十二生肖守护佛敦煌壁画高清大图-莫高窟第57窟·大势至菩萨·马 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江苏凤凰美术出版社 著

图书标签:

• 十二生肖
• 守护佛
• 敦煌壁画
• 莫高窟
• 大势至菩萨
• 马
• 佛教艺术
• 壁画艺术
• 高清图片
• 文化遗产

出版社： 江苏凤凰美术出版社

ISBN：9787558035227

版次：1

商品编码：12337853

包装：袋装

开本：2开

出版时间：2018-04-01

用纸：特种纸

页数：2

产品特色

编辑推荐

《十二生肖守护佛.敦煌壁画高清大图 》这套书共八本。封套为16开，内部高清大图为2开，八本分别为《十二生肖守护佛.敦煌壁画高清大图.莫高窟第14窟.千手千眼观世音菩萨.鼠 》《十二生肖守护佛.敦煌壁画高清大图.莫高窟第217窟.虚空藏菩萨.牛虎 》《十二生肖守护佛.敦煌壁画高清大图.莫高窟第61窟.文殊菩萨.兔 》《十二生肖守护佛.敦煌壁画高清大图.莫高窟第14窟.普贤菩萨.龙蛇 》《十二生肖守护佛.敦煌壁画高清大图.莫高窟第57窟.大势至菩萨.马 》《十二生肖守护佛.敦煌壁画高清大图.榆林窟第25窟.大日如来.羊猴 》《十二生肖守护佛.敦煌壁画高清大图.莫高窟第14窟.护法明王.鸡 》《十二生肖守护佛.敦煌壁画高清大图.莫高窟第14窟.阿弥陀佛.狗猪 》。其中八位菩萨对应十二个生肖，每位菩萨的图片都选自敦煌壁画。（虚空藏菩萨选自《敦煌壁画复原图》）。

内容简介

十二生肖守护佛分别为千手千眼观世音菩萨、虚空藏菩萨、文殊菩萨、普贤菩萨、大势至菩萨、大日如来、不动明王、阿弥陀佛。其中千手千眼观世音菩萨对应鼠属相，虚空藏菩萨对应牛、虎属相，文殊菩萨对应兔属相，普贤菩萨对应龙、蛇属相，大势至菩萨对应马属相、大日如来对应羊、猴属相，不动明王对应鸡属相，阿弥陀佛对应狗、猪属相。大势至菩萨，梵音名号Mahāsthāmaprāpta，是阿弥陀佛的右胁侍者，又称大精进菩萨，与阿弥陀佛、观世音菩萨合称为“西方三圣”。《悲华经》中说过去有个转轮圣王，大太子是观世音菩萨，二太子是大势至菩萨，三太子是文殊菩萨，四太子是普贤菩萨。后来转轮圣王修行成佛，即西方极乐世界阿弥陀佛，观世音和大势至成为父亲的左右胁侍。

本套高清大图适用于收藏、临摹、装裱后装饰。

内页插图

前言/序言

煌煌千年，艺海拾贝：中国古代绘画艺术流变研究 第一章 史前曙光与青铜辉煌：中国早期图像的萌芽与符号体系的建立 本书旨在系统梳理中国古代绘画艺术自史前萌芽至宋代成熟期的演变脉络，侧重于艺术语言的地域性差异、宗教信仰对图像表达的塑造，以及文人士大夫阶层对绘画功能与审美的重塑过程。 中国艺术的源头，可以追溯至新石器时代的陶器之上。本章首先聚焦于仰韶、马家窑等文化遗址出土的彩陶纹饰，探讨这些几何图案与写实符号如何初步建立起古代中国人观察和表达世界的视觉范式。从鱼纹、人面纹到旋涡纹，这些早期的图案不仅是装饰，更是部落图腾与宇宙观念的早期投射。随后，我们将目光投向二里头和殷墟的青铜器纹饰，分析饕餮纹、夔龙纹等神话性图案在权力象征和宗教祭祀中的核心地位。商周时期，“礼”作为社会组织的核心，深刻影响了图像的程式化和象征意义的强化。 第二章 气韵生动与形神兼备：先秦至魏晋南北朝的审美转型 春秋战国时期，随着“百家争鸣”思潮的兴起，绘画开始脱离纯粹的宗教和祭祀功能，逐渐走向世俗与个人情感的表达。本章将深入探讨帛画这一重要载体——以马王堆汉墓出土的 T 型帛画为核心，分析其如何将宇宙图景、生死观念与叙事功能完美融合，奠定了中国叙事性绘画的早期基础。 魏晋南北朝时期是中国艺术史上一个关键的转折点。佛教的传入极大地丰富了图像学的语汇和表现手法。本节将重点解析“随国而变”的艺术现象：南方以顾恺之为代表，追求“秀骨清像”，注重人物的内在精神和风度（“传神”理论的早期形态）；北方则在石窟造像和壁画中，吸收了中亚、印度的健硕体态和色彩，形成了雄强壮美的风格。同时，我们也会探讨谢赫提出的“六法”理论，分析“气韵生动”和“骨法用笔”如何从理论上确立了中国画的本体论基础，使其区别于侧重写实的西方绘画传统。 第三章 盛唐气象与文人入画：隋唐宋代绘画的鼎盛与规范化 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，其艺术风格也呈现出空前恢宏的气势和博大的胸襟。本章将剖析唐代宗教绘画的成熟，特别是永泰公主墓等唐墓壁画中人物服饰的华丽与场景的丰满，展现出“盛唐气象”。我们着重分析吴道子“吴带当风”的笔法创新，以及阎立本在历史人物画上对人物性格的精妙捕捉。 宋代是中国绘画艺术的黄金时期，绘画从宫廷、寺观走向士大夫的案头。本章将细致考察宋徽宗的“院体”画，解析其如何通过对自然细致入微的观察，将“格物致知”的哲学融入到对花鸟、山水物象的极致刻画中，达到了写实主义的高峰。与此同时，我们关注以苏轼、米芾为代表的文人画的崛起。文人画强调“不求形似，但求神似”，将诗、书、画融为一体，标志着绘画的主体性从匠人转向了具有独立审美趣味的知识分子阶层。米芾的“刷古代”及其对笔墨趣味的推崇，为后世水墨山水的发展奠定了理论基石。 第四章 南北分野与笔墨新探：元代绘画中的民族情结与笔墨的自由 元代是汉族知识分子在异族统治下面对身份认同危机的重要时期，这种历史情境深刻地反映在了绘画创作中。本章的核心议题是“复古”与“创新”的辩证统一。 “元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）将文人画推向了新的高度。他们不再热衷于描摹现实的江南风光，而是将山水视为表达内心世界和胸襟抱负的载体。倪瓒的“聊写胸中逸气”，用极简的笔墨、稀疏的构图来表达遗世独立的精神追求，是对院体画高度写实传统的彻底反叛。黄公望的《富春山居图》，则展现了成熟的墨法和对传统笔墨语言的融会贯通。 本章还将考察“台阁体”山水画在宫廷中的程式化延续，并对比探讨赵孟頫“书画同源”的理论实践。赵孟頫强调回归晋唐古意，反对“尚意”过度的流弊，其“用笔圆润，结构谨严”的风格，实际上是对宋代山水画成熟笔法的一种结构性重申，为明清绘画提供了严谨的结构框架。 第五章 艺术的转向与审美的张力：明清绘画的地域性与学院派的角力 明代绘画呈现出多头并进的复杂局面。一方面，以“吴门画派”为代表的江南文人画继承并发展了元代衣钵，沈周、文徵明在笔墨语言的精微化和对传统的继承上做出了巨大贡献。另一方面，仇英等职业画家则在摹古和“青绿山水”的复兴上展现了精湛的“院体”技艺。 清代，艺术的焦点进一步转向对笔墨本体的探讨。本书将重点分析“四王”在摹古中建立的理论体系，他们力图通过对董源、巨然、元四家笔法的“集大成”，来确立正统的文人画范式，强调师古的必要性。与之形成鲜明对比的是“四僧”（石涛、八大山人）的叛逆精神。石涛提出的“一画论”，主张打破陈规，师法造化，其大胆的笔墨语言和强烈的个人情感表达，预示了中国绘画即将迈入近代变革的门槛。八大山人以极度简练的形象和内敛的悲剧性，表达了对时代变迁的深刻感悟，其“写意”的高度，成为后世现代艺术探索的重要参照。 本书的价值在于，它不拘泥于某一时期的某一具体名作的细致描摹，而是以宏观的视角，审视了中国绘画自史前符号到晚期文人笔墨的完整演化链条，特别是宗教、政治、哲学思潮如何共同塑造成这一独特的视觉艺术体系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是出于一种对“原物”的向往和对“高清”的执念。我多年来一直遗憾未能亲赴敦煌一睹真容，面对那些饱经风霜的壁画，总觉得隔着一层历史的尘埃。这本画册，以其惊人的清晰度和对色彩的精准捕捉，极大地弥补了我的遗憾。那些佛像面部的微妙表情，丝绸纹理的细密描绘，乃至石窟内部光影的变幻，都以前所未有的精度呈现在眼前。我甚至可以分辨出颜料中矿物质的颗粒感，这简直是数字修复和高精度印刷技术结合的完美典范。这种对细节的极致追求，让原本高高在上的艺术品，仿佛触手可及。它让我深刻体会到，艺术的生命力，即便在千年之后，依然能通过高品质的复制品得以延续和传播。这本书的印刷质量，绝对称得上是业内标杆。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书最吸引我的地方在于它所构建的“沉浸式”体验。它没有将壁画简单地孤立展示，而是通过精心的编排，仿佛将你带入了那个特定的历史场景之中。我能想象出，在莫高窟的那个幽暗空间里，烛火或日光勾勒出佛像的轮廓，而这本书则将这种氛围感以一种可控、可重复的方式呈现出来。它不仅仅是展示“是什么”，更试图还原“当时是怎样”的感受。无论是对壁画背景故事的旁白，还是对不同区域光线角度的对比分析，都极大地丰富了读者的想象空间。读完后，我感觉自己对那个时代的精神世界有了更深层次的共鸣，那是一种超越视觉的、心灵上的触动。这本书成功地将冰冷的图像“激活”了，让它们重新散发出光芒和生命力。

评分☆☆☆☆☆

我本来是对敦煌壁画有所耳闻，但一直停留在泛泛而谈的层面，直到翻开了这本关于特定题材的深度探索之作，才真正领略到其博大精深。这本书的学术严谨性令人印象深刻，它似乎并不满足于简单的图录展示，而是深入挖掘了每一幅图像背后的象征意义和叙事逻辑。作者对于佛教造像的程式化表现手法，以及不同朝代风格演变的研究，都提供了非常独到且富有洞察力的见解。比如，它对某些菩萨手势的细微差别如何对应不同的佛教教义，进行了非常细致的比对和分析，这种层层剥开、抽丝剥茧的研究方法，让原本可能晦涩难懂的图像变得生动起来。对于那些希望深入研究佛教图像学的朋友来说，这本书无疑是一份极具参考价值的工具书。它不是那种走马观花的快餐读物，需要你静下心来，带着探究的精神去品味，每一次重读都会有新的发现，这正是优秀学术著作的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，给我一种强烈的、与众不同的“仪式感”。它不是那种随手可翻阅的平装本，而是采用了某种特殊的硬壳精装，拿在手上分量十足，仿佛捧着一部珍贵的典籍。内页的排版极其讲究，大量的留白不仅是为了衬托主体图像，更形成了一种东方美学中“计白当黑”的韵律感。我特别喜欢它在介绍不同单元时所采用的字体选择，那种古朴中带着一丝现代感的宋体，与厚重的历史内容形成了和谐的对话。阅读这本书的过程，本身就是一种审美体验的提升。它让你慢下来，去感受每一页的翻动，去欣赏每一个章节间的过渡。它不只是知识的载体，更是艺术品本身。对于注重阅读体验的读者来说，这本书的物理属性无疑为其增添了极高的收藏价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种痴迷于中国传统文化和佛教艺术的“老古董”量身定做的。我一拿到手，那种沉甸甸的质感就让人心生敬畏，打开内页，扑面而来的高清图像，每一个细节都仿佛能触摸到历史的脉搏。我记得我花了整整一个下午，只是沉浸在那些斑斓的色彩和精妙的线条之中。尤其是那些描绘飞天和供养人的部分，人物的衣袂飘飘，神态各异，每一笔都凝聚着匠人的心血和那个时代的审美情趣。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的选用既保证了色彩的还原度，又不会反光刺眼，让观赏体验达到了极致。它不仅仅是一本画册，更像是一扇通往千年莫高窟的时光隧道，让人不禁思考，在那个信息匮乏的年代，艺术家们是如何依靠信念和技艺，创造出如此震撼人心的不朽之作的。我尤其欣赏它在版式上的留白处理，既没有让画面过于拥挤，又巧妙地引导了读者的目光，整体布局大气磅礴，充满了东方式的含蓄美。这本书的价值，远超其标价，它是一份可以珍藏的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

不建议购买，就一张，折叠两次，清晰度也一般。图锐化太多。

评分☆☆☆☆☆

很满意很高端哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

我为什么喜欢在京东买东西，因为今天买明天就可以送到。我为什么每个商品的评价都一样，因为在京东买的东西太多太多了，导致积累了很多未评价的订单，所以我统一用段话作为评价内容。京东购物这么久，有买到很好的产品，也有买到比较坑的产品，如果我用这段话来评价，说明这款产品没问题，至少85分以上，而比较垃圾的产品，我绝对不会偷懒到复制粘贴评价，我绝对会用心的差评，这样其他消费者在购买的时候会作为参考，会影响该商品销量，而商家也会因此改进商品质量。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

非常不错的书，卖家发货速度很快。