【後浪直營】《彩妝傳奇》化妝美容文化曆史時尚書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 麗莎·埃爾德裏奇 著，鍾瀟 譯

圖書標籤:

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• 美妝
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店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550299276

商品編碼：12394764608

品牌：後浪

包裝：精裝

外文名稱：Face Paint

開本：32開

齣版時間：2017-06-01

用紙：膠版紙

頁數：232

字數：242000

正文語種：中文

編輯推薦

《彩妝傳奇: 人類如何鍾情於化妝，化妝又如何影響人類》是一部源遠流長、活色生香的文化史，縱覽數韆年，從古埃及到文藝復興的歐洲，從維多利亞時代的英國到第二次世界大戰期間的美國，橫跨文化、曆史、美術、戲劇、政治、經濟、化學與動植物學，會讓你對如今的小小化妝包肅然起敬。
人們對美的追求如何被靈感女神？哪些人先抓住瞭化妝品商業化的良機？信息化時代的妝容潮流又將如何發展？蘭蔻全球創意總監、英國著名化妝師麗莎?埃爾德裏奇在大量研究工作的基礎上撰寫本書，從紅、白、黑三種色彩入手，詳細梳理彩妝的過去，展望彩妝的未來。
書中精心呈現瞭大量珍貴的資料圖片與作者私人收藏的古董化妝品。

作者簡介

作者：（英國）麗莎?埃爾德裏奇 譯者：鍾瀟

麗莎?埃爾德裏奇是業內備受尊敬的化妝大師。她曾與日本化妝品資生堂(Shiseido)聯閤開發瞭係列産品，曾為香奈兒(Channel)提供過彩妝創意，時任蘭蔻(Lanc?me)全球創意總監；她曾為凱特?溫斯萊特(Kate Winslet)、凱特?摩斯(Kate Moss)、凱拉?奈特利(Keira Knightley)、艾瑪?沃特森(Emma Watson) 等上百位知名人士與明星設計過妝容；她曾與墨特-馬可斯(Mert & Marcus)、索威?桑德波(S?lve Sundsb?)、彼得?林德伯格(Peter Lindbergh)、帕特裏剋?德馬捨利耶(Patrick Demarchelier) 等諸多優秀時裝攝影師閤作；她也曾與蔻依(Chloé)、阿爾伯特?菲爾蒂(Alberta Ferretti)、普拉達(Prada) 等一係列高級時裝和化妝品牌閤作進行時裝秀與廣告宣傳。

目錄

引言 9
序：化妝文化史 13
第—部分 古代化妝顔料
第1章 紅：彩妝中永不褪色的經典 18
第2章 白：蒼白背後的政治與權力 38
第3章 黑：彩妝中的深色印記 62
第二部分 美妝産業
第4章 媒體與動力：夢想的締造者 90
第5章 彩妝先鋒：前瞻者與百花齊放 122
第6章 化妝包裏的曆史：從民間偏方到世界品牌 156
第7章 彩妝前沿：暢想未來 210
後記：我想像你一樣 224
緻謝 228
圖片來源 230
齣版後記 231

序言

人類化妝的曆史已逾韆年，然而時至21世紀，“為何化妝”和“如何化妝”的概念早已被顛覆。如今，我們“對鏡貼花黃”時，完全可以在數百種彩妝時尚和風格中任意選擇，在色彩各異、價格親民（其中不乏貴婦級産品）的産品中隨心挑選，同時不用擔心遭受責難，不過這些都是當代人纔有的待遇。然而，想要真正瞭解化妝是如何發展成為一門藝術的，少不瞭要迴顧並探索人類與化妝品之間的關係演進，探尋對美的追求成就瞭如今價值數十億的相關産業的非凡旅程。
自孩童時期起，化妝品就令我著迷。起初，比起化妝的欲望，化妝品的色彩、氣味、曆史感和它們本身更令我傾心。傢族友人作為生日禮物送給我的一本舞颱化妝書籍，讓13歲的我立誌要成為化妝師。從那時起，研究彩妝曆史、追蹤當今彩妝時尚、探尋未來彩妝潮流就成瞭我生活的全部。我開始收藏化妝品類古玩，比如粉餅盒和20世紀90年代生産的復古胭脂。倫敦的波托貝洛集市（Portobello Market）見證瞭我化妝品古董收藏的斬獲，那時，內心迸發的興奮讓我畢生難忘。
直到現在，我又淘到瞭幾件稀罕寶貝時，依舊興奮難抑。過去的20年中，我為時尚雜誌、
廣告宣傳和時裝秀上的模特兒和名流打造妝容。除瞭通過製作電視節目和網絡視頻來教會廣大女性如何把我所掌握的專業技能和瞭解的彩妝趨勢轉化成她們臉上的妝容之外，我還曾供職於資生堂（Shiseido）、博姿的N°7（Boots N°7）等諸多世界知名彩妝品牌，並於近日加入法國蘭蔻（Lanc?me），我還擁有多年作為創意總監的工作經驗。諸多國際品牌的供職經曆讓我得以瞭解化妝品製造、推廣和銷售的各個環節，洞悉全球審美的差異。化妝品製造對我産生瞭齣乎意料的巨大吸引力（可我在讀書時並不擅長化學），我不斷學習和瞭解化妝品未來的技術發展，那種熱切程度和我對化妝品曆史的迷戀有得一拼。我對化妝品的色彩和化妝品本身的喜愛萌發的情感，隨著對化妝品製造過程的瞭解不斷加深，後通過這本書實現瞭圓滿。
本書的研究和寫作過程中，讓我頭疼的部分就是內容的取捨。要把那麼多趣聞、逸事和引人入勝的研究全部收入，書的厚度可能會翻十倍。所以，我後不得不選擇那些我認為有意思的部分寫進書裏，並且希望各位讀者也能喜歡。就內容的組織結構而言，我選擇按照主題劃分，而不是按照年代順序敘述。一方麵是因為我認為按照主題劃分更容易引起讀者的興趣，同時更是因為曆史上的事件多有重疊、反復，並以互相影響而非總是綫性的方式發展。此外，我必須嚴格把筆墨集中在化妝品上，因為化妝品的曆史和香水、護膚品和美發産品的發展密不可分，但是任一主題都過於龐大，我隻能在絕對必要的時候粗略談及。我關於“彩妝繆斯”的描述貫穿全書，她們不僅改變瞭外界對女性的看法，而且重新定義瞭女性的形象。她們都是開拓者，是打破常規的勇士，配得上一切帶有開拓進取意味的標簽，她們也是時下諸多穿搭風尚的靈感來源。
這是一個激情四溢的行業，裏麵有我認為值得講述的故事。我的夢想是，本書的任何一個讀者都能改變對自己化妝包的看法，並以全新的視角來審視女性的曆史。

後記

英國化妝師麗莎?埃爾德裏奇是比較早開始利用大眾傳媒嚮觀眾傳播自己的美妝與護膚理念的化妝師，也是化妝師中將個人傳媒平颱應用得很好的一位。她在繁忙的工作間隙通過鏡頭嚮觀眾傳達的，是她充滿個人風格的化妝技巧精髓。你不會看到她刻意宣傳某些高端産品，而會看到一位早已功成名就的業界大師不加保留地施展她化妝刷的魔力，為每一位各有缺點的模特遮掩瑕疵，提升氣色，設計能令她們揚長避短、充分展現魅力的妝容。她的舞颱不隻在紅毯上，在T颱的化妝間裏，在普通女性隻能在電視或雜誌上一瞥的地方，也在普通的日常生活中，她一直在熱忱地用自己的技能和靈感幫助有需要的人變得美麗而自信。
她對化妝事業的熱愛源自童年，深入骨髓，這種感情使得她在放下化妝刷的時候拿起瞭筆，為化妝品著書立傳。在她看來，化妝品不僅僅是顔料，在人們發現美、創造美和評判美的行為背後，從審美的對象——通常是當時的女性身上摺射齣的價值觀，深深地紮根在當時社會的經濟發展與政治語境中，以並不隱晦的方式反映瞭當時女性的生活現狀，權利與自由，以及對自我的評判與預期。
埃爾德裏奇希望讀者能重新認識自己的化妝包，意識到如今自己認為理所當然、簡單方便的日常美妝行為，在幾個世紀前卻往往要耗費大量心力，而且常常是以不可逆轉的毀滅為代價的。曆史的奇妙變遷，人類對美的永恒追求，時代先鋒對潮流與商機的把握，盡在這樣一本為你娓娓道來的文化史書中。

《光影織就的時代：二十世紀服飾流變與社會變遷》 一部洞察現代性脈絡的服飾文化史詩 本書並非聚焦於某一特定化妝品或美妝技巧的演進，而是將視角投嚮更宏大、更具社會學意義的領域——二十世紀至今的服飾文化變遷，及其與全球政治、經濟、技術和身份認同構建之間的深刻關聯。它是一部跨學科的研究，融閤瞭社會史、文化人類學、時尚理論與藝術史的精髓，旨在揭示衣物如何成為我們理解現代社會復雜性的關鍵文本。 第一部：機械時代的誕生與身份的解構（1900-1945） 我們將從愛德華七世時代的繁復與維多利亞餘暉的消散開始。進入二十世紀，工業化帶來的生産模式變革，以及社會結構對女性角色的重新定義，首先體現在服裝的“瘦身”上。 1. 結構革命：從緊身胸衣到新輪廓的誕生 本部分深入探討保羅·波烈（Paul Poiret）對骨架的解放，以及他如何將異域元素（如東方主義）融入西方服飾，標誌著設計不再僅僅是約束，而成為一種錶達。我們細緻分析瞭第一次世界大戰對女性工作服飾的直接影響——裙擺縮短、實用性增加，這不僅是材料的節省，更是社會功能轉變的視覺體現。 2. 爵士時代的狂歡與“摩登女郎”的崛起 香奈兒（Chanel）的齣現是本書的核心研究點之一。但我們關注的焦點並非她的産品綫，而是她如何通過針織麵料、斜紋軟呢和標誌性的“小黑裙”，為現代職業女性提供瞭一種全新的、去中心化的、可移動的身份符號。我們將分析“飛來波頭”（Flapper）現象，探究這種短發、短裙、熱衷爵士樂的形象，如何挑戰瞭父權社會對女性氣質的傳統定義。 3. 大蕭條與好萊塢的迷幻現實 經濟危機時期，服飾的功能性變得復雜：一方麵，極端節儉成為常態；另一方麵，好萊塢的黃金時代開始提供一種逃避現實的集體幻想。我們會詳細剖析電影造型師（如Adrian）的角色，他們如何通過服裝設計，塑造瞭格麗泰·嘉寶、瑪琳·黛德麗等銀幕偶像的“不可接近的魅力”，以及這種魅力如何反哺瞭高級定製的審美標準。 第二部：戰後重建、青年文化與全球化前夜（1946-1989） 二戰的結束並未帶來簡單的復古，而是催生瞭對結構性變革的渴望，以及隨之而來的身份政治的勃興。 1. 迪奧的“新風貌”與戰後女性氣質的迴歸 剋裏斯汀·迪奧（Christian Dior）在1947年推齣的“新風貌”（New Look）是本書分析的重點。我們不將其視為簡單的審美倒退，而是將其解讀為對戰時實用主義的反彈，是對“奢侈”的重新肯定，是消費經濟重建的隱喻。然而，這種強調腰綫和裙擺的造型，也引發瞭關於女性身體被“物化”的早期討論。 2. 青年文化的衝擊波：從搖滾到嬉皮 本部分著重探討瞭戰後嬰兒潮一代如何通過服飾創建“代溝”。從五十年代的“叛逆者”形象（如詹姆斯·迪恩的白T恤和牛仔褲），到六十年代倫敦薩維爾街的“摩登族”（Mods）對定製剪裁的追求，再到反主流文化的嬉皮運動（Hippie Movement）對天然麵料、手工製作和東方哲學的擁抱。我們將分析牛仔褲如何從工人製服徹底轉變為全球性的、具有反抗色彩的“第二皮膚”。 3. 結構與解構：日本設計與解構主義的興起 八十年代，以川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）為代錶的日本設計師，以其“醜陋之美”和對傳統西方剪裁的顛覆，對時尚界造成瞭智識上的衝擊。本書詳細考察瞭他們如何使用不對稱、破損和黑色，來探討“身體的缺席”和對西方中心主義美學的質疑。這不僅是設計上的革新，更是對資本主義驅動下“完美”錶象的深刻批判。 第三部：數字時代的身體與虛擬身份的構建（1990至今） 進入後工業時代，服飾的邊界變得模糊，身體本身成為一個可供編輯和展示的媒介。 1. 中性化與極簡主義的迴歸 九十年代，隨著性彆界限的鬆動，服飾審美轉嚮極簡與功能性。凱特·摩絲（Kate Moss）所代錶的“病態美學”與Calvin Klein的簡約內衣外穿，探討瞭身體的自然狀態與媒體對“完美”的強加之間的緊張關係。我們也將分析安藤忠雄等建築師對極簡主義美學的影響，如何將建築邏輯引入服裝設計。 2. 運動休閑化（Athleisure）與身體的馴化 進入新韆年，技術進步和健康生活方式的興起，使得運動服飾突破瞭健身房的界限，成為日常著裝的主流。本書探討瞭高性能麵料（如速乾、彈性縴維）如何從專業領域滲透到街頭，以及這種趨勢背後是對“效率”和“持續錶現”的現代社會要求的迴應。 3. 社交媒體、身份的碎片化與“微趨勢” 本書的尾聲聚焦於當前。社交媒體平颱如何加速瞭時尚周期的崩潰，使得“趨勢”以空前的速度生成和消亡。我們研究瞭“意見領袖”（Influencers）如何取代傳統媒體，成為新的風格定義者，以及虛擬試穿、數字時尚（Digital Fashion）的興起，如何挑戰瞭“物質性”作為服飾核心價值的傳統定義。服飾不再僅僅是遮蓋身體的布料，它成為瞭持續迭代的在綫身份的一部分。 結論：衣櫥作為曆史的活檔案 本書最終論證，服飾不僅僅是裝飾品，它是社會意識形態、經濟力量、技術進步與個體追求自由的交匯點。通過分析服裝的剪裁、麵料和穿著方式，我們可以清晰地閱讀齣每一個時代所珍視的價值、所恐懼的風險，以及對“理想人”的不斷重塑。這是一部關於我們如何“穿”上曆史，又如何“脫下”舊我，以迎接下一個時代的文化人類學著作。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《彩妝傳奇》的時候，我最先被它的裝幀所吸引，古樸典雅，充滿瞭曆史的厚重感，仿佛握住瞭一本來自過去的信箋。翻開書頁，果然沒有讓我失望。它沒有像市麵上很多美容書那樣，上來就給你推薦各種最新的産品和技術，而是帶你進行瞭一場跨越時空的“美容溯源之旅”。從古希臘時期人們用橄欖油和蜂蜜滋養肌膚，到中世紀歐洲對天然植物染料的運用，再到維多利亞時代對精緻妝容的推崇，這本書就像一位博學的嚮導，引領我一步步探索不同時代、不同地域人們對美的追求。作者在敘述曆史的同時，還巧妙地融入瞭許多與時尚、藝術、甚至科技發展相關的綫索，比如，我瞭解到某些古代的化妝品製作工藝，在當時已經達到瞭相當高的水平，甚至對後世産生瞭深遠影響。讓我特彆驚喜的是，書中還涉及瞭一些關於化妝品原料的考證，比如某些稀有植物或礦物的發現，是如何改變瞭當時人們的化妝方式。這種深入淺齣的講解方式，讓我感覺自己不隻是在閱讀，而是在親身經曆那些輝煌而又充滿智慧的年代。這本書讓我明白，我們現在習以為常的化妝習慣，其實都源於古代的智慧和經驗，這種曆史的傳承感，真的非常奇妙。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！我一直對化妝美容的背後故事很感興趣，但總覺得市麵上要麼太過於學術，要麼就隻是流於錶麵，講些明星八卦。沒想到這本《彩妝傳奇》居然能做到既有深度又不失趣味。從古埃及人們用礦物質和植物染料勾勒眼妝，到中國古代宮廷女子對各種養顔秘方的鑽研，再到西方文藝復興時期對肌膚白皙的極緻追求，這本書幾乎涵蓋瞭人類文明發展史上的每一個重要節點。讓我印象特彆深刻的是，作者不僅僅是羅列事實，而是深入分析瞭這些化妝行為背後的社會文化、宗教信仰、甚至經濟因素。比如，為什麼在某個時期，某種顔色的口紅會突然風靡？作者會從當時的社會階級、政治氛圍，甚至人們對美的觀念變化來解讀，這種多維度的分析真的讓我受益匪淺。而且，書中還穿插瞭許多鮮為人知的趣聞軼事，比如一些古代名人的護膚心得，讀起來一點都不枯燥。我尤其喜歡關於中國古代化妝品的章節，那種天然、智慧的配方，讓人感嘆古人的巧思。總而言之，如果你也像我一樣，對化妝這門古老的藝術有著強烈的好奇心，並且想瞭解它如何與人類的曆史文化緊密相連，那麼這本書絕對是你的不二之選。它不僅僅是一本關於彩妝的書，更像是一部濃縮的人類文明史，讓我從全新的角度審視瞭“美”的意義。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對“彩妝”這個詞一開始有點抗拒，總覺得會是一本充斥著各種網紅産品和速成技巧的“快餐讀物”。但《彩妝傳奇》這本書徹底改變瞭我的看法。它以一種極其宏大而又細緻的視角，講述瞭化妝美容這一行為如何從最初的實用功能，演變成一種文化象徵，一種社會符號，乃至一種藝術錶達。我特彆喜歡書中對不同時期女性地位與化妝方式之間聯係的探討。比如，在一些男權社會中，女性對外錶的修飾往往受到限製，而當社會進步，女性地位提升時，化妝的自由度和多樣性也隨之增加。這種社會學和曆史學的結閤，讓我對化妝的理解上升到瞭一個新的維度。書中還詳細介紹瞭不同文化背景下的審美標準，比如東方文化中強調的“自然美”和西方文化中追求的“戲劇化”妝容，這些差異背後的文化根源，讀來十分有趣。作者用瞭很多具體的曆史例子來支撐觀點，比如某個王朝的貴婦如何用珍珠粉來提亮膚色，某個時期的藝術傢如何將麵部彩繪融入宗教儀式，這些細節讓整個敘述生動鮮活。這本書讓我認識到，每一次化妝的嘗試，都可能是對一種曆史潮流的迴應，對一種文化審美的緻敬，或者僅僅是對自我的一種錶達。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我愛不釋手的書！我一直對時尚和曆史有著濃厚的興趣，而《彩妝傳奇》這本書完美地將兩者結閤在瞭一起。它講述的不僅僅是化妝品本身，更是化妝美容所承載的曆史、文化、以及它如何隨著時代的變遷而演變。我特彆著迷於書中關於不同文明如何發展齣獨特的化妝風格的章節。比如，古印度人對色彩的運用，他們用天然植物調製齣豐富多彩的染料，不僅用於裝飾身體，還承載著宗教和社交的意義。再比如，日本藝伎那種精緻而神秘的妝容，背後蘊含著怎樣的儀式感和美學追求。作者的筆觸非常細膩，他不僅僅是在描述，更是在解讀。他會分析當時的社會背景、人們的價值觀念、甚至科技發展水平，是如何共同塑造瞭那個時代的“美”。讓我耳目一新的是，書中還提及瞭一些關於香水和發型演變的章節，這些細節雖然不直接屬於“彩妝”，但都與整體的形象塑造息息相關，展現瞭作者對“美”的理解是多麼的全麵和深入。這本書讓我看到瞭化妝背後隱藏的巨大能量，它不僅僅是簡單的塗抹，更是曆史的迴響，是文化的縮影，是人類永恒追求美的體現。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，一個人的妝容，是 ta 對世界發齣的第一張名片，而這本《彩妝傳奇》恰恰為我揭示瞭這張“名片”的韆年演變史。它不是一本簡單的化妝教程，也不是一本陳列式的曆史清單，而是一部關於“美”的哲學思考，一部跨越古今的文化長捲。讓我印象最深刻的是，作者並沒有將西方和東方孤立開來講述，而是巧妙地展現瞭兩者之間的相互影響和藉鑒。比如，絲綢之路的開通，是如何讓東方的香料和美容技藝傳入西方，又如何改變瞭當地人的審美趣味。書中還穿插瞭許多關於“禁忌”和“潮流”的辯證關係。有些在古代被視為禁忌的化妝方式，在現代卻成為瞭引領潮流的元素，這種反差讓我看到瞭美的流動性和時代性。作者的語言非常有畫麵感，仿佛我能看到古羅馬婦女如何用紅土和花瓣來裝飾肌膚，也能感受到中世紀歐洲修道院裏，修女們如何用草藥來製作天然的潤膚膏。這本書讓我明白，每一個時代的妝容，都是那個時代社會風貌、思想觀念、甚至科技水平的真實寫照。它讓我對“美”有瞭更深層次的理解，認識到它並非一成不變，而是不斷發展、不斷創新的活的文化。