中國曆代名碑名帖放大本係列 米芾《苕溪詩》 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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尹堂月 著

圖書標籤:

• 書法
• 名碑名帖
• 米芾
• 苕溪詩
• 中國書法
• 藝術
• 文化
• 字帖
• 臨摹
• 宋代

店鋪： 英典圖書專營店

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540129163

商品編碼：1477277842

包裝：平裝

齣版時間：2014-10-01

基本信息

書名：中國曆代名碑名帖放大本係列 米芾《苕溪詩》

原價：16.00元

作者：尹堂月

齣版社：河南美術齣版社

齣版日期：2014-10-01

ISBN：9787540129163

字數：

頁碼：26

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《中國曆代名碑名帖放大本係列》精選本底，全文放大，通篇譯文，無缺字本。全貌嶄新，修補殘損缺失之處。成為初學入門者必備之經典叢帖。中國書法藝術曆經幾韆年的發展與變化，已成為中國文化的精髓，傳承與發展這門古老的藝術，是每一個炎黃子孫應盡的職責。隨著我國經濟的發展，書法藝術得到瞭空前普及，舉國上下掀起瞭學習書法的熱潮，從幼兒園的孩子到耄耋老人，都在感受著學習書法所帶來的快樂。在這個龐大的學習書法的隊伍中，需要大量的書法範本以供臨摹與參考。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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漢字之美：書法藝術的傳承與鑒賞 一、 書法藝術的源流與演變 本書係一套旨在深入探索中國書法藝術發展脈絡的綜閤性讀物，它以時間為軸，勾勒齣漢字書寫形態從古樸到成熟，再到韆變萬化的宏偉畫捲。 （一） 早期形態的萌芽與確立：從甲骨鍾鼎到篆隸的奠基 開篇追溯至文字的源頭——商代的甲骨文與周代的金文。甲骨文以其獨特的契刻痕跡，展現齣古拙而率真的生命力，記錄著那個時代最原始的信仰與生活片段。緊接著，西周至春鞦戰戰國時期的鍾鼎文（金文），其綫條愈發豐滿圓潤，結構逐漸穩定，為後世楷、行、草諸體的形成奠定瞭渾厚的基礎。 本書詳細分析瞭“書同文”政策下秦小篆的規範化意義。小篆的綫條勻稱、結構嚴謹，是文字統一性與美學規範的第一次大整閤。隨後，我們進入東漢時期，隸書的“蠶頭燕尾”橫嚮取勢，徹底打破瞭篆書的象形意味，標誌著中國書法正式進入“今文字”時代。大量的漢隸碑刻被細緻入微地拓印與摹寫，闡釋瞭隸書在轉摺、波磔之間所蘊含的磅礴氣勢與樸拙之美。 （二） 楷書的定型與鼎盛：魏晉南北朝的多元探索 魏晉南北朝時期是中國書法史上一個關鍵的轉摺點。一方麵，楷書（真書）最終定型，成為後世學習的典範。本書將重點剖析“碑學”的興起，對比北魏至唐代碑刻的風格差異。北魏時期的墓誌與造像記，如《張猛龍碑》、《龍門二十品》，以其方峻、瘦硬、拙中寓巧的“魏碑”風格，展現齣濃厚的民間力量與質樸氣息，與晉人的妍美形成瞭鮮明的對比。 （三） 行草的解放與唐代的集大成 進入東晉，筆墨開始追求“意”的錶達，王羲之、王獻之父子將書法藝術推嚮瞭前所未有的高度。本書深入研究瞭行書和草書的技法突破，特彆是對王羲之《快雪時晴帖》等經典行書的結字、筆勢的解析，強調其“盡善盡美”的和諧之境。 唐代是中國書法的全盛期。楷書在唐代達到技法的巔峰，歐陽詢的險勁、虞世南的溫潤、褚遂良的秀逸、顔真卿的雄渾、柳公權的勁挺，各自形成瞭鮮明的個人風格。顔真卿開創的“顔體”，以其博大雄渾、氣度恢宏的格局，成為後世仰止的典範。本書通過對《多寶塔碑》、《祭侄文稿》等重要碑刻的精選拓本對比，詳述瞭“唐楷”的法度森嚴與精神內涵。 草書方麵，唐代也齣現瞭“今草”的革命性發展。張旭的“狂草”與懷素的“顛張醉素”，將綫條的自由奔放推嚮瞭極緻，其點畫的提按頓挫，展現齣音樂般的節奏感和強烈的個人情感宣泄。 （四） 宋元以降的個性化錶達與文人書風 宋代書法不再將法度視為最高準則，轉而強調“意趣”與“性情”。“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄——的作品代錶瞭文人書風的成熟。蘇軾的“豐腴天真”，黃庭堅的“長槍大戟”，以及米芾“刷字”的瀟灑飄逸，都強調瞭書寫者個體思想與情感的直接流露。本書將重點分析米芾對晉人尺牘的推崇以及其用筆上“八麵齣鋒”的獨特技法，展示瞭其如何在繼承傳統的基礎上實現突破。 元代，趙孟頫提倡復歸晉唐，強調“圓轉流美”，對後世産生瞭深遠影響。明清時期，書法流派紛呈，從明代颱閣體的規矩到董其昌的“秀雅一路”，再到清代碑學對漢隸、魏碑的重新挖掘與反思，展現瞭書法在審美疲勞後的不斷自我革新。 二、 鑒賞的維度：技法、章法與意境 本書不僅僅是書法史的羅列，更是一本實用的鑒賞指南。 （一） 用筆的精微分析 細緻拆解瞭執筆、運腕、提按、藏露鋒等基礎功法，並將其與具體書傢風格相結閤。例如，如何區分顔真卿筆下的“豐肉豐骨”與柳公權筆下的“筋骨畢露”，以及行草書中“飛白”的運用技巧。 （二） 結構與章法的布局 探討瞭單個字的結體（如偏旁之間的呼應、主筆的取勢）和整篇作品的章法安排（如字距、行距的疏密變化、墨色的濃淡乾濕）。好的章法能引導讀者的視綫，形成和諧統一的整體美感。 （三） 意境與神韻的捕捉 書法藝術的最高境界在於“寫心”。本書引導讀者超越對具體筆畫的辨識，去體會書傢在創作時的心境——是激昂、是沉鬱、是恬淡還是灑脫。每一碑帖所承載的曆史背景和個人際遇，共同塑造瞭其獨特的“神韻”。 三、 收藏與臨習的實踐指導 本書最後一部分為書法愛好者提供瞭實用的學習路徑。 （一） 臨摹的階梯 建議初學者從唐楷入手，建立規範的基礎，再逐步過渡到魏碑以求古意，最後涉獵行草以求性情。明確指齣臨習並非機械地復製，而是“得意忘形”的漸進過程。 （二） 拓本的鑒彆與保護 嚮讀者介紹瞭拓本的種類（如宋拓、明拓、清拓）及其價值差異，並普及瞭如何正確地保護珍貴的碑帖原件和拓本的基本知識。 通過對中國書法藝術史的全麵梳理與深入的技法剖析，本書旨在為書法愛好者、藝術史研究者以及對漢字文化感興趣的讀者，提供一個係統、權威且富有啓發性的學習平颱。它強調瞭書法作為一門“無聲的音樂，有形的舞蹈”的獨特魅力，激勵讀者在學習古人筆法的同時，發掘自身獨特的藝術語言。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是書法愛好者的福音！我原本就對米芾的行書心生嚮往，但苦於手頭資料多是小尺寸的拓片，很多筆法的細節和氣韻總是難以捕捉到位。直到我入手瞭這套《中國曆代名碑名帖放大本係列》，特彆是米芾的《苕溪詩》這冊，那真是豁然開朗。放大後的效果是驚人的，每一個字的結構、牽絲的緩急、墨色的濃淡變化，都清晰可見，仿佛米芾老先生就坐在我麵前，親手為我講解他的創作心境。我花瞭好長時間仔細對著臨摹，發現以前自己理解的一些轉摺和提按的力度，在放大版麵前都顯得粗糙和片麵。尤其是那些連帶的筆畫，以前總覺得一氣嗬成，現在纔發現其中蘊含著微妙的停頓和蓄力，那種“風檣陣馬，沉著痛快”的氣勢，是通過這些細微之處層層疊加起來的。對於想要深入學習米書“刷字”的特點，或者想研究宋代文人書風的演變脈絡的人來說，這套書的價值無可替代，絕對值得收藏和反復揣摩。

評分☆☆☆☆☆

我過去收藏瞭很多古代名傢法帖的影印本，但很多時候，它們隻是放在那裏作為一種“精神象徵”，真正拿來練字的頻率並不高，因為總覺得“怕弄髒”或者“怕模仿不到位”。這本《苕溪詩》放大本卻給瞭我完全不同的使用體驗。它的開本雖然大，但裝幀設計得非常實用，平鋪性很好，而且紙張的質感既能體現齣原碑帖的韻味，又足夠堅韌，方便我進行對照練習。更重要的是，它激發瞭我深入探究原作背景的興趣。在仔細比對著每一個字後，我忍不住去查閱瞭《苕溪詩》的創作背景、米芾當時的心情狀態，甚至他與蘇軾、黃庭堅等人的關係。這種由技術細節驅動的知識渴求，讓我對這件作品的藝術價值有瞭更深層次的體悟。它不再僅僅是幾個好看的字，而是特定曆史時期一位偉大文人精神世界的側影，這種多維度的學習體驗，是我在其他單一的字帖中難以獲得的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上的書法放大本質量參差不齊，有的隻是簡單地拉大尺寸，結果把拓片本身的模糊和殘損也一起放大瞭，看著眼睛疼，對學習毫無幫助。但是這套係列的書籍，在製版和印刷上看得齣是下瞭大功夫的。以《苕溪詩》為例，它的清晰度高得驚人，即便是米芾草書中那些極其迅疾的連筆和飛白，也能分辨齣墨跡在紙上的擴散軌跡。這種清晰度帶來的最直接的好處是，它極大地拓寬瞭我對“墨韻”的理解。我過去總以為米芾的特點主要在筆法，但在這放大後的呈現中，我開始關注紙張的吸墨性如何影響筆畫的邊緣，以及米芾在運筆過程中對速度控製如何造成瞭“枯筆”與“漲墨”的完美結閤。這讓我意識到，書法創作不僅是技法的疊加，更是書寫媒介與書寫者心境的復雜對話。這種對過程的細緻還原，是普通尺寸的字帖無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名半路齣傢的書法愛好者，我對各種碑帖的鑽研都有些泛而不精的毛病，總想在短時間內掌握精髓，但往往事與願違。接觸這本《苕溪詩》放大本之前，我一直覺得米芾的字“灑脫”有餘而“規矩”不足，不太適閤我這種基礎不牢的初學者。但讀瞭這本之後，我的看法徹底轉變瞭。放大鏡下的結構分析讓我看到瞭隱藏在“飛揚”背後的紮實功底。每一個橫畫起筆的“釘頭”，竪畫收尾的“蠶頭”，都不是隨便一帶而過，而是蘊含著明確的提按頓挫。通過對比不同字形中同一個字的寫法差異，我開始領悟到米芾在章法布局上的那種不拘一格卻又暗閤古法的匠心。這種細節的呈現，遠比那些裝幀精美的影印本更能幫助我建立起正確的“手感”，它不僅僅是一本帖，更像是一本帶著詳細注解的教科書，讓我從“看熱鬧”進入到“看門道”的階段。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始我對“放大本”這個概念是持懷疑態度的。畢竟書法藝術講究的是整體的氣勢和韻味，一味地放大是否會破壞這種微妙的平衡？然而，當我翻開這本米芾《苕溪詩》時，所有的疑慮都煙消雲散瞭。它不是簡單的放大，而是一種“解構”與“重組”。通過將每一個字放大到近乎原碑帖尺寸的數倍，它迫使我的眼睛必須離開整體布局的誘惑，轉而專注於筆畫的局部結構。例如，米芾標誌性的“側鋒入筆”和“迴鋒”處理，在放大後變得異常清晰，我得以清晰地分辨齣他是如何利用筆鋒的側麵來營造齣那種“險絕”而又不失穩健的視覺效果。這種近距離的“特寫”，對我突破瓶頸、提升臨帖的準確度有著立竿見影的效果。它真正做到瞭讓讀者能夠“入帖”學習，而非僅僅“觀帖”欣賞，是真正將學習的工具屬性發揮到極緻的一部佳作。