先生归来:新文人画传

先生归来:新文人画传 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

张演钦 著
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出版社: 中信出版集团 , 中信出版社
ISBN:9787508685496
版次:1
商品编码:12326793
品牌:中信出版
包装:平装
开本:16-0开
出版时间:2018-05-01
用纸:纯质纸
页数:272
字数:138000

具体描述

产品特色

编辑推荐

★记录二十世纪以来上百位风云艺术家的言谈行止、逸闻轶事、风雅掌故,一窥中国文人的气质风骨。跟随“先生”的脚步,发现这个时代审美的、雅致的、自由的一面。

★致敬《世说新语》,分门三十六类,行文半文半白,简洁隽永,文短韵长。记事、论画、述言,集文学性、艺术性、趣味性于一体。

★读新文人画传,赏新文人画。海量配图四色印刷,裸背锁线工艺,书籍可以完全平摊打开。带来轻松的阅读体验。

★无风雅,不文艺。央视知名主持人董卿、茅盾文学奖得主刘斯奋等文化圈、艺术圈大咖赞赏推荐,大力加持。


内容简介

“先生”,于今日,已成为一种精神意象。它可能根植于一幅书法作品中,可能生长于一幅隽永的画中,也可能寓意于寥寥数语中。其画不在大,一幅便能见精神;其言不必多,一句可知胸中丘壑。

全书采用《世说新语》的章节结构和语言风格,涵盖二十世纪至今中国艺术领域上百位领军人物,展现中国文人的气质与风骨,集文学性、艺术性、趣味性于一体。并配以百位画坛大家的尽百幅代表画作,图文共赏,呈现中国近现代画坛盛况。

他们不再是一个个如雷贯耳的名字,而是与我们一样的普通人,或深情,或傲娇,或吝啬,或潇洒,或野逸……读之如旧时朗月,别具情致。


作者简介

张演钦,广东省美术家协会中国画艺术委员会委员、策展委员会委员,广州画院特聘画家,广东省美术家协会第九届理事会理事,广东省文艺评论家协会第五届理事会理事,羊城晚报艺术研究院执行院长,《艺术周刊》编委会执行主任

郝婧羽,广东人民出版社宣传推广部总监,策展人。艺术公众号“不多不少”主笔,《羊城晚报》专栏作者。


精彩书评

无风雅,不文艺。《先生归来》所极力彰显的这一艺术宗旨,正是中国审美的主流。值得一读。

——央视知名主持人 董卿

其例一仿《世说新语》,凡三六门,各系以人事。其记事、论画、述言,多清俊之语、摇曳之思,既可见一人胸中之丘壑,亦足觇一时士夫之风度矣。非而今之《世说新语》者何!

——长江学者、中山大学中文系主任 彭玉平

无风雅,不文艺,正是本书价值所在。

——耶鲁大学 苏炜

思想在趣味之中,道理在幽默之内。当下闲暇之捧读,未来画史之补充。

——中国国家博物馆原副馆长 陈履生

“先生”本是立体的,有温度的,是书让人殊生同感。嘻笑怒骂,任情率真,让人在三言两语间看到这些画家的真性情和真面目,恰如《世说新语》所言,“直以真率少许,便足对人多多许”。

——中国美术馆原副馆长 梁江


目录

001 德行第一

009 言语第二

027 政事第三

033 文学第四

049 方正第五

061 雅量第六

065 识鉴第七

079 赏誉第八

091 品藻第九

099 规箴第十

105 捷悟第十一

111 夙惠第十二

117 豪爽第十三

131 容止第十四

143 自新第十五

145 企羡第十六

149 伤逝第十七

155 栖逸第十八

161 贤媛第十九

163 术解第二十

171 巧艺第二十一

177 宠礼第二十二

185 任诞第二十三

195 简傲第二十四

211 排调第二十五

229 轻诋第二十六

237 假谲第二十七

241 黜免第二十八

245 俭啬第二十九

247 汰侈第三十

249 忿狷第三十一

255 谗险第三十二

257 尤悔第三十三

261 纰漏第三十四

265 惑溺第三十五

269 仇隙第三十六

272 后 记


精彩书摘

德行

【墨团当石】赵无极少时雅恶国画课,常越户牖。期终考,妄涂一大墨团于卷上,题款“赵无极画石”。潘天寿大怒,判为零分。当除名。林风眠重赵无极之才,力保。得留,且器之,后为助教。


言语

【美人难怨】陈巨来尝云:“博美人千金一笑,尚易;欲美人含怒而怨,绝难。”(按:画家好目美人,多有奇语。譬如张大千,尝目美人云:“一等肥、白、高,二等麻、妖、骚,三等泼、辣、刁。”林墉则曰:“女人之美,在眼;至于美足,人间稀有。”)


政事

【我亦如是】某省长欲晤启功,遣使往邀。启功曰:“素不识荆。”故未允。使者急云:“大人素不轻见人也。”启功徐曰:“我亦如是。”


伤逝

【手自画梅】黄宾虹病笃,精神殒丧,唯以手书被。人问所书为何,徐答曰:“画梅。”


宠礼

【幸有梅郎】齐白石尝诣某官邸。座中尽贵胄,齐被褐怀玉,人莫省视。齐大窘,悔来。后梅兰芳至,对齐执礼甚恭。时梅天下人望也。众皆讶叹,复转热切。齐白石喟然叹息者久之。归后,绘《雪中送炭图》贻梅,曰:“而今沦落长安市,幸有梅郎识姓名。”

【只醉一过】黄永玉雅不擅酒,浅尝,辄颓然。谓曰:“此生只醉一过,即与张梅溪结婚时。”


任诞

【都无愧色】边平山造南艺,始识朱新建。一见如故。时边客居江宏伟许,约可于此一见焉。朱须臾即至,与边共谈不休。后时至。江谓朱曰:“我所宴者乃平山,非子,子欲访平山,可过食时来。”朱曰:“诺。”去时借画册一本。翌日,朱复来。江怒曰:“何复早来?”朱大笑曰:“归书来也!”附食如故,都无愧色。

【快活糊涂】朱新建自谓曰:“下臭棋,读破书,瞎写诗,乱画画,拼命抽香烟,死活不起床,快活得一塌糊涂。”

排调

【刀枪不入】孔子曰:“三十而立,四十而不惑,五十而知天命,六十而耳顺,七十而从心所欲,不逾矩。”黄永玉续曰:“八十而脸皮太厚,刀枪不入。”

【其味无矣】刘海粟尝食于广州名楼“北园”。饭后,店主求书匾额。刘题“无味”。店主惊倒。刘大笑,复于“无味”左右各加一字,得“其味无穷”。店主方转惊为喜。数十年忽忽便逝。一日,苏小华过北园,叹曰:“‘穷’字已湮,竟成‘其味无’矣。”


假谲

【此方真迹】张大千重金得《韩熙载夜宴图》,集友试观。众讶服。散去,张大千独止陈巨来,复出一本《夜宴图》,曰:“此乃真迹,适才所见,乃我所临副本也。”


俭啬

【万勿食用】黄永玉随李可染谒齐白石。李可染谓曰:“白石师有待客点心二盏,慎勿扰动。”及至,白石果出此物。俱陈年旧食也,似见蛛网结其上。


前言/序言


好的,以下是为您构思的图书简介,内容涵盖了艺术史、文化思潮、以及特定时期文人画的演变,严格避开您提供的书名信息。 --- 《烟云翰墨:近现代中国文人画的转型与重塑》 一部深入探寻二十世纪上半叶中国艺术图景的史诗巨著。 本书旨在对中国近现代(约1900年至1949年)文人画的剧烈转型期进行一次全面而深刻的梳理与解读。这是一个传统艺术形态遭遇现代性冲击,同时又试图在自我革新中寻找出路的复杂时期。作者将研究视角聚焦于“士人”身份的消解与重构,探讨在王朝更迭、社会剧变、以及西方艺术思潮涌入的背景下,文人画这一植根于士大夫阶层的精神寄托与艺术实践,是如何经历前所未有的动荡与重塑的。 第一部分:士人精神的黄昏与艺术的彷徨(1900-1920) 本部分首先回顾了清末民初的社会结构性断裂对文人画创作主体——知识分子阶层——带来的冲击。随着科举制度的废除与传统仕途的关闭,曾经以翰墨丹青为表征的士人生活方式及其价值体系面临瓦解。我们详细分析了以“四王”为代表的传统笔墨范式的僵化与审美疲劳,以及部分遗老遗少如何在新的政治格局下,以“守旧”或“寄托”的名义,试图延续一种行将消逝的生活美学。 我们深入剖析了“金石学复兴”运动对绘画领域的渗透。康有为、吴昌硕等前辈巨匠如何从碑学和民间艺术中汲取力量,尝试以更具力量感和时代气息的笔触来对抗院体和程式化的文人画风。这并非简单的风格革新,而是在权力结构缺失后,艺术家对“文化主权”和“民族精神”表达方式的早期探索。 第二部分:南北分野与学院化试验(1920-1937) 随着教育体系的现代化和艺术机构的建立,文人画正式进入了被审视、被定义、甚至被改造的阶段。本书重点考察了以北京、上海为中心的艺术院校(如北京大学艺术传习所、上海新华艺专)中,关于“国画”定位的激烈争论。 在这一阶段,文人画被提炼、规范化,并首次以“学科”的形式进入现代教育体系。我们详细考察了陈独秀、蔡元培等论者对文人画“私密性”和“精英性”的批判,以及他们试图将绘画引向公共领域、提升其社会功能的努力。与此同时,传统的“南宗”与“北宗”论辩,在新的时代背景下被赋予了地域文化和民族主义色彩。 我们细致比较了两位关键人物的创作轨迹:一位是坚持“笔墨当随时代”的先驱,他如何尝试在传统水墨的框架内融入西方的解剖学和光影概念,构建出一种既古典又现代的叙事模式;另一位则是坚守传统笔墨的保守者,他如何通过对宋元经典的深度挖掘,试图在技术层面上完成对文人画“最后一次纯粹的维护”。 第三部分:海外影响与现代风格的定型(1920s-1940s) 现代艺术思潮的冲击,特别是印象派、后印象派对色彩和造型的颠覆,对长期受限于“笔墨”叙事体系的文人画构成了根本性的挑战。本书详细考察了留日、留欧画家群体回国后,如何将所学的色彩理论、构图原理融入水墨实践。 我们着重分析了“水墨写意”与“色彩表现”的张力。例如,部分画家如何将日本的“朦胧体”和西方的风景画观念,转化为对中国山水画中“气韵生动”的重新诠释,创造出如梦似幻的视觉效果。这些探索不仅仅是技法的嫁接,更是对传统“以形写神”观念的拓展与深化。 第四部分:写意精神的内向性回归与时代寓言 抗日战争及随后的社会动荡,使艺术的功用再次发生偏移。许多文人画(此处指代那些具有深厚古典修养和文化担当的画家)的创作转向了更为内敛和象征性的表达。 本书的尾声部分,聚焦于大后方(如重庆、成都)的艺术生态,探讨了画家们如何在物质匮乏和精神压抑的环境下,将山水、花鸟题材转化为对故土、对民族命运的隐晦哀歌。他们放弃了对宏大叙事的直接介入,转而通过对“一枝一叶”的精微刻画,寄托深沉的家国情怀。这种内向性的回归,使得文人画的“士人”精神在形式上实现了最后的、也是最富张力的表达。 结论:走向未来的“国画” 本书认为,1949年之前是中国文人画现代转型的关键十年,它完成了从“士人阶层专属的文人画”向“面向现代社会的‘国画’学科”的痛苦蜕变。这一过程充满了妥协、抗争与创造,最终为新中国艺术的重建奠定了复杂而坚实的基础。 核心价值: 本书超越了简单的风格流派梳理,致力于从社会学、文化人类学和艺术教育史的交叉视角,重建二十世纪初中国艺术精英的精神世界。它不仅是艺术史学者的案头必备,更是所有对中国现代转型期文化景观抱有好奇心的读者的重要读物。全书配有大量珍贵历史图片与一手文献资料,力求还原那个充满激情与迷惘的艺术年代。 ---

用户评价

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《先生归来:新文人画传》这本书的装帧设计,颇具匠心,沉甸甸的质感,散发着一种复古而又典雅的气息。作为一名对中国传统艺术情有独钟的读者,我一直对“文人画”有着一份特殊的情感。而“新文人画”这个概念,更是充满了吸引力,它意味着一种传承与创新。我迫切想知道,这本书是如何阐释“新”的含义的?是那些画家们在传承古法的同时,融入了新的时代精神和个人思考?还是他们在创作技法上有了突破性的尝试?书名中的“先生归来”,让我好奇,这是否意味着对某一位或某几位在文人画领域具有开创性意义的画家的一次致敬?或者,是对一种失落已久的文人精神的一次重塑?我希望书中能够详细介绍这些“先生们”的生平事迹、艺术理念,以及他们是如何在纷繁复杂的现代社会中,依然坚守着内心的那份雅致与从容。通过阅读,我希望能更深入地理解新文人画的独特魅力,以及它在当代艺术语境下的价值与意义。

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《先生归来:新文人画传》这本书给我的第一印象,便是其蕴含的那份厚重感和历史沉淀。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣,而“文人画”更是我心中的一抹亮色。如今,看到“新文人画”的概念,并冠以《先生归来》的标题,不禁让我心生向往。我迫切地想知道,这本书是如何定义“新文人画”的?它是在继承传统的基础上,注入了怎样的现代元素?而“先生”又是指的哪一位或哪一群在这一领域有着重要影响的人物?我期待书中能够深入介绍这些“先生们”的艺术成就,他们的创作理念,以及他们是如何在纷繁复杂的社会变革中,依然保持着一份超然的姿态和独立的精神。我希望通过阅读,能够领略到新文人画的独特韵味,理解他们笔下的山水、花鸟,是如何寄托着深沉的情感,又如何在现代的语境下焕发出新的生命力。

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这本书的书名《先生归来:新文人画传》本身就充满了故事性,很容易勾起读者的好奇心。我一直觉得,文人画不仅仅是绘画,更是一种生活态度,一种精神寄托。而“新文人画”,则是在现代社会中,对这种传统精神的一次重新诠释。我希望这本书能够带我领略那些“先生们”的艺术世界,去感受他们笔下的山水、花鸟、人物,是如何承载着他们的情感与思想。书名中的“归来”,让我猜测,是否意味着某种在当下被忽略的精神力量的回归?是他们独特的审美情趣?是对生活细节的敏锐捕捉?还是他们在乱世中依然保持的清醒与独立?我非常期待书中能有对这些“先生们”的创作过程的深入剖析,了解他们是如何在继承传统的基础上,又融入时代特质,形成自己独特的艺术风格。如果书中能够穿插一些他们的人生经历、诗词歌赋,那将更能立体地展现一位“先生”的风骨。

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拿到《先生归来:新文人画传》这本书,最先吸引我的,是它所传递的那种“留白”的美学。在信息爆炸的时代,能够静下心来,细细品味一幅画,去感受其中未被描绘出来的意境,这本身就是一种奢侈。我希望这本书能够带我走进新文人画的世界,去理解那些看似简单的笔触背后,蕴含着多么深厚的功力与情感。书名中的“先生”二字,让我联想到那些在艺术领域有着深厚造诣的大家,他们或许不张扬,但其作品却有着穿越时空的力量。我想了解,这本书是否会聚焦于某几位具有代表性的新文人画家,深入挖掘他们的创作历程、思想渊源,以及他们是如何在各自的作品中体现出“新文人”的特质的。是他们对自然山水的独特感悟?还是对人生百态的深刻洞察?又或者是他们如何在时代变迁中,保持内心的一份纯粹与高洁?我期待这本书能为我揭示这些“先生们”的精神世界,让我们在欣赏画作的同时,也能与他们进行一场跨越时空的对话。

评分

这本《先生归来:新文人画传》的封面设计就带着一股淡淡的禅意,墨色的晕染,仿佛将人带入了一个悠远的水墨世界。还没翻开,就隐约感受到一种沉静而又磅礴的气息。我一直对新文人画这个概念很着迷,总觉得它既承载着传统文人的雅致与风骨,又注入了现代人的思索与活力。这本书的标题《先生归来》更是点睛之笔,让人不禁好奇,究竟是哪一位“先生”的归来?是某一位画坛巨匠的重新审视,还是整个新文人画精神的一次回归?我期待书中能够深入剖析那些新文人画大家们是如何在继承前人艺术精髓的同时,又巧妙地融入时代精神,他们的笔墨之间,是否还保留着那个时代的文人情怀,又是否能给当下社会带来新的启迪。我尤其想知道,书中对“新”的解读,是如何界定的?是技法的革新,还是观念的转变,亦或是两者兼而有之?如果能有大量精美的画作配图,那更是锦上添花了,毕竟,画传的灵魂在于画。

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