变形记（译文40） [Die Verwandlung——Erz?hlungen] pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[奥地利] 卡夫卡著，张荣昌译

图书标签:

现代文学
短篇小说
德语文学
弗兰兹·卡夫卡
存在主义
荒诞派
心理小说
经典文学
变形
文学

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出版社：上海译文出版社

ISBN：9787532778010

版次：1

商品编码：12356902

包装：平装

丛书名：译文40

外文名称：Die Verwandlung——Erz?hlungen

开本：32开

出版时间：2018-06-01

用纸：胶版纸

页数：268

字数：390

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

适读人群：广大读者

本书囊括了卡夫卡所有的中短篇小说，。译界前辈、北大救授张荣昌先生潜心研究卡夫卡数十年，并独自担纲翻译了《变形记--卡夫卡中短篇小说集》。

“译文40”是上海译文出版社时值四十周年社庆之际，经过精心挑选出版的一套文学史上地位显赫的世界名著、名家翻译作品，并就此创立“译文40”书系。“译文40”作品涵盖了英、法、德、日、俄等多国文学经典，囊括了如《基督山伯爵》、《红与黑》、《傲慢与偏见》、《安娜?卡列尼娜》、《乱世佳人》、《浮士德》在内的40部作品，经过重新排版设计，以崭新的形式推出。译文名著系列从此开启了“译文40”的新纪元。

内容简介

本书囊括了卡夫卡所有的中短篇小说，其中《变形记》、《在流放地》、《在法的大门前》、《饥饿的艺术家》、《乡村教师》等都是脍炙人口的名篇。它们均采用象征、隐喻、夸张等手法，情节生动，语言简洁流畅；故事怪诞离奇，无确定的时间和地点，无前因后果，给人以梦幻、神秘、奇特的感觉。作品的主人公几乎都处于一种身不由己的境地，他们在离奇古怪的世界中都有自己的目标，但往往又以失败而告终。

作者简介

弗朗茨?卡夫卡(1883-1924)，奥地利小说家，生前鲜为人知，其作品未受到重视，身后文名鹊起，蜚声世界文坛。他的《城堡》、《失踪者》、《诉讼》等小说在全世界广为流传，对现代派文学产生了极大的影响；他被推崇为现代派文学的奠基人，被誉为“作家中之作家”；他的小说已成为许多作家必定研读的作品，被认为是“需要用心去阔读的作品”。

精彩书摘

这卷《变形记》主要根据德国保尔·拉贝编纂的《卡夫卡中短篇小说全集》(费合尔出版社，1969年版)译出，共87则中短篇小说，其中包括卡夫卡在世时发表过的44篇，其余40多篇作者生前未发表的短篇作品大部分都见诸于八本所谓“八开本笔记本”和其他笔记本，以及散文篇什中。但拉贝的这部“中短篇全集”其实并不算全，译者这次又从上述各种笔记本和散页文字中译出10余篇，以便读者对卡夫卡的短篇小说创作风格有更全面的了解。需要说明的是，《布雷齐亚观飞机》译自马克斯-布罗德所著《卡夫卡传》中的“附录”。严格地说，这是一篇游记，但它是一篇卡夫卡早期重要的作品，故收录在本卷中。而《一次战斗纪实》和《乡村婚礼筹备》则从汉斯一盖尔德‘科赫所编费合尔出版社1994．年出版的《卡夫卡全集》(12卷)第五卷《一次战斗纪实》和第六卷《中国长城建造时》译出。这个1994年版本，即所谓的“校勘本”和其他笔记本，以及散页篇什中原来的样子分十二卷加以刊印，所以其中一些作品，因未经编纂就和别的版本有所不同，于是，本书中《一次战斗纪实》和《乡村婚礼筹备》便分别有了A、B和A、B、C稿，这种形式在其他众多“卡夫卡小说集”或“小说选”中译本里，还是从未有过的，因此本书亦为目前我国最全的“卡夫卡中短篇小说集”；它对我们了解kafukaesque独特的艺术魅力和探索卡夫卡创作思想的形成轨迹和脉络，是有极大帮助的。卡夫卡的第一批作品(第一辑《观察》中的一些短篇)是一些简单的内心独白，作者只是表达了自己的印象和感觉。从1912年的《判决》开始，卡夫卡的创作开始进入成熟期和旺盛期。卡夫卡本人既没有完成，也没有编辑他的大部分作品。他的三大部长篇小说《失踪者》、《诉讼》和《城堡》全都是未完成作品，由他的挚友马克思·布罗德编辑出版，只有那些生前发表的作品才是他所完成的惟一达到正常故事篇幅的叙述文字。不少评论家认为，卡夫卡的作品可称之为“由隐喻伪装起来的精神自传”，这是不无道理的。在1914年8月6日的日记中，卡夫卡特别提到这一点。他认为自己想表达“梦幻式的内心生活”的意识已经阻碍了他所有其他兴趣和才华，成为惟一能使他得到充分满足的品性。确实，卡夫卡作品的梦幻性给每一位读者留下了深刻印象，谜一样的暗示是这些作品最显著的特点，它们就像梦一样逼着人们去作出解释，但又不提供答案，而且绝不是梦的简单复制。若是孤立地看卡夫卡的作品，卡夫卡的任何一篇作品都会使读者困惑不解，但是如果把它们联系起来看，并考虑到他个人的状况，那么那些形象的性质和含义就清楚了。个别作品就会变成同一个主题——作者的内心自传——的各种变形，成为这个主题发展过程中的一个阶梯。评论家们普遍认为，卡夫卡成熟作品有三个明显的发展阶段。在他成熟后的第一阶段(1912—1914)，主人公压制自己的内心真实，但真实却灾难性地爆发出来——谴责、判决并毁灭他，产生了卡夫卡最具戏剧性、最流行的关于罚与死的极富感染力的小说——《判决》、《变形记》、《诉讼》以及部分《在流放地》，而《失踪者》则是“天真的”、“乌托邦”的相对物。第二阶段(1914—1917)从《在流放地》开始以及后来收集在《乡村医生》里的一些寓言式小故事，其中包括《在法的大门前》和《致某科学院的报告》等。

【在线试读】

我听到马车驶过花园栅栏，有时我也从微微晃动的树叶缝隙中看到它们。在炎热的夏日，车辐和车辕的木头发出的嘎吱声尤为强烈! 干活的人从田间归来，发出阵阵笑声，实在让人心烦。我坐在小秋千上，在我们家花园的林木间休息。栅栏外面行人车辆络绎不绝。这会儿孩子们正奔跑过去；粮车载着坐在禾把上及围坐四周的男人和女人们，遮住了花坛上的阳光；傍晚时分，我看见一位先生拄着手杖缓步走来，几个少女臂挽着臂向他走过去，一边向他问候一边走进路旁的草地。紧接着鸟儿们四散飞起，我用目光追随着它们，看着它们一同飞向空中，直到不再相信是它们在向上飞，而是我在向下坠落，并因头晕而紧紧抓住秋千绳子稍稍荡了起来。随即我便荡得更快了；微风习习，天气显得更凉了。此时飞鸟已消失，空中出现了闪烁的星星。我就着烛光吃晚饭。我常常把双臂搁在桌上，我已经累了，啃着我的黄油面包。网眼很大的窗帘被暖风吹得鼓鼓的，有时外面的过路人似乎想要看清楚我并要跟我搭话，便用双手抓住窗帘。这时，通常蜡烛很快就会被风吹灭，聚拢来的蚊子会在烛火的黑烟中飞舞一阵子。如果有人从窗外向我打听什么，我就会遥望群山或空中似的那样瞅着他，而他仿佛也并不十分在意得到什么回答。如果随后有人翻过窗台进来说话，而还有一些人都已经在房前了，我就叹着气站起来。 “哦，你为什么这样叹气?究竟出什么事了?是一桩特别的、无法弥补的祸事吗?我们再也无法恢复元气了吗?一切果真都完了吗?” 什么也没完。我们跑到屋前。“谢天谢地，你们终于来了!”—— “你总是迟到!”——“怎么是我迟到呀?”——“就是你，你不想参加，就呆在家里好啦。”——“不能宽恕!”——“什么?不能宽恕!你怎么这样说话?” 我们一头扎进暮色中。没有白天和黑夜。一会儿我们背心上的钮扣像牙齿一样彼此碰撞，一会儿我们保持固定不变的距离跑着，口干舌燥，像热带动物。我们像古代战争中身穿盔甲的骑兵，踏着沉重的步伐，高高地跳起，并肩冲下短短的小巷，两腿猛一使劲冲上了公路。个别人走进公路两旁的沟渠，他们刚一消失在阴暗的斜坡前，就已经像陌生人那样站立在上面田间小路上往下看了。 “下来!”——“先上来!”——“好让你们把我们扔下来，我们才不干呢，我们还不至于这么傻。”——“你们是在说，你们都是胆小鬼吧。来吧，尽管来好啦!”——“真的?你们! 正是你们要把我们扔下去?瞧你们这副模样!” 我们发起冲锋，胸口被人猛推一把，倒在了路边沟渠的草丛中，这是自愿摔倒的。一切都是同样的暖和，我们在草丛中既不感到热也不感到冷，我们只感到累。如果我们向右侧翻身，把手放在耳朵下面，那么就会很容易睡着。

《变形记》：探索个体与异化的深刻寓言弗兰茨·卡夫卡笔下的《变形记》（Die Verwandlung）是一部影响深远的文学杰作，以其独特的叙事风格和令人不安的主题，深刻地探讨了现代社会中个体的异化、疏离以及家庭关系在极端压力下的变质。这部中篇小说以其简练却极具冲击力的文字，构建了一个荒诞而真实的寓言世界，至今仍引发着无数读者的共鸣和思考。故事开篇，印刷工人格里高尔·萨姆沙从一场噩梦中惊醒，发现自己变成了一只巨大的、令人厌恶的甲虫。这一令人震惊的转变，并非故事的重点，卡夫卡并没有花费笔墨去解释其原因，而是径直将读者拉入格里高尔的困境。这个突如其来的“变形”，成为一把钥匙，开启了对现代人内心深处普遍存在的焦虑、无力感和被剥夺感的一次极致的揭示。格里高尔的身体改变，象征着他精神和情感上长期以来遭受的压抑、漠视和非人化。他为了家庭的生计，日复一日地承受着乏味、重复且毫无尊严的工作，他的人生早已被责任和义务所吞噬，个人的价值感荡然无存。他的“变成甲虫”，与其说是生理上的突变，不如说是他长期以来被压抑的真实自我的一次决绝的释放，尽管是以一种扭曲而可怕的方式。当格里高尔变身为甲虫之后，他所面临的，并非同情与关怀，而是恐惧、嫌恶与遗弃。他的家人，曾经依赖他供养，享受他带来的物质生活，却在他失去劳动能力、变成一个“异类”之后，迅速暴露了他们自私、冷漠的一面。父亲从一个软弱无能的形象转变为一个充满暴力和敌意的权威，母亲则在母爱的本能和对儿子的恐惧之间摇摆，最后也选择了疏远和逃避。而他一直呵护、寄予厚望的妹妹格蕾特，起初表现出些许的同情和照顾，但随着时间的推移，她对格里高尔的耐心也在一点点消磨殆尽，最终，她成为第一个提出“必须摆脱它”的家庭成员，将格里高尔推向了最后的绝境。卡夫卡通过格里高尔的视角，向我们展现了一个家庭内部的冷酷现实。当一个人不再具备“有用性”，不再能为集体贡献价值时，他便会迅速被抛弃，被视为累赘。这种赤裸裸的功利主义，在看似温馨的家庭表象下悄然滋生，揭示了现代社会人与人之间关系的脆弱和虚伪。格里高尔的遭遇，是对“功能性”生存的无情嘲讽。在这个体系中，人的价值被完全物化，一旦失去了作为“工具”的功能，便失去了存在的意义。格里高尔的房间，成为他与外界沟通的唯一媒介，也成为他异化的象征。最初，他还会努力适应他的新身体，尝试在房间里移动，用爪子触摸墙壁。然而，随着家人对他的排斥加剧，他的房间也逐渐被清空，甚至被用来堆放杂物，这象征着他在家庭中的地位进一步下降，被彻底边缘化。他的存在，只剩下令人不安的噪音和偶尔爬行的身影，成为家庭生活中一个令人尴尬的存在。小说中，格里高尔的内心世界同样令人心碎。尽管外表变成了甲虫，他的思维和情感却依然保留着人类的特质。他依然关心家人，仍然渴望与他们交流，但他却发现自己无法用语言表达，只能发出低沉的嘶吼。这种沟通的障碍，加剧了他的孤独和绝望。他能够理解家人的谈话，却无法参与其中，他只能默默地承受着被误解、被憎恨的痛苦。他试图回忆自己作为人的时光，回忆那些曾经的温暖和羁绊，但这些回忆在现实的残酷面前，显得越发遥远和模糊。卡夫卡对社会体制的批判，也隐藏在字里行间。格里高尔的工作，一个枯燥乏味的推销员，代表了现代社会中无数被体制压迫的个体。他需要为公司的业绩奔波，需要面对老板的刁难，他的人生被工作完全占据，甚至没有时间去思考生命的意义。他的“变形”，可以说是他长期以来在非人化工作环境中身心俱疲的最终爆发。《变形记》并非一个简单的恐怖故事，它是一面映照出人性弱点和存在困境的镜子。卡夫卡以其独特的荒诞主义手法，将读者带入一个非理性但又异常真实的境地，迫使我们审视自身的生活状态、人际关系以及我们在社会中的位置。小说中弥漫的疏离感、焦虑感和宿命感，都成为了现代主义文学的经典元素。格里高尔最终的死亡，带着一种悲凉和解脱。当他孤独地死去，他的家人反而如释重负，仿佛一个沉重的包袱终于被卸下。他们甚至毫不避讳地谈论着未来的希望，谈论着要开始新的生活，这进一步凸显了他们对格里高尔的冷酷。格里高尔的死亡，并没有为他带来任何的安宁，而是为家人带来了“解放”。《变形记》的强大之处在于其普适性。无论时代如何变迁，人们在面对社会压力、家庭责任和自我价值的挑战时，总会感受到与格里高尔相似的困境。我们可能没有变成甲虫，但我们可能在工作中感到异化，在人际关系中感到疏离，在家庭中感到不被理解。卡夫卡的故事，正是对这种普遍存在于现代人内心深处的孤独和挣扎的深刻写照。这部作品的语言风格简洁、冷静，没有过多的情感渲染，但正是这种冷静的叙述，反而增强了故事的冲击力。读者仿佛置身于格里高尔的绝境之中，与他一同承受着无尽的痛苦和绝望。卡夫卡用他非凡的想象力，创造了一个令人难忘的文学形象，一个象征着被现代社会吞噬的个体，一个关于异化、疏离和人道缺失的永恒寓言。《变形记》不仅仅是一个故事，它是一种体验，一种对存在本身的追问。它提醒我们，在追求物质和效率的同时，千万不要忽视人性的温度和情感的价值。它迫使我们思考，在日益复杂的社会结构中，我们如何才能保持个体的独立和尊严，如何在人与人之间建立真正有意义的联系，而不是沦为冰冷的齿轮和被遗弃的“异类”。这部作品的意义，在于它能引发读者持续的思考和自我反省，其深刻的思想内涵和艺术魅力，使其成为一部经久不衰的文学经典。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注特定年代文学思潮的读者，我必须说，这个译本在学术价值和文学审美之间找到了一个极佳的平衡点。它并没有过度地“现代化”语言，而是努力贴合原作者在那个特定历史时期所使用的表达习惯和思维模式。这使得阅读体验更接近于“原汁原味”的接触。那些反复出现的主题和象征符号，通过翻译的细腻处理，在中文语境下依然保持着强大的穿透力。我甚至翻阅了少数几个自己熟悉的段落，对比了不同译本的措辞，发现这里的处理无疑是最具洞察力的，它似乎能捕捉到作者在特定词汇上施加的全部重量。对于研究某一文学流派的人来说，这个版本无疑是不可多得的参考资料，它不仅仅是文字的转述，更是文化心理的精准移植。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实引人注目，那种低调的、近乎禁欲的封面处理，配合着略带粗砺感的纸张触感，立刻就营造出一种沉甸甸的历史感和文学的重量感。初次翻开时，那种油墨散发出的特有的、混合着旧书店气息的独特味道，简直能让人瞬间穿越到某个欧洲小城的地下书房里。从字体选择到版式布局，处处透露着一种对阅读体验的尊重，没有花哨的装饰，一切都服务于文字本身的呼吸。我特别欣赏译者在处理那些复杂长句时的那种精准拿捏，既保留了原作的韵律感，又确保了现代读者的流畅性，这绝非易事，显然是下了一番苦功的。这套丛书的定位似乎不是为了迎合大众的快餐阅读需求，而是致力于为真正的文学爱好者提供一个高质量的文本载体，让我这种对手稿质感有要求的人感到非常满意。它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品，摆在书架上，本身就是一种无声的宣言。

评分☆☆☆☆☆

阅读的过程更像是一场与时间对话的沉浸式体验。我发现自己常常需要停下来，不是因为情节复杂，而是因为某些段落的叙事密度太大，需要反复咀嚼其背后的文化语境和作者的潜台词。作者在构建场景时，那种对日常细节的近乎偏执的描摹，构建了一个既熟悉又疏离的世界观。那些看似无关紧要的家居陈设、室内光线的变化、甚至是人物间微妙的肢体语言，都像是埋下的伏笔，共同编织出一张巨大的、关于现代人精神困境的网。我尤其留意了译文是如何处理那种微妙的语体转换的——从冷静的客观叙述突然切入到人物内心翻涌的情绪洪流，这种张力在中文语境下被相当巧妙地还原了。每次合上书卷，我都会有一种被某种巨大、无形的力量清洗过的感觉，留下的不是轻松的愉悦，而是一种深刻的、需要时间来消化的存在主义式的困惑。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这类“经典重译”保持一种审慎的态度，毕竟许多重译只是换了层皮，内核依旧老旧。但这次的阅读体验彻底颠覆了我的成见。译者似乎拥有那种罕见的，能同时成为两岸的“翻译官”的能力——既能深度理解彼岸的文化内核，又能熟练运用此岸最富表现力的词汇。尤其是一些需要高度抽象思维才能把握的哲学概念，在这里竟然能用一种近乎清晰的散文笔触表达出来，简直是化腐朽为神奇。这种阅读的“顺畅感”让人忘记了自己正在阅读一个译本，而是自然而然地进入了作者构建的思维迷宫。它没有拖泥带水，每一个句子都像是一枚精心打磨的弹珠，带着既定的轨迹和力量射向终点，干净利落，余韵悠长。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的印象，是它所散发出的那种冷峻的、近乎手术刀般的精确性。它没有试图去安抚读者，甚至可以说是故意让人感到不适。叙事节奏的处理非常高明，时而缓慢到令人窒息的静止，时而又在不经意间猛然提速，将读者抛入一个完全失重的境地。这使得整个故事的张力始终处于一个临界点上，你永远不知道下一页会发生什么，或者说，作者会如何用他那副冷静到近乎残酷的笔触，来解剖你内心最不愿直面的恐惧。我发现自己读完后，很久都无法从那种被剥离了所有外部依凭的状态中抽离出来。这是一种对个体存在意义的深刻拷问，它挑战了我们习以为常的一切秩序和逻辑，强迫我们直面自身处境的荒谬性。这种强烈的、近乎生理反应的阅读震撼，是当下太多流畅但缺乏骨气的作品无法提供的。

评分☆☆☆☆☆

不错的书，价格也实惠

评分☆☆☆☆☆

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周克希翻译，原版插图是本书的亮点。

评分☆☆☆☆☆

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