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[英] 丽莎·埃尔德里奇 著，钟潇 译

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店铺： 后浪出版公司官方旗舰店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550299276

商品编码：12394764608

品牌：后浪

包装：精装

外文名称：Face Paint

开本：32开

出版时间：2017-06-01

用纸：胶版纸

页数：232

字数：242000

正文语种：中文

编辑推荐

《彩妆传奇: 人类如何钟情于化妆，化妆又如何影响人类》是一部源远流长、活色生香的文化史，纵览数千年，从古埃及到文艺复兴的欧洲，从维多利亚时代的英国到第二次世界大战期间的美国，横跨文化、历史、美术、戏剧、政治、经济、化学与动植物学，会让你对如今的小小化妆包肃然起敬。
人们对美的追求如何被灵感女神？哪些人先抓住了化妆品商业化的良机？信息化时代的妆容潮流又将如何发展？兰蔻全球创意总监、英国著名化妆师丽莎?埃尔德里奇在大量研究工作的基础上撰写本书，从红、白、黑三种色彩入手，详细梳理彩妆的过去，展望彩妆的未来。
书中精心呈现了大量珍贵的资料图片与作者私人收藏的古董化妆品。

作者简介

作者：（英国）丽莎?埃尔德里奇 译者：钟潇

丽莎?埃尔德里奇是业内备受尊敬的化妆大师。她曾与日本化妆品资生堂(Shiseido)联合开发了系列产品，曾为香奈儿(Channel)提供过彩妆创意，时任兰蔻(Lanc?me)全球创意总监；她曾为凯特?温斯莱特(Kate Winslet)、凯特?摩斯(Kate Moss)、凯拉?奈特利(Keira Knightley)、艾玛?沃特森(Emma Watson) 等上百位知名人士与明星设计过妆容；她曾与墨特-马可斯(Mert & Marcus)、索威?桑德波(S?lve Sundsb?)、彼得?林德伯格(Peter Lindbergh)、帕特里克?德马舍利耶(Patrick Demarchelier) 等诸多优秀时装摄影师合作；她也曾与蔻依(Chloé)、阿尔伯特?菲尔蒂(Alberta Ferretti)、普拉达(Prada) 等一系列高级时装和化妆品牌合作进行时装秀与广告宣传。

目录

引言 9
序：化妆文化史 13
第—部分 古代化妆颜料
第1章 红：彩妆中永不褪色的经典 18
第2章 白：苍白背后的政治与权力 38
第3章 黑：彩妆中的深色印记 62
第二部分 美妆产业
第4章 媒体与动力：梦想的缔造者 90
第5章 彩妆先锋：前瞻者与百花齐放 122
第6章 化妆包里的历史：从民间偏方到世界品牌 156
第7章 彩妆前沿：畅想未来 210
后记：我想像你一样 224
致谢 228
图片来源 230
出版后记 231

序言

人类化妆的历史已逾千年，然而时至21世纪，“为何化妆”和“如何化妆”的概念早已被颠覆。如今，我们“对镜贴花黄”时，完全可以在数百种彩妆时尚和风格中任意选择，在色彩各异、价格亲民（其中不乏贵妇级产品）的产品中随心挑选，同时不用担心遭受责难，不过这些都是当代人才有的待遇。然而，想要真正了解化妆是如何发展成为一门艺术的，少不了要回顾并探索人类与化妆品之间的关系演进，探寻对美的追求成就了如今价值数十亿的相关产业的非凡旅程。
自孩童时期起，化妆品就令我着迷。起初，比起化妆的欲望，化妆品的色彩、气味、历史感和它们本身更令我倾心。家族友人作为生日礼物送给我的一本舞台化妆书籍，让13岁的我立志要成为化妆师。从那时起，研究彩妆历史、追踪当今彩妆时尚、探寻未来彩妆潮流就成了我生活的全部。我开始收藏化妆品类古玩，比如粉饼盒和20世纪90年代生产的复古胭脂。伦敦的波托贝洛集市（Portobello Market）见证了我化妆品古董收藏的斩获，那时，内心迸发的兴奋让我毕生难忘。
直到现在，我又淘到了几件稀罕宝贝时，依旧兴奋难抑。过去的20年中，我为时尚杂志、
广告宣传和时装秀上的模特儿和名流打造妆容。除了通过制作电视节目和网络视频来教会广大女性如何把我所掌握的专业技能和了解的彩妆趋势转化成她们脸上的妆容之外，我还曾供职于资生堂（Shiseido）、博姿的N°7（Boots N°7）等诸多世界知名彩妆品牌，并于近日加入法国兰蔻（Lanc?me），我还拥有多年作为创意总监的工作经验。诸多国际品牌的供职经历让我得以了解化妆品制造、推广和销售的各个环节，洞悉全球审美的差异。化妆品制造对我产生了出乎意料的巨大吸引力（可我在读书时并不擅长化学），我不断学习和了解化妆品未来的技术发展，那种热切程度和我对化妆品历史的迷恋有得一拼。我对化妆品的色彩和化妆品本身的喜爱萌发的情感，随着对化妆品制造过程的了解不断加深，后通过这本书实现了圆满。
本书的研究和写作过程中，让我头疼的部分就是内容的取舍。要把那么多趣闻、逸事和引人入胜的研究全部收入，书的厚度可能会翻十倍。所以，我后不得不选择那些我认为有意思的部分写进书里，并且希望各位读者也能喜欢。就内容的组织结构而言，我选择按照主题划分，而不是按照年代顺序叙述。一方面是因为我认为按照主题划分更容易引起读者的兴趣，同时更是因为历史上的事件多有重叠、反复，并以互相影响而非总是线性的方式发展。此外，我必须严格把笔墨集中在化妆品上，因为化妆品的历史和香水、护肤品和美发产品的发展密不可分，但是任一主题都过于庞大，我只能在绝对必要的时候粗略谈及。我关于“彩妆缪斯”的描述贯穿全书，她们不仅改变了外界对女性的看法，而且重新定义了女性的形象。她们都是开拓者，是打破常规的勇士，配得上一切带有开拓进取意味的标签，她们也是时下诸多穿搭风尚的灵感来源。
这是一个激情四溢的行业，里面有我认为值得讲述的故事。我的梦想是，本书的任何一个读者都能改变对自己化妆包的看法，并以全新的视角来审视女性的历史。

后记

英国化妆师丽莎?埃尔德里奇是比较早开始利用大众传媒向观众传播自己的美妆与护肤理念的化妆师，也是化妆师中将个人传媒平台应用得很好的一位。她在繁忙的工作间隙通过镜头向观众传达的，是她充满个人风格的化妆技巧精髓。你不会看到她刻意宣传某些高端产品，而会看到一位早已功成名就的业界大师不加保留地施展她化妆刷的魔力，为每一位各有缺点的模特遮掩瑕疵，提升气色，设计能令她们扬长避短、充分展现魅力的妆容。她的舞台不只在红毯上，在T台的化妆间里，在普通女性只能在电视或杂志上一瞥的地方，也在普通的日常生活中，她一直在热忱地用自己的技能和灵感帮助有需要的人变得美丽而自信。
她对化妆事业的热爱源自童年，深入骨髓，这种感情使得她在放下化妆刷的时候拿起了笔，为化妆品著书立传。在她看来，化妆品不仅仅是颜料，在人们发现美、创造美和评判美的行为背后，从审美的对象——通常是当时的女性身上折射出的价值观，深深地扎根在当时社会的经济发展与政治语境中，以并不隐晦的方式反映了当时女性的生活现状，权利与自由，以及对自我的评判与预期。
埃尔德里奇希望读者能重新认识自己的化妆包，意识到如今自己认为理所当然、简单方便的日常美妆行为，在几个世纪前却往往要耗费大量心力，而且常常是以不可逆转的毁灭为代价的。历史的奇妙变迁，人类对美的永恒追求，时代先锋对潮流与商机的把握，尽在这样一本为你娓娓道来的文化史书中。

《光影织就的时代：二十世纪服饰流变与社会变迁》 一部洞察现代性脉络的服饰文化史诗 本书并非聚焦于某一特定化妆品或美妆技巧的演进，而是将视角投向更宏大、更具社会学意义的领域——二十世纪至今的服饰文化变迁，及其与全球政治、经济、技术和身份认同构建之间的深刻关联。它是一部跨学科的研究，融合了社会史、文化人类学、时尚理论与艺术史的精髓，旨在揭示衣物如何成为我们理解现代社会复杂性的关键文本。 第一部：机械时代的诞生与身份的解构（1900-1945） 我们将从爱德华七世时代的繁复与维多利亚余晖的消散开始。进入二十世纪，工业化带来的生产模式变革，以及社会结构对女性角色的重新定义，首先体现在服装的“瘦身”上。 1. 结构革命：从紧身胸衣到新轮廓的诞生 本部分深入探讨保罗·波烈（Paul Poiret）对骨架的解放，以及他如何将异域元素（如东方主义）融入西方服饰，标志着设计不再仅仅是约束，而成为一种表达。我们细致分析了第一次世界大战对女性工作服饰的直接影响——裙摆缩短、实用性增加，这不仅是材料的节省，更是社会功能转变的视觉体现。 2. 爵士时代的狂欢与“摩登女郎”的崛起 香奈儿（Chanel）的出现是本书的核心研究点之一。但我们关注的焦点并非她的产品线，而是她如何通过针织面料、斜纹软呢和标志性的“小黑裙”，为现代职业女性提供了一种全新的、去中心化的、可移动的身份符号。我们将分析“飞来波头”（Flapper）现象，探究这种短发、短裙、热衷爵士乐的形象，如何挑战了父权社会对女性气质的传统定义。 3. 大萧条与好莱坞的迷幻现实 经济危机时期，服饰的功能性变得复杂：一方面，极端节俭成为常态；另一方面，好莱坞的黄金时代开始提供一种逃避现实的集体幻想。我们会详细剖析电影造型师（如Adrian）的角色，他们如何通过服装设计，塑造了格丽泰·嘉宝、玛琳·黛德丽等银幕偶像的“不可接近的魅力”，以及这种魅力如何反哺了高级定制的审美标准。 第二部：战后重建、青年文化与全球化前夜（1946-1989） 二战的结束并未带来简单的复古，而是催生了对结构性变革的渴望，以及随之而来的身份政治的勃兴。 1. 迪奥的“新风貌”与战后女性气质的回归 克里斯汀·迪奥（Christian Dior）在1947年推出的“新风貌”（New Look）是本书分析的重点。我们不将其视为简单的审美倒退，而是将其解读为对战时实用主义的反弹，是对“奢侈”的重新肯定，是消费经济重建的隐喻。然而，这种强调腰线和裙摆的造型，也引发了关于女性身体被“物化”的早期讨论。 2. 青年文化的冲击波：从摇滚到嬉皮 本部分着重探讨了战后婴儿潮一代如何通过服饰创建“代沟”。从五十年代的“叛逆者”形象（如詹姆斯·迪恩的白T恤和牛仔裤），到六十年代伦敦萨维尔街的“摩登族”（Mods）对定制剪裁的追求，再到反主流文化的嬉皮运动（Hippie Movement）对天然面料、手工制作和东方哲学的拥抱。我们将分析牛仔裤如何从工人制服彻底转变为全球性的、具有反抗色彩的“第二皮肤”。 3. 结构与解构：日本设计与解构主义的兴起 八十年代，以川久保玲（Rei Kawakubo）和山本耀司（Yohji Yamamoto）为代表的日本设计师，以其“丑陋之美”和对传统西方剪裁的颠覆，对时尚界造成了智识上的冲击。本书详细考察了他们如何使用不对称、破损和黑色，来探讨“身体的缺席”和对西方中心主义美学的质疑。这不仅是设计上的革新，更是对资本主义驱动下“完美”表象的深刻批判。 第三部：数字时代的身体与虚拟身份的构建（1990至今） 进入后工业时代，服饰的边界变得模糊，身体本身成为一个可供编辑和展示的媒介。 1. 中性化与极简主义的回归 九十年代，随着性别界限的松动，服饰审美转向极简与功能性。凯特·摩丝（Kate Moss）所代表的“病态美学”与Calvin Klein的简约内衣外穿，探讨了身体的自然状态与媒体对“完美”的强加之间的紧张关系。我们也将分析安藤忠雄等建筑师对极简主义美学的影响，如何将建筑逻辑引入服装设计。 2. 运动休闲化（Athleisure）与身体的驯化 进入新千年，技术进步和健康生活方式的兴起，使得运动服饰突破了健身房的界限，成为日常着装的主流。本书探讨了高性能面料（如速干、弹性纤维）如何从专业领域渗透到街头，以及这种趋势背后是对“效率”和“持续表现”的现代社会要求的回应。 3. 社交媒体、身份的碎片化与“微趋势” 本书的尾声聚焦于当前。社交媒体平台如何加速了时尚周期的崩溃，使得“趋势”以空前的速度生成和消亡。我们研究了“意见领袖”（Influencers）如何取代传统媒体，成为新的风格定义者，以及虚拟试穿、数字时尚（Digital Fashion）的兴起，如何挑战了“物质性”作为服饰核心价值的传统定义。服饰不再仅仅是遮盖身体的布料，它成为了持续迭代的在线身份的一部分。 结论：衣橱作为历史的活档案 本书最终论证，服饰不仅仅是装饰品，它是社会意识形态、经济力量、技术进步与个体追求自由的交汇点。通过分析服装的剪裁、面料和穿着方式，我们可以清晰地阅读出每一个时代所珍视的价值、所恐惧的风险，以及对“理想人”的不断重塑。这是一部关于我们如何“穿”上历史，又如何“脱下”旧我，以迎接下一个时代的文化人类学著作。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对“彩妆”这个词一开始有点抗拒，总觉得会是一本充斥着各种网红产品和速成技巧的“快餐读物”。但《彩妆传奇》这本书彻底改变了我的看法。它以一种极其宏大而又细致的视角，讲述了化妆美容这一行为如何从最初的实用功能，演变成一种文化象征，一种社会符号，乃至一种艺术表达。我特别喜欢书中对不同时期女性地位与化妆方式之间联系的探讨。比如，在一些男权社会中，女性对外表的修饰往往受到限制，而当社会进步，女性地位提升时，化妆的自由度和多样性也随之增加。这种社会学和历史学的结合，让我对化妆的理解上升到了一个新的维度。书中还详细介绍了不同文化背景下的审美标准，比如东方文化中强调的“自然美”和西方文化中追求的“戏剧化”妆容，这些差异背后的文化根源，读来十分有趣。作者用了很多具体的历史例子来支撑观点，比如某个王朝的贵妇如何用珍珠粉来提亮肤色，某个时期的艺术家如何将面部彩绘融入宗教仪式，这些细节让整个叙述生动鲜活。这本书让我认识到，每一次化妆的尝试，都可能是对一种历史潮流的回应，对一种文化审美的致敬，或者仅仅是对自我的一种表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一个人的妆容，是 ta 对世界发出的第一张名片，而这本《彩妆传奇》恰恰为我揭示了这张“名片”的千年演变史。它不是一本简单的化妆教程，也不是一本陈列式的历史清单，而是一部关于“美”的哲学思考，一部跨越古今的文化长卷。让我印象最深刻的是，作者并没有将西方和东方孤立开来讲述，而是巧妙地展现了两者之间的相互影响和借鉴。比如，丝绸之路的开通，是如何让东方的香料和美容技艺传入西方，又如何改变了当地人的审美趣味。书中还穿插了许多关于“禁忌”和“潮流”的辩证关系。有些在古代被视为禁忌的化妆方式，在现代却成为了引领潮流的元素，这种反差让我看到了美的流动性和时代性。作者的语言非常有画面感，仿佛我能看到古罗马妇女如何用红土和花瓣来装饰肌肤，也能感受到中世纪欧洲修道院里，修女们如何用草药来制作天然的润肤膏。这本书让我明白，每一个时代的妆容，都是那个时代社会风貌、思想观念、甚至科技水平的真实写照。它让我对“美”有了更深层次的理解，认识到它并非一成不变，而是不断发展、不断创新的活的文化。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让我大开眼界！我一直对化妆美容的背后故事很感兴趣，但总觉得市面上要么太过于学术，要么就只是流于表面，讲些明星八卦。没想到这本《彩妆传奇》居然能做到既有深度又不失趣味。从古埃及人们用矿物质和植物染料勾勒眼妆，到中国古代宫廷女子对各种养颜秘方的钻研，再到西方文艺复兴时期对肌肤白皙的极致追求，这本书几乎涵盖了人类文明发展史上的每一个重要节点。让我印象特别深刻的是，作者不仅仅是罗列事实，而是深入分析了这些化妆行为背后的社会文化、宗教信仰、甚至经济因素。比如，为什么在某个时期，某种颜色的口红会突然风靡？作者会从当时的社会阶级、政治氛围，甚至人们对美的观念变化来解读，这种多维度的分析真的让我受益匪浅。而且，书中还穿插了许多鲜为人知的趣闻轶事，比如一些古代名人的护肤心得，读起来一点都不枯燥。我尤其喜欢关于中国古代化妆品的章节，那种天然、智慧的配方，让人感叹古人的巧思。总而言之，如果你也像我一样，对化妆这门古老的艺术有着强烈的好奇心，并且想了解它如何与人类的历史文化紧密相连，那么这本书绝对是你的不二之选。它不仅仅是一本关于彩妆的书，更像是一部浓缩的人类文明史，让我从全新的角度审视了“美”的意义。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《彩妆传奇》的时候，我最先被它的装帧所吸引，古朴典雅，充满了历史的厚重感，仿佛握住了一本来自过去的信笺。翻开书页，果然没有让我失望。它没有像市面上很多美容书那样，上来就给你推荐各种最新的产品和技术，而是带你进行了一场跨越时空的“美容溯源之旅”。从古希腊时期人们用橄榄油和蜂蜜滋养肌肤，到中世纪欧洲对天然植物染料的运用，再到维多利亚时代对精致妆容的推崇，这本书就像一位博学的向导，引领我一步步探索不同时代、不同地域人们对美的追求。作者在叙述历史的同时，还巧妙地融入了许多与时尚、艺术、甚至科技发展相关的线索，比如，我了解到某些古代的化妆品制作工艺，在当时已经达到了相当高的水平，甚至对后世产生了深远影响。让我特别惊喜的是，书中还涉及了一些关于化妆品原料的考证，比如某些稀有植物或矿物的发现，是如何改变了当时人们的化妆方式。这种深入浅出的讲解方式，让我感觉自己不只是在阅读，而是在亲身经历那些辉煌而又充满智慧的年代。这本书让我明白，我们现在习以为常的化妆习惯，其实都源于古代的智慧和经验，这种历史的传承感，真的非常奇妙。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书！我一直对时尚和历史有着浓厚的兴趣，而《彩妆传奇》这本书完美地将两者结合在了一起。它讲述的不仅仅是化妆品本身，更是化妆美容所承载的历史、文化、以及它如何随着时代的变迁而演变。我特别着迷于书中关于不同文明如何发展出独特的化妆风格的章节。比如，古印度人对色彩的运用，他们用天然植物调制出丰富多彩的染料，不仅用于装饰身体，还承载着宗教和社交的意义。再比如，日本艺伎那种精致而神秘的妆容，背后蕴含着怎样的仪式感和美学追求。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是在描述，更是在解读。他会分析当时的社会背景、人们的价值观念、甚至科技发展水平，是如何共同塑造了那个时代的“美”。让我耳目一新的是，书中还提及了一些关于香水和发型演变的章节，这些细节虽然不直接属于“彩妆”，但都与整体的形象塑造息息相关，展现了作者对“美”的理解是多么的全面和深入。这本书让我看到了化妆背后隐藏的巨大能量，它不仅仅是简单的涂抹，更是历史的回响，是文化的缩影，是人类永恒追求美的体现。