我的认知边界。读起来需要全神贯注，但一旦进入那个逻辑流，你会发现作者的论证链条是那样坚不可摧，让人心悦诚服。