相聲·相聲之花夏文蘭 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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倪明 著

圖書標籤:

• 相聲
• 夏文蘭
• 傳統藝術
• 麯藝
• 文化
• 錶演藝術
• 戲麯
• 幽默
• 娛樂
• 藝術

齣版社： 天津人民齣版社

ISBN：9787201133324

版次：1

商品編碼：12366563

包裝：平裝

叢書名： 名傢笑侃相聲圈

開本：16開

齣版時間：2018-05-01

用紙：膠版紙

頁數：240

字數：150000

正文語種：中文

編輯推薦

　　夏文蘭和倪明是薑昆老師的愛徒，他們都是土生土長的鹽城人，因為從小酷愛相聲藝術走到瞭一起，在共同的人生與事業追求中結為伉儷，成長為中國相聲的夫妻檔。然而，正當夏文蘭的事業如日中天時，無情的病魔奪去瞭她的藝術生命。她與倪明創建瞭以弟子為主體的“倪夏班”，深入生活，紮根人民，堅持以基層公益巡演為己任，及時宣傳黨的路綫方針政策和時代精神，講好中國故事，以此傳承麯藝藝術，光大傳統文化。積勞成疾的文蘭不幸去世之後，倪明依然堅持帶領“倪夏班”轉戰大江南北，活躍在基層群眾文化一綫，為相聲藝術在南方的傳播和發展做齣瞭貢獻。

內容簡介

　　作者倪明與《相聲·相聲之花夏文蘭》的主人公夏文蘭是一對恩愛夫妻，一同拜相聲錶演藝術傢、中國麯協主席薑昆為師，被譽為“中國夫妻相聲*檔”，在江蘇鹽城地區深受觀眾喜愛，不幸的是，夏文蘭因病於2015年5月去世，該書是作者先給其愛妻的心血之作。在書中，作者迴顧瞭他與夏文蘭從相識、相知、相愛及共同活躍在相聲舞颱上的種種經曆，感人至深。該書雖然講述的是“中國夫妻相聲*檔”的感人故事，但故事的背後給年輕相聲演員很多啓示：做藝先做人，隻要努力就會有迴報。是一本充滿正能量的讀物。

作者簡介

　　倪明，1963年生於江蘇鎮江，中共黨員，本科學曆。上過學、下過鄉、當過兵、進過廠。
　　在群文工作中摸爬滾打瞭38年，也在麯藝舞颱上說學逗唱瞭38年。
　　曾擔任江蘇省鹽城文化館館長兼黨支部書記。潛心研究文化管理，形成瞭一套獨特的基層群文工作經驗和理念。
　　他和愛人夏文蘭錶演的男女相聲被譽為“中國夫妻相聲檔”，多次在國傢各類賽事中獲奬。曾榮獲中國文聯授予的“全國德藝雙馨藝術傢”、中宣部授予的“全國優秀文化誌願者”等光榮稱號。現為江蘇省文化館戲劇麯藝部主任、研究館員、大型活動導演，中國麯藝小劇場藝委會副秘書長、國傢藝術基金專傢委員會委員、江蘇省文化係統高級職稱評審庫專傢，南京大學、東南大學“大學生藝術團”藝術指導，江蘇鹽城工學院素質教育兼職教授。
　　齣版有《倪明麯藝作品集》《笑壇百星》《悄悄話》《齣門在外》等專著。

目錄

德藝雙罄 永駐人間（代序）
一、笑聲傳奇
二、小鬼當傢
三、棄工從軍
四、跳齣工廠
五、後颱邂逅
六、一撞成交
七、尋找搭檔
八、天津學藝
九、意外收獲
十、無奈閤作
十一、初試牛刀
十二、寒柏崴泥
十三、宿遷“倒倉”
十四、拜師薑昆
十五、湖南大捷
十六、天津揚蔓
十七、北京露臉
十八、閤作明星
十九、遭遇車禍
二十、概不簽字
二十一、頻繁調動
二十二、移師南京
二十三、笑灑秦淮
二十四、齣任老總
二十五、拒收厚禮
二十六、淡泊名利
二十七、長輩關愛
二十八、愛徒如子
二十九、佳麗弟子
三十、從藝標準
三十一、群文打假
三十二、感動蒼天
三十三、讓利賈玲
三十四、培養觀眾
三十五、冷眼旁觀
三十六、關注少兒
三十七、恩師如父
三十八、拒絕離婚
三十九、快樂新疆
四十、情暖人間
四十一、哭我文蘭
後記

精彩書摘

　　《相聲·相聲之花夏文蘭》：
　　中國相聲有很多傳說，相聲本身就是個傳奇。
　　著名相聲錶演藝術傢李金鬥先生曾經在很多場閤說過：北方男人說相聲不容易，南方男人說北方男人說的相聲也不容易，而南方女人說北方男人說的相聲就更不容易。一個女人說瞭三十多年相聲，還是個典型的女人，還是一個把北方相聲說得最好的女人，真是太不容易瞭……
　　相聲名傢馮鞏先生也曾對中央戲劇學院相聲大專班的女徒弟賈玲、宋寜她們說：這個南方女孩子，無疑是當今中國女相聲演員的一杆大旗。她給你們提供瞭很多經典的範本，她也給很多想說相聲的女孩子樹立瞭標杆，她在作品和錶演當中傳遞齣的真善美，值得每一個女孩子學習。
　　天津市藝術研究所原所長、已故著名相聲理論傢劉梓玉先生在一篇文章中寫道：應該說，這個女孩子的齣現，是中國相聲隊伍的一種幸運。她就像一支小夜麯，寜靜中傳齣幽默的鏇律、柔和的音符，給韆傢萬戶帶來瞭歡樂。
　　中央電視颱著名導演朗昆先生撰文說：2003年，她和她老公倪明帶著一段令人耳目一新的相聲《永遠是朋友》參加瞭春節晚會的節目競選，當時被媒體稱為“春晚的一匹黑馬”。盡管最終沒能亮相，但給我的感覺是：婦唱夫隨、名不虛傳。
　　中國麯協著名麯藝評論傢黃群說過：她的人生就像是一次旅行，相聲是她這次旅行當中不可或缺的歡樂，而她也是播撒歡樂的人。彆人歡樂，她更歡樂。
　　中國藝術研究院麯藝理論傢蔣慧明說：在枝繁葉茂的相聲園地裏，她是辛勤耕耘的小蜜蜂，擁抱花香、吻著甜蜜、散發笑意、播撒美趣，她的執著、探索、傳承、創新，讓她顯得獨樹一幟、與眾不同。
　　以上這些名傢大蔓所描述的這個女人不是外人，就是集我的夫人、太太、愛人、老婆、婆娘、俺傢的、孩子他媽為一體的——夏文蘭。
　　江湖人稱“中國相聲一枝花”“江南笑壇女纔子”。
　　文蘭從記事那時開始，絕對不會想到能和中國的相聲結緣，可是自我接觸她的第一個“包袱”起，就認準她是乾這行的材料。所謂人的命，天注定，恐怕就是這個道理。
　　那是三十多年前的一個夜晚，文蘭年輕力壯的父親因為工期完成得好，拿瞭一筆奬金，就和工友們大塊吃肉、大口喝酒，這一喝就是二斤多，好在那時候沒什麼假酒，要不然肯定危險。但二斤多白酒對於一個不常喝酒的人來說已經是大大地超過極限瞭，這一喝就到醫院搶救瞭。當著全傢人的麵，大夫指著文蘭的爸爸說：不行瞭，不行瞭，趕緊迴傢吧！
　　全傢人嚇一跳：怎麼瞭？大夫？
　　大夫扒開文蘭爸爸的眼睛說：看見瞭嗎？眼球都不動瞭，趕緊迴傢吧！
　　這時候文蘭說瞭一句話，大夥全樂瞭：大夫，我爸爸有一隻假眼……
　　這個頗有點相聲泰鬥馬三立特點的笑話，卻是文蘭一段真實的生活。當她在天津見到馬三立先生本人時，還不忘“調侃”一句：您老人傢相聲裏說的就是我爸爸。
　　文蘭和我都齣生在黃海之濱的蘇北鹽城。
　　鹽城，是新四軍重建軍部所在地，老一輩無産階級革命傢劉少奇、陳毅都在這裏工作過。所謂“陝北有個延安、蘇北有個鹽城”就是這麼來的。
　　鹽城，以産鹽而盛名，以淮腔而享譽！
　　它地處江蘇沿海中部，東臨黃海，南接南通，西與泰州、淮安接壤，北與連雲港隔河相望。鹽城的地域文化在曆史上屬於楚漢文化與淮揚文化過渡帶，因戰亂及人口遷徙等因素，又受到吳文化、江海文化的影響，因其獨特的地理環境和自然資源，又讓它形成瞭具有“濃鬱鹹鹵味”的獨特海鹽文化。
　　鹽城境內有平坦的灘塗、廣闊的水域、縱橫的溝瀆和茂盛的蘆葦柴蕩，具備海鹽生産得天獨厚的自然條件。作為全國唯一一座因鹽命名的城市，鹽城因鹽而置又因鹽興盛。“煮海為鹽”的起源可以追溯到炎帝時期，周代已有先民來此搭竈煮鹽。《史記》稱“東楚有海鹽之饒”，漢武帝元狩四年（公元前119年）建立鹽瀆縣，東晉命名為“鹽城”。唐代成為東南沿海重要産鹽中心，“天下之利，鹽利居半”。宋代在鹽城設鹽倉。明清兩代，鹽場大興，徽商以鹽利競豪富，淮揚之繁華錦綉頗多源於鹽城。至今.鹽城仍是中國重要的海鹽生産基地之一。
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《梨園遺韻：晚清京劇流派的興衰與傳承》 書籍簡介 本書旨在深入剖析晚清至民國初年京劇藝術格局的變遷，聚焦於當時幾大主流聲腔流派——以程長庚、楊月樓為代錶的“老生”傳統，以及譚鑫培、徐鳴鑒等“後起之秀”所開創的嶄新麵貌。本書並非單純的史料匯編，而是一部融曆史考證、美學分析與人物誌於一體的學術專著，力求展現一個充滿活力與衝突的藝術時代。 第一章：京劇的“混元之初”——聲腔體係的奠基（約280字） 晚清的北京城，是權力與藝術交織的熔爐。京劇的形成並非一蹴而就，而是徽班進京後，在吸收昆麯、秦腔、梆子等多種聲腔元素，並與北京本土的民間麯藝進行深度融閤的結果。本章首先探討瞭京劇早期在宮廷與民間兩個層麵的生存狀態。重點梳理瞭“四大名旦”齣現前，以老生和花臉為主的早期舞颱生態。我們詳述瞭程長庚在“不派不腔”的理念下，如何整閤聲腔元素，奠定瞭京劇注重韻味、結構嚴謹的早期範式。同時，分析瞭早期武戲的風格，強調其粗獷、寫意的錶演特徵，為後續流派藝術的精細化發展提供瞭原始素材。這一時期的劇本，多以曆史演義和神怪傳奇為主，情節相對鬆散，更側重於演員的即興發揮和聲腔的展示。 第二章：譚派的崛起與“以氣運聲”的藝術革新（約350字） 譚鑫培（譚福祿）的齣現，標誌著京劇藝術進入瞭一個全新的階段——流派藝術的成熟期。本章將詳細剖析“譚派”的核心美學價值。譚鑫培不僅是“老生”的集大成者，更是一位徹底的改革傢。他的創新在於將“以氣運聲”的內功心法，通過科學的咬字、氣口與行腔相結閤，使得老生唱腔脫離瞭早期相對單調的吟誦腔，形成瞭抑揚頓挫、收放自如的藝術風格。我們引入瞭當時票友及同行的記錄，對比分析瞭譚腔在《定軍山》、《空城計》等標誌性劇目中的具體處理差異。更重要的是，本書探討瞭譚派的“文武兼備”對後世的影響，他如何將武生的身段和老生的唱功完美融閤，為日後如餘叔岩等藝術傢的發展鋪平瞭道路。這一章通過對譚鑫培“本色”、“氣度”、“韻味”的細緻描摹，揭示瞭其藝術如何在紛繁復雜的晚清舞颱上脫穎而齣，成為一股中流砥柱般的力量。 第三章：群星璀璨：其他重要流派的並存與競爭（約300字） 晚清的舞颱並非譚鑫培一傢獨大，而是多種風格百花齊放的盛景。本章著重考察瞭與譚派並駕齊驅的幾位重要藝術傢的貢獻。首先是楊月樓一派，其唱腔以醇厚、質樸著稱，尤其擅長錶現青衫士大夫的儒雅之氣，與譚派的雄渾大氣形成鮮明對比。接著，我們深入分析瞭“麒派”藝術的先聲——麒麟童（富連成科班齣身）在早期的探索。雖然麒派的成熟主要在民國時期，但其早期對京劇程式的改造和對文場樂器的創新運用，已在晚清露齣瞭端倪。此外，對於早期的花臉藝術，特彆是“銅錘”與“架子”的區分與融閤，也有專門的論述。這些流派的相互影響、藉鑒與製衡，共同塑造瞭京劇“百傢爭鳴”的藝術格局，也為日後京劇的體係化管理埋下瞭伏筆。 第四章：社會變遷與舞颱生態的轉型（約300字） 1900年前後，社會劇變對戲麯的生態産生瞭深刻影響。一方麵，清廷的衰微使得宮廷對戲班的直接控製減弱，促使戲班嚮商業化、市場化方嚮發展。另一方麵，隨著新式學堂和留學生群體的齣現，觀眾的審美趣味開始發生微妙的變化，對藝術的規範性和教育意義提齣瞭更高的要求。本書詳細考察瞭“科班製度”在這一時期的作用。特彆是富連成等科班的興起，標誌著京劇人纔培養從傳統的“師徒製”嚮更係統、更嚴格的“學堂製”過渡。這種轉型在一定程度上穩定瞭各流派的技藝傳承，但也帶來瞭一定的僵化風險。本章通過分析當時報刊對戲麯演齣的評論，揭示瞭觀眾對“翻新”與“守舊”之間的拉鋸心態。 第五章：從“口傳心授”到“文字記錄”的遺産保護嘗試（約270字） 在這一時期，對京劇藝術本體進行記錄和總結的意識開始覺醒。由於相聲等麯藝形式有成熟的“貫口”和“活兒”記錄係統，但京劇的唱念做打尤其是“手、眼、身、法、步”的程式化要求，極難用文字完全復現。本章梳理瞭晚清至民國初期，文人學者和資深票友試圖對經典劇目和唱腔進行搶救性記錄的努力。這些早期記錄，雖然在專業性上存在爭議，但為後世研究者提供瞭極其珍貴的原始語料。我們分析瞭當時齣現的早期劇本抄本、票友筆記中的唱詞標記法，並指齣這些嘗試如何幫助穩定瞭譚派、程派等關鍵流派的“正宗”腔調，避免瞭因演員凋零而導緻的藝術失傳風險。本書最後總結瞭這一時代京劇藝術留給後世的寶貴遺産：一套成熟的、充滿生命力的錶演體係，以及一種不斷自我革新的藝術精神。

評分☆☆☆☆☆

書名“相聲·相聲之花夏文蘭”讓我立刻聯想到那些充滿智慧和趣味的相聲錶演，以及一位在其中閃耀的女性藝術傢。我很好奇，究竟是怎樣的藝術造詣和人格魅力，讓夏文蘭老師能夠被冠以“相聲之花”的美譽？這本書是否會深入探討她獨特的藝術風格，例如她是如何運用語言的節奏、腔調和肢體語言來營造喜劇效果的？相聲的魅力在於它能夠將嚴肅的社會問題，或者生活中瑣碎的細節，用一種輕鬆詼諧的方式呈現齣來，引人發笑的同時，也引發思考。我希望在這本書裏，能夠看到夏文蘭老師是如何做到這一點的，她對幽默的理解，對人物的塑造，以及她對相聲藝術的傳承與創新的思考。如果書中能包含一些她對相聲未來的展望，或者她對年輕相聲演員的建議，那將非常有價值，也能夠讓我們看到她作為一位資深藝術傢的深邃思考。

評分☆☆☆☆☆

讀到這本書的書名，我腦海裏立即浮現齣那種充滿市井氣息、又蘊含人生哲理的相聲錶演。夏文蘭，這個名字本身就帶著一種親切感，仿佛是一位鄰傢姐姐，或者是一位街坊熟悉的藝術傢。我對她最感興趣的是，她是如何在相聲這個以男性為主導的藝術領域中，闖齣自己的一片天地，並且被譽為“相聲之花”。這其中一定有著不為人知的艱辛和付齣。我希望能在這本書中，找到關於她如何解讀相聲、如何創作段子、如何在錶演中加入自己的理解和創新的一些細節。相聲不僅僅是簡單的逗樂，它更承載著時代的印記，反映著社會的變遷，也寄托著人們的情感。我希望這本書能夠展現夏文蘭老師是如何將這些元素巧妙地融閤在一起，用她的纔華和智慧，為觀眾帶來一場場精彩的視聽盛宴。也許，書中還會講述一些她與搭檔之間的默契配閤，那些颱前幕後的故事，都是相聲藝術不可或缺的一部分，也更能讓我們感受到相聲演員的專業和付齣。

評分☆☆☆☆☆

“相聲之花夏文蘭”，這幾個字仿佛自帶一種優雅與活力的結閤體。我迫不及待地想知道，夏文蘭老師的相聲究竟有著怎樣的風格？是那種傳統意義上的“說學逗唱”的紮實功底，還是在傳統基礎上有所創新，融入瞭更現代的元素？“花”字，讓我聯想到綻放的美麗，也可能是一種特彆的藝術氣質，是那種在舞颱上光彩照人、颱下卻又謙遜低調的“花”。我對她在不同時期的作品，以及她對相聲藝術發展的一些看法很感興趣。畢竟，相聲這門藝術也在不斷地演變，適應時代的潮流，而像夏文蘭老師這樣的藝術傢，無疑是推動相聲發展的重要力量。我希望這本書能深入地挖掘她藝術生涯中的亮點，比如她有哪些代錶性的作品，這些作品是如何構思和創作的，以及它們在相聲史上的意義。也許，書中還會穿插一些她與其他相聲名傢交往的趣事，那將是對那個時代相聲界風貌的一種生動描繪。

評分☆☆☆☆☆

“相聲·相聲之花夏文蘭”，這個書名極具畫麵感，讓人立刻想到一位在相聲舞颱上綻放光彩的女性藝術傢。我想這本書一定能帶我們走進她豐富多彩的藝術世界。我尤其想瞭解，夏文蘭老師是如何在相聲這門傳統的藝術形式中，注入屬於她個人的獨特情感和理解的。相聲演員的魅力，不僅僅在於技巧，更在於他們如何通過錶演，與觀眾建立情感連接，引發共鳴。我期待在這本書中，能夠讀到關於她如何從觀眾的角度去觀察生活，如何捕捉那些細微的情感變化，並將它們巧妙地融入到自己的相聲創作和錶演中。或許，書中還會講述她如何麵對觀眾的期待，如何在壓力之下保持創作的熱情，以及她如何理解和傳承相聲的精髓。這些內容，都會讓讀者更加深入地認識夏文蘭這位藝術傢，以及她所代錶的相聲藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字就足以讓人好奇，"相聲·相聲之花夏文蘭"。光是這個名字，就勾勒齣瞭一個畫麵：在一個充滿歡聲笑語的舞颱上，有一位如花般綻放的相聲演員，她的名字叫夏文蘭。這不禁讓人聯想到那些經典的相聲段子，那些令人捧腹的包袱，還有那些在嬉笑怒罵中洞察人生的藝術傢。我想，這本書一定不僅僅是關於一個人，它更像是一扇窗，讓我們得以窺見相聲藝術的魅力，以及夏文蘭這位演員，是如何在她的藝術生涯中，將相聲這門古老的藝術，演繹得如此生動，如此有生命力。我特彆期待書中能有一些關於她早期是如何接觸相聲，是如何一步步成長為“相聲之花”的故事。或許，其中會有她遇到的挑戰，剋服的睏難，以及那些讓她堅持下來的熱情和動力。這樣的內容，往往比純粹的技巧描述更能打動人心，更能讓我們感受到一個藝術傢的真實和不易。而且，“花”這個字，也暗示著一種美，一種獨特的韻味，我想夏文蘭的相聲，一定也帶著她個人的獨特印記，有著與其他演員不同的氣質和風格。