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创客诚品，赵静波 著

图书标签:

• Photoshop
• CS6
• 图像处理
• 设计
• 教程
• 自学
• 软件
• 图形
• 图像编辑
• 完全自学一本通

出版社： 北京希望电子出版社

ISBN：9787830025649

版次：1

商品编码：12338510

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-05-01

用纸：胶版纸

页数：192

字数：134000

内容简介

《Photoshop CS6完全自学一本通》以软件的基础知识和操作为立足点，将内容归类为初识PhotoshopCS6、选区与路径、绘制与修饰、高级调色、图层与蒙版、艺术文字、通道、滤镜、动作与自动化、3D图像与动画、实战综合案例等13章，每章均对相应的知识内容进行了详细的讲解，并结合Photoshop在各行各业的应用秘籍进行案例展示与讲解。扫码关注“德胜书坊”，即可在线观看本书案例视频并下载案例文件、视频教学及海量素材。

作者简介

创客诚品团队由具有丰富经验的资深软件专家和专业设计培训师组成，团队核心成员曾任多个设计社区资深版主，非常注重研究现今的艺术设计形势和平面设计实战技巧，对Photoshop功能和操作具有独特见解，并积累了丰富的实战经验。团队拥有十多年丰富的平面设计经验，参与过多部设计类畅销书的编写工作。

内页插图

目录

前言/序言

前言

软件介绍

Photoshop是美国Adobe公司开发的一款图形图像处理软件，它集合了图像设计、编辑、合成以及高

品质输出功能于一体，具有十分强大的功能，堪称平面设计界的“王牌”。Photoshop CS6以更贴心的工

作界面、强大的智能图像识别，以及更为完善的3D功能和操作，使图像处理过程变得更加智能，操作也更

趋于简捷化，赢得了众多专业设计师的青睐。

内容介绍

本书以Photoshop CS6为载体，在内容的编写上采用简捷易懂的教材体例，对软件功能及知识点进行

归纳整理，帮助初、中级读者从零基础开始学习图像处理与编辑。

全书内容从基础知识开始讲解，以软件的基础知识和操作为立足点，将内容归类为初识Photoshop

CS6、选区与路径、绘制与修饰、高级调色、图层与蒙版、艺术文字、通道、滤镜、动作与自动化和

3D图像与动画、实战综合案例等13个章节，每个章节均对相应的知识内容进行了详细的讲解，并结合

Photoshop在各行各业的应用进行案例展示与讲解。第13章为综合案例解析，结合前面所讲解的知识进行

实际案例制作，分别讲解了房产标志设计、3D球体文字、拼贴插画表现、音响造型设计、可爱手机主题五

个案例，让用户不仅学会软件操作，还能根据不同设计要求灵活运用软件命令，真正达到学以致用的目的。

体例特色

本书体例结构完整，集知识性与应用性为一体，其间穿插了“课堂练习”，对各个章节中的重要知识点

进行实际操作的应用讲解，以加深读者的学习印象；同时辅以“技巧提示”，对操作的相关注意事项进行补

充，从而扩充用户学习的知识内容；更在每个章节结束以后通过“实战演练”与“课后练习”加强知识点学

习。在每个章节中还介绍了Photoshop在相关行业中的具体应用及其重要性，并展示了案例效果及制作过

程。最后一章为综合案例解析，通过演示制作案例并对案例的设计要点进行分析和总结，从而满足读者更高

层次的学习需求。

最后感谢您选择并阅读本书。本书旨在帮助广大初、中级读者快速掌握软件操作，迅速成长为软件操

作达人。本书编写力求严谨，但由于作者水平的限制，书中难免出现疏漏与不妥之处，敬请广大读者批评

指正。

编 者

探索数字创意的新疆界：一本关于图像处理与设计的进阶指南 在数字时代，图像的力量无处不在，无论是商业广告、艺术创作，还是个人影像的记录与分享，精湛的图像处理与设计能力已成为一项不可或缺的技能。这本进阶指南，将带领您深入探索数字图像的奥秘，突破传统界限，开启无限的创意可能。我们不再局限于软件的表面操作，而是着重于培养您对图像语言的深刻理解，以及如何在数字画布上挥洒自如，创造出令人惊叹的作品。 一、 洞悉色彩的本质：色彩理论与数字实现的融合 色彩是图像的灵魂，是传达情感、营造氛围的关键。本书将从色彩的基础理论出发，深入剖析色轮、色彩模型（RGB、CMYK、HSB等）的原理及其在数字图像处理中的应用。您将学习如何准确理解和运用色彩的对比、和谐、冷暖等关系，从而在您的作品中精准地表达预期情感。 深入理解色彩模型： 告别对RGB和CMYK的模糊认知，我们将详细讲解它们的工作原理、适用场景以及在不同输出媒介（屏幕显示、印刷品）下的色彩转换与匹配。您将掌握如何避免因色彩模型差异而产生的色彩失真问题，确保您的作品在任何平台上都呈现出最理想的效果。 掌握色彩管理： 色彩管理是保证图像色彩一致性的关键。本书将指导您如何校准显示器，理解ICC Profile的作用，以及如何在工作流程中建立一套有效的色彩管理系统。这意味着您创作的图像，从拍摄到后期处理，再到最终输出，都能保持色彩的准确与统一。 探索色彩心理学： 不同色彩会引发不同的心理感受。我们将探讨色彩心理学在设计中的应用，帮助您理解不同颜色组合所传达的含义，从而更有效地引导观众的情绪，增强作品的感染力。 二、 解构图像语言：构图、光影与透视的艺术 一张引人入胜的图像，绝不仅仅是像素的堆砌，而是充满视觉语言的艺术品。本书将引导您深入理解构图的黄金法则，如三分法、对称构图、引导线等，以及它们如何影响观众的视觉焦点。同时，我们还将重点解析光影的运用，学习如何通过光线的方向、强度、色彩来塑造物体的立体感、空间感，以及营造出戏剧性的视觉效果。 构图的哲学： 超越简单的法则，我们将探讨不同构图方式背后的设计理念，以及如何根据主题和想要表达的情感选择最合适的构图。您将学会如何运用负空间（留白）来突出主体，如何通过动态构图来增强画面的活力。 光影的魔术： 光影是塑造立体感和氛围的关键。我们将详细讲解硬光与软光、顺光与逆光、侧光与顶光等不同光照方式的效果，以及如何在数字环境中模拟和控制这些光线。您将学习如何利用阴影来增加深度，如何通过高光来强调细节，如何用色彩来渲染情绪。 透视的构建： 透视是营造空间感和真实感的基石。我们将系统讲解一点透视、两点透视、多点透视的原理，以及如何在数字图像中构建逼真的三维空间。这对于风景摄影、建筑表现、产品展示等领域尤为重要。 三、 深度图像处理：从修复到创意的无限可能 本书将带领您进入图像处理的深层领域，掌握那些能够将普通照片转化为艺术品的强大技巧。我们不仅仅教授工具的使用，更注重培养您对图像进行分析和优化的能力。 精湛的修复技巧： 无论是老照片的划痕、污点，还是新照片的瑕疵、噪点，您都将学会运用先进的工具和技术进行精准修复。我们将深入讲解“仿制图章”、“修复画笔”、“污点修复画笔”等工具的高级用法，以及如何通过“内容识别填充”等智能技术实现无痕修复。 细节的雕琢与提升： 锐化、降噪、去除摩尔纹、调整曝光和对比度，这些看似基础的操作，在本书中将得到更深入的讲解。您将学习如何根据图像的特点，采用最优化的参数设置，最大程度地保留细节，提升图像的清晰度和质感。 色彩的深度调整： 除了基础的色彩校正，我们还将深入探讨“曲线”、“色阶”、“色彩平衡”、“色相/饱和度”等工具的精妙之处。您将学会如何通过这些工具进行局部色彩调整，实现柔和的肤色处理，创作出具有独特风格的艺术化色彩。 图层的艺术： 图层是数字图像处理的基石。我们将超越简单的叠加，深入讲解图层混合模式、图层蒙版、矢量蒙版、剪贴蒙版等高级用法。您将学会如何通过图层来非破坏性地编辑图像，实现复杂的合成效果，并保持源图像的完整性。 四、 创意合成与数字绘画的融合 想象力是创造的源泉，而图像处理工具则是实现想象力的翅膀。本书将激发您的创意潜能，指导您如何将不同的图像元素巧妙地融合在一起，创造出全新的视觉叙事。 高级抠图与蒙版运用： 精准的抠图是合成的基础。我们将讲解各种抠图技巧，从简单的套索工具，到复杂的通道抠图、头发抠图，以及如何利用各种蒙版工具实现自然的过渡和融合。 意想不到的合成艺术： 通过学习如何巧妙地匹配光影、色彩和透视，您将能够将来自不同场景的图像元素融合成一个和谐统一的整体。无论是创造奇幻的场景，还是制作引人注目的广告创意，您都将游刃有余。 数字绘画的入门与进阶： 结合数字绘画工具，您将能够为您的作品添加原创元素，绘制背景，甚至是创建完全由您构思的数字艺术品。我们将介绍绘画笔刷的特性，以及如何在图像处理软件中进行数字化绘画的实践。 五、 工作流程优化与效率提升 在快速变化的数字创意领域，效率至关重要。本书将分享一系列行之有效的工作流程优化技巧，帮助您提高工作效率，节省宝贵时间。 批处理与自动化： 对于需要重复处理大量图像的任务，批处理功能将成为您的得力助手。我们将指导您如何设置和运用批处理，自动化执行如调整大小、格式转换、添加水印等任务。 动作（Actions）与插件的运用： 学习录制和运用“动作”，将复杂的编辑步骤转化为可重复执行的脚本，大大提高工作效率。同时，我们将介绍一些实用的第三方插件，拓展软件的功能，实现更专业的图像处理效果。 高效的文件管理： 良好的文件管理习惯是项目顺利进行的基础。我们将分享如何组织您的素材库，命名文件，以及如何备份和归档您的作品。 谁适合阅读这本书？ 渴望突破软件操作瓶颈的图像爱好者： 您可能已经熟练掌握了软件的基本操作，但希望能更深入地理解其背后的原理，并创造出更具艺术性和专业性的作品。 希望提升视觉表现力的设计师： 无论是平面设计、网页设计，还是UI/UX设计，精湛的图像处理能力都能让您的作品脱颖而出。 追求影像艺术化的摄影师： 通过学习更高级的后期处理技巧，您可以将您的摄影作品提升到新的艺术高度。 有志于数字艺术创作的初学者： 本书将为您打下坚实的图像处理基础，并引导您走向更广阔的数字艺术领域。 告别被动的学习模仿，拥抱主动的探索与创造。这本进阶指南，将是您在数字创意世界中披荆斩棘、实现梦想的有力伙伴。让我们一起，用数字画布，描绘出您心中无限的精彩！

评分☆☆☆☆☆

老实说，拿到这本书之前，我还在犹豫是买一本更薄的“快速上手”系列，还是来一本这种厚实的“一本通”。最终还是选择了后者，事实证明，这个选择是明智的。这本书的厚度让我看到了它内容的深度和广度，也让我对它抱有了更高的期待。一开始我还有点担心，这么厚的书会不会讲解得过于晦涩难懂，或者充斥着各种我根本用不到的“炫技”技巧。但翻开书页后，我的顾虑就打消了。它采用了一种非常人性化的编写方式，开篇就告诉你Photoshop的核心理念是什么，然后逐步深入到各种工具和功能的细节。书中每一个功能的讲解，都不仅仅是告诉你“怎么用”，更重要的是告诉你“为什么这么用”，以及在什么情况下使用会达到最佳效果。我最欣赏的是它对“图层”概念的讲解，以前我只知道有图层，但并不明白它到底有什么神奇之处。这本书用非常形象的比喻和大量的实例，让我彻底理解了图层的重要性，以及如何通过图层来实现各种复杂的合成和编辑。比如，书中有一个章节专门讲解如何利用图层蒙版来制作逼真的虚化效果，我跟着书里的步骤操作，最后做出来的效果，连我自己都感到惊艳。此外，它还穿插了很多实用的设计小贴士，这些看似不起眼的小技巧，往往能让你的作品瞬间提升一个档次。这本书更像是一位耐心且经验丰富的设计导师，不仅传授你“招式”，更教你“内功心法”。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能够让你从“小白”变成“玩家”的神器。我个人属于那种一接触新软件就容易感到焦虑的人，特别是像Photoshop这样功能强大的软件，常常会让我望而却步。但这本书的出现，彻底改变了我的看法。它从最基础的软件界面介绍开始，一步一步地引导你熟悉Photoshop的工作流程。我印象最深刻的是书里对于“色彩管理”的讲解，这部分内容通常比较枯燥，但我这本书把它讲得非常生动，甚至还结合了一些实际的摄影和设计案例，让我明白色彩管理对于最终输出效果的重要性。而且，书中还针对不同的应用场景，提供了各种解决方案。比如，如果你是摄影爱好者，它会教你如何进行影调和色彩的精细调整；如果你是平面设计新手，它会告诉你如何利用Photoshop进行海报、名片等的设计。我尤其喜欢它关于“人像修饰”的那部分章节，不仅讲解了磨皮、液化等基本操作，还涉及到如何调整面部结构，让人物更具立体感，这些技巧在之前的学习过程中，我几乎是接触不到的。书中的案例也非常贴近实际应用，很多教程都能直接套用到我自己的项目中，这让我非常有成就感。总而言之，这本书的优点在于它的实用性和系统性，它不会让你感觉你在“学东西”，而是让你在“做东西”的过程中，自然而然地掌握了Photoshop的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书是一本非常扎实、内容详尽的Photoshop学习指南，它不仅仅是一本介绍功能的书，更像是一本引领你进入创意世界的大门。我之前接触过一些PS的教程，但总感觉零散，缺乏系统性。而这本“一本通”则将Photoshop的各项技能梳理得井井有条，从基础操作到高级技法，层层递进，让我能够建立起一个完整的知识体系。我特别欣赏它对细节的处理，比如在讲解各种工具的时候，都会详细说明其参数的意义和使用方法，还会给出一些优化建议。书中的案例选择也非常有代表性，涵盖了摄影后期、平面设计、插画制作等多个领域，让我可以根据自己的兴趣选择性地学习。我印象最深刻的是关于“创意合成”的部分，书中通过几个复杂的案例，展示了如何将不同的素材巧妙地结合在一起，创造出令人意想不到的视觉效果。在这个过程中，我不仅学习了各种合成技巧，更重要的是学会了如何进行构思和创意。这本书最大的亮点在于，它鼓励你去尝试和创新，而不仅仅是模仿。它会告诉你“这样做”，但也会引导你思考“为什么这样做”，以及“还可以怎么做”。总的来说，这本书为我提供了一个坚实的平台，让我能够更好地理解Photoshop的强大之处，并将其应用到我的实际创作中，让我感觉自己不再是那个只会点几下鼠标的“菜鸟”，而是一个能够用PS创造出独特作品的“创作者”。

评分☆☆☆☆☆

我怎么说呢，这本书给我的感觉就像是给一个完全陌生的城市指路，有地图，有详细的公交线路，还有当地人给的私藏景点推荐。我之前对Photoshop的认识仅限于“能抠图”、“能加滤镜”，完全是个门外汉。这次下定决心要好好学，朋友就推荐了这本书。拿到书后，我先翻了翻目录，感觉内容还是很全面的，从最基础的界面认识，到各种工具的使用，再到一些比较复杂的后期处理，都有涉及。我最喜欢的是它在讲解每一个工具的时候，都会配上很直观的图示，而且会告诉你这个工具主要用在什么场景下，有什么注意事项。这对我这种新手来说，简直是福音。我印象比较深刻的是关于“钢笔工具”的那一章节，我以前总觉得钢笔工具特别难用，画出来的线条总是生硬的不自然。但是书里用了很多篇幅，从最基础的路径绘制，到如何调整曲线，再到如何利用钢笔工具进行精确抠图，都讲得很细致，而且还附带了练习素材，让我可以反复去尝试。我花了大概两天的时间，把钢笔工具的部分反复练习了，现在感觉已经能比较熟练地使用它了，很多以前觉得不可能完成的抠图任务，现在也能轻松应对了。这本书的优点在于，它不会让你觉得知识点是孤立的，而是层层递进，循序渐进，让你在学习的过程中，能够不断地巩固和应用。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是熬夜神器！刚拿到手的时候，我满怀期待，想着终于可以摆脱那些零散的教程，系统地学习PS了。打开第一页，就被那严谨的排版和清晰的目录吸引了，感觉是一本可以放心的“武功秘籍”。我一直是个对视觉效果很在意的人，平时也喜欢捣鼓照片，但总是觉得差那么一点意思。这本书正好切中了我的痛点，从基础的图层、选区，到进阶的蒙版、调色，再到最后的特效和动画，每一个知识点都讲解得十分透彻。我尤其喜欢书中那些由浅入深的项目实战，跟着一步步操作，你会发现原本觉得遥不可及的那些惊艳效果，其实并没有想象中那么难。举个例子，书里有一个案例是关于如何制作复古风格的照片，我按照步骤来，从基础的色调调整，到噪点、漏光的添加，最后再做一些细节的磨合，成品出来的时候，自己都惊叹了，那效果简直媲美专业的摄影师后期。而且，书中的一些小技巧，比如快捷键的运用，图层混合模式的讲解，真的让我打开了新世界的大门，大大提高了我的工作效率。以前可能要花几个小时才能完成的后期，现在只需要一半的时间，而且效果更好。总而言之，如果你和我一样，是一个想要系统提升PS技能，并且追求实际效果的读者，这本书绝对是你的不二之选，它会让你感觉自己像一个正在快速成长的学徒，每一页都充满了新的发现和惊喜。