具体描述
基本信息
书名：*素描的诀窍
：28元
作者：(美)伯特·多德森,蔡强
出版社：上海人民美术出版社
出版日期：2014-05-01
ISBN：9787532288243
字数：1
页码：224
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
1. 作者告诉我们：“只要能握笔，就能学会作画”。 2. 出版至今15年，持续畅销，经久不衰，被誉为“影响几代绘画人的素描圣经”。 3. 本书大16开，更方便读者的阅读；224页超值厚度，内容全面，纸张细腻，印刷精美。 4. 55种提高绘画能力的具体技巧 48节帮助掌握技巧的自主课程 大量实战练习，帮助读者更扎实地掌握素描的诀窍。 5. 突破传统素描技法学习类图书的编写思路，把素描的观察放在技法学习之前。 点击购买以下《西方经典美术技法译丛》系列丛书 素描的诀窍（15周年畅销版） 牛津艺用人体解剖学(经典版) 看到什么都会画——30堂素描练习课 素描完全教程（畅销版） 素描完全教程2 美国素描入门教程 向大师学素描（路米斯经典美术大课堂） 头与手的素描（路米斯经典美术大课堂） 大师的人体素描（路米斯经典美术大课堂） 铅笔素描基础 创意素描的诀窍(新一版) 风景画素描基础 着装人物素描技法 头部素描基础 素描的肌理表现 人体素描写生教程 美国绘画透视完全教程（新一版）构图的诀窍 透视如此简单 绘画透视基础 水彩花卉写实技法 水彩基础 水彩画的诀窍 风景水彩画技法 水彩写生教程 钢笔水彩画技法 丙烯画技法 油画刀技法 向大师学油画——20位油画名师的绘画技巧 油画的光与色(新一版) 油画肖像经典技法 油画风景写生与创作 油画风景必备手册 油画的色彩造型画法 彩色铅笔的魅力 色铅笔的静物技法 色粉画指南 简明绘画教程 马克笔的魅力（新一版） 肖像画艺术 人体素描解剖完全教程 英国人物素描基础
内容提要
《素描的诀窍（15周年畅销版）》这本书中包含了大量作画的类型——快速作画、草图作画、写生簿作画以及完整的构图作画。通过本书，作者向我们介绍了一种完整的作画方法，你可使用这种方法来作各种类型的画——即使你曾怀疑自己的作画能力。这种方法是建立在55种“绘画诀窍”之上，并循序渐进地加以介绍。而在介绍每一种诀窍时，都附有大量的实战练习，以便更好地学习。
这是一本教授学生如何作画的教材，更准确地说这是一本辞典，将绘画及相关学科融合起来，适用于不同年龄、不同水平的作画者。
如何叠笔、聚变、映射、夸大；如何自由笔势、控制笔势、又如何运用。
何为光影效果、深度效果、笔触效果、又如何表现。
何为“创造性作画”，又如何用来激发想象力。
一一解答素描的各种疑问，带你重新认识视觉艺术。
目录
作者介绍
伯特·多德森是一位极富天分的画家。他毕业于亚利桑那州立大学，之后又就读于纽约视觉艺术学校。曾在纽约时装技术学院任教多年，教授绘画。曾为60多部书作过插图，也是漫画系列“核潜艇”的作者。如今同家人一起生活在佛蒙特州。
文摘
序言
用户评价
老实说，《素描的诀窍》这本书，我拿到手的时候，并没有抱太高的期望，因为市面上关于素描的书籍实在是太多了，而我作为一个绘画爱好者，也尝试过不少。但这本书，真的给了我一个大大的惊喜。它并没有故弄玄虚，也没有用一些高深的术语来吓唬人，而是用一种非常朴实、真诚的方式，将素描的技巧娓娓道来。我尤其赞赏书中关于“构图”和“意境”的探讨。它不仅仅是告诉你如何将物体摆放在画面上，更是引导你去思考，如何通过构图来营造画面的氛围，如何通过画面的元素来传达一种情感或故事。它会教你如何运用“留白”来增加画面的呼吸感，如何运用“对比”来突出重点，甚至是如何运用“节奏”来引导观众的视线。我记得书中有一个例子，是画一棵孤零零的树。以前我可能会直接把树画在画面中间，但按照书中的方法，我学会了如何将树放在画面的一个角落，然后用广阔的天空和远处的地平线来衬托它的孤独，从而营造出一种苍凉而宁静的意境。这种对“意境”的追求，让我觉得绘画不再仅仅是模仿，而是一种情感的表达和精神的抒发。这本书还有一个非常重要的价值，就是它鼓励读者去“个性化”的表达。它不是让你去复制别人的风格，而是引导你去找到自己的声音，去用自己的方式去观察和表现世界。它会告诉你，每一个人的视角都是独特的，每一个人的表达也应该是独一无二的。这种鼓励让我觉得非常振奋，也让我敢于去突破自己，去尝试一些以前不敢做的风格。这本书，真的让我看到了素描的无限可能性，也让我对自己的绘画之路充满了信心。
评分我只能说，《素描的诀窍》这本书，简直是我绘画道路上的“救星”！我曾经尝试过很多不同的素描教程，但要么内容过于陈旧，要么讲解过于晦涩，总之，都没有真正地帮助到我。但这本书，就像是为我量身定做的一样。它最让我惊艳的是书中对“形体塑造”的深入讲解。我之前画物体，总是觉得它们看起来像“扁平的纸片”，缺乏立体感。这本书通过对各种基本形体的分解和组合，让我明白，原来任何复杂的物体，都可以看作是这些基本形体的堆叠和变化。它教我如何通过对“明暗交界线”的准确把握，来突出物体的体积感，如何用“体积感”来区分不同的物体，甚至是如何用“体积感”来表现物体的材质。我记得书中有一个章节，是画一个金属球。我以前总是把金属球画成一个灰色的圆，但按照书中的方法，我开始去关注金属球表面的反光，以及光线在球体上的流动。我用不同的笔触和灰度来表现金属的冰冷和光滑，以及光线在它上面跳跃的感觉。结果，那个金属球竟然变得栩栩如生，仿佛真的能看到它在阳光下闪耀。这本书还有一个非常棒的地方，就是它鼓励读者去“大胆尝试”。它不会给你设定过多的条条框框，而是鼓励你去发挥自己的想象力，去尝试不同的表现手法。它会告诉你，艺术本身就是一种探索，而探索就意味着要勇于尝试，敢于打破常规。这种鼓励让我觉得非常自由，也让我敢于去挑战那些我以前不敢画的东西。这本书，真的让我从一个被动的描摹者，变成了一个主动的创造者。它让我看到了素描的无限可能性，也让我对自己的绘画能力有了更强的信心。
评分我必须承认，《素描的诀窍》这本书，完全改变了我对素描的认知。我一直以为素描就是枯燥的铅笔线条和灰蒙蒙的明暗关系，是那些艺术家们用来“打基础”的苦差事。但这本书，把素描描绘成了一门充满趣味和探索的学问。它没有故弄玄虚，也没有空洞的说教，而是用最直接、最接地气的方式，告诉你素描到底是什么，以及如何去掌握它。我尤其赞赏书中对于“形体”的讲解。很多时候，我们画不好，是因为我们只看到了物体的表面，而没有深入理解它的内在结构。这本书通过剖析各种基本形体的组合，以及它们之间的空间关系，让我明白，原来任何复杂的物体，都可以分解成简单的几何形体。它教我如何用“体积感”去塑造物体，而不是仅仅去描摹轮廓。我记得书里有一个章节，讲的是如何画出“空间感”。我之前画画，总是觉得画面很“平”，缺乏纵深。这本书通过讲解透视的基本原理，以及如何运用线条的疏密、物体的大小对比来营造远近感，让我一下子就明白了其中的奥秘。我尝试着去画一个房间的场景，以前我总是把东西画得乱七八糟，现在我能有意识地运用透视线来引导视线，让画面看起来更加立体和有层次。而且，这本书非常注重“细节”的刻画。它不是让你把所有细节都画得一清二楚，而是教你如何去取舍，如何去抓住最能体现物体特征的细节，让画面既有表现力又不至于过于琐碎。它会告诉你，有时候，一个细微的笔触，就能传达出物体的质感，比如金属的光泽，布料的柔软，或者木头的粗糙。这本书的内容，就像是一张地图，为我指明了素描的探索方向，让我不再盲目地摸索，而是能够有目标、有方法地前进。它让我看到了素描的无限可能性，也让我对自己的绘画能力有了更强的信心。
评分这本书《素描的诀窍》，我只能说，它完全超出了我的预期。我买它的时候，其实抱着一种“试试看”的心态，因为市面上关于素描的书太多了，很多都大同小异，要么太理论化，要么太粗略。但这本书，真的不一样。它给我最大的感受就是“实用”和“有趣”。书的编排非常有条理，从最基础的光影、透视，到更深入的构图、质感表现，一步一步循序渐进，完全照顾到了我这种业余爱好者的需求。我尤其喜欢书中关于“观察力”的培养部分。它不是直接告诉你怎么画，而是先引导你去“看”。它会让你去留意生活中那些被我们忽略的细节，比如同一件物品在不同光线下的变化，同一个物体在不同角度下的形态，甚至是同一片树叶上纹理的细微差异。书中有大量的对比图，比如同一场景，用不同的构图方式呈现出来，以及不同线条运用带来的不同视觉效果，这让我一下子就明白了为什么有的画看起来“舒服”，有的却“别扭”。它不仅仅是教你画出“像”，更是教你如何“表达”。我记得书里有一章讲到如何画出“动感”，我之前一直觉得“动感”是很难捉摸的，但书中的讲解让我豁然开朗。它通过对物体运动轨迹的分析，以及如何运用流动的线条和明暗的变化来捕捉那种瞬间的能量，让我觉得原来“动感”是可以被“画”出来的。我最近就在尝试画我家的小猫，它总是动个不停，很难捕捉到它的姿态。但按照书里教的方法，我开始试着去理解它的肢体语言，去感受它奔跑时的那种力量感，然后用一些省略和夸张的线条去表现它。虽然还没有达到大师级的水平，但比我之前画的死板的猫咪，已经有了质的飞跃，至少，它看起来不再是一只“静止的猫”，而是一只“正在跳跃的猫”。这本书还有一个很棒的地方，就是它鼓励读者去“犯错”和“尝试”。书里反复强调，没有绝对的对错，只有不断的探索。它分享了许多艺术家在创作过程中遇到的困难和解决办法，这让我觉得很受鼓舞，不会因为一时的画不好而气馁。总而言之，《素描的诀窍》不仅仅是一本绘画教程，更像是一位经验丰富的朋友，在你迷茫时给予指引，在你遇到瓶颈时提供启发，让你在绘画的道路上，走得更稳，也更快乐。
评分我必须说，《素描的诀窍》这本书，给我带来了太多的惊喜和启发。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但总觉得自己缺乏天赋，画出来的东西总是“不上道”。直到我遇到了这本书，我才发现，原来绘画，尤其是素描，并不像我想象的那么难。它更像是一门关于“观察”和“理解”的艺术。书中对“线条”的讲解，让我耳目一新。我之前总以为线条就是用来勾勒轮廓的，但这本书告诉我，线条本身就蕴含着丰富的表达力。它教我如何运用不同粗细、轻重、方向和质感的线条，来表现物体的形状、体积、质感，甚至是情感。我记得书中有一个练习，是画一堆乱糟糟的电线。我以前看到这样的场景，只会觉得头疼，但按照书中的方法，我开始尝试用变化的线条来区分不同的电线，用粗细的变化来表现它们的重叠和远近，用流畅的曲线来表现它们的柔软。结果，那堆电线竟然变得富有动感和层次感，不再是杂乱无章的线条集合，而是变成了一幅有生命力的画面。这本书还有一个非常棒的地方，就是它鼓励读者去“感受”。它会引导你去感受物体表面的纹理，去感受光线在物体上的流动，去感受物体本身的重量和质感。然后，再把这种感受通过你的笔触传递到画面上。这种“以情入画”的引导，让我觉得绘画不再是一项枯燥的技术活，而是一种情感的表达和灵魂的交流。我开始尝试去画一些我喜欢的物件，比如一把旧吉他，或者一盆绿植。我不再仅仅是机械地去描摹，而是试着去感受它们给我带来的温暖和宁静，然后将这种感受融入到我的线条和明暗之中。结果，我画出来的东西，虽然技巧上还有很多不足，但却比以前更有“味道”了，更能打动我自己。这本书，让我从一个“画匠”的心态，逐渐转向了一个“艺术家”的心态，让我看到了素描的更多可能性，也让我对自己的绘画之路充满了信心。
评分《素描的诀窍》这本书，真的给我打开了一个全新的世界。作为一名曾经对素描感到束手无策的初学者，我一直以为画画是需要天赋的，而我似乎天生就与“画画”无缘。然而，这本书彻底改变了我的想法。它不像市面上很多素描教程那样，上来就给你灌输一大堆理论，或者直接让你临摹一些复杂的作品。这本书，以一种非常循序渐进、由浅入深的方式，带我一步一步地认识素描。我最喜欢的是书中关于“比例”和“透视”的讲解。我以前画人物，总觉得比例不对，画出来的东西看起来很奇怪。这本书通过讲解人体各部分的比例关系，以及如何运用简单的几何图形来辅助绘制，让我一下子就抓住了关键。而且，它不仅仅是告诉你数字，而是通过大量的实例图，让你直观地理解比例的重要性。还有透视的部分，我之前总是觉得透视是个非常抽象的概念，但这本书通过非常生动的图示，让我明白了如何去观察和绘制物体在空间中的位置和大小关系。我尝试着去画我的房间，以前我总是觉得房间的墙壁是平的，但按照书中的方法，我开始注意到墙壁的远近、家具的朝向，并且有意识地运用消失点来绘制。结果，我画出来的房间，竟然有了一种立体的感觉，仿佛我真的能走进那个画面。这本书还有一个非常贴心的地方，就是它非常注重“过程”的分享。它不仅仅展示了最终的作品，更重要的是展示了作品创作的每一个步骤，包括草图、构思、细节的调整等等。这让我觉得，原来艺术家也是一步一步摸索出来的，也曾经有过困惑和挑战。这种“可见的努力”让我觉得非常有亲切感，也给了我很大的鼓励。它让我明白，绘画并非一蹴而就，而是需要耐心、练习和不断的尝试。这本书，真的让我觉得，原来我也可以画出像样的素描，原来我也可以用我的画笔去记录和表达我对世界的看法。
评分坦白说，《素描的诀窍》这本书，是我近期读到的最令人惊喜的一本绘画类书籍。我之前也接触过不少素描教材，但总觉得它们要么太学院派，过于强调理论；要么太随性，缺乏系统的指导。而这本书，恰恰在理论与实践之间找到了一个完美的平衡点。它没有抛弃理论基础，但却把理论融入到了非常生动有趣的实践案例中。我最欣赏的是书中关于“光线”的处理。我之前总是把光影看作是简单的明暗对比，但这本书却让我认识到，光线是塑造形体、赋予物体生命力的关键。它详细讲解了不同光源（定向光、散射光等）对物体的影响，以及如何在画面中准确地捕捉和表现光线的方向、强度和色彩。通过书中的案例，我学会了如何用不同深浅的灰度来表现物体的体积感，如何用微妙的色彩变化来暗示物体的材质，甚至是如何用光线来引导观众的视线。我尝试着画一个玻璃杯，以前我总是把它画成一个透明的空壳，但按照书中的方法，我开始关注玻璃杯反射和折射的光线，以及它在光线下的高光和阴影。结果，那个玻璃杯竟然变得生动起来，仿佛真的能看到它内部的水波和外部的光泽。此外，书中对于“构图”的讲解也非常到位。它不是简单地告诉你“把东西放在画面的中心”，而是通过分析各种经典的构图原则（如三分法、黄金分割等），以及不同构图方式所能带来的视觉效果，让我明白了一个好的构图能够让画面更具吸引力和故事性。它会教你如何安排物体的位置、大小和疏密，让画面既有视觉焦点，又不失整体的平衡。这本书，不仅仅是教会我“怎么画”，更重要的是教会我“为什么这么画”。它让我从一个被动的描摹者，变成了一个主动的思考者。我发现，每一次动笔之前，我都会开始思考，这个物体在这个光线下是什么样的？它的结构是怎样的？如何通过构图来更好地展现它？这种思考的过程，本身就非常有意义，也让我的绘画变得更加有趣和有成就感。
评分这本《素描的诀窍》，我真的得好好说说。拿到书的那一刻，就被它那种朴实却又充满力量的封面吸引住了。我是一个从小就喜欢画画，但一直停留在“自己玩玩”阶段的人，总觉得画画这东西，天赋占很大一部分，我可能天生就不够“灵气”。但是，这本书，真的颠覆了我的想法。它没有那些艰涩难懂的理论，也没有那些高高在上的艺术家的“悟道”分享。书中的每一个字，每一个例图，都像是一位耐心十足的朋友，手把手地教你如何去观察，如何去感受。我记得书中讲到光影的部分，我之前总是把阴影理解成黑乎乎的一团，但这本书告诉我，阴影是有色彩的，是有层次的，甚至是有温度的。它用非常直观的图示，告诉你不同光源下的阴影变化，以及如何用不同的笔触去表现这些变化。我尝试着去画身边的一些静物，比如一个苹果，一个水杯。以前我画的苹果，总是干瘪瘪的，像个雕塑；但按照书中的方法，先抓住它的体积，再一点点叠加明暗，神奇的事情发生了，那个苹果竟然有了圆润的触感，仿佛真的能感受到它表面的光滑和微小的纹理。还有讲到线条的部分，我总以为线条就是“画”出来，但这本书让我明白，线条不仅仅是轮廓，它更是情感的表达，是动态的暗示，甚至是可以塑造空间的。它教我如何运用不同力度的线条，去勾勒出物体的重量感，去表现它的质感，甚至去捕捉那种转瞬即逝的光线。书中的讲解非常细致，比如如何用粗细不同的线条来区分远近，如何用断续的线条来表现轻盈，又如何用密集而有力的线条来传达力量。我曾经尝试过临摹书中的一些小练习，刚开始觉得有点难，但当我慢慢地按照书中的步骤去尝试，去体会，我发现自己真的在进步。那种感觉，就像是之前蒙在眼睛上的布，一点点被掀开，我看到了一个全新的、充满可能性的绘画世界。这本书，真的让我觉得，原来素描并没有想象中那么遥不可及，它就在我们身边，就在我们每一次细致的观察和每一次用心的落笔之中。它带给我的，不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种重新审视世界的方式，一种用眼睛去“读懂”事物内在规律的能力。它让我不再畏惧空白的画纸，而是充满了跃跃欲试的期待。
评分《素描的诀窍》这本书，绝对是我近期最值得推荐的一本素描教程。它以一种极其平易近人的方式，将素描的精髓展现在读者面前。我一直认为素描是枯燥乏味的，但这本书，让我彻底改变了看法。它最让我印象深刻的是书中关于“质感表现”的技巧。我之前画物体，总觉得它们看起来都差不多，缺乏个性和生命力。这本书通过讲解不同材质的特点，以及如何运用不同的笔触、线条和明暗变化来表现这些特点，让我明白了如何让画面中的物体“说出”它们自己的故事。比如，画粗糙的木纹，需要用一些带有颗粒感的笔触；画光滑的丝绸，需要用细腻而流畅的线条；画柔软的毛发，则需要用轻柔而有方向感的笔触。我尝试着去画一个老旧的木箱。我以前总是把它画得平平无奇，但按照书中的方法，我开始去感受木箱表面的纹理，去观察它因为岁月而留下的划痕和斑驳。我用一些断断续续的、带有摩擦感的笔触去表现木头的粗糙，用一些细微的阴影去暗示木板之间的缝隙。结果，那个木箱子竟然变得充满了历史感和故事感，仿佛我能触摸到它粗糙的表面，闻到它淡淡的木头香。这本书还有一个非常贴心的设计，就是它会在讲解每一个技巧的同时，附带大量的示范图和练习，让读者能够立刻上手实践。这种“学以致用”的方式，大大提高了我的学习效率。我不再只是被动地接受信息，而是能够主动地去运用这些知识，去解决实际的绘画问题。这本书，真的让我觉得，原来素描也可以如此生动有趣，原来我也可以用我的画笔去捕捉和表达世界上各种各样奇妙的质感。
评分《素描的诀窍》这本书，简直就是我打开绘画大门的一把金钥匙。我曾经对素描望而却步，总觉得那是遥不可及的艺术，需要天赋和多年的训练。但这本书，用一种极其友善和易懂的方式，将素描的奥秘展现在我面前。它没有复杂的理论，也没有晦涩的语言，而是从最基础的“观察”开始，一步一步地引导我。我最喜欢的是书中关于“透视”的讲解。我以前画场景，总是觉得画面很“平”，缺乏立体感，不知道该如何处理远近关系。这本书通过非常直观的图示，让我明白了消失点、视平线等概念，并且教我如何运用这些原理来绘制各种场景。我尝试着去画一个街道的场景，以前我总是把房子画得大小一样，现在我能有意识地根据透视原理，让远处的房子显得更小，近处的房子显得更大，这样整个画面就立刻有了纵深感。而且，这本书还非常注重“练习”的指导。它会在讲解完一个技巧之后，立刻给出相应的练习题，让我能够学以致用，巩固所学。这种“即学即练”的方式，让我觉得学习效果非常好，也很有成就感。我不再觉得绘画是一项枯燥的任务，而是变成了一个有趣的游戏，我能够从中找到乐趣，并且不断地挑战自己。这本书还有一个非常值得称赞的地方，就是它鼓励读者去“感受”和“表达”。它不仅仅是教会你绘画的技巧，更是引导你去感受物体本身的魅力，去表达你内心的情感。它会让你明白，绘画不仅仅是对现实的模仿，更是对生活的理解和对情感的抒发。这种对“表达”的强调，让我的绘画变得更有意义，也更有温度。总而言之，《素描的诀窍》这本书，不仅仅是一本素描教程，更像是一位循循善诱的老师，一位知心的朋友，它让我爱上了素描，也让我看到了自己无限的可能性。
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