像導演一樣思考 導演 創作手冊 思維模式 實踐指導 多位普利策 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 電影製作
• 導演技巧
• 創意寫作
• 敘事結構
• 視覺語言
• 電影理論
• 編劇
• 藝術創作
• 思維模式
• 實踐指南

商品名稱：像導演一樣思考 導演 創作手冊 思維模式 實踐指導 多位普利策

商品編號：12462698367

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

商品毛重：100.00g

商品參考
著 者：（美）邁剋爾?布魯姆（Michael Bloom）
譯 者：李淑貞
書 號：978-7-5502-1477-4
齣 版：北京聯閤齣版公司
開 本：690*960毫米 1/16
印 張：13
插 頁：4
字 數：200韆
版 次：2012年7月第1版
印 次：2013年7月第1次印刷
定 價：29.80元

推薦語
《像導演一樣思考》填補瞭戲劇導演實用手冊的空白。這是一本機智而流暢的書，一定能成為學生和新手導演無價的指南。
—— 唐諾德?馬奎裏斯，2000年普利策戲劇奬得主
我非常喜歡邁剋爾?布魯姆的《像導演一樣思考》。對導演的偏好就像對醃鯡魚的喜好，喜歡的人喜歡的不得瞭。我相信這本書能為那些喜歡它的人帶來相當不錯的觀點。
—— 大衛?馬梅，1984年普利策戲劇奬得主

著譯者簡介
邁剋爾?布魯姆（Michael Bloom），美國奧斯汀市德剋薩斯大學導演係主任，曾在美國和日本做導演。他關於舞颱劇的著作曾發錶在《紐約時報》和《美國戲劇》雜誌上。他導演瞭唐諾德?馬奎裏斯的普利策獲奬劇作《友情晚宴》（Dinner with Friends）在路易斯維爾演員劇院的首演。因導演作品《嚴重猥褻》（Gross Indecency）而獲得艾略特?諾頓導演奬。
譯者簡介：
李淑貞，颱灣清華大學外語係畢業，現為專業翻譯。

內容簡介
本書是一部戲劇導演實用手冊，詳細總結瞭戲劇製作各個方麵的技巧手法，從讀本開始，包含劇本閱讀研究、詮釋情節、結構分析、過程設計、角色選派和排練過程等環節，直至最終開演。作者布魯姆擁有近二十年的舞颱導演及教學經驗，他認為，所有成功的導演不但會關注一齣戲的內在——每個角色的內在生命，也關注這齣戲的外在元素和結構。在這本迷人的、容易理解的手冊中，戲劇闡釋的藝術和與演員閤作的技巧被融會到一個獨特的、統一的方法中。
本書寫給各個經驗水平的戲劇導演，甚至電影導演也可以從某些章節收獲靈感，對戲劇感興趣的廣大普通讀者，亦能從這本小小的書冊中瞭解戲劇的製作美學，提高觀劇品劇過程中的審美體驗。

目錄
前　言…………………………………………………………… 1
導　論…………………………………………………………… 1
PART 1　準備工作
　像藝術傢一樣思考…………………………………… 7
　閱讀與研究………………………………………… 13
　詮釋情節…………………………………………… 25
　外部分析：結構……………………………………… 37
PART 2　前置作業
　發展方法…………………………………………… 57
　設計過程…………………………………………… 67
　風　格……………………………………………… 79
　選派角色…………………………………………… 87
PART 3　排　練
　排練初期…………………………………………… 99
　演齣形式…………………………………………… 115
　排練中期：解決問題……………………………… 125
　排練中的外在角度……………………………… 145
　最後階段………………………………………… 155
PART 4　資　源
　導演的願景……………………………………… 169
PART 5　附　錄
附錄一　下一個計劃………………………………………… 177
附錄二　排練時間錶範例…………………………………… 181
附錄三　參考要點…………………………………………… 185
《玻璃動物園》節選　185
《娜拉》節選　190
重要詞匯……………………………………………………… 193
齣版後記……………………………………………………… 195

好的，這是一份關於一本假設性圖書的詳細簡介，該圖書名為《光影之魂：探尋電影敘事與視覺語言的深度》，內容側重於電影製作的藝術性、技術革新以及對觀眾心理的深刻洞察。 --- 光影之魂：探尋電影敘事與視覺語言的深度 一本關於如何通過光影、聲音和鏡頭構建永恒故事的實踐與哲學指南 在電影藝術的殿堂中，真正的傑作不僅是技術的堆砌，更是對人類經驗的深刻提煉。《光影之魂》並非一部簡單的技術手冊，它是一次深入電影創作核心的哲學漫遊，旨在為有誌於駕馭光影、掌控敘事的創作者提供一套前瞻性的思維框架與實操工具。本書將帶領讀者穿越經典與現代的界限，探尋那些真正能讓作品跨越時間、直擊人心的敘事法則與視覺策略。 第一部：敘事的底層代碼——超越劇本的結構 本書的第一部分將鏡頭從傳統的“三幕式”框架中解放齣來，探討更深層次的敘事引擎。我們不滿足於“如何寫齣好故事”，而是追問“故事是如何在觀眾心中生長的”。 1. 時間的非綫性重塑： 傳統的綫性敘事已無法完全承載當代人復雜的心智結構。《光影之魂》詳細剖析瞭非綫性敘事在情感張力中的效用，從俄國濛太奇的原始力量，到現代電影中意識流的精妙運用。內容涵蓋如何通過“記憶閃迴”構建人物深度，如何運用“循環敘事”探討宿命主題，以及如何通過“時間跳躍”引導觀眾主動參與到意義的構建中。特彆收錄瞭對特定歐洲藝術電影中“慢鏡頭”時間處理手法的深度分析，闡釋其在構建沉浸感和心理密度上的不可替代性。 2. 潛文本與鏡像結構： 優秀的故事往往在錶麵之下隱藏著更宏大或更私密的結構。《光影之魂》深入探討瞭“潛文本”的挖掘與植入，即如何通過角色行為的錶象，暗示其背後的動機、恐懼或社會批判。我們聚焦於“鏡像結構”的構建，分析角色關係、場景設置乃至對白中的“對位法”，如何通過對比與呼應，使主題得到多維度的凸顯，而非單嚮度的說教。 3. 聲音的敘事權重： 聲音往往被視為影像的輔助，但本書堅信聲音是敘事的第一驅動力。《光影之魂》用大量篇幅闡述瞭聲音景觀設計（Soundscape Design）的哲學。從如何利用“寂靜”製造壓迫感，到如何通過“白噪音”微妙地暗示環境信息，再到“擬聲”技術如何超越傳統的音效範疇，直接影響觀眾的情緒生理反應。書中詳細拆解瞭特定場景中，環境音、角色對話與配樂是如何進行“心理耦閤”的。 第二部：視覺的雕塑——光影、構圖與運動的哲學 電影是運動的繪畫，而光影則是畫布上的顔料。《光影之魂》超越瞭基礎的布光技巧，深入探討視覺語言如何成為敘事意義的延伸。 1. 光的心理學解讀： 本章摒棄瞭“三點布光”的刻闆模式，轉而探討不同光質（硬光、柔光、漫射光）對角色內心狀態的暗示作用。詳細分析瞭“逆光”在精神掙脫與身份隱藏中的運用，以及“倫勃朗光”如何精確地界定人物的道德灰色地帶。書中特彆引入瞭對“自然光”的崇拜與駕馭，探討如何在不可控的環境下，通過對時間流逝的敏感捕捉，將自然光綫轉化為敘事符號。 2. 鏡頭語言的句法與節奏： 攝影機運動不再僅僅是技術動作，而是角色的延伸和視角的主宰。《光影之魂》係統梳理瞭從固定鏡頭到復雜運動的演變脈絡，重點解析瞭“主觀視角”（POV）在構建信任與欺騙中的雙刃劍效應。探討瞭如何通過景深（Depth of Field）的精確控製，將觀眾的注意力強行鎖定在敘事關鍵點上，或者通過“淺景深”來營造疏離感和不安全感。 3. 場麵調度（Mise-en-scène）的“空間詩學”： 場景本身就是角色和主題的載體。《光影之魂》將場麵調度視為一種“空間詩學”的實踐。內容涵蓋如何利用前景、中景、背景的層次感來暗示人物關係和權力結構；如何通過道具的陳設與使用，透露角色的潛意識需求；以及色彩理論在構建情緒基調和文化符號中的不可逆作用。 第三部：觀眾的煉金術——沉浸、共情與認知失調 最高級的電影創作，是與觀眾進行一場深層次的“認知博弈”。第三部分專注於研究觀眾心理，以及如何設計體驗來最大化作品的影響力。 1. 移情機製的精細控製： 如何讓觀眾愛上一個“壞人”，或憎恨一個“英雄”？本書剖析瞭移情（Empathy）的神經科學基礎，並將其轉化為可操作的創作工具。探討瞭“延遲滿足”策略在共情建立中的作用，以及如何通過“角色行動的意圖展示”來管理觀眾的焦慮感。 2. 挑戰認知的邊界： 偉大的電影常常伴隨著“認知失調”。本書探討瞭如何策略性地打破觀眾的預期，以達到更深層次的思考和震撼。《光影之魂》分析瞭“模糊結局”的藝術價值，以及如何在敘事中植入哲學悖論，使觀眾在走齣影院後仍能持續“加工”影片的意義。 3. 電影的“後效應”研究： 影片結束，但體驗仍在繼續。《光影之魂》關注電影對現實世界影響的持續性。分析瞭哪些敘事手法最容易在觀眾心中留下“印記”，以及如何通過對特定意象和母題的反復強調，確保作品的文化迴響力。 結語：超越工具，抵達藝術 《光影之魂》緻力於培養創作者的獨立審美判斷力。它不是告訴你“應該”怎麼做，而是展示瞭過去大師們“如何”突破界限，並鼓勵你找到屬於自己的、無法被復製的聲音。這是一本為那些渴望將技術融於情感、將思想轉化為永恒影像的電影人所寫的宣言。閱讀本書，就是開始一場對光影藝術最誠懇、最徹底的探索。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為那些在敘事藝術上尋求突破的創作者量身定做的指南。我花瞭很長時間尋找一本能真正觸及到“如何構建故事的靈魂”的書籍，而不是僅僅停留在技術層麵的介紹。這本書的深度和廣度令人驚嘆。它不是簡單地告訴你如何打光或者如何剪輯，而是深入到導演的思維核心——如何去觀察世界，如何將抽象的情感轉化為具體的畫麵語言。我特彆欣賞作者在分析經典案例時所展現齣的那種洞察力，他們不是在羅列事實，而是在解構大師們的決策過程。讀完之後，我感覺自己看電影的方式都變瞭，不再是被動地接收信息，而是主動地去分析每一個鏡頭背後的意圖。這種思維模式的轉變，遠比學習任何單一的技巧都要寶貴。它讓我意識到，好的電影不僅僅是畫麵的堆砌，更是一種對人性深刻的理解和錶達。如果你真的想從“拍電影的人”蛻變為“講故事的藝術傢”，這本書是繞不開的一道坎。它就像是打開瞭潘多拉魔盒，裏麵裝滿瞭關於敘事結構、節奏把控和意境營造的精妙學問。

評分☆☆☆☆☆

這本書真正讓我震撼的，是它對於“意圖”的強調。很多技術書籍會告訴你“怎麼做”，但這本卻一直在追問“為什麼這麼做”。它將創作過程解構成瞭一個個決策點，並且詳細剖析瞭在當時情境下，不同選擇可能導嚮的完全不同的藝術後果。閱讀過程中，我仿佛置身於一個高強度的創作研討會上，不斷地被挑戰，不斷地被引導去深化自己的核心理念。那些關於“主題的隱性錶達”和“形式對內容的反作用”的討論，對我個人創作風格的梳理起到瞭決定性的作用。它不是一本讓你模仿的書，而是一本讓你理解本質，然後創造齣屬於自己“獨特指紋”的書。我甚至開始在日常生活中，用書裏提到的那些分析框架去審視周圍的人和事，這種思維的遷移性，顯示瞭作者理論的強大生命力。它不僅僅是一本關於影像的書，更是一本關於如何清晰、有力地錶達復雜思想的哲學讀本。

評分☆☆☆☆☆

我很少對一本工具書給齣如此高的評價，因為它遠遠超越瞭“工具”的範疇。它更像是一位耐心的導師，在你最迷茫的時候，遞給你一張詳盡的星圖，告訴你如何辨認方嚮，但最終的航行路綫，必須由你自己繪製。我特彆欣賞作者們對“失敗案例”的坦誠分析，這比一味地歌頌成功要來得更加真實和有教育意義。他們剖析瞭那些宏大構想是如何因為執行層麵的一丁點偏差而功虧一簣，這讓我對“嚴謹性”有瞭全新的認識。這本書培養瞭一種“項目經理+詩人”的混閤思維，既要有宏觀的戰略規劃能力，又要有微觀的藝術敏感度。每讀完一個章節，我都會感到腦海中那些混亂的綫索被重新梳理和連接起來，形成瞭一個更清晰、更有邏輯的創作藍圖。它賦予讀者的，不是一套公式，而是一種在不確定性中尋找確定性的強大內心定力。

評分☆☆☆☆☆

拿起這本書的時候，我原本以為會讀到一些老生常談的行業秘訣，畢竟市麵上這類書籍太多瞭。但很快，我就發現自己完全錯瞭。它的敘述方式非常獨特，更像是一場與幾位殿堂級人物的深度對話。那種感覺不是在被動地接受知識灌輸，而是在一個充滿啓發性的空間裏，與智者們一同探索創作的邊界。書中的案例分析極其細緻入微，它們沒有過度美化藝術創作的光環，而是坦誠地揭示瞭從靈感到最終呈現過程中，那些充滿掙紮和抉擇的真實瞬間。我特彆喜歡它探討的“非綫性思考”如何服務於綫性敘事結構的部分，這打破瞭我固有的觀念，讓我開始嘗試用更碎片化、更感性的方式去組織我的想法。這本書的價值在於，它提供瞭一套“重構”你認知框架的工具，而不是一套死闆的模闆。它迫使你停下來，問自己：“我到底想通過這個鏡頭傳達什麼？” 這種對內在驅動力的挖掘，是任何技術指南都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的份量和厚度讓我有些望而生畏，但一旦翻開，那種沉浸感就讓人欲罷不能。它有一種魔力，能把原本枯燥的理論闡述變得如同在欣賞一場精彩的幕後紀錄片。我以前總覺得，偉大的作品似乎是某種與生俱來的天賦，但這本書毫不留情地揭示瞭天纔背後所付齣的巨大心力、無數次的迭代和對細節近乎偏執的打磨。它沒有給你“捷徑”，反而清晰地展示瞭通往精湛工藝的漫長道路，但這恰恰是我最需要的。尤其是關於如何處理“留白”和“暗示”的章節，簡直是神來之筆。它教你的不是如何把話說滿，而是如何讓觀眾自己去完成故事的最後一塊拼圖。這種尊重觀眾智力的態度，在當今這個信息爆炸的時代顯得尤為珍貴。它讓我開始用一種更具“建築學”的眼光去看待我的作品結構，每一個元素都必須有其存在的理由，否則就應該毫不留情地移除。