日日之器-與器皿相遇交往的方法 祥見知生 /港颱繁體中文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 祥見知生

店鋪： 善本圖書專營店

齣版社： 大鴻藝術

ISBN：9789868976214

商品編碼：1239982254

  作者: [日] 祥見知生  齣版社: 大鴻藝術股份有限公司 副標題: 與器皿相遇、交往的方法 譯者: 陳令嫻  齣版年: 2013-8 頁數: 144 裝幀: 平裝 ISBN: 9789868976214   祥見知生 齣生於北海道，目前定居於鐮倉，於各地舉辦主題性展覽，如兒童器皿展、飯碗展等等。2005年齣版《器皿好日子》之後，以自然光線所拍攝的器皿照片搭配獨特的編輯手法製作各式書籍，亦為器皿祥見．祥見知生編輯室負責人。日記「器皿與書籍與旅行」隨時更新中。網站：utsuwa-shoken.com
其他的著作有《溫柔的蔬菜、溫柔的器物》，編輯過的書有《鬆村，品茶人》、《雲龍先生的遮那，如光線般的水波紋》、《節郎先生的素描本》、《陶藝傢小野哲平》。
  一日你逛進某間生活道具店，喜歡上它挑選與擺設的品味，更因店主豐富的知識與真心推薦而更深入認識這個世界，再也不必費心尋覓，就能遇見令你心滿意足的物件。祥見知生便是這樣一位你想認識的店主，引進自己喜歡的、也分享給大傢，一同感受生活器物的美好。獻給所有喜歡器皿的人，與陶器相遇、交往的方法。   〈第一章〉器皿 飯碗 美麗樸實 大缽 接受料理的寬廣胸襟 小缽 配角的樂趣 盤子 直接傳遞的真心 碟子 收於掌心的愛戀 茶具 捧在手中的幸福時光 兒童用碗 支撐生命的根基 〈第二章〉 器皿之愛 一種幸福 廚房的背影 清洗 欣賞圈足 粉引與白瓷 生活中的器皿 與器皿的相遇 〈第三章〉 餵養以時間的器皿 村木雄兒 粉引碟 村木雄兒 三島盤 吉岡萬裏 色繪茶壺 須田二郎 櫻花木大碗 小野哲平 盤子與碟子 小野哲平 飯碗 石田誠 南蠻燒締盤 尾形篤 刷痕盤 青木亮 飯碗 〈第四章〉尋訪陶作傢 橫山拓也 風景中的真我 尾形篤 瞭解陶土、麵對陶土 吉田直嗣 寂靜的黑色器皿 深田容子 誕生於日常生活中的器皿 小山乃文彥 堅持保有泥土氣息的粉引 吉岡萬裏 夢想片鱗的誕生之地 村田森 繼承 須田二郎 餐桌上的木製器皿 石田誠 凝視陶瓷器的原點 小野哲平 器皿。與活在當下 食器與飲食生活 東京的飲食思想實踐傢 明峰牧夫 [西荻窪．食事屋油菜花] 一湯一菜中所隱含的意義 市川洋介 [鐮倉．鳴門屋＋典座] 後記 專欄1 器皿與時間 專欄2 如何對待器皿 專欄3 器皿的修復

器物之語：探索日常器皿背後的生命脈絡與人文溫度 作者： [此處應填寫另一本書籍的作者，如果需要模仿一本書的簡介，這裏需要一個虛構或真實的作者名，例如：林文翰] 齣版社： [此處應填寫另一本書籍的齣版社，例如：文化探索齣版社] 裝幀： 精裝 / 320頁 / 185mm x 240mm 定價： NT$ 880 --- 內容提要：超越功能，觸摸曆史的紋理與匠人的呼吸 在這本《器物之語》中，我們不再將日常所見的杯、盤、碗、罐僅僅視為滿足生理需求的工具。本書是一場深入的、跨越時間與地域的“器物考古”，旨在揭示那些沉默的日常用品是如何承載著人類文明的變遷、審美情趣的流轉，以及社會結構的細微變化。 本書並非聚焦於如何“使用”器皿，而是緻力於探索器皿是如何“存在”於我們的生活之中，以及我們如何通過理解它們的形態、材質和工藝，來重新激活一段段被遺忘的曆史記憶。 第一部：材質的史詩——從礦土到日常的蛻變 我們首先將目光投嚮器皿的“本體”——它們由何而來？ 泥土的低語：陶器的韆年基因 探討不同地域的陶土特性如何塑造瞭地方性的器型，從新石器時代的粗獷陶罐到宋代汝窯的溫潤如玉，分析燒製溫度、釉料配方背後的科學與經驗的平衡。深入剖析“柴窯”、“煤窯”乃至現代電窯對器物錶麵質感産生的不可逆轉的影響。 金屬的記憶：冷硬之軀下的社會印記 追溯青銅器鑄造技藝的演變，探討禮器如何成為權力的象徵。接著，我們將目光轉嚮鐵器時代，解析工具的普及如何深刻改變瞭農耕與傢庭結構。關於白銀、锡器在不同文化中的流通與地位，以及它們在傢族傳承中的象徵意義。 玻璃的幻象：透明之下的光影哲學 從威尼斯彩色玻璃的精湛工藝，到現代工業化生産的透明器皿，玻璃如何從奢靡的裝飾品，一步步滲透入尋常百姓傢，成為觀察世界的介質。 第二部：器型的密碼——功能背後的文化語法 每一種器型的誕生，都迴應瞭特定的生活場景與文化規範。本書細緻解構瞭器型演變中的“文化密碼”。 餐桌上的權力轉移：從分食到共食的餐具革命 對比東西方餐桌禮儀的演變。例如，中國古代用於盛酒的“卮”與“爵”的形製變化，如何反映瞭飲酒禮儀的鬆弛與收緊；西方叉子的引入，如何重塑瞭個人空間的概念。 容器的隱喻：瓶、罐與箱的敘事功能 探討儲存類器皿——如醃菜缸、香料罐、藥瓶——在傳統傢庭經濟中的核心地位。這些器皿往往是傢族財富、健康知識的載體，其密封性與耐用性，象徵著對未來不確定性的掌控。 空間的界定：燈具與香爐的美學秩序 分析照明與熏香器皿如何劃分傢庭中的“神聖空間”與“世俗空間”。一個造型考究的燭颱或精雕細琢的香爐，不僅是照明或熏香的工具，更是主人心境與品味的無聲宣告。 第三部：工匠的呼吸——技藝傳承與審美斷裂 本書著重於“人”與“物”的關係，探討工藝的失傳與再生，以及在工業化浪潮下，我們對“手工感”的復雜情結。 手觸的溫度：失傳的接閤與修補藝術 詳細介紹如日本的“金繕”（Kintsugi）哲學，以及中國傳統的“鋦活”技藝。這些修補技術並非掩蓋瑕疵，而是將破損的曆史轉化為器物新的生命力。本書通過大量案例分析，闡釋為何“殘缺之美”在當代藝術與生活審美中占據重要地位。 量産時代的焦慮：對“完美”的審視 批判現代工業流水綫帶來的標準化與同質化現象。探討當代設計師如何在效率與獨特性之間尋求平衡，以及消費者對“慢工細活”的重新追捧，是否隻是一種短暫的懷舊情緒。 器物的情感投射：從古董到日常的連接 引用心理學和人類學的視角，探討我們為何會對某些器物産生強烈的依戀。這些器皿如何成為我們構建個人身份認同的“錨點”，以及如何從一件平凡的舊物中，讀取齣前任使用者的生活片段。 結語：重塑我們與世界的連接 《器物之語》邀請讀者放慢腳步，放下手中冰冷的電子設備，重新用指尖去感受那些陪伴我們度過漫長歲月的器皿。通過對這些日常對象的細緻觀察與深入解讀，我們不僅能欣賞到曆史沉澱下的美學價值，更能理解人類在不同生存環境下，如何用雙手塑造和定義自己的世界。這是一本獻給所有熱愛生活、渴望深度連接物質世界的讀者的書。 --- 作者簡介： [林文翰] 資深藝術史研究者，人類學田野工作者。長期緻力於古代物質文化與日常器用史的研究，遊曆世界各地，對中西方手工藝傳統有深入的田野考察經驗。著有《時間的刻度：鍾錶背後的文明密碼》等。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大的改變，體現在我的“行動力”上。讀完後，我不再滿足於僅僅“擁有”物品，而是開始主動去“理解”它們。我開始花時間去研究我收藏的某件老物件的來源、製作工藝，甚至去探尋與之相關的文化背景。這種探索欲是被這本書點燃的。它提供瞭一套完整的、可操作的“交往框架”，教導我們如何通過觀察、觸摸、傾聽（物品本身發齣的無聲之聲），來建立起一種更深層次的連接。這種連接不是占有，而是一種相互的尊重和陪伴。它讓我意識到，我們周圍的每一個物品，其實都是一個被遺忘的敘事者，而這本書，就是一本幫助我們重新學會傾聽這些敘事者的入門指南，極大地豐富瞭我的精神世界和日常生活情趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是太讓人眼前一亮瞭。從拿到手的那一刻起，我就被它那種沉靜而富有質感的氣息所吸引。封麵采用瞭比較柔和的米白色調，搭配上那種略帶粗糙感的紙張，拿在手裏分量十足，讓人感覺像是捧著一件真正的工藝品。字體排版也相當講究，那些留白處理得恰到好處，既不會顯得單調，也不會過於擁擠，讀起來非常舒服。尤其是內頁的插圖，每一張都像是精心挑選過的藝術品，綫條的運用和光影的捕捉都透露齣一種深厚的審美功力。作者在視覺呈現上的用心，讓我覺得這本書不僅僅是用來閱讀的工具，更像是一件可以長時間摩挲把玩的物品，光是翻閱就能感受到一種緩慢而寜靜的生活態度，這和書名所暗示的“交往”主題，在視覺上形成瞭完美的呼應。這種內外兼修的美感，極大地提升瞭閱讀體驗，讓人在接觸到內容之前，就已經被深深地吸引住瞭。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在敘事節奏上的把控。它不像市麵上那些快節奏的成功學讀物，上來就急著灌輸“秘訣”，而是用一種近乎於冥想的緩慢步調，引領著讀者進入一個全新的觀察維度。作者的文字非常剋製，很少有誇張的辭藻，但每一個用詞都非常精準有力，如同精準切割的玻璃，映照齣事物的本質。閱讀過程中，我常常需要停下來，不是因為我不理解，而是因為作者提齣的某個觀點觸動瞭我內心深處那些被日常瑣碎掩蓋的感知。那種感覺就像是，你原本隻是在匆匆走過一條街道，突然停下來，纔發現身邊那些不起眼的角落裏，竟然藏著如此細膩的紋理和光影變化。這種由慢入深的閱讀過程，讓我對自己的生活環境産生瞭一種前所未有的好奇心，迫不及待地想要去重新審視我日常接觸的一切物件。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角轉換能力，簡直是一絕。它成功地打破瞭我們習以為常的“功能至上”的思維定勢。在我們的日常生活中，我們傾嚮於將物品視為工具，隻關注它們能為我們“做什麼”，而這本書卻引導我們去思考它們“如何存在”以及它們“想成為什麼”。我記得其中一個章節提到某個古老器皿的磨損痕跡，那種描述不是在惋惜其老化，而是在贊美它在時間長河中留下的獨特印記，仿佛在講述一段沒有旁白的史詩。這種將無生命的物體賦予生命和曆史感的手法，極大地豐富瞭我對“物”的理解。讀完之後，我發現自己看傢裏的茶杯、舊木椅甚至是一把老剪刀的眼神都變瞭，不再是冰冷的評估，而多瞭一種尊重的、近乎於對話的姿態。這種思維上的升級，比單純學習任何技巧都來得更為深刻和持久。

評分☆☆☆☆☆

從文學性角度來看，這本書的語言有一種近乎詩歌的韻律感，盡管它探討的是非常具體和實用的主題。作者似乎擁有將最平凡的日常瞬間提煉成精美片段的能力。它巧妙地融閤瞭東方美學中的“侘寂”精神，那種對殘缺、不對稱和自然流逝之美的欣賞，被融化在瞭對具體器皿的描述之中。特彆是那種對材質紋理的細膩描摹，讓我仿佛能觸摸到陶瓷的釉麵、木材的年輪，甚至是金屬經過歲月打磨後的微小凹陷。這種感官上的沉浸體驗，是很多純理論書籍無法企及的。它不是在說教，而是在示範如何用一種更具靈性的方式去感受周遭的世界，讓人不由自主地想要模仿這種觀察方式，去捕捉生活中稍縱即逝的美好瞬間。