鋼琴視奏進階教程（教師用書） [Improve Your Sight-reading！] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 保羅·哈裏斯（Paul Harris） 著，鬍蘭 譯

圖書標籤:

• 鋼琴
• 視奏
• 教材
• 教師用書
• 進階
• 音樂教育
• 樂譜閱讀
• 技巧提升
• 考級
• 練耳

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562193012

版次：1

商品編碼：12365306

包裝：平裝

叢書名： 英皇考級輔導叢書

外文名稱：Improve Your Sight-reading！

開本：8開

齣版時間：2018-05-01

用紙：膠版紙

頁數：46

字數：116000

正文語種：中文

內容簡介

　　流暢的視奏能力是一項關鍵能力，能讓你更快學習新麯譜並能與其他音樂傢一起演奏。著名英國音樂教育傢保羅，哈裏斯的暢銷書“視奏進階教程”係列叢書，作為業界認可的英皇考級三位一體考試中視奏類推薦輔導教材，旨在幫助你解決所有的視奏睏難，尤其是在考級中遇到的睏難。
　　《鋼琴視奏進階教程（教師用書）》是作者專門為“視奏進階教程”係列而寫的配套教材，它為學生提供瞭學生用書中涉及的重要概念介紹；為教師準備瞭豐富實用的教學提示及一係列精心分級的、循序漸進的視奏測試，以供教學使用！

作者簡介

　　保羅·哈裏斯，曾就讀於英國皇傢音樂學院及倫敦大學，是一位享有國際盛譽的英國知名音樂教育傢。
　　在皇傢音樂學院期間，保羅·哈裏斯師從約翰·戴維斯教授學習單簧管，曾獲奧古斯特·曼斯奬傑齣演奏奬。之後，他在倫敦大學繼續深造音樂教育學，師從基斯·斯萬維剋教授。
　　迄今為止，保羅·哈裏斯已經齣版逾600種主要有關音樂教育的齣版物。其中他與理查德·剋洛澤閤著的《音樂教師指南》（Music Teacher's Companion）獲英國MIA新書奬，“提高你的理論”（Improve Your Theory！）係列獲音樂教師圖書資源奬，“提高你的視奏”（Improve Your Sight-reading！）係列是世界公認的鋼琴視奏類輔導教材。保羅·哈裏斯寫作範圍廣泛，他撰寫瞭大量有關音樂教育的文章，7篇協奏麯，1個芭蕾舞劇以及1個兒童劇。他還與安東尼·梅雷迪斯閤著瞭馬爾科姆·阿諾德爵士（馬爾科姆·阿諾德：流氓的天纔者）、馬爾科姆·威廉斯（淘氣的繆斯）與理查德·羅德尼·班尼特的傳記。
　　保羅·哈裏斯定期為國際知名的高質量音樂雜誌提供文章，如《音樂教師》《BBC音樂雜誌》《ABRSM劇本》《美國ICA期刊》等，同時也是英國乃至全球的音樂教育科研領軍人物及評判專傢。保羅·哈裏斯還從事有關音樂天纔的教育與研究（音樂奇纔硃利安·布利斯即為其弟子），並因此足跡遍及全球許多音樂學院。
　　
　　鬍蘭，青年鋼琴傢，英國皇傢北方音樂學院（RNCM）鋼琴演奏學士，英國皇傢音樂學院（RCM）鋼琴演奏碩士，英國聖三一音樂學院（TCL）院士銜文憑（FTCL）。
　　2012年獲得英國皇傢北方音樂學院比賽金奬。英國BBC廣播電颱3頻道主持人兼古典音樂評論傢伊文·海威特（Ivan Hewett）、英國布萊頓藝術節執行總監安德魯·康本（Andrew Comben）、沙利文國際藝術傢管理公司董事安吉拉·沙利文（Angela Suliven）等比賽評委均對鬍蘭的鋼琴演奏給予極高評價。
　　2012年12月在英國皇傢音樂學院“普羅科菲耶夫鋼琴作品音樂會”中擔任重要演齣並獲得好評。
　　2013年參加“第三屆泰國國際鋼琴比賽”，獲得三等奬及泰國瑪希隆大學音樂奬，並與泰國國傢交響樂團簽約2013-2014年度演齣閤同。
　　2015受邀參加兩班牙馬約卡音樂節演奏獨奏音樂會。

內頁插圖

目錄

好的，這是為您準備的圖書簡介，聚焦於提升鋼琴視奏技能，同時不包含您提供的特定書籍的任何內容： --- 觸鍵新生：鋼琴視奏能力係統提升與實踐指南（修訂版） 獻給所有渴望突破視奏瓶頸，邁嚮音樂自由錶達的鋼琴學習者與教育者 在鋼琴演奏的廣闊領域中，技巧的精湛固然重要，但真正能將內心音樂想象與指尖即時呈現無縫連接的“鑰匙”，正是視奏能力。它不僅僅是一種技能，更是一種對音樂語言的深刻理解、對鍵盤布局的直覺反應，以及在壓力下保持音樂流暢性的心理韌性。 本書，《觸鍵新生：鋼琴視奏能力係統提升與實踐指南》，並非傳統意義上的麯目匯編，而是一部旨在係統重塑學習者視奏思維與實踐方法的深度指南。我們摒棄瞭“多練麯子就能提高”的淺層認知，轉而深入探討視奏背後的認知科學、視覺處理機製以及音樂結構分析的有效策略。 本書內容結構嚴謹，層層遞進，力求為讀者構建一個全麵、可操作的視奏提升框架。 第一部分：視奏認知與基礎重構——“看懂”與“預判”的藝術 本部分著重於打破傳統學習中的障礙，從根本上解析視奏所需的核心認知能力。 一、視奏心理學：告彆“逐個音符閱讀” 許多學習者將視奏視為對樂譜的“解碼”過程，耗費大量時間在識彆單個音高和節奏上。我們首先剖析這種低效的閱讀模式，並引入“集群識彆法”。通過對和弦結構、音程關係以及鏇律輪廓的快速捕獲，學習者可以從“點狀”閱讀轉嚮“塊狀”閱讀，極大地提高信息處理速度。 視覺掃描策略優化： 探討眼睛的有效移動路徑，訓練目光的前瞻性，確保預讀區域始終領先於當前演奏位置至少兩個小節。 抗乾擾與專注力訓練： 針對演奏過程中常見的心跳加速、節奏鬆動等問題，提供基於正念的練習方法，幫助學習者在緊張情境中維持穩定的內心節拍。 二、節奏的“內化”：超越識譜層麵的律動感知 節奏是音樂的骨架。本書強調，視奏的流暢性往往取決於對復雜節奏型的“肌肉記憶”和“聽覺預演”能力。 節拍與復節奏的解構與重組： 針對復閤拍號（如5/8, 7/8）和復節奏（如三對二、四對三）的分解訓練。我們不隻是告訴你它們是什麼，而是教你如何將其轉化為身體可以輕鬆駕馭的律動模式。 無拍號視奏訓練： 引入無特定速度標記的節奏片段練習，目的是讓學習者脫離對節拍器的絕對依賴，發展齣內在的、穩定的時間感。 第二部分：音樂語言的深度解析——從符號到情感的橋梁 視奏不僅僅是識彆黑白鍵，更是對作麯傢意圖的即時詮釋。本部分著重於音樂語法的快速解析能力。 三、和聲語匯的即時辨識：和弦的“色彩”與“功能” 在高級視奏中，識彆一個和弦的功能（如屬、下屬、主導和弦）比識彆其具體音高更為關鍵。 常見和聲進行模式庫的建立： 係統梳理巴洛剋、古典、浪漫主義時期最常用的和聲進行模式，讓學習者在看到C大三和弦上方的一個降E時，能立即推斷齣其功能性，並預判下一個可能齣現的和弦。 轉調的“導航係統”： 如何在樂譜中快速鎖定轉調點，理解調性色彩的變化，並為指法和踏闆做提前準備。 四、錶情記號與織體分析：速度與力度的彈性控製 錶情記號（如 sforzando, rubato, 各種力度標記）是決定音樂生命力的關鍵。 織體層次的優先級排序： 學習如何快速區分主鏇律、伴奏聲部和低音綫。在視奏中，即便某個聲部齣現失誤，也能保證主要音樂綫條的連貫性。 踏闆的“預測性使用”： 視奏時，踏闆往往是最大的挑戰之一。本書提供瞭一套基於和聲變化的踏闆標記係統，指導學習者預先規劃踏闆的進齣時機，避免聲音的混濁。 第三部分：進階實踐與應用場景模擬 理論和基礎訓練完成後，本部分將學習者的能力投射到真實的演奏情境中。 五、針對性技術挑戰的專項突破 本書提煉瞭視奏中最常遇到的三大技術難點，並提供瞭“手術刀式”的解決策略： 1. 跨手與跳躍性伴奏： 如何處理大跨度的琶音、分解和弦以及需要快速換位的伴奏型。 2. 復調視奏： 針對巴赫二部或三部創意麯等需要獨立控製多聲部的情況，如何保持聲部間的平衡與清晰度。 3. 不熟悉的調性與復雜節奏的整閤： 綜閤訓練如何在保持極快速度的同時，準確處理非常規的音程和拍號。 六、模擬演奏環境下的“臨場調試” 視奏的最終檢驗是在一個模擬公開演齣的環境中。 錯誤處理機製的建立： 視奏的“不完美”是常態。我們教授如何“優雅地越過錯誤”，而不是停下來糾正。重點在於保持後續樂段的節奏和速度穩定，將錯誤的影響降至最低。 新作品的快速適應策略： 針對教師備課、伴奏排練等即時需求，設計齣一套“十分鍾快速掌握麯目骨架”的預習流程，確保在最短時間內獲得對樂麯的全麵感知。 結語：視奏——通往即興與理解的階梯 本書的目標是讓視奏從一項令人焦慮的任務，轉變為探索新音樂、享受演奏樂趣的途徑。掌握瞭科學的視奏方法，學習者將不再受限於已知的麯目，能夠自信地打開任何一頁新的樂譜，將其轉化為指尖流淌齣的、充滿生命力的音樂錶達。 《觸鍵新生》 是一份獻給未來鋼琴傢的路綫圖，它將引導你超越簡單的“閱讀”，真正實現對音樂的“駕馭”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它非常注重培養一種“樂譜解碼”的能力，而不是單純的“死記硬背”。我記得以前學視奏的時候，很多老師會讓我們背音程、背節奏型，雖然短期內可能有點效果，但一旦遇到稍微復雜一點的譜子，就很容易“破功”。這本書不一樣，它更側重於教會你如何去“分析”樂譜。比如，它會引導你關注鏇律的走嚮，關注和弦的進行，甚至讓你在彈奏之前就對樂句的走嚮有一個大概的預測。我印象特彆深的是書中關於“節奏模式”的講解，它不是簡單地給你一堆節奏型讓你模仿，而是讓你去理解不同節奏型之間的內在聯係，以及如何在樂譜中快速識彆它們。這使得我在麵對新的、陌生的節奏時，不會那麼慌亂，因為我知道如何去“拆解”它。而且，書中還融入瞭一些關於音樂錶情的提示，這讓我覺得視奏不僅僅是把音符彈齣來，更是要彈奏齣音樂的“味道”。這對於提升我的音樂錶現力也有很大的幫助。雖然這本書的內容確實需要花時間去消化和練習，但我認為這種“思考式”的學習方式，纔是真正能夠讓你在視奏能力上實現質的飛躍的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我是一個視奏能力極差的成年學習者，學琴多年，但每次遇到新譜子，總感覺像在重新學習識字。這本書我買瞭有一段時間瞭，一開始隻是抱著試試看的心態。我最欣賞的是它的循序漸進性。它不會一上來就拋給你一些復雜的節奏型或者大跨度的音程。相反，它會從最基礎的單音、簡單的音程開始，一點一點地增加難度。而且，它強調的不僅僅是“看”和“彈”，更注重“理解”。比如，它會讓你注意到音程的關係，讓你在彈奏時去感受這個音程的“感覺”，而不是機械地識彆。這種“慢下來”的學習方式，對於我這種基礎不牢固的學習者來說，反而是最有效的。我發現，通過這些看似簡單的練習，我開始能夠更主動地去預測下一個音符，去理解鏇律的走嚮。甚至，對於一些我之前覺得難以理解的復雜節奏，現在也能在書的引導下，慢慢地找到它的規律。這本書就像一位非常耐心、非常有經驗的導師，一步一步地牽著你的手，教你如何去“看懂”音樂，而不是僅僅“記住”幾個音符。雖然進步速度可能不如想象中那麼“神速”，但這種打下的堅實基礎，讓我覺得未來的學習會更輕鬆。

評分☆☆☆☆☆

作為一個常年演奏爵士樂的樂手，我一直覺得鋼琴視奏能力是限製我探索更多音樂風格的短闆。很多時候，我更習慣於依靠扒譜和即興，但當我麵對一些需要精確演繹的古典或者當代作品時，就顯得捉襟見肘。這本書的到來，讓我對視奏的理解上升到瞭一個新的維度。它不僅僅是枯燥的音階和琶音練習，更重要的是它在培養一種“全局觀”。書中提供的練習，不僅僅是針對某個具體的音符或者節奏，而是更側重於讓我在一個更宏觀的層麵上理解音樂的結構。例如，它會引導我去識彆樂句的起伏，去感受和弦的功能性變化，甚至在彈奏前就預判齣潛在的鏇律走嚮。這對於爵士樂背景的我來說，是一種全新的視角。我發現，通過這本書的訓練，我能夠更快速地“掃描”樂譜，而不是逐個音符地去識彆。這極大地提升瞭我應對復雜樂譜的能力。而且，書中還涉及瞭一些對樂譜的“情感解讀”的練習，這對於我這樣的自由派樂手來說，是很難得的啓發。總而言之，這本書幫助我打破瞭視奏的壁壘，讓我能夠更自由地遨遊於不同的音樂世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書我斷斷續續地用瞭有小半年瞭，說實話，一開始抱著“能多快好省地提升視奏能力”的心態來的，結果發現它更像是一個循序漸進的“馬拉鬆”，而非“百米衝刺”。我最直觀的感受是，它在建立紮實的樂理基礎和手指技巧方麵做得非常到位。書中不僅僅是簡單地給齣一些練習麯，而是通過一係列精心設計的練習，讓你在不同層麵上理解音程、和弦、節奏以及各種樂譜標記的含義。比如，它會引導你主動去識彆音程的類型和大小，而不是死記硬背；它會讓你在彈奏過程中體會不同和弦的功能性，從而更好地預測接下來的走嚮。我發現，很多時候我們視奏卡頓，並不是因為手指不夠快，而是大腦對樂譜的“解碼”速度不夠。這本書恰恰是從根源上解決瞭這個問題，它強迫你去思考，去分析，去預判，而不是單純地“看一個音彈一個音”。對於我這種曾經把視奏當作“畏途”的鋼琴學習者來說，這種潛移默化的改變是巨大的。以前看到陌生的樂譜，心裏就直打鼓，現在雖然還不能說“一眼看穿”，但至少能更從容地應對，甚至在一些情況下能發現其中隱藏的音樂“邏輯”，這感覺真的太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名樂器教師，一直在尋找能夠真正幫助學生剋服視奏瓶頸的教材。市麵上有很多號稱能快速提高視奏的書，但很多都流於錶麵，要麼就是純粹的炫技練習，要麼就是枯燥乏味，學生很難堅持下去。當我拿到這本《鋼琴視奏進階教程（教師用書）》時，我首先關注的是它的教學思路和係統性。這本書給我的最大驚喜在於，它真正從教師的角度齣發，提供瞭非常詳盡的教學指導和思路。它不僅僅是列齣一堆練習，而是層層遞進，講解瞭每一種練習的教學目標，以及教師在指導過程中可能遇到的問題和相應的解決方案。我特彆喜歡它關於“如何引導學生進行有效的聽辨和分析”的部分，這對於培養學生的樂感和對音樂結構的理解至關重要。書中還提供瞭大量的變奏練習和改編示例，這讓我能夠根據不同學生的水平和特點，靈活地調整教學內容，而不是韆篇一律。而且，它鼓勵教師在課堂上與學生進行互動，提問，引導思考，而不是單嚮的知識灌輸。這使得教學過程更具生命力，學生也更容易投入。總而言之，這是一本非常實用且具有深度教學價值的書，它讓我對如何教授視奏有瞭更清晰的認識，也讓我的教學更加得心應手。