白描花卉 菊花 绘画书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张桂徵 著

图书标签:

• 花卉
• 菊花
• 绘画
• 白描
• 艺术
• 绘画教程
• 植物
• 手绘
• 素描
• 绘画技法

店铺： 安庆新华书店图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102046167

商品编码：13238451060

包装：平装

出版时间：2010-01-01

图书基本信息
图书名称	白描花卉：菊花：Chrysanthemum
作者	张桂徵 绘
定价	18.00元
出版社	人民美术出版社
ISBN	9787102046167
出版日期	2010-01-01
版次	1
装帧	平装
开本	8开
商品重量	0.300Kg

内容简介

所谓白描，就是用较细的墨线，以中国画特有的骨法用笔法所绘制的线描作品。通过学习花卉白描，不仅可以掌握工笔画线条的画法、用线条来塑造形体的方法，还可以了解各种花卉的形态特征、生长习性等。本书以丰富生动的画作阐述了菊花白描的绘画技法，可供花卉绘画爱好者欣赏、学习。

《素影留香：菊花白描意境集》 一、 笔墨流转，写尽秋韵 在中国传统绘画的浩瀚星河中，白描以其独特的魅力，勾勒出物象的灵魂与神韵。它摒弃色彩的繁复，以线条的刚柔、疏密、粗细、疾徐，直接呈现对象最纯粹的美学本质。《素影留香：菊花白描意境集》正是这样一部专注于菊花白描的艺术画集，它将我们带入一个纯粹的线条世界，感受菊花在笔墨挥洒间绽放的生命力与诗意。 本书并非简单堆砌菊花的形态图谱，而是致力于捕捉每一朵菊花在不同姿态、不同心境下的独特韵味。从初绽的新蕊，含苞待放的羞涩，到盛放时期的雍容华贵，再到残败中依旧挺立的风骨，每一个生长阶段都被赋予了深刻的观察与细腻的笔触。作者以极高的写实功力为基础，对菊花的每一个细节都进行了深入的研究：花瓣的层叠方式，花心的卷曲变化，叶片的脉络走向，茎干的姿态以及附着其上的露珠或飞尘，无不细致入微，跃然纸上。 然而，白描的精髓远不止于形似。在这本画集中，更重要的是“意”。作者通过线条的起伏、顿挫，以及空间留白的巧妙运用，赋予了这些黑白线条以生命的温度和情感的起伏。《素影留香》中的每一幅作品，都仿佛在低语着秋天的故事，讲述着菊花的品格与气节。例如，一幅描绘风中摇曳的菊花，作者可能会用略显急促而有力的线条来表现花瓣的颤动，以及茎干在风压下的屈伸；而描绘静谧庭院中静静绽放的菊花，则可能采用更为舒缓、流畅的笔触，营造出一种宁静致远的氛围。 二、 意境营造，情感寄托 菊花，在中国传统文化中承载着丰富的象征意义。它傲霜而开，象征着坚韧不拔、高洁不屈的品格；它色彩素雅，常被视为隐逸淡泊、遗世独立的象征。在中国文人心中，菊花更是精神的寄托，是高尚情操的化身。 《素影留香》正是挖掘了菊花的这一深层文化内涵，并通过白描艺术加以呈现。画集中，我们看到的不仅仅是一朵朵菊花，更是作者对菊花精神的理解与共鸣。这些白描作品，不仅仅是技法的展示，更是作者情感的抒发和对人生哲思的表达。 比如，一幅画作中，几株形态各异的菊花交错生长，叶片繁复，花朵或仰或俯，姿态万千。作者通过对疏密的处理，既表现了植物生长的自然肌理，又暗示了生命的多样性与复杂性。而另一幅作品，可能只选取一两朵盛开的菊花，用极简的线条勾勒，却通过精致的细节和恰到好处的留白，营造出一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的空灵之感，使观者感受到菊花的纯粹与高雅。 本书的“意境”体现在多个层面。其一，是对菊花自然美学的极致追求。作者通过对菊花花器、花瓣、叶片的精确观察，以及对光影、结构、动感的理解，用线条精准地描绘出菊花的形态特征。其二，是对菊花文化意蕴的深刻挖掘。作者将菊花视为一种人格化的载体，用笔墨赋予其精神气质，如隐士的淡泊、君子的坚韧、名士的风流。其三，是对观者心境的引导。通过欣赏这些白描作品，观者可以从中汲取宁静、淡雅、高洁的情感，在繁忙的生活中获得片刻的超脱与安宁。 三、 白描技法，精妙绝伦 白描，作为中国画的传统表现手法，讲究“以形写神”。它对画家的笔墨功底、造型能力、观察力以及对对象的理解有着极高的要求。《素影留香》中的每一幅作品，都凝聚了作者对白描技法的精深运用。 书中展示的白描技法，涵盖了多种表现手段： 界画技法： 在描绘菊花的轮廓线时，常常运用流畅、均匀的线条，精确勾勒出花瓣、叶片的边界，展现出菊花的清晰形态。 铁线描： 这种线条刚劲有力，如万岁枯藤，常用于表现菊花茎干的挺拔和叶片的质感，传递出一种坚韧的力量感。 游丝描： 线条纤细、婉转，如春蚕吐丝，多用于描绘菊花花瓣的柔美、细腻，以及叶片边缘的轻盈感，营造出一种飘逸灵动的美感。 钉头折钗描： 这种线条顿挫有力，如钉头和折钗，常用于表现菊花花心处的复杂结构，以及叶片脉络的起伏变化，增强了画面的力量和节奏感。 减笔法： 在部分作品中，作者可能运用减笔法，寥寥数笔，即可勾勒出菊花的神韵，体现了“似与不似之间”的艺术境界。 此外，本书的白描作品在笔触的运用上，也呈现出丰富的变化。有的笔触干净利落，充满速度感；有的则细腻绵长，饱含情感。线条的粗细、虚实、刚柔，都经过了精心的设计，以达到最佳的视觉效果。例如，为了表现菊花花瓣的透明感，作者可能会使用极其纤细、若有若无的线条；而描绘花萼或茎干的坚实感，则会使用更为粗重、有力的笔触。 留白，也是白描艺术中不可或缺的重要元素。《素影留香》中的留白，并非简单的空白，而是富有生命力的空间。它不仅让画面有了呼吸感，更引导观者的视线，突出主体，并引发联想。一处恰到好处的留白，可能是一片秋日的天空，也可能是一段静谧的时光，为画面增添了无限的意境。 四、 赏析视角，深入体悟 《素影留香：菊花白描意境集》并非一本仅仅展示绘画技巧的画册，它更是一个邀请观者共同体悟菊花之美、品味中国传统文化意境的平台。 本书的价值体现在： 艺术欣赏的典范： 对于艺术爱好者而言，本书提供了绝佳的白描艺术欣赏范本。从线条的运用到构图的布局，都蕴含着深厚的艺术功底和独到的审美眼光，可以从中学习和借鉴白描的绘画技巧和艺术理念。 文化传承的载体： 菊花在中国文化中具有独特的地位，本书通过白描这种传统艺术形式，将菊花的文化意蕴和象征意义进行再现，有助于观众更深入地理解中国传统文化，感受中华民族的精神气节。 心灵疗愈的良方： 在快节奏的现代生活中，一幅幅笔墨清雅的白描菊花，能够带来一份宁静与超然。观者可以在欣赏画作的过程中，放慢脚步，感受自然的韵律，体悟生命的美好，获得心灵的慰藉与启迪。 学习绘画的指南： 对于初学者而言，本书可以作为学习白描菊花的宝贵参考。通过对书中作品的仔细揣摩，可以学习到菊花的结构、形态以及白描线条的运用方法，为自己的绘画创作打下坚实的基础。 书中每一幅作品，都凝聚了作者对菊花的深情与热爱。作者并非仅仅描绘菊花的“形”，更重要的是描绘菊花的“神”。他透过线条，传递出菊花在风霜雨露中的坚韧，在寂静庭院中的淡泊，以及在秋日阳光下的温婉。这些线条，成为了沟通作者与观者、物象与精神的桥梁。 《素影留香：菊花白描意境集》是一次对中国传统白描艺术的致敬，是一次对菊花精神的深入探索，更是一次对生命之美的静谧礼赞。它以最纯粹的线条，诉说着最动人的秋意，邀请您一同沉浸在这片素雅而深远的艺术天地之中。

评分☆☆☆☆☆

（评价四） 最近迷上了中国传统的水墨白描，尤其是花卉题材，总觉得那是一种极具东方韵味的美。在网上搜寻了很久，终于找到了这本《白描花卉：菊花绘画书》，拿到手后，简直爱不释手。这本书的装帧设计非常考究，纸张的质感很棒，摸上去温润如玉。打开书页，扑面而来的就是一种淡雅的墨香，让人心旷神怡。书中的菊花画作，每一幅都充满了灵气，作者的笔法功力深厚，线条流畅而富有变化，寥寥数笔，便能勾勒出菊花的形态和神韵。我最欣赏的是书中对菊花不同姿态的描绘，无论是初绽的花苞，还是怒放的繁花，亦或是含露的晶莹，都描绘得惟妙惟肖。特别是那些特写镜头，花瓣边缘的微妙弧度，花蕊的精细结构，都刻画得入木三分。我本身也喜欢画画，这本书对我来说，简直是如获至宝。我尝试着跟着书中的示范，用毛笔沾墨，一点一点地勾勒，虽然技巧还远远不够，但整个过程让我无比的专注和放松，仿佛进入了一个属于自己的艺术世界。这本书不仅仅是一本绘画指导书，它更像是一位老友，静静地与我分享着关于菊花的美好。它让我学会了如何去观察，如何去感受，如何去用线条表达内心的情感。我强烈推荐给所有喜欢中国传统绘画，喜欢菊花的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

（评价七） 这是一本让我惊艳的书，它以一种极为纯粹的方式，展现了中国传统白描艺术的魅力。当我拿到《白描花卉：菊花绘画书》的时候，首先吸引我的就是它的封面设计，简洁而富有诗意，寥寥几笔的菊花，便勾勒出傲然独立的风骨。翻开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，仿佛置身于古代的画室。书中的每一幅菊花，都是作者倾注心血的杰作。我最欣赏的是作者对线条的运用，有的线条粗犷有力，有的细腻柔美，它们巧妙地组合在一起，不仅勾勒出了菊花的形态，更传达出菊花的生命力和神韵。我曾花了很多时间，仔细地研究书中的每一幅作品，从花瓣的卷曲，到花蕊的细节，再到花梗的姿态，都刻画得一丝不苟，却又不失灵动。我尤其喜欢那些描绘菊花不同生长阶段的作品，从初绽的蓓蕾，到怒放的繁花，再到凋零的余韵，都充满了生命的张力。这本书，让我对白描这种绘画形式有了更深的认识，它不仅仅是简单的线条勾勒，更是一种对物象精神的捕捉和表达。我曾尝试着临摹书中的几幅作品，虽然技艺尚浅，但在临摹的过程中，我感受到了前所未有的平静与专注，仿佛与菊花融为一体。这本书，让我收获的不仅仅是绘画技巧，更是一种对艺术的热爱和对生活态度的感悟。

评分☆☆☆☆☆

（评价八） 我一直对中国传统的水墨画有着浓厚的兴趣，尤其是那些描绘花卉的作品，总能从中感受到一种淡泊宁致的精神。这本《白描花卉：菊花绘画书》绝对是一本能让我沉浸其中、久久不能自拔的宝藏。从这本书的封面设计，就透着一股与众不同的雅致，简洁的留白，配上几笔勾勒的菊花，仿佛已经将菊花那“凌霜而放”的风骨展露无遗。翻开书页，一股淡淡的墨香扑面而来，让人心旷神怡。书中的每一幅菊花，都像是独立存在的生命，作者的笔触极具功力，线条的粗细、墨色的浓淡，都恰到好处地展现出菊花的不同姿态和神韵。我尤其欣赏书中对菊花不同生长阶段的细致描绘，从含苞待放的娇羞，到怒放盛开的雍容，再到秋风中摇曳的坚韧，都刻画得栩栩如生，仿佛能感受到菊花在风中轻轻摆动的姿态。我曾花了很多时间，反复地揣摩书中的每一幅作品，尝试着去理解作者是如何用寥寥数笔，就能赋予菊花如此鲜活的生命力。这本书，不仅仅是一本绘画技法的参考书，更像是一次与中国传统文化的对话，一次对菊花品格的深入理解。我迫不及待地想拿起画笔，尝试着去描绘属于我心中的那朵菊花。这本书，给予我的，远不止于绘画的技艺，更是一种心灵的触动和对美的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

（评价六） 我一直对那些能够传递出独特文化魅力的艺术书籍情有独钟，而这本《白描花卉：菊花绘画书》无疑是我最近发现的一件珍宝。它所呈现的，不仅仅是绘画技巧，更是一种关于“意境”的表达。从封面设计到内页排版，都透着一股简洁、雅致的东方美学。书中的菊花，没有华丽的色彩，只有寥寥数笔的黑白勾勒，却展现出万种风情。我曾花了好几个小时，仔细地研究每一幅作品。我发现，作者的线条并非一味地追求工整，而是充满了变化和生命力。有些线条粗犷有力，勾勒出菊花的骨骼；有些线条细腻柔婉，描绘出花瓣的质感。更让我着迷的是，书中对菊花不同姿态的捕捉，有的含苞待放，透露出淡淡的羞涩；有的盛放怒张，展现出蓬勃的生机；还有的，在秋风中摇曳，带着一丝萧瑟，却又不失傲骨。我特别喜欢那些构图精巧的作品，寥寥数笔，便营造出一种深远的意境，仿佛能听到秋风拂过菊花的沙沙声。这本书，让我对白描这种绘画形式有了更深的理解，它不仅仅是“勾勒”，更是一种“表达”，一种对物象精神的提炼和升华。我曾尝试着临摹几幅，虽然技艺粗糙，但在描摹的过程中，我仿佛能感受到作者的心境，体会到他对菊花的那份热爱与敬意。这本书，让我收获的不仅仅是绘画技巧，更是一种对艺术的感悟和对生活的热爱。

评分☆☆☆☆☆

（评价五） 这是一本让我久久不能释怀的书，尽管它主题是“白描花卉：菊花绘画书”，但我感受到的，远不止于绘画本身。当我翻开这本书的第一页，一股古朴典雅的气息便扑面而来，仿佛穿越了时空，置身于某个文人雅士的庭院。书中的每一幅菊花，都像是经过精心的雕琢，又带着浑然天成的野逸。作者的笔触，可以说是“以形写神”，他并非只是机械地描摹菊花的形态，而是通过线条的起伏、墨色的浓淡，赋予了菊花生命的气息。我尤其惊叹于他对菊花不同品种、不同生长周期的刻画，有的含苞待放，带着少女般的娇羞；有的怒放盛开，展现出雍容华贵；还有的残败凋零，却依然保持着高洁的姿态。这些描绘，不仅仅是技巧的展示，更是作者对菊花品格的深刻理解和赞美。我喜欢那些细节处理，花瓣边缘的卷曲，花蕊的细腻，都刻画得入木三分，仿佛触手可及。我反复阅读，反复品味，每次都能从中获得新的感悟。这本书，让我对菊花这种花卉有了全新的认识，不再只是一个简单的花名，而是承载着傲骨、高洁、坚韧等美好品格的象征。我曾尝试着模仿书中的画法，虽然技艺尚浅，但在这个过程中，我感受到了前所未有的宁静与专注，仿佛与菊花的灵魂在对话。这本书，对我来说，是一次艺术的熏陶，一次心灵的洗礼，一次对传统文化的致敬。

评分☆☆☆☆☆

（评价一） 我一直对中国传统的水墨画有着莫名的情愫，尤其是那些描绘四季花卉的作品，总能从中感受到一种淡泊宁静的力量。当我偶然在书店翻到这本《白描花卉：菊花绘画书》时，内心涌起一股强烈的冲动，仿佛冥冥之中注定要拥有它。它的封面设计简洁却又不失古韵，纯粹的宣纸质感，配上几笔勾勒出的菊花，寥寥数笔，便将菊花那傲然独立的风骨展现得淋漓尽致。翻开书页，扑面而来的是一股墨香，不是那种劣质的印刷墨味，而是古朴典雅，让人心生敬意。书中的每一幅菊花，都像是独立存在的生命，它们或含苞待放，带着初生的羞涩；或怒放盛开，尽显雍容华贵；又或残败凋零，却依然保持着生命的尊严。作者的笔触细腻而富有张力，线条的粗细变化，墨色的浓淡层次，都恰到好处地传达出菊花的不同姿态和神韵。我尤其喜欢那些特写镜头，能清晰地看到每一片花瓣的纹理，感受到花蕊的细密，甚至仿佛能闻到菊花淡淡的清香。这不仅仅是一本绘画教程，更像是一部关于菊花的视觉史诗，让我沉醉其中，忘却了时间的流逝。我迫不及待地想尝试着自己动手，用手中的画笔去捕捉这份美好，即使画不出作者的万分之一，我也甘之如饴，因为在这个过程中，我能感受到一种前所未有的平静与喜悦。这本书，对我来说，不仅仅是一本书，更是一次心灵的洗礼，一次与传统的对话，一次对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

（评价十） 我一直认为，真正的艺术，能够跨越语言和文化的界限，直抵人心。这本《白描花卉：菊花绘画书》就是这样一本让我深深触动的作品。从拿到书的那一刻起，我就被它那股古朴典雅的气息所吸引。书中的菊花，没有丝毫的矫揉造作，只有寥寥数笔的勾勒，却展现出生命最原始、最动人的姿态。作者的笔法功力深厚，线条的粗细、墨色的浓淡，都恰到好处地传达出菊花的形态和神韵。我尤其喜欢书中对菊花不同生长阶段的描绘，从含苞待放的青涩，到盛开时的热烈，再到秋风中摇曳的坚韧，都刻画得淋漓尽致。仿佛能感受到菊花在四季中的变化，体味到它那“独立寒秋”的傲骨。我曾花了很多时间，反复地揣摩书中的每一幅作品，尝试着去理解作者是如何用如此简洁的笔触，赋予菊花如此丰富的生命力。这本书，不仅仅是一本绘画教程，更像是一部关于菊花的诗篇，它让我重新认识了这种平凡而又不凡的花卉，也让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱。我曾尝试着临摹了几幅，虽然技艺尚浅，但在这个过程中，我感受到了前所未有的平静与专注，仿佛与菊花的灵魂在对话。这本书，给予我的，远不止于绘画的技巧，更是一种心灵的洗礼，一次对美的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

（评价二） 说实话，一开始我抱着一种“试试看”的心态买下这本《白描花卉：菊花绘画书》。我并非绘画科班出身，只是平日里偶尔会临摹一些简单的花鸟画，打发闲暇时光。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我对白描的认知，也让我对菊花这种花卉产生了全新的理解。这本书并没有直接教你“怎么画”，而是通过大量的精美范例，循序渐进地引导读者去观察、去体会、去感受菊花的形态之美。我最欣赏的是书中对菊花不同品种、不同生长阶段的细致描绘。从蓓蕾初绽的含蓄，到盛开时的热烈，再到秋风扫过的萧瑟，作者用寥寥几笔，便将菊花的生命周期浓缩于纸上。那种线条的运用，简直是出神入化，既有力量感，又不失婉约；既勾勒出花瓣的轮廓，又暗示着其内在的质感。我尝试着按照书中的示范，用毛笔沾墨，小心翼翼地描摹，虽然远不及书中的作品精妙，但整个过程却让我异常专注，仿佛与作者的精神在进行一场无声的交流。我开始注意到，原来一朵菊花有这么多细微之处可以挖掘，一片叶子的脉络，一根花梗的曲度，都能传递出不同的生命信息。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我学会了如何去“看”，如何去发现隐藏在平凡事物中的不平凡之美。这绝对是我近些年购书中最满意的一笔投资，它给予我的，远比金钱上的价值要珍贵得多。

评分☆☆☆☆☆

（评价九） 作为一名长期沉浸在艺术世界中的爱好者，我总是在不断寻找那些能触动我灵魂的作品。这本《白描花卉：菊花绘画书》无疑就是这样一本书。它以一种极为纯粹的方式，展现了中国传统白描艺术的精髓，更重要的是，它让我重新认识了菊花这种花卉。书的整体风格极其雅致，从封面设计到内页排版，都充满了东方的审美情趣。作者的画笔，仿佛具有魔力，寥寥数笔，便能勾勒出菊花的形态、神韵，甚至是它的生命力。我最喜欢的是书中对菊花不同姿态的描绘，有的含苞待放，带着一丝少女般的羞涩；有的怒放盛开，尽显雍容华贵；还有的，在秋风中摇曳，带着一种不屈的傲骨。这些描绘，不仅仅是线条的组合，更是作者对菊花品格的深刻理解和赞美。我曾花了很多时间，细细品味书中的每一幅作品，从中汲取灵感，尝试着去模仿。虽然我的技艺还远远不够，但在这个过程中，我感受到了前所未有的宁静与专注，仿佛与菊花融为一体，与作者的心灵产生了共鸣。这本书，让我收获的不仅仅是绘画技巧，更是一种对艺术的感悟，一种对生命的热爱，以及一种对传统文化的敬畏。我将它视为我艺术之路上的一个重要里程碑。

评分☆☆☆☆☆

（评价三） 作为一名长期致力于传统文化传播的教师，我一直在寻找能够真正传递中国传统绘画精髓的书籍。这本《白描花卉：菊花绘画书》就像是及时雨，恰好满足了我的需求。这本书的价值，绝不仅仅在于教授绘画技巧，它更在于它所承载的那份对自然的敬畏和对生命的热爱。书中的每一幅菊花，都仿佛是从古代的画卷中走出来，带着岁月的沉淀和文人的雅致。作者对菊花的理解，已经超越了单纯的物象描摹，他将菊花的品格——“凌霜而放，高洁傲岸”——通过线条和构图，淋漓尽致地展现出来。我最喜欢的是书中那些不同角度、不同姿态的菊花画法，从整体的构图，到局部的细节处理，都极具匠心。例如，对于花瓣边缘的处理，有时是细腻的勾勒，有时是随意的写意，却都能恰如其分地表现出花瓣的轻柔或坚韧。对于菊花的根茎叶的描绘，也绝非简单的填充，而是充满了生命力，仿佛能感受到它们在风中摇曳的姿态。我曾将书中部分章节分享给我的学生，他们都表现出极大的兴趣，纷纷表示想要尝试用白描的手法来描绘心中的菊花。这本书，无疑为我们提供了一个绝佳的学习范本，它不仅可以作为绘画技法的指导，更可以作为艺术鉴赏的教材，从中体会中国传统绘画的独特魅力和深厚底蕴。